Meister aller Klassen

19451960198020002020

"Waldmüller - Schiele - Rainer": Die Kunsthalle Krems zeigt Meisterwerke aus 200 Jahren.

19451960198020002020

"Waldmüller - Schiele - Rainer": Die Kunsthalle Krems zeigt Meisterwerke aus 200 Jahren.

| Isabella Marboe

Waldmüller-Schiele-Rainer" heißt die aktuelle Ausstellung in der Kunsthalle Krems. Sie zeigt anhand von 220 Werken aus dem reichen, seit dem Gründungsjahr 1904 auf mehrere tausend Exponate angewachsenen Fundus des Niederösterreichischen Landesmuseums eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst vom Biedermeier bis in die Gegenwart. Die prominenten, titelgebenden Namen sind nicht die einzigen, die hier begeistern. Samtig lederne, helle Wittmann-Sessel begrüßen den Besucher im von Architekt Adolf Krischanitz neu gestalteten Eingangsbereich, auf der puritanischen Betonrampe bewegt man sich mit Blick auf lichtüberflutet präsentierte Zeitgenossen zum ersten Raum hin.

Opulente Goldrahmen auf dunkelgrünen Wänden geben den Blick in die wahrscheinlich schon zur Entstehungszeit teils unwirklich idyllische, detailverliebte Welt des Biedermeier frei. Ferdinand Waldmüller taucht den "Abschied von den Eltern" in einer ärmlichen Dachkammer in mildes Sonnenlicht. Dagegen mutet Eduard Ritters "Bauernstube" um einiges derber und realistischer an. Die Bilder geben wieder, was die Gesellschaft bewegte: "Die Ankunft des ersten Zuges der Südbahn in Gloggnitz" von Anton Schiffer bezeugt die Euphorie für die aufkeimende Technik. Ein umkränztes Tor mit Aufschrift "Willkommen" begrüßt den Zug nebst einer bis hin zu balgenden Hunden genau dargestellten feiernden Menge. Eine Entdeckung ist Adalbert Stifters malerisches Talent: seine "Voralpenlandschaft" braucht den Vergleich mit anderen Meistern nicht zu scheuen.

Kühles Blau an den Wänden und Neonröhren an der Decke künden von einer neuen Zeit: die Stimmungsmalerei schwelgt von Josef Engelharts lakonisch in der Abendröte stehenden "Kühen am Wasser" über Olga Wisinger-Florians vom rosigen Himmelsstreif erhellten weißgrauen "Winter" bis hin zu Albin Egger-Lienz' "Hofdame", die gelangweilt den Kopf wegwendet, im reichen Fundus der Gefühlspalette. Einen ganz eigenen, naiv-wahren Reiz verströmt Ferdinand Andris "Salzburger Butterbäuerin", während Emil Jakob Schindlers "Pappelallee nach dem Gewitter" die ausgereifteste Fassung des in seinem Îuvre öfter wiederkehrenden Sujets darstellt.

Egon Schieles Werk überschreitet Zeitgrenzen. Seine "Boote im Hafen von Triest" beeindrucken im Original durch den dicken Farbauftrag und die deutlich sichtbare Gravur der Bleistiftlinien ins ölgemalte Wasser, wogegen die "Sonnenblumen" in ihrer Reduktion auf die Fläche bestechen. Eine Zeichnung der "Alten Häuser in Krumau" fasst mit schlafwandlerischer Sicherheit komplexe Raumstrukturen zusammen, die "Zerfallende Mühle" zeigt die unglaubliche Rasanz der Entwicklung dieses Malergenies. Kreativität und Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen in Secessionismus, Jugendstil, Expressionismus und Zwischenkriegszeit, die sich unter anderem am Werk von Broncia Koller-Pinell, Carl Moll, Oskar Kokoschka oder Herbert Boeckl zeigen, kamen nach 1945 zum Erliegen.

