"In Bayreuth redet man über Erl“

19451960198020002020

Wen die Festivalitis einmal gepackt hat, den lässt sie nicht mehr los. Fünf Jahre dirigierte der 1945 im steirischen Turrach geborene Gustav Kuhn bei den Festspielen in Glyndebourne, zehn Jahren in der Arena di Verona und in Macerata, fünfzehn Jahre bei den Münchner Opernfestspielen, zwei Jahrzehnte bei den Salzburger Festspielen. Dort lud ihn Karajan ein, seine "Le nozze di Figaro“-Produktion zu übernehmen, ebenso rettete er 1992 den neuen "Titus“, für den ursprünglich Riccardo Muti vorgesehen war. Dem gefiel bekanntlich die von Karl-Ernst und Ursula Herrmann erdachte Szenerie nicht, sodass er sich, plötzlich und erwartet, aus dieser Neuinszenierung zurückzog.

Mit Mortier, der damals in Salzburg den Ton angab, traf Kuhn zusammen, um über eine mögliche Zukunft der Festspiele zu reden. Bald erkannte er, dass seine Ideen nicht auf den gewünschten fruchtbaren Boden fielen. Die Erfahrungen eines international viel gefragten Dirigenten hatte er: Kuhn stand unter anderem am Pult der Wiener und Berliner Philharmoniker, des London Symphony Orchestra, des Orchestre National de France, der Tschechischen Philharmonie, der Wiener und Bamberger Symphoniker, er gastierte beim Tonhalle Orchester Zürich, bei der Staatskapelle Dresden, beim Israel Philharmonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo, dem Orchestra Filarmonica della Scala und dem Cincinnati Symphony Orchestra, dirigierte in den großen Opernhäusern in Europa, Amerika und Tokyo. Also machte er sich selbst auf die Suche nach einem möglichen Festspielort.

Die Zwischendecke im Passionshaus fehlt - zum Glück

Rasch wurde der erklärte Naturfan, der nicht müde wird zu betonen, wie gerne er in der Stille arbeitet und dass er den Kühen sowohl "Guten Morgen!“ als auch "Guten Abend“ sage, fündig: in Erl, bekannt für seine alle sechs Jahre stattfindenden Passionsspiele. Wobei er es als Glück empfand, dass den Erlern das Geld ausgegangen war, um eine für ein Sprechtheater notwendige Zwischendecke im Passionshaus einzuziehen. Damit hatte er genau jene Akustik, die er sich für seine Festspiele wünschte. So konnte er verwirklichen, was Wagner schon vorschwebte: das Orchester auf der Bühne hinter den Sängern zu postieren. Die Folge einer solchen, gleichermaßen für Ohr und Aug ungewöhnlichen, Lösung liegt auf der Hand: Das Orchester steht mindestens ebenso im Mittelpunkt wie die Sänger. Und tatsächlich, in Erl ist das Orchester "der ganz große Star, das Publikum jubelt jeden Abend begeistert“ (Kuhn). Das wird es gewiss auch im neuen Festspielhaus bleiben, dessen Fertigstellung für 2013 geplant ist und das auch einen Winterbetrieb ermöglicht.

Trotz der stilistischen, von der Klassik bis in die Moderne reichenden Vielfalt in Oper und Konzert steht auch diesen Erler Sommer wiederum Wagner im Zentrum. Auch wenn Kuhn dieses Festival nicht als Wagner-Festspiel erdacht hat, ist Erl zu einem "Wagner-Mekka“ geworden. Darüber war schon vor Jahren in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung zu lesen: "Längst spricht man in Bayreuth - wenn man wirklich unter sich ist - über Erl.“ Was kann sich Erls Festivalgründer und -chef Gustav Kuhn Besseres wünschen? (dob)

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1958

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

1959

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1961

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

1964

Musikfestwochen in Luzern

Die 26. Internationalen Musikfestwochen in Luzern waren nicht nur ein Bekenntnis zur Tradition, sondern ließen auch die zeitgenössische Musik zu ihrem Recht kommen. Es schienen eine Fülle von Namen auf, die in Luzern noch nicht geläufig waren; es gab neue Entdeckungen, neue Töne und Uraufführungen. Neben dem Schweizer Festspielorchester, das diesmal Antal Dorati, Istvän Kertėsz und Ferdinand Leitner dirigierten, waren noch die Wiener Philharmoniker mit Karajan, Böhm und Zubin Mehta zu Gast. Als Attraktion galt das einmalige Gastspiel des Pittsburgh Symphony Orchestra unter seinem

