Der Klangredner

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Peter Paul Kaspar

Nicht dass er in verbaler Rede inkompetent wäre: Seine Bücher haben sowohl Musikern als auch Musikfreunden Augen und Ohren geöffnet. Seine Interviews erweisen ihn als engagiert, sprachmächtig und temperamentvoll. Eine ganze Generation seiner ehemaligen Studenten schmückt ihre Künstlerbiografien mit seinem Namen. Seine ebenso kreativen wie witzigen Sprachschöpfungen füllen einen ganzen Zitatenband mit Aussprüchen aus seiner Probenarbeit. Dennoch: Seine Sprache sind vor allem die Klänge. Oder, um es mit einem von ihm geprägten Wort zu sagen: die Klangrede. Es geht um den Klangredner Nikolaus Harnoncourt, der am 6. Dezember 75 wird.

Begnadeter Polemiker

Sein Werdegang ist von kreativem Protest geprägt. Vom Cellisten der Wiener Symphoniker bis zum Spitzendirigenten, der sich aus dem vormaligen Musikghetto der "Alten Musik" in den mainstream des allgemeinen Konzertbetriebs "vorgearbeitet" hat - ohne allerdings dem gängigen Bild des Allround-Dirigenten zu entsprechen. Er ist stets gegen den Strom geschwommen. Er gehört offensichtlich zu jenen Menschen, deren Kreativität sich am Widerspruch entzündet. Wer ihn einmal im Gespräch erlebt hat, weiß, dass er im Streitgespräch zur Höchstform auflaufen kann. Man ist versucht, ihn - im guten Sinn des Wortes - einen "begnadeten Polemiker" zu nennen.

Wie kaum ein Musiker unserer Tage ist er auf zeitgemäße Weise altmodisch, ein konservativer Revolutionär, ein Reformer mit dem scharfen und genauen Blick zurück. Die Suche nach dem Originalklang mündet in heutige Klangrede. Seine umfassende Bildung erlaubt ihm, kulturgeschichtliche Zusammenhänge zu erkennen, historische Hintergründe zu sehen und philosophische und theologische Deutungen zu wagen, die sonst nur Spezialisten zugänglich sind. Er ist keiner jener Musiker, die außerhalb ihres Metiers kaum etwas interessiert. Es dürfte sogar zutreffen, dass ihn die Musik vor allem in ihrer Verflechtung in die gesellschaftlichen, die historischen, die kulturellen Zusammenhänge fasziniert. Die Klänge allein - wenn sie nicht sprächen - wären belanglos.

Für ihn ist die Musik eine Weltsprache nicht nur im Sinn einer vagen Verbrüderung über Kulturgrenzen hinweg, sondern sie ist - wie jede wahre Kunst - ein Kommunikationsmittel, ein Medium der Mitteilung. Deshalb hat auch sein biografischer Ausgangspunkt bei der Musik der frühen Oper um 1600, bei Monteverdi und dem Sprechgesang, nicht nur zufällige Bedeutung. Nichtssagende Musik - im genauen Sinn des Wortes - ist ihm ein Gräuel. Daraus begründet sich seine Ablehnung jedes belanglosen Getöns - gleichgültig, ob es sich um liebloses Musizieren, um bloß virtuoses Geklingel, um Musik als Ornament oder um die heutzutage allgegenwärtige Klangtapete der Fließbandmusik aus den Lautsprechern des aufdringlichen Kommerzes handelt.

Nicht alles dirigieren

Dass er Musik als Klangrede, als Sprache sieht, erklärt auch eine bei Dirigenten eher seltene Haltung: Er hat nicht den Ehrgeiz, alles zu dirigieren. Einerseits verweigert er sich Werken, die sich ihm (noch) nicht erschlossen haben, die vielleicht auch leerer Rhetorik frönen, andrerseits kann es sein, dass er wichtige Werke über Jahre hin nicht aufs Programm setzt, weil er in keine flache Routine verfallen will. So kann er auch über längere Zeit hinweg zu wichtigen Kompositionen wieder neuen Zugang gewinnen. Das erklärt auch Neueinspielungen erprobter Werke. Seine Kritik macht vor ihm selbst nicht halt. Das dürfte auch ein Grund für seine alterslose Lebendigkeit sein, die nie aufhört, Fragen zu stellen.

