Digital In Arbeit

Grenzunterschreitung

19451960198020002020

Wenn Renė Fülöp-Miller in seinem Buch „Die Phantasiemaschine" dem Filmhumor die einzige bisher nachweisbare schöpferische Leistung von Dauer in der Geschichte des Films zuweist, so dachte er an die Großen der angloamerikanischen Pantomime, allenfalls noch an das seinerzeit; berühmte Komikerpaar Pat und Patachon. An das Lustspiel unserer Tage bestimmt nicht. Die Not der Zeit und das Zündholzspiel des Films mit immer neuen technischen Sensationen haben uns, scheint’s, den Humor ausgetrieben. Wie über den Stories von Cannes diesmal etwas Drückendes, Schattiges lag, liegt über einer richtigen Lustspielwoche des Wiener Programms etwas Quälendes, Verkrampftes, bisweilen Beschämendes.

Hinter der glitzernden Fassade frivoler Konfliktschürzungen können die Franzosen noch am ehesten die Krise verbergen.„Paris, Palace-Hotel“ lebt von solcher Pikanterie — und vom diskreten, „graumelierten Humor" seines „anderen Chevalier“: Charles Boyer.

Schlimmer steht es in Deutschland, wo baju- warische Robustheit („H eiraten verboten") und urpreußischer Kommißulk („M a n ö v e r b a 11“) in edlem Wettstreit liegen, die Unterstgrenze zu unterschreiten.

Nun sollte man meinen, das Wienerische, das Oesterreichische, das Heitere und Graziöse in ihm,

sei hier der naturgegebene Hinausreißer. Mit dieser Hoffnung tanzt und geigt man sich in die Abteilung Oesterreich dieser heiteren Woche — und erlebt eine grimmige Enttäuschung. Sicherlich war Kadelburgs „Familie S c h i m e k“ schon zu seiner Zeit keine „Minna von Barnhelm“. In dieser neuen, trostlosen Filmfassung aber ist sie eine Kulturschande: Fressen und Flegeln allein ist weder witzig noch österreichisch noch filmisch. Man weiß aus dem Usus des Metiers, wie auch Darsteller von Rang in solche trüben Possen hineinschlittem können, trotzdem muß ihnen, zum tausendsten Male, wieder einmal nach drücklich vorgehalten werden, daß sie bei solchen Seitensprüngen nichts zu gewinnen, aber alles zu verlieren haben.

Roman Herle

F i 1 m s c h a u (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Oesterreich), Nr. 21, vom 25. Mai 1957: III (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Die Furchtlosen", „Der König und ich“, „Sheriff ohne Furcht und Tadel" — IV (Für Erwachsene): „El Cerco — Verrucht und verdammt“, „Frauen und Wölfe", „Die Hölle ist in mir", „Jenseits Mombasa“, „Um jeden Preis“ — IV a (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Im Sumpf von Paris", „I Vitelloni“ — IV b (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Das Bad auf der Tenne".

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Der Diogenes von Wien

Ein jeder Österreicher weiß, was er sich unter einem „Narrendattel“ vorzustellen hat, aber wie bei so mancher interessanten Erscheinung dieser Welt ist die Vorstellung oft leichter als die Definition. Auch die etymologische Ableitung des Wortes bleibt umistritten. Manche sehen in dem zweiten Bestandteil des Wortes eine Abkürzung des „Thaddädel“, bekanntlich einer der komischen Figuren der alten Wiener Volks-komödie. Andere suchen dahinter eine Ver-bailhornung von „Data“-„Vaterl“. Danach wäre der „Narrendattel“ ein älterer, einfältiger oder zumindest einfältig

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

1952

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

Der Humor macht Weltgeschichte

Eine der menschheitsgeschichtlichen Aufgaben des Humors scheint es zu sein, überall dort rettend .einzugreifen, Wo der'.tierische Ernst der Menschen versagt hat. Er ist die letzte Karte im Grand Jeu, wenn die Könige und Asse umgefallen sind — daher auch das doppelte Gewicht, der erlösende Emst hinter jedem echten Humor. Dehn er hat alles Verzweifelte und Ausweglose, das die anderen noch lähmt, auch durchlitten, aber am. Ende abgeworfen, durch einen letzten höchsten, menschlich gerade noch möglichen schöpferischen Akt, durch Akrobatik, wenn man will, durch einen Purzelbaum — daher

