Wiener Werkstätte, die Frauenpower

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Die Ausstellung „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ blickt ein Jahrhundert zurück in eine Zeit, in der Frauen neue Wege wagten in der angewandten Kunst. Trotz reichlich männlicher Kritik.

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Die Ausstellung „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ blickt ein Jahrhundert zurück in eine Zeit, in der Frauen neue Wege wagten in der angewandten Kunst. Trotz reichlich männlicher Kritik.

Brigitte Schwens-Harrant

FURCHE-Feuilletonchefin

Die Frauen der „Wiener Werkstätte“ – die meisten von ihnen – erlitten ein ähnliches Schicksal wie viele Künstlerinnen vor und nach ihnen: Ihre Namen wurden vergessen. Freilich, Josef Hoffmann und Koloman Moser spielten bei der Gründung der „Wiener Werkstätte“ wichtige Rollen, aber ein Blick in die Entwicklung der dort Anfang des 20. Jahrhunderts kreierten Kunst zeigt doch, wie weiblich sie geprägt war. Was ihr dann auch prompt zum Vorwurf gemacht wurde.

Der Gang durch die Ausstellung „Die Frauen der Wiener Werkstätte“ im Wiener MAK wird so nicht nur zum Gang durch Ideenlaboratorien, durch Experimentierwerkstätten, durch Spielplätze, sondern auch zum Gang in eine Zeit vor 100 Jahren, als Frauen neue Wege versuchten. Die Kunstwerke vieler unterschiedlicher Frauen werden ausgestellt,
von Maria Likarz, Mathilde Flögl, Felice Rix, Marie Stadlmayer, Margarete Reinold, Klara Posnanski, um nur einige zu nennen. Die kollektive Kraft wird dabei sichtbar. Die Fotos zeigen selbstbewusste junge Frauen, aufbruchsbereit, voller Ideen.

Viele haben ihre Ausbildung in der Wiener Kunstgewerbeschule erhalten. Diese ermöglichte Frauen das Studium von Anfang an, das heißt seit 1868. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stieg der Frauenanteil rasch und nahm, wenig verwunderlich, in den Kriegsjahren zu (im Studienjahr 1918/19 waren von 20 Studierenden 16 weiblich). 1924/25 waren unter 47 Studierenden bereits 32 Frauen.

Wertschätzung erkämpfen

Ihren Rang, die Wertschätzung mussten sich die Frauen dennoch erst erkämpfen, was umso schwieriger war, als gerade das Kunstgewerbe, in dem sie tätig waren, in traditionell Frauen zugeschriebenen Terrains angesiedelt war, die Frauen also bestimmten Materialien und Techniken zugeordnet wurden, zum Beispiel dem textilen Gestalten oder der Produktion von Geschirr, während die männlichen Kollegen Architekten wurden oder Möbel entwarfen.

Aber die Terrains dehnten sich aus, und so übernahmen etwa Frauen, nämlich Hilde Jesser, Lilly Jacobsen, Vally Wieselthier und Fritzi Löw, die Innenausstattung des Stiegenhauses in der Textilabteilung der „Wiener Werkstätte“ in der Kärntner Straße. Die Ausstellung im MAK zeigt die Bedeutung der WW hinsichtlich der Designs von ornamentalen und floralen Stoffmustern. Sichtbar wird auch die Kunst der Zeit, etwa der Umgang mit Fläche.

Zudem hatte und hat der Bereich der angewandten Kunst immer Schwierigkeiten, als Kunst anerkannt zu werden, geht es doch eben auch um Produktion und Geschäft. Die internationale Anerkennung brachte der „Wiener Werkstätte“ jedenfalls auch Verträge ein zur Herstellung von Damasten, Brokaten, Teppichen, andererseits aber vor allem anlässlich der „Exposition Internationale des Art Décoratifs et Industriels Modernes“ 1925 in Paris auch den Vorwurf der Automatisierung des Geschmacks. Finanziell erfolgreich war das Geschäft auf Dauer nicht, 1932 wurde das Warenlager der „Wiener Werkstätte“ versteigert.