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1946

Musik in der Kirche

Die Tatsachen erweisen für die Wiener Kirchenmusik ungebrochenen Lebenswillen und, aus ihm ersprießend, eine Zähigkeit des Arbeitens, die aus Ruinen Neues hervorsprießen läßt. So ist die Hoffnung berechtigt, daß die im Keim angedeuteten, sichtbar werdenden Bestrebungen eine neue, vielleicht neuartige Blütezeit der musica sacra in Wien heVaufführen werden. Es muß ständig darauf hingewiesen werden: die Schwierigkeiten sind sehr groß und Mangel an geeigneten Kräften, Überarbeitung der vorhandenen, dazu die schweren Lebensbedingungen, das alles ergibt zusammen mit der brennenden

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

DOMINIK JOSEF PETERLINI

„Musik in Wien“, da? heißt nicht nur Oper, Walzer oder Konzert, sondern auch Kirche. Die Musira sacra hat in Wien seit Jahrhunderten eine weltberühmte Heimstätte. Sie in ihrer Geltung weiter zu fördern' ist Aufgabe der Kirchenmusiker unserer Tage; schon auch deshalb, weil in der Kirche dem gesamten Volk, allen Schichten, Kunst im edelsten Sinn des Wortes ohne Entgelt geboten wird- Die Musik bei der Messe ist Gottesdienst und Kunst zugleich. Diese bedeutsame Doppelaufgabe hat Dominik Josef Peterlini in vorbildlicher Weise durch sein Leben und sein Wirken gelöst Er ist so un und

G. F. Händeis „Messias“

Wir bringen die nachstehenden Ausführungen, die ein wichtiges und interessantes Problem unserer Musikkultur und ihrer Auffüb-rungsweise beinhalten. Inwieweit des Verfassers Urteile über Mozart vollinhaltlich zu Hecht bestehen, ist schwerlich eindeutig zu entscheiden. Mozart wird immer der so fiberragende Genius bleiben, daß seine Bearbeitung eines Werkes stets höchsten Glanz ausstrahlen wird, wobei der Besondere Anspruch an unser ehrerbietiges Interesse für die Originalfassung eines Meisterwerkes unbestritten bestehen bleibt. „Die Furche“

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Gehalt und Gestalt

Als Symbol der Vollkommenheit, immer wieder zum Gegenstand mathematischer und kunstphilosophischer Betrachtungen gemacht, gilt die Gestalt der Kugel. Sie hat im Verhältnis zu ihrem Raumgchalt die kleinste Oberfläche. Setzt man — indem wir diese Relation auf das Gebiet der Kunst, insbesondere das der Musik übertragen — an die Stelle des Rauminhalts den thematischen und musikalischen Gehalt, an Stelle der „Oberfläche“ den äußeren Umfang und die Klanggestalt eines Musikwerkes, so haben wir wohl einen Maßstab, nach welchem sich — die richtige Bewertung dieser beiden Komponenten

Musik der Neuen Welt

„Der afrikanische Komponist hatte keine alte nationale Musiküberlieferung, an die er sich hätte halten können; aber er besaß eine Überfülle an Stoffen in den weiten Räumen Amerikas“, o kennzeichnet ein zeitgenössischer amerikanischer Komponist die Situation der amerikanischen Musik im 18. und 19. Jahrhundert. Dieser „Musikstoff“ ist die einheimische, viel-tarbige Folklore, welche in Amerika übrigens ebenso spät entdeckt wurde wie in Europa. Der Kenner der amerikanischen Musik läßt als die einzige wirkliche echte Volksmusik nur die der eingeborenen Indianer gelten. Sie