1953

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Anton und das Pünktchen auf dem i

In Erich Kästners Kindergeschichten wird durch die Blume den Erwachsenen die .Leviten gelesen. Er ist das listig-hinterlistige Scherzo in der Sonate literarischer Gesellschaftskritik von Dicken bis Shaw. Auch in „Pünktchen und Anton“ stehen im Hintergrund einer bezaubernden Schulkindergeschichte zwei ernstere Konflikte auf: Arm — reich und die mondäne Rabenmutter. Der erste wird sehr sauber durch eine kindlich Freundschaft gelöst, der zweite durch eine recht abrupte, beinahe unfreiwillig komische „Wandlung“ — eine empfindliche Schwäche des sonst guten, fast sehr guten

Symbol VCien

Vielleicht können Sie uns die Frage beantworten, was wohl tiefer dahinter steht, daß Sie, tei all Ihren Vortragsreisen nach 1933, gerade am Schluß dieser Zeit fast nur und dann immer für längere Zeit nach Wien gingen und daß es Ihnen einmal sogar schwerfiel, auf einen ständigen Aufenthalt in Wien zu verzichten. — Sie gehen, mit Reinhold Schneider darin einig, Geschichte im Symbol zu sehen. Ist für Sie Wien ein solches Symbol in der Gegenwart und was für eines?“

Reizend und aufreizend

Kleine Geschichte Frankreichs. Von Friedrich Sieburg. Verlag Heinrich Schettler, Frankfurt a. M. 192 Seiten, Preis 7.80 DM

1954

Ein Haus- und Heimatbuch

Haller Buch. Schlernschriften, Band 106, herausgegeben von R. Klebeisberg. Universitätsverlag Wagner, Innsbruck. 548 Seiten, 48 Tafeln auf Kunstdruckpapier, je eine Doppeltafel und Farbtafel Stadtwappen von Hall, Abbildungen und Pläne im Text. 1953. Preis 180 S.

Vom Schlaf der Mächtigen und der armen Sünder

Einer ist mächtiger. Ein Kulturfilm über die Kaisergruft bei den P. P. Kapuzinern. Produktion: Katholische Filmgilde Wien. Gestaltung: Ernst Stephan Nießner und Edmund Kammer. Kamera: Carl Kurzmayer. Musikalische Bearbeitung: Prof. Bert Rudolf. Produktionsleitung: Walfried Menzel. Verleih und Weltvertrieb: Stephanus-Filmverleih Es ist mehr als Legende, wenn erzählt wird, daß sich dem Sarg eines Österreichischen Herrschers das Tor zur Kapuzinergruft zu Wien erst auf die Antwort: „Dein Bruder — ein armer Sünder" auf die drei Fragen: „Wer begehrt hier Einlaß?” auf getan habe. Es ist die gleiche Einsicht und Demut, die den Wahlspruch des ersten Schläfers in der Gruft, Kaisers Matthias, geprägt hat: Einer ist mächtiger.

In kurzer Form

Das Apostolische Glaubensbekenntnis. VonHeinrich Suso Braun. Radiopredigten, V. Band. Tyrolia-Verlag, Innsbruck. 270 Seiten. Preis 32 S.Nicht weniger als die früheren Bände der RädiopredigtenP. Suso Brauns begrüßen wir auch diesen fünften Band. Die freundliche, gewinnende Sprache, der angenehme Plauderton auf der Kanzel, hinter dem aber immer der volle Ernst des Christentums, die gediegene Lehre steht, macht diese Predigten zu einem kostbaren Schatz. Für viele Prediger können diese gesammelten Radiopredigten Vorbilder werden, für uns alle sind sie angenehme und fruchtbare religiöse

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

1956

Abschied von Kaprun

Eine Fülle von Nachdenklichkeiten vermittelte eine einmalige Aufführung des österreichischen Dokumentarfilmes der Verbundgesellschaft „W a s-s e r k r a f t“, dem der Klassiker unseres heimischen Dokumentarfilms, Peter Steigerwald, obwohl spürbar in heroischem Kampf gegen die technischen und finanziellen Einengungen seines großen Könnens liegend, eine packende, eindrucksvolle Fassung gegeben hat. Die ungewöhnlich „kurze Länge“ des Films (1200 Meter) schließt leider eine Programmierung des hochinteressanten Filmes aus — soll man für eine Erweiterung oder Kürzung plädieren?