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1950

Notizen

An der Internationalen Ausstellung moderner kirchlicher Kunst, die dieser Tage in Rom eröffnet wurde, ist auch Österreich stark vertreten. Insgesamt sind 65 Kunstwerke beziehungsweise ,bei Werken der Architektur Lichtbilder davon für die Ausstellung ausgewählt worden und vor kurzem nach Rom abgegangen. — Der Katalog der ausgestellten Kunstwerke enthält folgende Namen: das Gemälde „Tischgebet“ aus dem Besitz der Familie Egger-Lienz von Albin Egger-Lienz f, Bilder und Kartons von Josef Wiedmoser (Tirol), Ferdinand Kitts (Wien) „Kreuzabnahme“, ein Entwurf für das Fenster der St

1951

Die Orundung JcrNVienerVcrlcstattc

Schon 1902, also noch zu einer frühen Stunde des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts, tritt ein Ereignis ein, das mit dem Einsammeln und Ausstrahlen von Kräften so groß wird, daß es in die Welt hinaus wirkt und bis heute nichts an Glanz eingebüßt hat.In einer der anregenden Plauderstunden im Cafe Heinrichshof gegenüber der Oper, in der sich die juagen Künstler um Josef Hoffmann versammelten und meist auch Otto Wagner zu ihnen kam, fand sich eines Tages ein Gast mit Namen Fritz Wärndorfer ein. Er kam gerade von einer Reise aus England, war dort mit Mackintosh und seinem Kreis

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Moderne Galerie und Wiener Werkstätte

Akademie der bildenden Künste, Wien 1, Schillerplatz: Die Moderne Galerie des Kunsthistorischen Museums.Ein bedeutendes Ereignis, eine große Ausstellung: Nach 18 Jahren Kellerdasein ist die Moderne Galerie aus der Versenkung auferstanden. Im Jahre 1903 als „Staatliche Moderne Galerie” gegründet, 1929 im Gebäude und Garten der Orangerie des Belvederes eröffnet, 1938, mit Einbruch der Kunstdiktatur, geschlossen, schlummerte sie in den letzten beiden Jahrzehnten in Kellerdepots. Ihr Schicksal war nach 1945 ungeklärt. Zu Anfang 1953 wurde die vormalige Oesterreichische Staatsgalerie in

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Mythos der Wiener Werkstatte

Zwei Generationen waren es, die den gegenwärtigen Mythos der Wiener Werkstätte begründeten. Die heute siebzig sind, erinnern sich i noch mit Wehmut an die Stücke, die i sie erworben haben und noch be- ; sitzen, und die anderen, die heute i um vierzig sind, haben geholfen, diese großartige Institution der Ver- | gessenheit zu entreißen. Die Be- ; deutiung der Wiener Werkstätte haben sie gesichert und ihr einen ' festen Platz in der europäischen Kulturgeschichte eingeräumt. Nun ; kann auch die kritische Analyse ein- j setzen.Die große Bedeutung der Wiener Werkstätte für Österreich

Expressionismus im Kunsthandwerk

In der Malerei und Dichtung ist der Begriff des Expressionismus geläufig, in der Architektur umstritten, in der Innenraumkunst und im Kunsthandwerk hat der Begriff sich kaum durchgesetzt.Als Zwischenglied kann uns die Filmarchitektur der zwanziger Jahre dienen. Erinnern wir uns an die Dekorationen zu „Caligari“, aber auch an die Interieurs vieler Unter-haltungsfilme, so begegnen wir einer Formensprache, die eine überraschende Affinität zu den Arbeiten Dagobert Peches in der Wiener Werkstätte aufweist. Peches Formensprache ist zwar wenig kraftvoll, bisweilen von einer femininen Dekadenz

1968

Gute Form für jedermann

Die Wiener Werkstätte verdankte seinem Können, seiner Phantasie, seinem hervorragenden Geschmack ihre Gründung, entscheidende Anregungen, ja ihre Entfaltung zu einer der bedeutendsten europäischen Zentren modernen Kunsthandwerks. Kolo Moser, mit Josef Hoffmann und Dagobert Peche einer der profiliertesten österreichischen Designer, wurde vor hundert Jahren in Wien geboren und starb hier vor genau, fünfzig, am 18. Oktober. Zu Unrecht gerieten seine meisterhaften, elegant geformten Gebrauchsgegenstände aus Silber, Gold, Leder, seine kühnen Möbel, ja sogar seine Gemälde und graphischen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1971