Aufgaben und Schwierigkeiten der Musikkritik

Die Musikkritik steht zwischen dem Kunstwerk, dem Geschaffenen, und dem Publikum, den Aufnehmenden. Diese Bezeichnung ihres Standortes möge nicht dahin mißverstanden werden, als schöbe sich der Kritiker zwischen das Kunstwerk und den einzelnen, auf den ein Musikstück ja unmittelbar wirken will und kann. „Zwischen“ — das bedeutet: die Kritik wendet sich an Künstler und Publikum zugleich, ohne freilich deren „Interessen“ zu vertreten. Denn sie vertritt das Interesse der Kunst, der sie dient — auch wenn sie negativ, ablehnend ist. Musikkritik ist also nicht Selbstzweck, sondern

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Musik und Wissenschaft

Innerhalb der dem Mensdien geschenkten Fähigkeiten schöpferischen Gestalten? ist Musik die unmittelbarste. -Der Stoff, aus dem sie ihr Werk formt, ist die Luft, jenes unsichtbare Etwas, das uns alle umgibt, das wir nicht greifen können das füf uns aber dennoch eines der lebenswichtigsten Elemente ist. Als immateriellste der Künste wird Musik vor allem eben als „Kunst“ (ars) aufgefaßt, wie dies auch in unzähligen Aussprüchen und in der Meinung der meisten Menschen feststeht .Musik ist so „Geist als schaffende Kraft“, an deren Ursprung Intuition, „Einfall“ und, mit ihnen

Die Etappen der zeitgenössischen Musik

Daß neues Kunstschaffen, besonders neue Musik, nicht ohne weiteres aufgenommen und verstanden wird, daß sie dem Nichtverstehen in allen Schattierungen von gutwilliger Ratlosigkeit bis zu leidenschaftlicher Anfeindung ausgesetzt ist, das ist eine altgewohnte Erscheinung, für die sich in der Musikgeschichte zahllose Belege finden. Wenn sich solche Umstände jedoch in neuerer Zeit, zum aber in der Gegenwart, immer nachdrücklicher, offensichtlicher und gehäufter bekunden, so hat das zunächst seinen Grund in der soziologischen Umwandlung des Musiklebens, durch welche die Diskussion auf eine

Joseph Haydns „Schöpfung“

Es hat uns das ausgehende 19. Jahrhundert die Programmusik geschenkt: die .nachzeichnende Gebärde auf dem Klanggrund romantischer Instrumentation, einen Höchststand von Ausdrucksbefähigung, der unüberbietbar schien. Aus Liszts viel zu wenig gewürdigten Symphonischen Dichtungen — seine klavieristischen Charakterzeichnungen, deren Vorfahren bei Schumann zu suchen sind, können hier unberücksichtigt bleiben— entsteigt das Feuer der Don Juans, Don Quichottes, der Till Eulenspiegel. Mit Richard Strauß, der das schildernde Orchester Richard Wagners in seinen eigenen, ihm spezifischen

Musikerziehung im Konzertsaal

Das bildnerische, wenn man will, erzieherische Moment öffentli-her Vorfühtungen ist im Musikleben von größter Bedeutung und seine gelegentliche Betonung daher berechtigt. Ist es doch nie der Lernende allein, der lernt, vielmehr rückwirkend der Lehrende in gleichem Maße. Dieser Erkenntnis trägt, zunächst als hübsches Geschenk für unsere Kleinen, das Sammelwerk „Die Sonatine“ Rechnung, aus dessen drittem Band (Zeitgenössische Komponisten) der Mitherausgeber Erwin Christian Scholz in einem Hauskonzert des Verlages Döblinger einige Proben spielte. Die leichtfaßliche und

Meister der Töne und des Wortes

Audi in guten Zeiten gibt es magere Konzerte, Revuen des Durdischnitts, vom Glanz des Hauses stärker belebt als von !der eigenen Leistung. Nur daß sie in guten Zeiten eben versdimerzbar sind, künstlerisch und kommerziell in der Spesenrechnung aufgehen. Erst wenn sie überhand nehmen und die „großen Abende” selten werden, überlasten sie die Spesen und das Wort von der Krise wird zum Schlagwort. Das Publikum hat ein untrügliches Gefühl für die seelische Substanz der Musik, vermerkt deren Verdünnung, die Veräußerlichung des Kunstbetriebes auf der Debetseite und bleibt fern. Gebt