Japanische Heldenromanze: Das Hllentor

Sinnfällig und stilvoll erfüllte die Wiener Erstaufführung des neuen japanischen Großfilms „D a s H ö 11 e n t o r“ der Glanz einer repräsentativen Matinee. Mehr noch als „Rashomon“ hat nämlich „Das Höllentor“ den Charakter einer rituellen Handlung, nicht einer kommerziellen Routinedemonstration. Alte kultische Unterströme, echter und tiefer als der romantische Zauber von Bayreuth, scheinen sich im japanischen Film von heute mit modernster amerikanischer Technik zu mischen. Das Ergebnis ist vielversprechend und beeindruckt die westliche Welt tief: Der Große Preis von

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Ein Meisterwerk der Geschichtsschreibung

Dem ersten Band seiner in jeder Hinsicht wohlgelungenen Darstellung, der „Die historischen Grundlagen des 20. Jahrhunderts“, nämlich die Zeit von der Begründung des Bismarckschen Reiches bis zum Russisch-Japanischen Krieg und zur russischen Revolution von 1905 umfaßt hatte, läßt der bedeutende schweizerische Geschichtsforscher nun seine Schilderung der „Vierzehn Jahre, die die Welt erschütterten“ folgen, jener verhältnismäßig kurzen Zeitspanne, während derer die meisten Voraussetzungen der bisherigen inneren und äußeren Ordnung dahinschwanden und es mitunter scheinen

1957

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Erich Pontos Tod nach dem Tod

An großen Sterbeszenen ist . die Geschichte des Films arm. Der Film weiß mit dem Tod nichts Rechtes anzufangen. Er hält sich ans Leben, Erleben und Ausleben, das ja nun freilich durch den Tod brüsk und dem Menschen häufig unverständlich abgebrochen wird. Er hält sich ans Reale und Reelle, und der Tod (und was dahinter ist) ist dem Durchschnittsmenschen von heute das Fragezeichen schlechtweg.Nun läuft in den nächsten Tagen in Wien ein schöner deutscher Film an, der nicht nur dem Leben gibt, was des Lebens ist, sondern auch dem Tode, was des Todes, ist. , „R o b i ns,on s o 11svl t h

Ein General dachte — der Troß lachte

Der General Georges Boulanger, auf Clemenceaus Betreiben 1886/87 Kriegsminister und als „General Revanche” sehr populär, scheint für die Rolle des Generals Rollan im Film „Elena u nd die M ä n- n e r” Pate gestanden zu haben. Aber, keine Angst, es wird nicht ernstl Die Regie von Jean Renoir gab der Geschichte zwischen Pseudopolitik und echter Liebe gallischen Esprit, Selbstironie, Charme und Bildhaftigkeit, im Anfang auch mitreißenden Schwung. Man vergaß, daß — leider — nicht die Originalfassung gespielt wurde; und man bedauerte, daß hier eine glänzende Gelegenheit von

Von Windmachern und Regenmachern

Gut die Hälfte vom knappen Dutzend dieser Filmwoche ist verfilmte Weltliteratur, Bestsellerei und sonstiges literarisches Allerlei. Das gibt zu denken und ist Wasser auf die Mühle der These vom Film als Kunst aus zweiter Hand, Kunst auf Borg.Kann., man Thomas Manu verfilmen? fragt ein Reklameessay ‘zur Premiere des deutschen Films „Di’eB ei e h n t n i ‘s’s er d e s H o c h s t a p I er s Felix Krull”. Natürlich kann man, aber man sollte lieber nicht. Selbst einem Regisseur wie Kurt Hoffmann gelingen nur glitzernde Details und (mit Horst Buchholz und Paul Dahlke) sogar

Nach dem heiligen Frühling — heißer Sommer

Das ist also schon wieder ein gutes Jahrzehnt her, daß wir aus den peinvollen Anspannungen und Aus- fesetztheiten des Krieges in die Geborgenheit des Friedens glitten. Gesegnete Zeit! Als vor achteinhalb Jahren die I. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien stattfand, spiegelte sie in aller Schönheit und Tiefe diesen heiligen Frühling wieder, einen Aufbruch des religiösen Films, wie ihn die ganzen sechzig Jahre der Filmgeschichte nicht kennen. Das hohe „Lied der Bernadette“ war schon gesungen, heiter und froh hatten die „Glocken von St. Marien“ geläutet: nun

