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Butterfly 1961

19451960198020002020

Roman Herle

„Das kleine Teehaus in Montevideo" ist man versucht zu kombinieren, wenn der amerikanische Film „Ein Haus in Y o k o s h i m i“ Anleihen bei zwei klassischen Komödien macht. Merkwürdig, wie gut geraten trotzdem die Mischung unter der Regie George Marshalls ist. Jetzt sind, es vier Marinephotoreporter aus dem koreanischen Krieg, die im Drang der Not ein Geishaheim in ein vorerst Potemkinsches, dann aber wirkliches Waisenhaus verwandeln. Das gibt einen Mordsspaß, spitzig,’ spritzig, witzig und dezent trotz der verfänglichen, Ausgangssituation (aber schließlich sind die Geishas nur Unterhaltungsstewardessen). Höhepunkt: die Parodie eines amerikanischjapanischen Westerners vom Schlag „12 Uhr mittags“. Auch die Aufladung mit amerikanisch-japanischer Fraternisie- rung (welche Wandlung seit der „Butterfly“!) ist nicht über Gebühr aufdringlich. Gespielt wird glänzend, von Weiß und Farbig. Herzhaft ja also zu diesem Lichtpunkt im Schatten eines richtiggehenden Erschöpfungsanfalles des Wiener Lichtspieltheaterprogramms, der offenbar mit dem besuchermordenden Altweibersommer korrespondiert.

Denn bei „Affäre Nina B.“ (französisch-deutsche Kooperation) hapert es schon allerorten. Kriminalfilme dürfen verwirrend, aber nicht verworren sein. An zwei, drei Stellen sind der dunklen Geschichte ausgewachsene Denkfehler (oder Schlampereien?) nachzuweisen. Der Stoff, einem Roman von Johannes Mario Simmel nacherzählt, die Geschichte eines fast peinlich hörigen deutschen Wirtschaftsbonzen (die Frau bandelt ihrerseits mit dem Chauffeur an), riecht nach Kolportage. Die leichtfertige Verknüpfung mit dem deutschen Wirtschaftswunder, dessen Schlüsselpositionen angeblich nur von „einstigen Nazis besetzt sind, noch mehr aber mit dem Halbdunkel der Ostzone geht uns im deutschen Film allmählich auf die Nerven. Gutes Spiel von Pierre Brasseur und Nadja Tiller, weniger von Walter Giller in der undankbaren Rolle eines Kümmerers. Regisseur Robert Siodmak ist zu Jannings’ Zeiten einmal eine Hoffnung des deutschen Films gewesen. Er ist in eine amerikanische Fixigkeit, Smartheit und Stand- ortlosigkeit abigerutscht, die nicht mehr schön ist.

Einen traurigen Rekord vom Titel bis zum Mittel an Dilettanterei und Geschmacklosigkeit leistet sich das österreichische Lustspiel „Vor Jungfrauen wi r d gewarnt". So einfach geht es nicht, so geht es einfach nicht, Herren Buchautoren, Regisseure und Darsteller. Wirklich nicht.

F i l m s c h a u (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Österreich): II a (Für alle: für Kinder gewisse Vorbehalte): „Musik ist Trumpf“ — III (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Fracass, der freche Kavalier“, „Mister Miller ist kein Killer“ — IV (Für Erwachsene): „Die Falle am Snake River“, „Die Königin der Barbaren“ — IV a (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Affäre Nina B.“, „Alles auf eine Karte“ — IV b (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Der Mörder mit der Kralle“, „Vor Jungfrauen wird gewarnt“, „In der Hölle ist noch Platz“.

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1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

Verfilmte Klassiker

Shakespeares „H e i n r i c h V.“ ist zweifellos von den Engländern sehr wirksam verfilmt worden. Um es gleich, zu sagen: obzwar die einzelnen Szenen farbig außerordentlich sorgfältig und sehr oft bezaubernd durchkomponiert sind, wenngleich sie manchmal zu sehr die süße Farbgebung angelsächsischer Kitschbilder erreichen, obwohl die Gebärdensprache durch ihre Drastik spricht und der Tonfall der Stimmen selbst dort, wo es schwierig wird den Dialog zu verstehen, seine vollen Reize entfaltet, wird streckenweise selbst dem Sprachkundigen das Verständnis schwer. Shakespeare wird auch in