Krise der Musikerziehung

Seit dem Ende des ersten Weltkrieges begann sich im. deutschen Musikleben eine geistige Krise abzuzeichnen, die sich in immer heftiger werdenden Kämpfen für und wider die seit etwa 1900 in Erscheinung tretende neue Musik und ihre Schöpfer äußerte. In Konzertsälen und Opernhäusern wurden diese Kämpfe vom Publikum nicht weniger leidenschaftlich ausgefochten wie in der Presse, in Fachzeitschriften von Laien und Musikern, Dirigenten und Komponisten. Sachliche und vor allem unsaddiche (Argumente wurden und werden heute noch vorgebracht, 'um die vermeintliche Gefahr abzuwehren, die der

Kunst und Kitsch in der Musik

Es steht fest, daß heute der überwiegende Teil der Menschen — vielleicht 80 bis 90 Prozent — der Unterhaltungsmusik anhängt und die sogenannte „ernste Musik" links liegen läßt. Ist dieser Zustand „normal“, war es immer schon so? Ist gegen diese Lage' etwas zu unternehmen oder müssen wir sie als unabänderlich, vielleicht sogar als erwünscht hinnehmen?Zunächst ergibt sich aus der Betrachtung vergangener Epochen die oft nicht genügend beachtete Tatsache, daß es eine strenge Trennung ‘ von Unterhaltungsmusik und ernster Musik keineswegs immer gegeben hat. Wir hören mit

1949

Österreichische Musik bei den Indianern

In musikhi stori sehen Schriften wird man vergeblich den Namen Thaddäus H a e n k e suchen. Und doch verdient Österreichs großer Forschungsreisender auch auf diesem Gebiet mehr als eine bloß gelegentliche ehrenvolle Erwähnung. Wir wissen bisher zwar nichts von eigenen Kompositionen, dafür aber von hinterlassenen Briefen, Tagebuchnotizen, vielen gekauften und wenigen handgeschriebenen Notenblättern, die beweisen, daß Haenke vor ungefähr 150 Jahren in Südamerika — damals im spanischen Kolonialreich — der erste und berufenste, immer begeisterte und opferbereite Propagator

1950

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

Ein Wort für die moderne Musik

Mit Bedauern habe ich festgestellt, daß die meisten Menschen Musik als eine Art Couch benützen: sie möchten weich gebettet, entspannt und ob der Mühsale des Alltags getrösjt werden. Ernste Musik aber sollte niemals als Baldrian dienen, sondern den Hörer wachrütteln, anregen, aufstacheln, ja möglicherweise sogar erschöpfen. Wenn man um der Erschütterung willen bereit ist, ins Theater zu gehen oder ein Buch zu lesen, warum verlangt man gerade von der Musik, daß sie eine Ausnahme mache?Was will der Komponist? Es geht ihm darum, Gedanken, Gefühle oder überhaupt einen gewissen inneren

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1952

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1954

Gebrauchsmusik von heute

Man könnte diese Art Musik, wie sie zu gewissen Tageszeiten auf allen Sendestationen zu hören ist, auch Unterhaltungsmusik nennen, wenn nicht gegen diese landläufige Bezeichnung allerhand einzuwenden wäre. Fürs erste ist dabei eine Unterhaltung häufig durchaus nicht so sicher, zum anderen aber hat sie sich als ein braves „Mädchen für alles“ erwiesen, das sich nicht nur zur Werbung für Kaffeemischungen, Suppenwürzen, Liköre und Waschmittel gebrauchen läßt, sondern auch als Füllmittel für die Zeit zwischen Sprechsendungen und als Vor- und Nachmusik, falls etwa ein Manuskript

