"Ein Glücksfall": Woody Allens letztes Geschenk

19451960198020002020

Er – Adoptivnachfahre von Sigmund Freud, Franz Kafka, Ingmar Bergman – ist 88. Mit „Ein Glücksfall“ kommt sein 50. Film ins Kino. Woody Allen hat filmisch seine Zeit geprägt wie kaum ein anderer Regisseur. Ein Abgesang.

19451960198020002020

Otto Friedrich

FURCHE-Redakteur

auf twitter folgen

Er ist mittlerweile 88, und die Zeit, in der er pro Jahr einen Film drehte, ist längst vorbei. Das liegt aber nicht nur am Alter der Filmlegende, sondern auch daran, dass Woody Allen in den USA zur verfemten Gestalt wurde: Der Rosenkrieg mit Mia Farrow, die Beziehung und Ehe mit deren Adoptivtochter Soon-Yi Prévin sowie bis heute nicht aufgeklärte Missbrauchsvorwürfe seiner und Mia Farrows Adoptivtochter Dylan Farrow ließen ihn zu einer persona non grata werden. In der #MeToo-Debatte wurden die Vorwürfe erneut öffentlich diskutiert, in seiner Autobiografie „Ganz nebenbei“ (2020) widersprach Woody Allen diesen einmal mehr.

Seit damals werden Woody-Allen-Filme in den USA nicht mehr aufgeführt oder finanziert. Für „A Rainy Day in New York“ (2019) spendete Hauptdarsteller Timothée Chalamet seine Gage an Missbrauchsopferorganisationen. Die beiden nachfolgenden Filme drehte und finanzierte Allen daher in Europa.

Gar dunkle Schatten

Die späten Unbilden werfen gar dunkle Schatten auf das Allen’sche Œuvre, das dennoch stilbildend fürs Kino diesseits und jenseits des Atlantiks blieb. Der 1935 als Allan Stewart Konigsberg in der Bronx geborene jüdische Tunichtgut mauserte sich über Stationen als Gagschreiber und Stand-up-Comedian ab Mitte der 1960er Jahre zum Filmemacher, wobei auch dabei eine Entwicklung von Situationskomik und Sprachwitz zu – einmal mehr, einmal weniger – tiefschürfenden Beziehungsdiagnosen sichtbar ist.

Seit dem Oscar-prämierten „Stadtneurotiker“ (1977), in dem er sich mit Diane Keaton befetzt und wiederfindet und in dem nonchalant autobiografische Anspielungen eingewoben sind, kann Woody Allen als gleichzeitiger Adoptivnachfahre von Sigmund Freud, Franz Kafka und Ingmar Bergman herhalten – ein Alleinstellungsmerkmal, das ihn aus der US-amerikanischen wie europäischen Filmlandschaft bis heute heraushebt.

Dabei mangelte es auch in Allen-Filmen kaum an dramaturgischen wie technischen Novitäten: Im „Stadtneurotiker“ war es etwa der Split-Screen, in „Zelig“ (1983) über einen Schlemihl par excellence montierte er sein Konterfei in Wochenschau-Ausschnitte aus der Zwischenkriegszeit. In „The Purple Rose of Kairo“ (1985) steigt der Westernschauspieler Baxter aus der Leinwand ins Kino hinein, um der ihn verehrenden Cecilia im Publikum zu begegnen.

Schließlich verliert sich Woody Allen in „Harry außer sich“ (1997) als neurotischer Schriftsteller so zwischen seiner Innen- und Außenwelt, dass das Publikum dabei zuschaut, wie er aus dem Bild auf der Kinoleinwand allmählich verschwindet. Und in „Melinda und Melinda“ (2004) erzählt er die gleiche Geschichte – eine Frau platzt in eine Dinner-Party, und das hat Folgen – als Komödie wie als Tragödie.

Aber auch Fragen nach der Gerechtigkeit angesichts eines möglichen Siegs des Bösen ziehen sich als ein roter Faden durch Allen-Filme: In „Verbrechen und andere Kleinigkeiten“ (1989) lässt er Martin Landau als Augenarzt Judah einen Mord begehen und ihn ungesühnt davonkommen, während der erblindende Rabbi Ben, ein Gerechter, sein Augenlicht komplett verliert.