Beeindruckend die "Gugginger Künstler", die in absoluter Reduktion Triebfedern menschlicher Existenz bis ans Mark freilegen. Abschluss bildet der Nahkontakt mit den Zeitgenossen, die schon beim Rampenaufstieg Neugier weckten. Gunter Damisch, Adolf Frohner, Hermann Nitsch oder Arnulf Rainer sind hier vertreten. Jürgen Messensees "Schöne Sitzende" trifft den Nagel auf den Kopf: sie lässt an der Wandlung des Schönheitsbegriffs seit dem Biermeier keinen Zweifel offen.

Bis 1. Oktober

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Sommerschloß des Prinzen Eugen sah vor nicht sehr langer Zeit manch unerwünschten Gast. Heute beherbergt es wieder die „O e s t e r- reichische Galerie", die ihre jetzige Gestalt der Erkenntnis verdankt, daß nur eine Spezialsammlung österreichischer Kunst dem Suchen und Erwerben dieser Werke genug Sorgfalt und Geld zuwenden kann. Mit der Eröffnung der „Galerie des 19. und 2 0. Jahrhunderts" im Oberen Belvedere ist der Auf-’ bau dieses Museums nun vollendet.Allein die Waldmüller-Sammlung füllt zwei Säle, sie ist neben der im Historischen Museum der Stadt Wien die bedeutendste

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

DRAMATISCHES BIEDERMEIER

Tor kurzem wurde in der Biedermeierausstellung ™ auf dem MariaMferberg bei G u t e n s t e i n der fünfzigtausendste Besucher gezählt. Das große Publikumsinteresse an der umfassenden Schau heimischer Biedermeierkultur regt zu Betrachrungen und Vergleichen an.Der Name des Malers Friedrich Gauermann, dessen 100. Todestag in diesem Jahr den äußeren Anlaß zur sinngemäßen chronologischen Weiterfuhrung des repräsentativen niederösterreichischen Kunstausstellungsprogramms bildet, war bisher weiten Kreisen wenig oder gar nicht bekannt. Sprichwörtlich gewordene Zentralgestalt unter den

1963

„Trigon 63“ in Graz

Die Ausstellung „Trigon 63-Malerei und Plastik1 der Gegenwart aus Italien, Jugoslawien, Österreich“ setzt einen interessanten kulturellen Schwerpunkt in Graz, um so mehr, da sie nach den Plänen der Veranstalter als Biennale Fortsetzung und Kontinuität finden soll. Eine derartige Schau geht über den Rahmen eines einzigen Ausstellungsortes hinaus; durch die Zusammenfassung des Burggartens als Freigelände für Plastiken, des Palmenhauses, des Forums Stadtpark und des Grazer Künstlerhauses ist der bestmögliche Rahmen gegeben.Während wackere Heimattalente der Steiermark vor kurzem in

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Die indische Tänzerin

Häuser, gleichsam eine Mauer bildend, eine atemraubende Schaufront kostbarster Gotik. Blinkende Butzenscheiben glänzen hinter phantastischen Netzen von schmiedeeisernem Gegitter.Alles jedoch überragend, gleich der Krone auf einem edlen Haupt, thront auf der Höhe der Palast des Ordensmeisters.Im Schatten des Großmeisterschlosses ist ein weißes Minarett wie eine Lanze aufgepflanzt, und die Kuppeln des Gebetsraumes wölben sich darunter wie dunkle Schilde. Die Zeit der Türken vergaß ein Dutzend Moscheen und anheimelnde, von Zwielicht umsponnene Basare, bemalte Brunnen und Badehäuser. Es

1971

Dem Schauen verpflichtet

Am vergangenen Dienstag wurde in;.der österreichischen Galerie im Oberen Belvedere die anläßlich des. 85. Geburtstages des Malers vom Kulturamt der Stadt Wien veranstaltete Oskar-Kokoschka-Ausstellung feierlich eröffnet. Dem Anlaß entsprechend ist sie mit der Förderung des Bundesministeriums für Unterricht und Kunst und des Bundesministeriums für Wissenschaft und Forschung eine umfassende Schau seines Werkes geworden, die größte, die je in Österreich zu sehen war. Und damit ein würdiger Tribut an den bedeutendsten lebenden österreichischen Maler von internationalen» Rang, der seinen Namen bereits früh in die Kunstgeschichte eingeschrieben hat.