Von Sinn und Art der neuen Kirchenmusik

Die bedeutendste künstlerisch-kulturelle Manifestation des abgelaufenen Jahres war der Anfang November in Wien abgehaltene „InternationaleKongreßfürkatholischeKirchen- musik“, an dem Vertreter von 21 Nationen teilnahmen. Ein längeres Handschreiben des Heiligen Vaters, das sich eingehend mit dem Kongreß und der Rolle der Kirchenmusik befaßt, und die Entsendung des Leiters der päpstlichen Musikhochschule und Konsulenten der Ritenkongregation. Prälat Angles, dokumentieren das besondere Interesse des Heiligen Stuhles an dieser weltweiten Veranstaltung, an deren Eröffnungsveranstaltung auch sämtliche Bischöfe Oesterreichs teilnahmen. Volle Kirchen und Konzertsäle, rege Teilnahme an den Vorträgen und Diskussionen sowie die Besucherzahl der Ausstellungen im Prunksaal der Oesterreichischen Nationalbibliothek (rund 50.000 Personen) erwiesen das Interesse auch der breiten Oeffentlichkeit. Als eine grundsätzliche Betrachtung, gewissermaßen als Blick von oben auf eines der Hauptthemen des Kongresses möge der nachfolgende Beitrag gelten. „Die Furche

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

1957

Der Komponist und sein Publikum

IM GEGENWÄRTIGEN MUSIKSCHAFFEN ist die klarste Aeußerung des humanen Charakters der Kunst, des ,,vom Menschen zum Menschen“, zu suchen. Sie wird nicht so leicht gefunden werden, wie man annehmen sollte. Seine hervorstechendsten Merkmale sind die durch Interessenskollektive bestimmten divergierenden Richtungen wie das Vorherrschen der Charakteristik dieser Richtungen durch angewandte Technik. Nicht sosehr die Gruppierung von Persönlichkeiten, sondern die dogmatisch oder logistisch bestimmte angewandte Schaffenstechnik im Interessenskollektiv bestimmt seinen Charakter und seine Position.

Heute: Die „Darmstädter Schule“

Luigi Nono, der junge italienische Komponist, sprach in seinem Vortrag, der die historische Entwicklung der Reihentechnik bis zu ihrer heutigen Handhabung aufzeigte, das stolze Wort aus: es gibt sie schon, die „Darmstädter Schule“. Was — dies meinte er damit — in in diesen zwölf Jahren, in denen nun schon die Ferienkurse für neue Musik, veranstaltet vom Kranichsteiner Musikinstitut in Darmstadt, abgehalten werden, an technischen Problemen diskutiert, an Lösungsversuchen vorgeführt und an Kenntnissen (materieller wie formaler Art) gewonnen worden ist, das sei auch schon im

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Acht Fragen an die Avantgarde

Heber das Thema „Wo hält die neue Musik“, veranstaltete die Internationale Gesellschaft für Neue Musik gemeinsam mit der Musikalischen Jugend Oesterreichs im Rahmen des Musikseminars des Europäischen Forums, Wien, ein Rundgespräch der Komponisten Boulez (Paris), Nono (Venedig) und Stockhausen (Köln) mit den Wiener Musikkritikern Fiechtner, Winter und Willnauer. Die acht als Diskussionsgrundlage dienenden Fragen wurden von Dr. Franz Willnauer formuliert.

Wohin geht die Kirchenmusik?

Die rapide Neulanderoberung der Musik, ihr Vordringen in Gebiete, die dem musischen Zentrum mehr oder weniger ferne sind, ihre technische Ueberrundung, ja ihre stilistische Spezialisierung in serielle, punktuelle, elektro- gene Komposition, in Systeme, darin wohl noch gleichsam das Uhrwerk vom Komponisten erfunden wird, sein Ablauf jedoch außerhalb seines Willens sich vollzieht und Klang nur noch Zufall wird — eine solche Entwicklung berechtigt gewiß zu der Frage, wie weit die Kirchenmusik, vor allem die gottesdienstliche, daran Anteil hat, haben kann und haben darf. Gewiß soll und darf