Selbiges Motiv spinnt er 2004 in „Match Point“, dem ersten in England gedrehten Woody-Allen-Film weiter, wo ein aus einfachen Verhältnissen stammender Tennisprofi in eine Upper-Class-Familie einheiratet und seine Geliebte ermordet, weil sie von ihm schwanger ist. Auch „Match Point“ verhandelt die Frage, was ist, wenn der Mörder ungeschoren davonkommt.

Woody Allen auf Französisch

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

1958

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

Auch Brüssel enttäuschte

Brüsseler Filmfestspiele 1958 ... als gesellschaftliches Ereignis sicherlich glanzvoll, als Parade der Filmkunst aber enttäuschend.Im Rahmen eines Festaktes wurden nach zweiwöchiger Konkurrenz am 15. Juni die Preise verteilt, die der offiziellen Jury (Vorsitz: Georges Simenon) und die anderer Institutionen. Am unanfechtbarsten erscheint uns die Entscheidung der Internationalen Katholischen Filmkommission, die den Großen Preis der OCIC dem amerikanischen Film mit Spencer Tracy „The Old Man and the Sea“ („Der alte Mann und das Meer“) zuwies. Das Drehbuch, nach Hemingway, schildert

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1977

Amerikanische Starfilme

„Der Stadtneurotiker“ ist der nicht sehr glückliche Titel für den jüngsten Woody-Allen-Film, der im Original einfach „Annie Hall“ heißt, womit eine Sängerin bezeichnet ist, welche die letztlich unerfüllte Liebe des Titelhelden bleibt.Woody Allen, der gar nicht schöne, bebrillte Komiker, ist in den letzten Jahren mit Filmen wie „Mach’s noch einmal, Sam!“, „Der Schläfer“ und „Die letzte Nacht des Boris Gruschenko“ auch bei uns sehr populär geworden und hat in „Der Strohmann“, einer Abrechnung mit den McCarthy-Umtrieben, bewiesen, daß er auch ein ernst zu

1979

Geliebtes New York

(Marihattan, von Woody Allen. Mit Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy.) Ein Breitwandfilm schwarzweiß, Musik von Gershwin, die Skyline! Der Komiker Woody Allen hat sich nach dem „Stadtneurotiker” weiterhin den Szenen eines Großstadtlebens gewidmet. Er skizziert verzwickte Liebesbeziehungen, persifliert die oberflächliche Welt des Kunstgeschwätzes, leidet an den Pseudo-Intellektuellen. Seine bisher groteske Schau, die nur durch seinen ersten ernsten Film „Innenleben” unterbrochen worden ist, ist trotz glänzender Gags einem nahezu zärtlichen Humor gewichen.

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

2000

Zwischen Nonsens und Weisheit

Groß angelegte Woody-Allen-Retrospektive im Österreichischen Filmmuseum in Wien.

2001

Woody Allen, brillant

IM BANNE DES JADE SKORPIONS - The Curse of The Jade Scorpion

2004

"Ich wäre ein guter Diskjockey"

In einem seiner seltenen Interviews gewährt der Filmemacher Woody Allen interessante Einblicke in seine Arbeit, spricht über Hollywood und erzählt von seiner Leidenschaft für den Jazz und seiner Hoffnung, den amtierenden US-Präsidenten George W. Bush möglichst schnell loszuwerden.Die Furche: Sie drehen jedes Jahr einen neuen Film. Wie viele Drehbücher haben Sie in der Lade liegen?Woody Allen: Keines. Ich schreibe immer nur eines nach dem anderen und dann mache ich den Film. Ich hatte einmal ein Gespräch darüber mit François Truffaut, der genau das Gegenteil machte. Er schrieb zwei

Im Psycho-Pfuhl

"Anything Else": Woody Allens neuer Film ist eine weitere Version seines altbekannten Themas: Neurosen, Sex, Freud und die ewige Hassliebe auf New York.Endlich ist er auch hierzulande im Kino: Woody Allen's jüngster Streich "Anything Else" kommt so altbekannt wie Woody Allen selbst daher und variiert das alte Thema des Stadtneurotikers - zum wievielten Mal eigentlich? Erstaunlich, dass das alles neu funktioniert: Auch lang gediente Woody-Allen-Fans müssen sich nicht davor fürchten, mit Aufgewärmtem belästigt zu werden. Obwohl - von Plot, Dialog, Lebensphilosophie angefangen - alles in