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

1948

Deutsche Buchproduktion 1946 bis 1948

Trotz einem gewissen Wiederaufleben der bibliographischen Berichterstattung in Mitteleuropa ist es schwierig, sich über die deutsche Buchproduktion seit 1946 zu orientieren. Vielleicht darf aus diesem Grunde folgender — nur typische Proben jeweiliger verlegerischer Tätigkeit anführender — Bericht auf einiges Interesse rechnen.Der Südverlag in Konstanz (um mit der Verlagstätigkeit in der französischen Zone zu beginnen) gibt neben politischen und kulturpolitischen Broschüren eine — wenn man von der Papierqualität absieht — luxuriös ausgestattete Zeitschrift „Vision“ heraus,

1949

REVUE IM AUSLAND

Unter dem Titel „Die Stunde der Prüfung für die Katholiken Rumäniens“ gibt die „C i v i 11 ä C a 11 o 1 i c a“ im Jubiläumsheft zur Feier ihres einhundertjährigen Bestehens einen zusammenfassenden Bericht über die Katholikenverfolgung in Rumänien. Im Unterschied zu vielen anderen Glaubensverfolgungen in den Ländern jenseits des Eisernen Vorhangs, die zumeist verschleiert vor sich gingen, handelt es sich hier zürn ersten Male um eine offene Glaubensverfolgung im Stil vergangener Jahrhunderte. Freilich, eine Einkleidung und Vermänte- lung wurde auch diesmal nodi beobachtet:

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Tausend Filme hätten, wären, würden...

Dies ist — so erzählt der neue österreichische Film „Der schweigende Mund“ — die Geschichte von einer Frau, die auf seltsamen Umwegen den Sinn ihrer Ehe entdeckt In Abwesenheit des um vieles älteren Gatten, eines korrekten, äußerlich ruppigen, innerlich sehr empfindsamen Anwalts, zu dem sie nach unruhigen Nachkriegserlebni6sen ohne eigentliche Liebe, gleichsam nur in die bürgerliche Sicherung geflüchtet ist, scheint ihr das Schicksal auch lichtere, leichtere Seiten des Lebens zu eröffnen. Aber der jüngere Mann, den sie kennenlernt, ist nur ein StichwortbringeT für eine dunkle

1952

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

Filme, die der Wind nicht Verweht

Eime ungewöhnliche Begegnung im Programm der Wiener Lichtspieltheater konf on-tiert den erst kürzlich' hier besprochenen c itte-rikanischen Farbfilm »Die Heilige von Fatina“ mit dem neuen spanischen Schwarzweißfilm des gleichen Vorwurfs: .Das Wunder von Fat im a“. Dem lockenden Unterfangen, diesen Zusammenfall zu einer tiefer schürfenden Prüfung romanisch-abendländischer und Neue-Welt^Frömmigkeit zu nützen, fällt leider die Raumnot der festlidi prallen Filmspalte (19 Weihnachtspremieren!) in die Arme. Unserem Empfinden scheint die naive, innige Religiosität des spanischen

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Seifenblasen des Geistes

Mehr noch als im „Dr. Prätorius“ oder im „Haus in Montevideo“ spürt man die Essenz der Curt Götzschen Art in seinem 1938 entstandenen ersten Film „Napoleon ist an allem schuld“. Im Grunde ein Ein-Mann-Film, denn Götz ist der Autor, der Regisseur und der Hauptdarsteller. Dieser sogar doppelt, denn der Friedelische Goetheeinfall wird in einem Trauminterview des napoleonverrückten Lord Cavershott mit seinem Idol — beide dargestellt von Curt Götz — frei abgewandelt und auch das Gegenspiel bleibt in der Familie, denn Valerie von Martens leiht ihre altösterreichische

Der Neo-Verismo ist nicht tot

Am Anfang des Films ist trostloses Grau: ein stillgelegtes sizilianisches Schwefelbergwerk, eine noch einmal hoffnungslos auftrotzende Belegschaft und eine Schar verzweifelter Frauen und Kinder. Am Ende aber liegt gleißende Sonne über den Schneefeldern der französisch-italienischen Alpengrenze; ein schlichtes, menschliches „Allons!“ des französischen Patrouillenleiters hat dem kläglichen Häufchen erschöpfter, betrogener, gehetzter sizili-anischer Flüchtlinge ein Restchen Hoffnung und ein großes Stück Glauben an die Menschen wiedergeschenkt. Dazwischen liegt ein trüber Reigen