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Alle Sehnsucht dieser Welt

Das ziffernmäßig imposante, aber nicht sehr gehaltvolle Osterprerhierenprogramm der Wiener Kinos überstrahlte eine kleine Kostbarkeit von edlem, mattem Glanz: „Alle Sehnsucht dieser Welt“, ein amerikanischer Film, der trotz seiner vorwiegend idyllischen Züge irgendwie an den Neoverismus des Sica-Films „Das Dach“ erinnert. Hier wie dort geht es um eine junge Ehe (hier mehr ums Kind als ums Dach), hier wie dort empfängt der Film seine Strahl? kraft weniger aus explosiven Begebenheiten als aus jenen unwägbaren Details, die das Leben reich und schön machen können. Vielleicht

Abschied von Wien

Anfang November, als ich ankam, blühten noch bleiche Rosen auf dem Aspernplatz, nun, beim Abschied im März, dunkeln die Schneewolken von Osten her. Das Wetter, schlägt um, drei- oder viermal des Tags, und der Wind, der schon das Castrum Mark Aurels umbrauste, ermüdet nie. Man ist die Abschiede gewohnt, aber so schwer ist mir selten einer gefallen; wir fahren auf der Straße zum Flugplatz, an der riesigen Totenstadt vorüber: welche Namen, die man unsterblich nennt und die hier von Jahrhundert zu Jahrhundert verhallen! Wie es immer geht: Freunde, die sich verabschieden wollen, verfehlen

Jung -aber gar nicht schon

Der Film hat eine neue Liebe: die kritische, die gefährdete Jugend von heute. Es ist eine glückliche, nämlich erwiderte Liebe, weil eben diese labile Jugend so etwas wie ein Grundstock, das Stammpublikum, ist und in Massen in die Kinos, in diese Filme strömt, um sich darin mehr oder minder entzückt zu spiegeln. Es ist eine unglückliche Liebe, sofern der Film bisher nicht an die Wurzeln der „Story“ vorgedrungen ist und etwa jene überzeugende Aussage getroffen hat, wie sie seinerzeit die Revolutionsfanfare gegen den preußischen Drill, „Mädchen in Uniform“, dargestellt hat. Eher

Colloquium - ausgezeichnet!

Es tritt der seltene Fall ein, daß sich im Wiener Programm zwei seriöse Dokumentar-Spielfilme mit dem ungewöhnlichen Thema der schmerzlosen Geburt begegnen. Dem (hier schon gewürdigten) italienischen Luciano-Emmer-Film „II momento piü bello“ („Frauennot — Frauenglück“) ist nunmehr der französische „L e Cas du Docteur Laurent“ gefolgt. Medizinisch scheint uns der Italiener, dem die Bologneser Fakultät assistierte, präziser, fülliger und gründlicher (auch der theologische Standpunkt wurde in ihm gestreift); dafür hat der Franzose filmisch Besseres zu bieten, so die

Im Takt der Zeit

Aus dem Reiche des Werbefilms schien bisher das künstlerische Experiment verbannt. Erst in jüngster Zeit blitzen Lichter eines anspruchsvollen-graphischen oder photographischen Humors auf. Einem interessanten Versuch, die nüchternen Zweckinteressen durch eine Art kulturmorphologischen Lyrismus aufzusprengen, folgt Harald Zusaneks 600-m-Farb-film „Oesterreich im Takt der Zeit“, der im Auftrag der Bundeskammer der gewerblichen Wirtschaft von Dr. Erich Reglers „Nord-Süd“ für das Oesterreich-Pavillon-Kino der Brüsseler Weltausstellung gedreht wurde. In den sieben Regenbogenfarben