Ein Gentiluomo als Bahnbrecher

Während der siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts kam immer wieder eine alte Bäuerin in den Ort Pirnitz bei Iglau, um selbstverfertigte Stickereien zu verkaufen. Auf „Pepo“, den kleinen Sohn des Gutsverwalters Hoffmann, machten diese bunten Erzeugnisse der Heimindustrie solch tiefen Eindruck, daß er sich noch in viel späterer Zeit genau daran erinnerte. Der unbekannten rustikalen Stickerin dankte Josef Hoffmann die ersten Begriffe vom Ornament. Er selbst freilich gab diesem Ornament im Verlauf seines langen Schaffens in einer unbegrenzten Vielfalt der Erfindung und Variation von den strengsten bis zu spielerischen Formen immer das Flair des Großstädtischen, des ästhetischen Vergnügens eines gehobenen Kulturkreises. Man bezeichnete Hoffmann als den Schöpfer eines neuen „Wiener Stils“.

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1972

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

Ein Wiener Stil erobert die Welt

Als im Oktober vor 40 Jahren die weltberühmte „Wiener Werkstätte“ zusperren mußte und das Warenlager versteigert wurde, verlor Wien einen seiner internationalen Aktivposten auf dem Gebiet des Kunsthandwerks. Jugendstil, Modern Style, Art deco waren endgültig vorbei. Die „Wiener Werkstätte“, 1903 nach schottischem und englischem Vorbild als „Produktionsgemeinschaft von Künstlern“ gegründet, um der Industrialisierung entgegenzuwirken und dem Kunsthandwerk neue Impulse zu geben, war Geschichte geworden. Heute sind freilich die Arbeiten der Mitglieder Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Dagobert Peche, C. O. Czeschka, Eduard Wimmer-Wisgrill Kostbarkeiten.

1974

Ein „christlich-patriotisches Bürgerfest“

Irgendwie ähnelt die Situation der Aufklärung des Kennedy-Mordes: Über den Anschluß Österreichs an Deutschland im März 1938 und die unmittelbar vorangehende Zeit ist ungeheuer viel Offizielles gesagt worden, ohne daß damit alle Vorgänge erhellt oder befriedigend analysiert worden wären. In unserem aktuellen Beitrag angesichts der Wiederkehr des Anschlußtages geht Fritz Rebhann den kulturhistorischen Ursachen des März 1938 nach, wie sie vor allem in Wien gegeben waren.

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1978

Mehr als eine Schule des guten Geschmacks

Zeige mir, wie du sitzt, schläfst, welche Hausgeräte du benützt, und ich sage dir, welchen Geschmack und, vor allem, welches Kulturbewußtsein du hast: Auf diesen einfachen, zeitlos gültigen Nenner könnte man all die künstlerischen, darüber hinaus aber weit in den Bereich moderner Ästhetik und Geisteshygiene reichenden Bestrebungen bringen, die im Wien der Jahrhundertwende ihren Anfang nahmen und in einer Revolutionierung des Massengeschmacks durch das moderne Design - aber nicht ganz im Sinne seiner Erfinder -gipfelten.

Der Aufstand der Gezähmten

Um die Mitte des vorigen Jahrhunderts lebte in Florenz ein berühmtes englisches Schriftsteller-Ehepaar: Elizabeth und Robert Browning. Es soll arge Spannungen zwischen den beiden gegeben und Robert soll gar versucht haben, seiner Frau das Schreiben zu verbieten, weil er Angst hatte, sie könnte besser sein als er selbst. Jahrzehnte später stellt ein Historiker fest, daß einige von Robert Brownings Gedichten überhaupt von seiner Frau stammen. Doch man nimmt das kaum zur Kenntnis. Bis die Feministinnen kommen und ein Thema aufs Tapet bringen, das lange nicht für salonfähig gegolten hat: Frau und Kunst.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1981

Die Kunst-Feministinnen

„Zahlreiche Werke widerlegen das Vorurteil, Künstlerinnen fehle es an eigenständigen Themen und Ideen."