Heilsame Medizin

Deutscher Film vom Ethos des Aerzteberufes Sommer, Filmsommer — das war sonst das Tiefland des Programms, Heimat patinierter Reprisen oder hoffnungsloser Novitäten. In diesem Jahre war es anders: keine Woche ohne angenehme Ueberraschung. Nachzügler oder Vorgriffe? Es wird sich in ein paar Monaten zeigen, ob dieser goldene Sommer 1953 eine halbe Ehrenrettung der schlechten vorigen Saison oder ein Vorschuß auf die kommende bessere war.Diesmal gibt es so etwas wie eine medizinische Festwoche.Dabei spielt — eine weitere Ueberraschung — ein westdeutscher Spielfilm den gut beleumundeten

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

1954

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Von der Ufa zur Defa

Mit bescheidener gesteckten Zielen, die er dafür auch erreicht, stößt der Regisseur der ost-westdeutschen Kavalkade „Geliebtes Leben" in seinem neuen Film „Große Schwächen — kleine Sünden" — warum behielt man nicht den besseren Titel „Der Tag vor der Hochzeit"? — zum Genre des heiteren, sarkastischen Zeitfilms vor, in dem Bürgermeister und Staatsoberhaupt, Hochzeit und Politik karambolieren und ironisiert werden, anzüglich, aber mehr noch mit Humor, ein Stoff- und Regiegriff, ähnlich „Don Camillo und Peppone", ein Spaß mit Hintergrund.Nur mit Spaß — der Hintergrund

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Man sieht nur die im Licht sind

Eine der königlichsten Gaben für Elisabeth II. im Krönungsjahr war der große Farbfilm „Die B e 11-1 e r o p e r“, den das Wienet Studio I seinen Freunden in allzu wörtlicher Befolgung seines Programms derzeit ohne deutsche Titel und nicht synchronisiert präsentiert. Man setzt im Programm ermunternd hinzu: „In Originalfassung.“ Und hier stock' ich schon. Denn von der Urfassung des 18. Jahrhunderts, einer politischen Satire auf Beamtenbestechlichkeit und einer literarisch-musikalischen auf den Zeitstil des Rührstückes und der pathetischen Oper, hat sich auch dieser Film —

Jugendfrei- in der Urania

Max Ophüls' anderer Reigen: Madame de ..„Wenn immer ein Projekt sich um ein Schlafzimmer dreht, und im Schlafzimmer um ein Bett, kam es mit Sicherheit auf mich zu“, soll Regisseur Max Ophüls, der Schäker, laut einer Pressenotiz jüngst von sich gegeben haben. Husch, husch, kam auch mit Sicherheit Louise de Vilmorins Erzählung auf ihn zu und wurde ein Film: „Madame de...“. Hauptdarsteller ist zwar ein Schmuckstück, dieses aber wandert doch eben, von einem seriösen Juwelier mit jeweiligem Diskretionszuschlag aufgewertet, von Schlafzimmer zu Schlafzimmer, als Hochzeitsgabe, als

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

Vaterland: Von V wie Volksgericht bis D wie Dachau...

Nun werden wir bereits das drittemal innerhalb weniger Wochen auf der Filmleinwand um 1000 Jahre zurückversetzt. Diesmal wird nicht marschiert, sondern geflogen; nicht das Grüngrau des Heeres beherrscht das Bild, sondern das Blaugrau von Görings Luftwaffe. Zehn Jahre nach dem Theater erreicht das Kino — und sein Publikum — Carl Znckmayers in der Emigration geschriebenes großes deutsches Schicksalsdrama: „Des Teufels General.“Als nach 1945 zunächst nur in Teilabdrucken von Zeitschriften, viel später erst als Textbuch, ganz spät — im Theater (in Deutschland verhinderte lange

1956

George ist tot es lebe Walter Richter!