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Sonne im grauen Tag

Renato Castellani ist der Optimist des Neorealismus. Er hat, unter intensiver Buchmitarbeit Cesare Zavattinis, zwischen 1941 und 1956 neun Filme gedreht, ein Veroneser Monumentalgemälde von „Julia und Romeo“, ein' paar unbedeutende Ger sellschaftsstücke und (zwischen 1947 und 1951) drei gewichtige Komödien, die in das düstere Alltagsgrau des konsequenten neuen italienischen Stils einen liebenswürdigen Sonnenstrahl zauberten; die Titel allein schon reden: „Unter der Sonne von Rom“, ,Es ist Frühling“, besonders aber (1951) „Fü r zwei Groschen Hoffnung“ („D u e soldi di

1959

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Krieg im Frieden

Der Film ist angewandte Psychoanalyse: ihm sind alle Versehrungen von gestern, alle Aengste von heute und alle Hoffnungen für morgen abzulesen. An der Anzahl der Kriegsfilme unserer Tage gemessen, muß unsere Kriegsangst enorm sein. Keine Woche ist leer davon.Dabei gibt es Spielarten: vom tapferen Gesinnungsfilm über den fixen Thriller bis zum erlösenden Gelächter. „Geheimaktion Schwarze Kapelle“ in dieser Woche gehört zur zweiten Kate- iägoÄrijtf£ b Wit eiÜ’tWi n dfi% KWfS dritten — die erste’ ist relativ selten geworden, so seltdfr:wte!?dianfapfBft sßfestüiung tung

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Des Filmes stille Nacht

Aus der weltlichsten Welt, einem Bestseller-. Roman, einem Effektregisseur und einem Filmstar von Weltruf, kommt ein Werk von erstaunlich religiösem Instinkt: „Geschichte' einerNonne“, nach Kathryn C. Hulme, ein Film von Fred Zinnemann, dem Wiener in Hollywood, mit - Audrey Hepburn. Was des „Kaisers“ ist, gibt ihm der Film: eine strenge, fast geometrische farbige Schönheit, reiches Dekor, und ein jederziit romanhaft bewegtes, buntes Geschehen: die Geschichte einer Arztenstochter, die, begabt mit dem medizinischen Instinkt des Vaters, ihre überdurchschnittlichen Kenntnisse als

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Ausbruch aus der Herde

Mit bestechender Offenheit enthüllt uns der anglo-amerikanische Film die Kehrseite der Medaille (des modernen Sozialstaates). Dem amerikanischen Schock-film „Die Faust im Nacken“, der einen Einzelfall (?) korrumpierten Gewerkschaftsterrors bloßgestellt hat, folgt jetzt der nicht weniger bestürzende Film über einen gewerkschaftlich nicht gebilligten, von Dunkelmännern gelenkten wilden Streik, „Zorniges Schweigen“, für dessen schonungslos aufrichtige Darstellung wir die Engländer durchaus zuständig halten dürfen. Letzten Endes aber ist dieser Film gar kein politisch, also

Außenseiter

Dem Stuttgarter Nervenarzt und Filmaußenseiter Dr. Ottomar Domnick wird von Schaumschlägerei bis Genialität so gut wie alles Böse und Gute nachgesagt. Die Wahrheit liegt wie immer nicht in der Mitte, sondern näher dem einen Pole zu, hier einem originellen Filmdenken und einem überdurchschnittlichen handwerklichen Können. Wie Domnicks erster Film „Jonas“ spielt auch „G i n o“ auf mehreren Rängen, realen und irrealen, in der Wirklichkeit und in Träumen, die letzteren wieder untergeteilt in den Sportehrgeiz eines 16jährigen Jungen und den Romanhöhenflug einer reifen Frau und

Aus seinem Leben

Als ob sie ungehalten darüber wäre, daß wir ihre ersten Wellenschläge an unser Ufer reichlich trüb empfunden haben, schickt die Nouveau vague gleichsam zur Ehrenrettung jetzt ihr Paradestück, ihr Deklinationsschema zu uns: „F 1 e g e 1 j a h r e“ (Les quatre cents coups). Die „interessante Woche“ der österreichischen Filmjournalisten hat sie schon im heurigen Frühjahr kurz präsentiert; nunmehr gehen sieins Normalprogramm, beladen mit Preisen und Prädikaten (zuletzt in Österreich: „Besonders wertvoll“). Der Film und sein Schöpfer haben schon heute ihre Geschichte.