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

1969

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Heute wie vor 50 Jahren

Am 26. JuM begannen die Salzburger Festspiele mit Aufführungen von „Jedermann“ und „Fidelio“. 50 Jahre Salzburger Festspiele und die 200. Wiederkehr von Beethovens Geburtsjahr. Jubiläum um Jubiläum. Nun ist es immerhin ein Zeichen von Lebenskraft, wenn Festspiele ein halbes Jahrhundert überdauern. Ausgenommen im Jahre 1944, als sie aus kriegstechnischen Gründen nicht stattfanden, blieb die Kontinuität der Salzburger Festspiele bewahrt. Auch behaupten sie, wenn man von den völlig anders gearteten Bayreuther Festspielen absieht, den Spitzenplatz in dem von Jahr zu Jahr wachsenden

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus Dresden und Stockholm

Zum erstenmal gastierte in Wien die Dresdner Philharmonie, die bereits 1870 gegründet wurde und die bis 1924 „Gewandhausorchester“ hieß. Das Konzert für die „Jeunesses“ fand im Rahmen einer Tournee durch Österreich und die Schweiz statt, und diese Begegnung war in jeder Hinsicht lohnend. Seit dem vorigen Jahr ist der 1931 geborene Günther Herbig Chefdirigent des renommierten Orchesters. Er hat bei Hermann Abendroth, Scherchen und Karajan studiert, versteht sein Handwerk, neigt ein wenig zur Allüre des Dompteurs und ist manchmal nicht ohne Pose. Aber was er vor allem im

Solti und Abbado

Am vergangenen Samstag und Sonntag gastierte unter seinem Ohefdirigenten Georg Solu im Großen Musikvereinssaal das Orchestre de Paris, über dessen Entstehung und Entwicklung wir bereits in der letzten Folge der FURCHE berichtet haben. Auf dem Programm standen die „Symphonie fantastique“ von Berlioz und die III. Symphonie von Albert Roussel, einem hierzulande fast unbekannten Komponisten. — Nach mehrjährigen Fahrten auf den Weltmeeren als Leutnant zur See war Roussel von 1898 bis 1914 zunächst Schüler, dann Assistent und Nachfolger von Vincent d'Indy. Sein Bestreben war es,

Kulturnotizen

• Die Erler Passion hat eine fast 400jährige Geschichte und somit im deutschsprachigen Raum die älteste Tradition. Die Erler Spieltenne zählt zu den ältesten Theatern auf deutschem Boden. Der noch 1932 gespielte, rund hundert Jahre alte Text stammt vom ehemaligen Erler Pfarrhelfer Franz Angerer. Die Südtiroler Dichterin Maria Luise Thurmayer-Mumelter erarbeitete 1957 eine psychologisch vertiefte, dem zeitgenössischen Sprachgebrauch angepaßte Vorlage. Das Passionsspielhaus, 1959 nach Architekt Robert Schuller von den Erlern selbst erbaut, kann 1800 Besucher aufnehmen. Die 26 X 22 m

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1975

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

1977

Den Gürtel wieder enger schnallen

Später als sonst gerät die Konzertszene der Salzburger Festspiele heuer in Bewegung. Die Wiener Philharmoniker sind durch die Lawine der Opernpremieren („Salome“, „Don Giovanni“, „Don Carlos“, „Titus“) ausgelastet; Kleines und Großes Festspielhaus sind blockiert; das Mozarteum durch die zuerst skandalumwitterte, dann recht harmlose Premiere des „Tod eines Jägers“ nicht im üblichen Umfang für Konzerte verfügbar. Also ballen sich die Konzertereignisse in den letzten vierzehn Tagen zusammen, wo Böhm, Karajan, Bernstein, Muti, James Levine ihre großen Shows

1979

Festspielfabrik ohne Impulse!