1972

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1974

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Paletten in Hietzing

Nach einem Besuch bei Gustav Klimt schrieb der bekannte Wiener Kunstschriftsteller Arthur Roessler über die Umwelt des Künstlers: „Eine dörflich stille Seitengasse in Hietzing, in dieser Gasse ein niederer grün gestrichener Lattenzaun, ein echt vorortsmäßiger Gartengadern, dahinter ein von Strauchdickicht durchwachsener Garten mit alten Bäumen, einigen Rasenplätzen und Blumenbeeten, und mitten in dieser eilandhaften grünen Pflanzenwirrnis ein schlichtes eingeschossiges Landhaus mit glatt verputzten weißen Mauerflächen, schwarzgestrichenen Fensterrahmen und Türplatten.“Klimt

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

1996

Pleinair — die Landschaften der Tina Blau

Ihre Bilder erzielen Höchst preise bei Auktionen, ihn Prateransichten, ihre stim mungsvollen Landschaftsbilder aus Holland, Italien und Österreich entzücken Kenner und Sammler. Das Jüdische Museum in Wien widmet Tina Blau nun eine umfassende Werkschau. Anhand von 75 Gemälden wird der Lebensweg einer der ersten Frauen, die sich in der österreichischen Malerei einen Namen gemacht haben, deutlich nachvollziehbar.Schon als Kind empfindet die 1845 in Wien geborene Regina Leopoldine Blau „heftige Neigung für die Landschaft, das heißt Sehnsucht in Gottes freier Natur zu arbeiten”. Vom

Konfrontation mit dem Ungewöhnlichen

Ohne Österreich ist Hollywood undenkbar, ohne die Maders-bergsche Erfindung der Nähmaschine gäbe es weder die Poesie Lautreamonts noch das Hauptwerk Man Rays”, so die ironische und doch zutiefst ernste These des internationalen Ausstellungsmachers Harald Szee-mann zur bisher wohl faszinierendsten Millenniumsausstellung. Der Schweizer Kurator hat die österreichische Kultur- und Geistesgeschichte mit dem Blick eines Außenstehenden neu inszeniert. Er möchte den Österreichern eine neue Perspektive auf das kreative Potential ihres Landes vorführen. Dies ist ihm erstaunlich gut

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Erschreckende Kraft

Eine sehenswerte Schau: "Österreichischer Expressionismus - Malerei und Graphik 1905-25".

2000

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2002

Welttheater Heimat

Das neu eröffnete Niederösterreichische Landesmuseum sucht Kunst und Erlebnis zu verbinden.Ein Publikumsmagnet soll es werden, das neue Niederösterreichische Landesmuseum im Regierungsviertel St. Pölten. Hans Hollein setzte sich mit diesem Schlussstein im neuen Hauptstadtkomplex an der Traisen freilich kein krönendes Museumsdenkmal. Das sogenannte Erlebnismuseum, das die Sparten Natur, Kunst und Landeskunde unter seinem formenreichen Dach vereint, bietet alles, woran diverse Shopping-Malls die Laufkundschaft der neuen Einkaufswelten schon gewöhnt haben. Zwischen ORFStudio und Klaus Kadas

2004

Viel schöner Land

Egon Schiele ist nicht nur einer der großen Menschen-Darsteller des 20. Jahrhunderts, sondern hat auch Landschaften auf spezifische Weise ins Bild gesetzt. Das Leopold Museum präsentiert nun den Landschaftsmaler Schiele.Damals, als alles noch nestroyisch klassisch war, träumten die Leute vom hortus amoenus, dem lieblichen Garten, ließen ihn sich in ihrem Schrebergarten bauen oder durchstreiften die Gegend, um einen solchen Platz, von Mutter Natur geschaffen, aufzustöbern. Mittlerweile darf man ohne weiteres die paradoxe Behauptung aufstellen, dass auch Egon Schiele klassisch geworden ist,