1960

Motor der Füße

DAS LOKAL IST VON AUSSEN her gesehen nicht gerade repräsentativ. Jetzt eben, eine Stunde vor Mitternacht, stehen vier, sagen wir, junge Herren in erregtem Disput auf dem Gehsteig. Der erste mit dem wirren Schwarzschopf den er eben mit Hilfe eines Kammes einigermaßen in Ordnung bringt, sagt zu seinem Nachbar, der sich eine Zigarette anzündet: „Das ist nichts Neues. Das hab' ich von ihr auch schon gehört. Die halt' dich nur zum Narren. Und tanzen kann's auch net.“ Der Zigarettenraucher spuckt kräftig aus, bevor er antwortet: „Der Boogie war net schlecht.“ Darauf der dritte, der eben

Salzburger Festspiele 1960

Das moderne Werk der Salzburger Festspiele 1960 wird das „Mystere de la nati-viti“ vom Frank Martin sein, das am 23. Dezember 1959 in Genf zur konzertanten Uraufführung kam, im neuerbauten Salzburger Festspielhaus aber seine erste szenische Wiedergabe erfahren wird. *Seit etwa 15 Jahren hat der in der Nähe von Amsterdam lebende Schweizer Komponist Frank Martin wie kaum ein anderer Meister seiner Generation das österreichische Publikum in seine Fesseln geschlagen. Dieses Phänomen verdient Beachtung, hegt doch der österreichische Hörer, noch über seine allgemeine Vorsicht in der

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

1961

Sakralmusik aus Österreich

In der Zeit vom 22. bis 30. Juni 1961 tagt in Köln der IV. Internationale Kongreß für katholische Kirchenmusik. Er hat seine Vorgänger 1950 in Rom, 1954 in Wien und 1956 in Paris, Im Hinblick auf das bevorstehende ökumenische Konzil erwächst dem Kölner Kongreß neben vielen anderen Themen auch das der Bedeutung der Kirchenmusik für die Erneuerung der Liturgie und der Wiedervereinigung der christlichen Konfessionen. Außer Zweifel steht, daß in diesen Belangen der Musik eine wesentlich mitgestaltende Aufgabe harrt. Soll aber ein Weg zur Erfüllung dieser missionarischen Aufgabe

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

„Singet dem Herrn ein neues Lied!“

Nach einer Zeit, in der man sie weniger wichtig zu nehmen schien, ist die Kirchenmusik in unserem Jahrhundert der liturgischen Erneuerung wieder zu ganz großer Bedeutung aufgerückt und zu besonderen Aufgaben berufen. Eine liturgische Erneuerung ohne die Musik, ihren wesentlichen Bestandteil, ist gar nicht denkbar. Nicht weniger als fünf päpstliche Erlässe befassen sich seit 1903 mit der Kirchenmusik, vier davon sogar ausschließlich mit ihr. Der Anteil der Gläubigen, das Interesse der Kirchenbesucher an der Musik, ist wieder äußerst lebendig, wirkt sich allerdings weniger in aktiver

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

MUSIK IN FARBE UND FORM

„Musikalische Graphik“ — Eine neue Disziplin an der Wiener Staatsakademie

1964

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1969

Solo für Minderheiten

Für jene Termine, da aus dein heimischen Patschenkino ein Forum der Konfrontationen wird, für die Zeitspanne nach dem Hauptprogramm also, produzierten eine Gruppe von In-strumentalisten und zwei Sprecher zwei Halb-stundensendungen besonderen Feinschliffes: Jazz und Lyrik, telegen aufbereitet von Axel Corti, der auch, zusammen mit seiner Partnerin Cecile Aubry, die Gedichte interpretiert. Eine der beiden Folgen wird die, Welt desfranzösischen Poeten Jacques Prevert beschwören, die andere steht im Zeichen der Altmeister Kurt Tucholsky, Joachim Ringelnatz und Erich Kästner. Demnächst auf

Kirchenmusik zwischen Beat und Tradition

„Das kirchenmusikalische Leben bedarf nicht nur einer Reform, sondern eines völligen Gestaltwandels. Ich würde für jede Gemeinde wünschen, sie möchte einmal für einige Zeit auf die Leistungen des Kirchenchores und sogar der Organisten verzichten. Es würde dann offenbar werden, welche liturgische Leere und Hilflosigkeit, welcher Tiefstand des Singens und Sprechens von der gewohnten Kirchenmusik verdeckt wird. Wie dürftig, öde und mechanisiert, aller Frömmigkeit bar, der alltägliche Gemeindegesang ist, wie erlebnisfern Text und Weise den Singenden sind. Es würde dann auch