Salzburgs Festspiele sind zu Ende. Zum Abschluß noch eine bravouröse Orchesterparade des Israel Philharmonie und des Boston Symphony Orchestra, der Berliner und Wiener Philharmoniker mit Dirigenten wie Bernstein, Ozawa, Karajan und Doh- nanyi; Maurizio Pollini mit einem denkwürdigen Schubert-Schu- mann-Abend, Fischer-Dieskau mit Hugo Wolfs Goethe-Liedern … Natürlich enormer Publikumsansturm auf jedes Konzert und auf die letzten Opemauf- führungen.Eher in aller Stille hat sich inzwischen das Direktorium der Salzburger „Festspielfabrik” mit Karajan an der Spitze für die nächsten

1990

Salzburgs Zukunft

Salzburgs Festspiele sind in die Jahre gekommen: Sie feiern heuer ihren „Siebziger". Und in einem Gedenk-Vorabend, der den Festspielreigen heuer am 26. Juli eröffnet, wird man goldene Worte aufbieten und hehre Erinnerungen hervorkramen, um die epochale Festspielidee Hugo von Hofmannsthals, Max Reinhardts, Richard Strauss' und anderer brillanter Köpfe zu würdigen. Sie hatten einFest der Künste in einer Atmosphäre der Weltoffenheit versprochen - und lieferten dabei eines der ersten modernen Beispiele für Kunst und Umwegrentabilität. Der Gedanke, daß die künstlerischen Darbietungen der

1992

Kluge Klangvirtuosen

Am 28. März feiern die Wiener Philharmoniker das Jubiläum ihres 150jährigen Bestehens. Seit 1860 gibt es „Philharmonische Konzerte", deren Besonderheit ist, daß ein Opernorchester regelmäßig symphonische Konzerte bestreitet.

Opulenter Marathon

Halbzeit beim Konzerte-Marathon der Wiener Festwochen im Musikverein, wo man heuer tief in die Tasche gegriffen und sich auch finanzkräftiger Sponsoren und Partngr versichert hat. Seit der spektakulären Eröffnung mit Schönbergs „Gurreliedern", einer sensationell schönen Aufführung mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado, ist der Spannungs-bogen des Musikfests nicht abgeflacht. Höhepunkt auf Höhepunkt, Entdek-kung folgte Entdeckung: Von Rossinis Oper „Moses und Pharao" (erstmals in französischerOriginalfassung unter Wolfgang Sawallisch) und Manuel de Fallas

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

1995

Von der Anziehungskraft eines Konzepts

Fünfundsiebzig Jahre und kein bißchen leise, könnte man anläßlich dieses Jubiläums sagen, das die Salzburger Festspiele heuer feiern: Wurden hier künstlerische Konzepte und Geschäfte früher in aller Stille zwischen dem jeweiligen künstlerischen Leiter und den Künstlern ausgehandelt, so sind die Festspiele seit Gerard Mortiers Bestellung zum künstlerischen Leiter und Intendanten in die Schlagzeilen gekommen: Nie zuvor hat in Salzburg ein Festspielchef - vom legendären Baron Pouthon über Bernhard Paum-gartner bis zu Herbert von Karajan und Präsident Albert Moser - so viel Show um

1997

Festivalitis!

Als Karajan in den sechziger Jahren seine Salzburger Osterfestspiele gründete, war das ein künstlerisches Anliegen: Erbost reagierte er auf Streitereien an der Wiener Staatsoper. Er wollte endlich seine künstlerischen Wagner-Visionen verwirklichen können und machte Salzburg mit seinem Oster -festival, daneben aber mit den Sommerfestspielen und seinen Pfingst-konzerten zu einem „karajanischen Imperium”. Dreißig Jahre danach haben Kultur- und Tourismusmanagement dieses Vorbild entdeckt: Festivals zu gründen, ist der neue Hit.Baden-Baden bestellte etwa beim Wiener Stararchitekten