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2006

Staatsstreich

100 Jahre österreichische Kunst in der Sammlung Essl.Österreich leistet sich als Kulturnation gleich mehrere Museen, die zwei grundsätzliche Aufgaben zu erfüllen haben: Nämlich den Aufbau einer repräsentativen Sammlung von Kunstwerken, die einen historischen Überblick gewährleisten, und die Präsentation von Einzelausstellungen, die aktuelle Tendenzen unters Volk bringen. Das Museum erfüllt damit einen öffentlichen Auftrag. Die Entwicklung der letzten Jahre hat in unserer Kulturnation Österreich gezeigt, dass zwar der Auftrag aufrecht geblieben ist, die Finanzierung desselben aber

2007

Vorsicht Bilder

Österreichische Kunst der Zwischenkriesgzeit im Wiener Leopold Museum.Ausstellungen gelten als besonders sehenswert, wenn sie mit bekannten Namen auftrumpfen. Manchmal sind Ausstellungen aber gerade deshalb reizvoll, weil sie nicht die üblichen Verdächtigen zeigen - oder gar nicht zeigen können, weil sie sich einer Zeitspanne widmen, der Superstars fehlen. So geschehen bei der derzeitigen Sonderschau im Leopold Museum, die sich mit der österreichischen Zwischenkriegsära befasst. Einer Zeit voller Widersprüche, die mit dem Tod von Egon Schiele, Gustav Klimt, Kolo Moser und Otto Wagner im

2008

Vom Nervenirrsinn zum Wunder der Welt

Kokoschkas Frühwerk im Belvedere, das Spätwerk in der Albertina: eine spannende Parallelaktion.Time, Gentlemen please", so der unspektakuläre Satz, mit dem in englischen Pubs die Sperrstunde ausgerufen wird. Oskar Kokoschka hat den alltäglichen Ausspruch 1972 auf ein Bild seines Spätwerks gekritzelt - ein beeindruckendes Bild, das den herannahenden Tod thematisiert. Zu sehen ist ein Mann mit verkreuzten Armen - unverkennbar ein Selbstbildnis - das Assoziationen zu Christusdarstellungen weckt. Er steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, zwischen Helligkeit und Finsternis. Empfangen

2009

Tipps

Ausstellung* Unangepasste KunstwerkeDas Kunst Haus Wien zeigt bis zum 18. Oktober die Ausstellung „Art Brut aus Japan“ – präsentiert wird das Schaffen von 15 autodidaktischen japanischen Künstlern. Jeder der repräsentierten Künstler, die am Rande der japanischen Gesellschaft leben und oft auch in Psychiatrien untergebracht sind, hat sich durch seine Kunst eine eigene Welt hoher ästhetischer Intensität geschaffen, was die 140 ausgestellten Werke eindrucksvoll zeigen. Jeder der gezeigten Künstler entzieht sich der kulturellen Konditionierung und der sozialen Anpassung an die

2019

Gerstl: Bildnis Mathilde Schönberg als Halbfigur - © Foto: Privatsammlung | Private Collection

Fast jedes Werk ein Einzelfall

Das Leopold Museum präsentiert den ersten österreichischen Expressionisten Richard Gerstl und setzt sein Werk dabei anhand von Gegenüberstellungen in den damaligen wie gegenwärtigen Kontext.

2021

Menschheitsdämmerung - Leopold Privatsammlung, Foto: Leopold Museum, Wien/Manfred Thumberger

"Menschheitsdämmerung": Parallelen zur Gegenwart

Rudolf Wacker ist einer der elf Künstler, die in der Schau die Malerische Moderne Österreichs in der Zwischenkriegszeit repräsentieren. Wie die allgemeine Hoffnungs- und Orientierungslosigkeit der 1920er-Jahre sich in der Kunst der Zeit niederschlug, zeigt die Schau „Menschheitsdämmerung“ im Leopold Museum.

von

| Isabella Marboe

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Isabella Marboe