Wie war das nur mit Josef Hoffmann?

Ein Kunstsammler fragte Milena eines Tages, was sie beruflich denn mache, ob sie nicht vielleicht in der Wiener Werkstätte mitarbeiten wolle, er sei mit dem Gründer und Leiter, Professor Josef Hoffmann bekannt.Der Kunstfreund gab ihr ein Brieflein an Professor Hoffmann, damit solle sie sich in der Döblergasse im 7. Bezirk vorstellen, wo Hoffmann Werkstätte und Büro besaß. Schüchtern wagte Milena sich beim ersten Mal nur bis zum Haustor, das zweite Mai schon ins Stiegenhaus vor. Schon wollte sie wieder umdrehen, als sie ein freundlicher junger Mann fragte, wohin sie denn wollte? „Zu

Wiener Werkstätte taucht auf

Eine der kessen Schönen scheint eben einer Disco entsprungen, eine andere blickt stolz über den Beschauer hinweg, als hätte er, 1981 in dem Buch über die Keramik der Wiener Werkstätte blätternd, mi^ der Dame aus dem Jahre 1927 anzubandeln versucht. Eine dritte blickt sinnend und ganz und gar unmodern in die Gegend.Erstaunlich, in welchem Ausmaß diese Figuren die Atmosphäre einer Zeit ausstrahlen, ein Lebensgefühl spiegeln. Wie diese Zeit endete, daran darf man nicht denken.Sollte je die Geschichte der Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Kunsthandwerk und Lebensgefühl,

1983

Oberösterreichs Künstlerinnen

Die von der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang-Gurlitt- Museum, parallel zum Festival „Ändere Avant Garde” bis 25. Oktober gezeigte Ausstellung „Künstlerinnen” (Broncia Koller, Erika Giovanna Klien, Elfriede Trautner, Birgit Jürgenssen, Barbara Pflaum) gibt Anlaß zu einer kleinen ergänzenden Skizze, die in summarischer Form veranschaulichen soll, daß die bildende Kunst dieses Jahrhunderts in Oberösterreich in entscheidender Weise durch Frauen bestimmt wurde und auch weiterhin mitbestimmt wird.Dabei fällt auf, daß zahlreiche aus diesem Bundesland stammende. beziehungsweise

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1987

Herbsttage in Brüssel

Europalia: die Wortschöpfung wirkt auf den ersten Blick befremdlich. Die Phantasie sucht nach sprachlichen Analogien und findet endlich zum Bild einer ländlichen Landstraße unter dem renaissanceblauen Himmel Italiens. Der matte Glanz der schweren Steinquadern lädt zum Wandern ein, zwischen den Pinien am Wegrand leuchtet der verwitterte Marmor so zeitlos wie in den Gedichten von John Keats. Wir befinden uns auf der Via Aurelia, nahe Rom.Aurelia, Europalia, der Gleichklang weist die Richtung. Auf einer Via Europalia wollen wir gerne wandern.Die Vorstellung bleibt freilich abstrakt. Der

1991

Vom Schicksal der guten Form

Adolf Loos, erklärter Intimfeind Josef Hoffmanns, kündigte 1927, als die 1903 gegründete Wiener Werkstätte nach einem kaufmännischen Mißerfolg anläßlich einer Ausstellung in Paris und wegen der allgemein schwierigen Wirtschaftslage mit größten finanziellen Problemen kämpfte, einen Vortrag unter folgendem Motto an: „Das Wiener Weh (Wiener Werkstätte). Eine Abrechnung! Mit Lichtbildern von der Pariser Ausstellung." Ein anderer Künstler übersetzte das W. W. der Vereinigung auch nicht freundlicher mit „Wiener Weiberkunstgewerbe" , womit er Affektiertes und Gekünsteltes

UNTERNEHMER OHNE LUST AM SPIEL

FURCHE: Design in Österreich -Gibt es der ein gestörtes Verhältnis? Hat dies kulturhistorische Hintergründe?MARIO TERZIC: Seit Jahrhunderten kommt Kultur, Lebenskultur aus Italien. Der Unterschied gegenüber Österreich beginnt schon in der Schule: Wie nähert man sich den Gegenständen, den Materialien des Alltags? Auch die einschlägige Ausbildung an der Hochschule kann dies nicht mehr aufholen. Es ist kein Zufall, daß diejenigen, die in Österreich Design unterrichten, in den letzten Jahren aus Italien gekommen sind. Es prallen in der Praxis die Positionen der Industriemanager auf die

1994

In Waemdorfers Musiksalon

Margaret Macdonalds Relieffries „Die sieben Prinzessinnen“ ist ab 26. Oktober im Museum für angewandte Kunst in Wien erstmals in der Öffentlichkeit zu sehen.