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2003

Wagner-Schwere abgestreift

Tiroler Festspiele Erl: Richard Wagners "Ring" als Gesamtkunstwerk, neu interpretiert von Gustav Kuhn.Das Haus, weiß und schneckenförmig, ist von der Autobahn aus zu sehen. Dort hat sich mitten im Grünen seit 1998 ein Festival entwickelt, in dem sich die Utopie des Musikers Gustav Kuhn mit jener Richard Wagners auffallend trifft. Was in den letzten Jahren einzeln in Erl erarbeitet worden ist, wurde heuer zum "Ring" geschmiedet und hat ein internationales Publikum zu Standing Ovations hingerissen.Der fast unschlagbare Trumpf der "Tiroler Festspiele Erl" ist das 120-köpfige Orchester,

2004

"Kunst und Freiheit kosten"

Wenn sich am 9. Juli im 1200-Seelen-Dorf Erl im Tiroler Unterland der Vorhang zu den Tiroler Festspielen hebt, ist Gustav Kuhn seiner Utopie nahe. Dem streitbaren Dirigenten geht es darum, mit Inhalten und leidenschaftlichem Engagement dem industriell abhängigen, aufgeblasenen Musikbetrieb eine Vision und ihre Durchführbarkeit entgegenzusetzen.Die Furche: Was bedeuten Ihnen, dem passionierten Musiker und Systemkritiker, die Tiroler Festspiele Erl im siebten Jahr?Gustav Kuhn: Dasselbe wie im ersten: Passions- und Missionsspiele. Es ist ja auch wichtig, was wir neben den Opern und

2007

Präzise Dramaturgie

Im Tiroler Dorf Erl dirigiert Gustav Kuhn Richard Wagners Spätwerk in der Chronologie seiner Entstehung.Wie Gustav Kuhn das schafft, weiß niemand: Im Passionsspielhaus des kleinen Tiroler Dorfes Erl dirigiert er derzeit en suite Richard Wagners Ring des Nibelungen, Tristan und Isolde und Parsifal - alles drei Mal hintereinander. Dazu in zwei Konzerten die vier Symphonien von Johannes Brahms. Macht inklusive Eröffnungsabend, an dem er Anton Bruckners dritte Symphonie wunderbar plastisch und transparent dirigierte, 24 Abende. Mit ihm hält sein Orchester der Tiroler Festspiele durch, besetzt

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

2009

Bei Karajan und Bernstein gelernt

Ursprünglich wollte der 1935 in Shenyang (China) als Sohn japanischer Eltern geborene Musiker Pianist werden. Nach einem Sportunfall sattelte er um und studierte in Tokio bei Hideo Saito Dirigieren. 1959 gewann Ozawa den Dirigentenwettbewerb in Besançon und wurde zum Tanglewood Music Center eingeladen, 1960 errang er den Sergei Koussevitzky-Preis. Ozawa war Assistent von Karajan und Bernstein und damit der einzige Dirigent, der bei beiden studieren durfte. Seine erste Chefposition hatte er von 1964 bis 1986 als Direktor des Ravinia Festivals. Er war Chefdirigent bei Toronto Symphony, beim

"Der ORF hat nun einmal einen Bildungsauftrag"

Mit diesen Worten bezieht Fabio Luisi, Chefdirigent der Wiener Symphoniker, im Gespräch mit der FURCHE klar Position zugunsten des Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien. Sein eigenes Orchester sieht er nicht von Einsparungen bedroht, Pläne hat er jede Menge - nicht zuletzt auch als musikalischer Leiter der Dresdner Semperoper.Auch in den nächsten drei Saisonen wird Fabio Luisi an der Spitze der Symphoniker stehen. Nicht mehr als Chefdirigent, sondern als Erster Dirigent, womit er weniger administrative Aufgaben hat. "Ich freue mich sehr, denn die Arbeit im Orchester ist hervorragend und soll

Die Reaktionäre kommen im Heute an

Die Festspiele in Erl bei Kufstein zeigten auch in diesem Jahr wieder ein umfangreiches Programm. Neben Strauss’ „Elektra“ standen Wagners „Meistersinger von Nürnberg“ und Beethovens „Fidelio“ am Programm. Nebenbei erklärte Intendant Gustav Kuhn 1400 Schülern, was Oper ist.Gustav Kuhn, dieser Pygmalion der Musikszene, hat sich die Festspiele in Erl erschaffen, um Widerstand zu leisten gegen die Mechanismen des herrschenden Kulturbetriebs. Das Festival, das in dem kleinen Dorf nahe Kufstein am Sonntag nach 25 Tagen zu Ende geht, war heuer von besonderer Vielfalt. Kuhn