Verantwortung vor dem Werk

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

1974

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

1975

Maximus Polyphonista Austriae

Der 80. Geburtstag des Komponisten Johann Nepomuk David wurde in seiner Heimat Österreich — er stammt aus Eferding — mehrfach wahrgenommen, und zwar vom Österreichischen Rundfunk. Eine anerkennenswerte Tat, aber ein schlechtes Zeichen: Kann dem Werk dieses Meisters, der in Leipzig und Stuttgart zu europäischem Format heranwuchs, hierzulande -nur jene von Publikumsgunst unabhängige Aufmerksamkeit entgegengebracht werden, wie sie der Meterware der Avantgarde oder der Konfektion der Epigonen zuteil wird? Fast will es so scheinen: denn die Aufführung seines „Ezzoliedes“, auf Grund des

1986

Neuer Stil für die sakrale Musik ?

Warum empfinden viele die Musik im Gottesdienst als unbefriedigend? Warum tut die Kirche nicht mehr für das Entstehen einer neuen Kirchenmusik? Ein junger Komponist nimmt Stellung.

1993

Kann Musik Weltanschauung

Verdis „Nabucco", Wagners „Ring" wurden zu politischen Zwecken eingesetzt, mißbraucht. Denn Musik wirkt stärker auf den Menschen als das Wort oder das Bild.

1996

Die McKlassik rettet Schönberg

So etwas hatte Johann Strauß noch nicht erlebt: ^0.000 begeisterte Menschen waren gekommen, um ihn dirigieren zu sehen. Eine Kanonensalve war das Startzeichen für die 20.000 Sänger und 1.000 Orchestermusiker, die Strauß durch die Partitur geleiten sollte. Auf seinem meterhohen Dirigentenpult wurde ihm klar, daß „an Vortrag oder Kunstleistung nicht zu denken” sei. Trotz Unterstützung durch 100 untergeordnete Dirigenten hoffte Strauß nur noch, daß alle Mitglieder des monströsen Klangkörpers einigermaßen im Gleichklang musizieren würden. Für einen Rückzieher war es zu spät:

1997

Apparatschiks und Pfründner

Das Klonen von Menschen ist in Österreich verboten, doch bei Siegfried Dohr scheint man eine Ausnahme gemacht zu haben. Nicht nur die muffigen Büros der Beamtengewerkschaft sind bevölkert von diesen älteren, kurz vor der Pension stehenden Herren, an denen die gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten 15 Jahre spurlos vorübergegangen sind. Auch in den Schreibstuben der AKM, jener Vereinigung, die sich um die Urheberrechte von Autoren, Komponisten und Musikern kümmert, sitzen Menschen, die nicht wahrhaben wollen, daß Zeiten sich ändern. Das Anliegen dieser Dohren: Mehr

2009

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2010

Künstliche Musik

Computer spielen Klavier, erkennen Musikstücke und komponieren. Menschlich macht sie das noch lange nicht. Die vielfach geäußerte Befürchtung, dass wir auf eine sterile Maschinenwelt zusteuern, ist auch hier nicht berechtigt. Ein Blick auf den Grenzbereich zwischen Kunst und Wissenschaft.Ein beliebter Zeitvertreib der feinen Gesellschaften des 18. Jahrhunderts waren die sogenannten „musikalischen Würfelspiele“. Dazu benötigte man zwei Würfel und eine Zahlentabelle. Der gewürfelten Augenzahl entsprach eine bestimmte Zahl in der Tabelle. Und dieser wiederum ein kleines Stück

2019

Künstliche Musik

Computer spielen Klavier, erkennen Musikstücke und komponieren. Menschlich macht sie das noch lange nicht.

von

Peter Paul Kaspar

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Peter Paul Kaspar