1996

Ehrfurcht vor des Mannes Wünschen

Die Hälfte der Menschheit Frauen - die Hälfte des Himmels für uns” lautete der Slogan der Frauenbewegung Anfang der achtzi-giger Jahre in Österreich. Zum Tausend-Jahr-Jubiläum Österreichs in diesem Jahr hat die 1 listorikerin Sabine Weiss eine spannende Sammlung historischer Zeugnisse über die Österreicherin zusammengestellt, die zu den Ursprüngen dieses modernen Frauenslogans führt und beweist, wie langwierig und hindernisreich, wenn auch letztendlich doch erfolgreich der Kampf von Frauen um Gleichberechtigung in der Gesellschaft ist. Und wie wenig erfolgreich die andere Hälfte

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Ein "Who is Who" der klassischen Moderne

Seit 100 Jahren steht die Wiener Secession der modernen Kunst als Forum zur Verfügung.

1999

Bilder im Kinderwagen

Der lange Kampf österreichischer Künstlerinnen um Anerkennung in einer Männerdomäne.

Spannende Konfrontation

Das Wiener Bank Austria Kunstforum präsentiert Frauenkunst vom Impressionismus bis zur Gegenwart.

Was kostet die Welt?

Die Keramikerin Vally Wieselthier gab dem Lebensgefühl der "wilden zwanziger Jahre" Ausdruck.

2003

Wiener Veduten

Wie Karl Schwetz den Blick durch die Baumkulissen des Schwarzenberggartens darstellte, das hat schon eine unübersehbare Ähnlichkeit mit der Perspektive der berühmten Landschaften Klimts. Auch das Format ist quadratisch. Die Postkarten der Wiener Werkstätte sind keineswegs der einzige, aber ein besonders eindrucksvoller Beleg für die Breitenwirkung der Kunst-Innovationen der Zeit um 1900, wobei Breite freilich sehr relativ zu verstehen ist. Klimts neuer Blick auf die Landschaft war erst wenige Jahre alt, die Bilder waren erst zum Teil gemalt, als die Wiener Werkstätte anno 1907 mit der

Kunst in allen Lebenslagen

Bücher und Ausstellungen zum 100. Geburtstag der berühmten Wiener Werkstätte.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2007

Viel Kunst von allen Seiten

Die Werkschau Kolo Mosers füllt zurzeit das Leopold-Museum.Retrospektiven laufen immer wieder Gefahr, zuviel von all zu Ähnlichem zu bieten. Damit fadisieren sie die Besucher bereits im zweiten Raum und geben ihnen keine Chance, bis zum fünften oder sechsten Raum durchzuhalten. Da heißt es dann für Kuratoren und Ausstellungsdesigner viel Mühe aufwenden, um dem zu entkommen.Bei der großen Werkschau, die das Leopold-Museum zurzeit Koloman Moser widmet, hat dieser die Gefahr von Eintönigkeit gleich selbst aus dem Weg geräumt. Der Hans Dampf in allen Kunstgassen hinterließ ein derart

2013

Die Suche nach einem modernen eigenen Stil

Das MAK hat seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ überarbeitet. Design und Kunstgewerbe dieser Zeit erscheinen in neuem Licht.Die Blütezeit von Kunst, Architektur und Literatur im Wien der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist eine weltbekannte Marke. Das Wiener Museum für angewandte Kunst verfügt über eine erlesene Sammlung auf dem Gebiet von Kunsthandwerk und Design aus dieser Ära. Nun hat das MAK seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ neu gestaltet. Die prägende Kulturepoche, bis heute eine der wesentlichsten Inspirationsquellen für zeitgenössisches Design, nimmt im

2014