2010

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

2011

Charismatisch und kompromisslos

Es sei längst an der Zeit, dass auch die Zeitungen in aller Welt erkennen, dass Musik nichts mit Unterhaltung zu tun habe, sondern Kunst sei, ließ Riccardo Muti kürzlich in einem Interview wissen. Auch Dirigieren sei alles andere als Vergnügen, sondern stets eine besondere Verpflichtung sich, dem Publikum, vor allem dem Werk gegenüber. Er erinnere sich an keinen Moment, als er glücklich auf dem Podium war. Dazu sei er viel zu sehr damit beschäftigt gewesen, die Botschaft der Musik über die Rampe zu bringen. Was diese Worte ausdrücken, steht in deutlichem Kontrast zu jenem Riccardo

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

Der Schwan bringt ein neues Festspielhaus

Mit "Lohengrin“ schließt Gustav Kuhn bei den Tiroler Festspielen Erl heuer den Kreis der zehn großen Wagner-Opern. 2015, zu seinem 70. Geburtstag, wird er sie alle auf das Programm des Sommerfestivals setzen, inklusive des für 2014 geplanten neuen "Ring des Nibelungen“. Längst ist das Dorf Erl nahe Kuf-stein mit seinem markanten Passionsspielhaus eine Destination internationaler Wagner-Wallfahrer geworden. Im Wagner- und Verdi-Jahr 2013 setzt Kuhn eine Pointe und spielt nur Verdi - die trilogia popolare "Rigoletto“, "Il trovatore“ und "La Traviata“.Primat der Musik, reduzierte

2013

"Ein Verrückter, der glücklich macht“

Viel Prominenz war am zweiten Weihnachtsfeiertag nach Erl geströmt, um mit Salzburgs Erzbischof Alois Kothgasser und Bundespräsident Heinz Fischer die Weihe und Eröffnung des neuen Theaters der Tiroler Festspiele Erl mitzuerleben. Strabag-Chef und Mäzen Hans Peter Haselsteiner hat Gustav Kuhn und seinen Tiroler Festspielen Erl den spektakulären Bau der Architektengemeinschaft Delugan-Meissl mit finanzieller Hilfe von Bund und Land Tirol errichtet. Ein Lebenstraum für die Visionen des österreichischen Dirigenten, der sich dem herrschenden Kulturzirkus entzieht und mit Festspielen und

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

2014

Was bleibt in Salzburg und wie geht's weiter?

Im Hotel Imperial präsentierte Alexander Pereira den neuen Vertrag zwischen den Festspielen und den Wiener Philharmonikern. Ein erster Erfolg seiner damals noch nicht begonnenen Intendanz. Und schon von Zwischentönen begleitet. Als ein Journalist nach Highlights seiner ersten Salzburg-Saison fragte, erklärte Pereira brüsk, dass dies keine Programmpressekonferenz sei, diese finde später statt. Das Erstaunen war groß, hatte man doch Salzburgs kommenden Festspielchef von seinen früheren Tätigkeiten als Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft und Intendant des Zürcher

2018

"Wir haben die Kunst"

Am 20. Juli eröffnen die Salzburger Festspiele. Intendant Markus Hinterhäuser erzählt über Aufgaben und Motti, programmatische Schwerpunkte - und lädt ein, auch einmal auf die andere Seite der Salzach zu schauen.Die Furche: Sie gehen in ihre dritte Saison als Intendant der Salzburger Festspiele. Davor waren Sie drei Jahre in dieser Funktion bei den Wiener Festwochen. Was haben Sie aus ihren Wiener Erfahrungen für Salzburg mitgenommen?Markus hinterhäuser: Die Salzburger Festspiele sind ein produzierendes Festspiel, die Wiener Festwochen ein Festival, das mit jeder Berechtigung vor allem

2021

Riccardo Muti - © Foto: APA / ORF / Roman Zach-Kiesling

Riccardo Muti wird 80

Der italienische Dirigent Riccardo Muti feiert am 28. Juli seinen 80. Geburtstag.

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