Der österreichische Farbfilm „D u n j a“ nach der Puschkin-Novelle „Der Postmeister“ ist nur bedingt ein „Remake“ Literarische Stoffe dieser Rangklasse liegen wie die Shakespeare-Dramen oder etwa die Jeanne-d'Arc-„Story“ frei zur Entnahme für den Film da, der daran neue Regie- und Darstellerpersönlichkeiten erproben kann und soll. Nun ist der Fall „Postmeister“ aber doch nicht so einfach. Vor sechzehn Jahren gelang nämlich in unguter Wiener Zeit ein Glücksfall ohne Beispiel: der Gustav-Ucicky-Film mit Heinrich George und Hilde Krahl, für alle drei der Höhepunkt einer

Die Ratten

Es tritt der seltene Fall ein, daß der, Film beim Griff nach einem klassischen Werk der naturalistischen Bühnenliteratur durch bedeutende Veränderungen nicht Sakrileg begeht, sondern das hoch gewertete Original unverkennbar noch vertieft und bereichert.Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ stellt, wie ganze Teile des Naturalismus, weniger eine Kritik bestehender Zustande und schon gar nicht eine dynamische Lösung als vielmehr eine wohl anteilnehmende und mitleidende, letztlich aber doch passive Bestandsaufnahme neuer soziologisch-literarischer Inhalte dar: das graue, geschundene,

Abschied von Kaprun

Eine Fülle von Nachdenklichkeiten vermittelte eine einmalige Aufführung des österreichischen Dokumentarfilmes der Verbundgesellschaft „W a s-s e r k r a f t“, dem der Klassiker unseres heimischen Dokumentarfilms, Peter Steigerwald, obwohl spürbar in heroischem Kampf gegen die technischen und finanziellen Einengungen seines großen Könnens liegend, eine packende, eindrucksvolle Fassung gegeben hat. Die ungewöhnlich „kurze Länge“ des Films (1200 Meter) schließt leider eine Programmierung des hochinteressanten Filmes aus — soll man für eine Erweiterung oder Kürzung plädieren?

Jupiter lacht gar nicht

Cronins „Jupiter lacht“ hat sich unter O. W. Fischers Drehbuchnütarbeit, Spielführung und Darstellung in den Film „Ich suche dich-' verwandelt. Kein Wunder, daß „ihm“ Vorwurf, Umweit, Stil und Rolle auf den Leib geschrieben scheinen. Diese modern vibrierende und flackernde Geschichte von dem Sanatoriumsarzt, dessen Bummelstil und bittere Lästeret nur von einem einzigen Menschen, einer jungen Frau, richtig erfaßt wird, deren Tod den Arzt auch sich selber finden läßt. Für den „O.-W.-Fischer-Film“ hat der deutsche — nicht der österreichische — Film nachgerade einen

Japanische Heldenromanze: Das Hllentor

Sinnfällig und stilvoll erfüllte die Wiener Erstaufführung des neuen japanischen Großfilms „D a s H ö 11 e n t o r“ der Glanz einer repräsentativen Matinee. Mehr noch als „Rashomon“ hat nämlich „Das Höllentor“ den Charakter einer rituellen Handlung, nicht einer kommerziellen Routinedemonstration. Alte kultische Unterströme, echter und tiefer als der romantische Zauber von Bayreuth, scheinen sich im japanischen Film von heute mit modernster amerikanischer Technik zu mischen. Das Ergebnis ist vielversprechend und beeindruckt die westliche Welt tief: Der Große Preis von

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Ein Papst trat aus dem Ghetto

Das tragische Schicksal, daß die stürmische Entwicklung des Films selbst wichtige Veröffentlichungen der Filmästheten in den letzten Jahrzehnten veralten ließ, teilt die bedeutendste katholische Enuntiation zu diesem Thema: die Enzyklika Papst Pius' XI. „Vigilanti cura“ vom Jahre 1936 ganz und ga'%icht. Das ist kein ZufalL Die sittlich-religiösen Maßstäbe, die die Enzyklika an das erregende, weltbewegende Phänomen Film legte, erwiesen sich, wie auch sonst, eben auch hier krisenfester und dauernder als die ehrenvollsten Irrtümer und kühnsten Thesen der Aestheten, bestenfalls