2005

Woodys verwirrte Augen

In seinem hierzulande erstmals gezeigten Film "Hollywood Ending" gibt Woody Allen einen geplagten Regisseur, den auch seine Erblindung nicht am Filmemachen hindert.Der neueste Woody-Allen-Film ("Melinda, Melinda") ist schon beinahe in den Kinos, da holt der Wiener Verleih Cinestar des Neurotikmeisters vorvorletzten Streifen, der im deutschen Sprachraum bislang nicht zu sehen war (und in Deutschland auch nicht zu sehen sein wird), zumindest als untertitelte Fassung ins Land: "Hollywood Ending" - ein Muss für Woody-Allen-Fans, und in Anlage und Plot so typisch für das New Yorker Film-Nerverl

Filmischer Swinger-Club

"Melinda und Melinda" - Switchen zwischen Komödie und Tragödie: Woody Allens neuer virtuoser Kino-Coup.Die ganze Welt ist Bühne. Und alle Fraun und Männer bloße Spieler." Wo das gute alte Shakespeare-Zitat die Bildungsbürger vergangener Generationen bestimmte, hält für die metrosexuelle Intellektuellenschar der Gegenwart Woody Allen her: In schier unerschöpflicher Kraft dreht er einen Film nach dem anderen ab, einen pro Jahr etwa, und wenn auch das deutschsprachige Publikum offenbar nicht mehr so auf den New Yorker Stadtneurotiker steht (die letzten beiden Woody Allen-Filme wurden nur

Des Stadtneurotikers Siebziger

Woody Allen wird am 1. Dezember 70 - und 3sat feiert einen der in Europa erfolgreichsten amerikanischen Autorenfilmer. Der in Brooklyn als Allen Stewart Königsberg geborene Regisseur, Schauspieler und Buchautor erfreut seit Ende der 1960er Jahre seine Fan-Gemeinde durch eigenwillige und tragikomische Filme. Zum runden Geburtstag zeigt 3sat ein Woody-Allen-Porträt und vier Spielfilme des Regisseurs aus den 80er und 90er Jahren. Die Reihe beginnt mit "September" (1987), einem Kammerspiel über drei Männer und drei Frauen, die während eines Gewitters in einem Landhaus in Vermont ihre

"Match Point": Woody Allen, very British

In seinem neuen Film "Match Point" nimmt Wood Allen eine teuflische Frage wieder auf: Was wäre, wenn sich Verbrechen wirklich lohnen würde?

2006

Woody, der Magier

In "Scoop" streckt Woody ein zweites Mal die Fühler im Briten-Land aus, und kann - ein zweites Mal, Gott sei Dank - nicht von Scarlett Johansson lassen.Fürs Publikum, das sich letztes Jahr an Match Point begeisterte, ein Nachschlag, der sich sehen lassen kann, für die Woody-Allen-Gemeinde sowieso: Ja, es stimmt, dass der Stadtneurotiker in jedem Film das gleiche Thema variiert, aber es stimmt auch, dass er diesem dabei immer neue Facetten entlockt.Nachdem sich Allen mit Streifen wie Hollywood Ending absichtsvoll vom US-Filmbetrieb verabschiedet hat (zumindest temporär), macht er nun mit

2008

Komische Tragödie

Eine Frage der Schuld: Woody Allens neuer Film "Cassandras Traum" mit Colin Farrell und Ewan McGregor.Komisch zu sein ist für Woody Allen eine Leichtigkeit. Selbst dem Drama gewinnt Allen komische Seiten ab, mit einem trockenen Humor, der sich im Gewand der Ernsthaftigkeit verbirgt. Sein neuer Film "Cassandras Traum" ist ein gutes Beispiel für Allens subtile Maskierung des Humors innerhalb der (griechischen) Tragödie.Der Film wandelt auf den Spuren seines Meisterwerks "Match Point". Nicht nur, dass Allen erneut in England drehte; auch die Geschichte ist nicht zum Lachen. Diesmal sieht sich

2009

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

Zurück in New York

„Whatever Works“ – Auch wenn Kultregisseur Woody Allen in seinem vierzigsten Spielfilm selber gar nicht mitspielt: der Komiker und TV-Star Larry David füllt den Part, der normalerweise Allen vorbehalten ist, kongenial aus.Er führte eine Ehe, die zu perfekt war. Also scheiterte sie. Er hat den Nobelpreis für Physik bekommen. Beinahe. Er hat – nach solchem Leben – versucht, Selbstmord zu begehen. Nicht einmal das ist ihm gelungen. Und nun fristet er, 60, mit Schachstunden sein Dasein und lungert irgendwo in New Yorker Beisln herum. Seine Umgebung ist entnervt ob seiner Misanthropie.