Alle Wunder dieser Erde

Fast ist schon jetzt, obwohl erst ein Drittel der etwa zwei Dutzend Weihnachts-Filmpremleren zu überschauen ist, die Vorhersage zu wagen: Albert Lamorisses „Die Reise im Ballon“ wird kein Film übertreffen. Ja, wir haben Mühe, uns eines solchen Filmereignisses nach dem Krieg zu erinnern. Sollten wieder einmal die „zehn besten Filme der Fihngeschichte“ gesucht werden: „alle neune“ mögen wackeln, einer steht schon heute fest... Alle poetischen Tugenden, die Lamorisses Kurzfilme ausgezeichnet haben, sind in diesem einem ersten abend-fettenden Tflm voll erblüht. Alle

1961

Von on 08 15 zu 08 16

sen, meinte der Autor des Romans, füge Journalist, Kritiker und Schi Iler Hans Hellmut Kirst: Der Fron griff sei erst sein neuer Ror abrik der Offiziere“. 08 o, vorabgedruckt in einer deutsc istrierten, was die ganze Geschichte i bestimmtes Klima 'j verweist:dc, t'ßs'e' deutsche Regisseur: Frank -WIL litimiert durch eine Reihe spröder, a konntet Vorkriagsfilme, darunter etischen Legende vom Fährmann Ma rch Maßregelung und Vertreibung r deutschen Krise und durch eit rte Nachkriegsfilme („Haie und kl ehe“, „Hunde, wollt ihr ewig lebe: ff trotzdem darnach. Besetzung nweltschilderung

Butterfly 1961

„Das kleine Teehaus in Montevideo" ist man versucht zu kombinieren, wenn der amerikanische Film „Ein Haus in Y o k o s h i m i“ Anleihen bei zwei klassischen Komödien macht. Merkwürdig, wie gut geraten trotzdem die Mischung unter der Regie George Marshalls ist. Jetzt sind, es vier Marinephotoreporter aus dem koreanischen Krieg, die im Drang der Not ein Geishaheim in ein vorerst Potemkinsches, dann aber wirkliches Waisenhaus verwandeln. Das gibt einen Mordsspaß, spitzig,’ spritzig, witzig und dezent trotz der verfänglichen, Ausgangssituation (aber schließlich sind die Geishas nur

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

Feste sind Teste

Aufmerksam wie noch nie hat die Wiener Presse die „Viennale", die VII. Internationale Festwoche des religiösen Films, verfolgt. Sie hat ihr nichts geschenkt. Und das ist gut so. Ist doch der jeweilige Standort des religiösen Filmschaffens weniger darnach zu bemessen, wie ein wohlwollendes Kirchenvolk darüber jubelt oder Klage führt, sondern darnach, wie die Welt und Umwelt darüber urteilen. Mit der erstmaligen Verleihung eines Preises für „Frage 7“ als den besten Spielfilm hat .die Jury nicht nur den besten der vorgeführten acht Filme ausgezeichnet, sondern zugleich den einzigen,

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Mut zur Wahrheit

Der neue Dokumentarfilm über „Da« Leben von Adolf Hitler“ beweist einmal mehr, daß der deutsche Film derzeit nur auf dem Dokumentarfilmsektor Ersprießliche« zu leisten vermag. Auf diesem Gebiet erreicht er Niveau, und hat auch den Mut zu Wahrheiten. Diese neuerliche Dokumentation über die oft zitierte „unbewältigte Vergangenheit“ wurde von dem bekannten britischen Dokumentaristen Paul R o t ha mit Können und Routine gestaltet und reiht die wichtigsten Fakten von Hitlers öffentlicher Tätigkeit aneinander. Der Film setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen

1963

Die Mauer

Ein Pfahl im Heische eines Volkes, im Herzen von Millionen Menschen, das ist die graue Betonmauer quer durch Berlin, die zwei Welten trennt, Familien zerreißt und gleichzeitig ein Terrorsystem in seiner ganzen Brutalität und seinem ganzen Versagen entlarvt. Auf abenteuerliche Weise versuchen tausende von Menschen immer wieder diese schändliche Barriere zu durchbrechen, oft unter Einsatz des Lebens, und unsere gnadenlose Zeit schreibt an dieser Mauer Schicksale, die dramatischer kaum ersonnen werden können. Es war zu erwarten, daß clevere Filmproduzenten sich diese dramatische Wirklichkeit

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.