Vom richtigen Leben im falschen

Das Wiener Volkstheater spielt Woody Allens Film „The Purple Rose of Cairo“. Leider ist die Übersetzung dieser reizvollen, philosophischen Filmidee über weite Strecken enttäuschend.Der Soziologe Siegfried Kracauer beschrieb 1927 im Kontext einer Studie über die „Angestellten“ in der Frankfurter Zeitung irreale Filmphantasien als die Tagträume der Gesellschaft, in denen ihre eigentliche Realität zum Vorschein komme und wo ihre sonst unterdrückten Wünsche sich gestalteten. Dieser Befund – so könnte man fast meinen – war für Woody Allen 1985 Ausgangspunkt für sein

2010

Filme in Kürze

Konventionell schaurigFür Britanniens Bildungsbürgertum gehört der Roman zur Allgemeinbildung: Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“ ist ein vielschichtiges Werk, aus dem auch ein Film vieles herausholen könnte: Die Frage nach dem Jugendwahn (statt des bildhübschen Dorian altert bekanntlich nur dessen Porträt) oder dem Narzissmus und Hedonismus einer morbiden Gesellschaft sowie das homoerotische Motiv, das Oscar Wilde ja zeitlebens umgetrieben hat. Die Moritat in Romanform rief seit Beginn des Genres die Filmer auf den Plan (das erste Opus datiert aus 1910) und wäre

Filme in Kürze

Frauen und andere HindernisseEine Gruppe von Männern mittleren Alters steht im Mittelpunkt der schwedischen Komödie. Alle sind sie mäßig erfolgreich im Leben, alle stehen sie am Rande einer Midlife-Crisis. Mehr versehentlich als geplant stolpern sie in die Situation, ein Team für die Synchronschwimmweltmeisterschaft auf die Beine zu stellen. Natürlich stellen sich ihnen bis dorthin einige Hindernisse in den Weg und diese sind zu einem nicht geringen Teil Frauen. Sei es die Schwimmtrainerin oder, wie im Fall des Hauptprotagonisten, die Ex-Frau. Der eintretende Geschlechterkampf wäre fast

2011

"Midnight in Paris": Paris, Stadt meiner Träume

"Midnight in Paris“: Woody Allen versucht sich einmal mehr am Lebensthema Bewusstsein vs. Unterbewusstein. Und lässt manches Klischee nicht aus.

2012

Glühende Geisterwesen und fliegende Fahrräder

Woody Allens "Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie“ zum Jahreswechsel am Burgtheater: Eine verpasste Gelegenheit - eher eine lauwarme Belanglosigkeit denn ein Feuerwerk.Seit seiner Direktionszeit in Bochum ist es Tradition, dass Matthias Hartmann am Silvesterabend auf die Bühne tritt und einen Witz erzählt. Heuer passt dieser zur unmittelbar anschließenden Premiere von Woody Allens "Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie“, in der es um die Irrungen und Wirrungen von Liebe und Leidenschaft geht. Als besonders originell lässt sich Hartmanns Witz allerdings nicht verbuchen, geht er doch auf

Rastlos und stilbildend

Auch wenn er nie als Celebrity taugte: Woody Allen gehört zu den wichtigsten Filmemachern, der die Zunft dies- und jenseits des Atlantiks prägte. Robert B. Weide setzt ihm nun mit "Woody Allen: A Documentary“ ein adäquates Denkmal.Eigentlich sonderbar, dass Woody Allen, der nun schon einige Jahre mehr in Europa als in seiner Heimat filmemachend umherzieht, noch nie in Wien gelandet ist. Man hätte gemeint, dass die Stadt Sigmund Freuds zumindest einen Abstecher des Stadtneurotikers wert wäre. Aber das - bislang - größte Psycherl der Filmgeschichte ließ vor nicht allzu langer Zeit im

"To Rome With Love": Alle Wege führen nach …

Woody Allen wie immer, Roberto Benigni als Otto Normalverbraucher, Penélope Cruz als verwechselndes Callgirl und Alec Baldwin nostalgisch: "To Rome With Love“ spielt zwar in der Ewigen Stadt, ist aber ein typischer Woody-Allen-Film.

"Ich kreiere gerne Bilder, in denen man sich wohlfühlt“

Er spielt einen Musikproduzenten, der nicht in Pension gehen will. Erzählt Woody Allen da über sich selbst? "Filme machen, ist die therapeutischste Art, die Zeit zu verbringen“, meint der Regisseur diesbezüglich auch zur FURCHE.Die Furche: Was lieben Sie an Rom?Woody Allen: Prinzipiell, dass es in Europa liegt. Als Amerikaner betrachtet man europäische Länder mit einer Grund-Liebe. In Rom ist es die Aufregung, die in den Straßen herrscht, der Verkehr, der Lärm, das entspannte Chaos, das mich fasziniert. Die Römer sind keine bescheidenen Leute, sie lieben ihr Essen, ihre Politik, ihre

2013

Das Glück bleibt überschaubar

In "Blue Jasmine“ variiert Woody Allen sein ewiges Thema zum x-ten Mal. Diesmal balanciert eine grandiose Cate Blanchett am Abgrund ihrer Existenz herum.Was Sie schon immer über Woody Allens Filme wussten, aber bisher nicht zu fragen wagten: "Warum dreht es sich immer nur um das eine Thema?“ und: "Warum gelingt es dem Altmeister, das ‚Stadtneurotiker‘-Thema ad infinitum zu variieren und dennoch sein Publikum zu fesseln und zu amüsieren?“Damit ist eigentlich alles auch für den jährlichen Film, mit dem uns Woody Allen heuer beglückt, gesagt. Nur die Namen der Charaktere und der

2014

Neue Variation über Woodys altes Thema

"Magic In The Moonlight": Woody Allens diesjähriger Film bietet "more of the same". Und er tut das weiterhin äußerst amüsant.

2015

Dostojewski, schau wieder oba!

"Irrational Man": Einmal mehr stellt Woody Allen in seinem diesjährigen Leinwand-Opus die Frage, ob jedem Verbrechen wirklich auch die Strafe folgt. Joaquin Phoenix brilliert als lebensmüder Philosoph.

Happy Birthday, Woody Allen!

Am 1. Dezember wird der Stadtneurotiker 80 Jahre alt. Sein Werk, dem er bis heute jährlich einen Film hinzufügt, kann taxfrei als "Jahrundert-Œuvre" tituliert werden.

2016

Die guten alten 1930er-Jahre

So sicher wie das Amen im Gebet ist, dass Woody Allen, demnächst 81, sein Publikum einmal pro Jahr mit einem neuen Film beglückt. Nicht immer ist das jeweilige Opus eine filmische Großtat, aber auch bei seinen schwächeren Arbeiten bleibt Allen seinen Themen und seiner Weltsicht treu, die mit Urbanität, Judentum und Psychoanalyse am besten zu charakterisieren sind.Woody Allens neuester Streich, "Café Society", fügt sich in diese Œuvre nahtlos ein - kein absolutes Meisterwerk, aber auch nicht der Riege der minder bedeutenden Filme des Stadneurotikers zugehörig. Allen'sche Mittellage

2019

Ach, New York, du Ort der Orte!

Die MeToo-Debatte verhinderte, dass Woody Allens neuer Film „A Rainy Day In New York“ in den USA gezeigt wird. Gott sei Dank kommt er, mit einem Jahr Verspätung, in Europa ins Kino.

2020

Ganz_nebenbei.jpg - © Foto: APA / AFP / Miguel Medina

Woody Allens Autobiografie: To Mia Without Love

Sein letzter Film kam in den USA nicht in die Kinos. Auch um Woody Allens Autobiografie „Ganz nebenbei“ gab es ob der Missbrauchsvorwürfe seiner Adoptivtochter viel Gezerre. Keine gute Basis für dieses Buch

von

Otto Friedrich

FURCHE-Redakteur

Otto Friedrich

Gar dunkle Schatten

Woody Allen auf Französisch

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Otto Friedrich