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

Der andere „Vincent“

Dem Regisseur Maurice Cloche dankt die Filmgeschichte nicht nur den Film „Monsieur Vincent“ und damit den Aufbruch einer sehr bestimmten, epochemachenden Gattung des religiösen Films, sondern auch den Einbruch in die unerbittlich starre Technik der Produktionsfinanzierung. So wie er seinerzeit für „Monsieur Vincent“ von katholischen Organisationen im Subskriptionswege 17 Millionen Francs erbettelte, vermied er auch jetzt für den Film „Un M i s s i o n n a i r e“ („E in Mann für A f r i k a“) die gangbaren Wege der Finanzierung.Wieder hat es drei Jahre gedauert, bis Cloche

1957

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Erich Pontos Tod nach dem Tod

An großen Sterbeszenen ist . die Geschichte des Films arm. Der Film weiß mit dem Tod nichts Rechtes anzufangen. Er hält sich ans Leben, Erleben und Ausleben, das ja nun freilich durch den Tod brüsk und dem Menschen häufig unverständlich abgebrochen wird. Er hält sich ans Reale und Reelle, und der Tod (und was dahinter ist) ist dem Durchschnittsmenschen von heute das Fragezeichen schlechtweg.Nun läuft in den nächsten Tagen in Wien ein schöner deutscher Film an, der nicht nur dem Leben gibt, was des Lebens ist, sondern auch dem Tode, was des Todes, ist. , „R o b i ns,on s o 11svl t h

Handbuch der Weltgeschichte

Herausgegeben von Alexander (von) Randa. Verlag Otto Walter, Olten und Freiburg im Breisgau. Zweiter Band. XXXII Seiten + Spalte 1161 bis 2684 (1524 Spalten), samt einer ergänzenden Broschüre von 32 Seiten

Grenzunterschreitung

Wenn Renė Fülöp-Miller in seinem Buch „Die Phantasiemaschine" dem Filmhumor die einzige bisher nachweisbare schöpferische Leistung von Dauer in der Geschichte des Films zuweist, so dachte er an die Großen der angloamerikanischen Pantomime, allenfalls noch an das seinerzeit; berühmte Komikerpaar Pat und Patachon. An das Lustspiel unserer Tage bestimmt nicht. Die Not der Zeit und das Zündholzspiel des Films mit immer neuen technischen Sensationen haben uns, scheint’s, den Humor ausgetrieben. Wie über den Stories von Cannes diesmal etwas Drückendes, Schattiges lag, liegt über einer

Von Windmachern und Regenmachern

Gut die Hälfte vom knappen Dutzend dieser Filmwoche ist verfilmte Weltliteratur, Bestsellerei und sonstiges literarisches Allerlei. Das gibt zu denken und ist Wasser auf die Mühle der These vom Film als Kunst aus zweiter Hand, Kunst auf Borg.Kann., man Thomas Manu verfilmen? fragt ein Reklameessay ‘zur Premiere des deutschen Films „Di’eB ei e h n t n i ‘s’s er d e s H o c h s t a p I er s Felix Krull”. Natürlich kann man, aber man sollte lieber nicht. Selbst einem Regisseur wie Kurt Hoffmann gelingen nur glitzernde Details und (mit Horst Buchholz und Paul Dahlke) sogar

Im Norden nichts Nette

Ein unglücklicher deutscher Filmtitel hat aus Väinö Linnas „Kreuze in Karelien” „Der un- bekannte Soldat” gemacht; unglücklich, weil dieser französisch lokalisierte, kosmopolitisch verwischte Titel dem Film des Besondere, das spezifisch Filmische zu nehmen droht. Doch ist es, gottlob, in jeder Sekunde des Films selbst noch da: die eigentümliche psychologische und politische Position des finnischen Krieges (die nicht im ganzen, aber in mehreren Einzelheiten entfernte Aehnlichkeiten mit der österreichischen hat), das Besondere (im Bild immer wieder erschütternde) und Unheimliche

Es war einmal im Jahre 84

Schaurig schien vor einem Jahrzehnt die Phantasie des Dichters (George Orwell), als er den utopischen Roman „1 9 8 4“ der Welt ins Hirn brannte; schauriger aber hat die Welt seither (zum Teil schon vorher) „gedichtet“ und große Brüder, Nachrichtenfälscher, Hirnwäscher und Ausgewaschene und niedliche Denunziantinnen des eigenen Vaters am laufenden Bande produziert. Die amerikanische Ueber- tragung ins Filmische ist, trotz schwachen Punkten in der Besetzung, eindrucksvoll, sauber und gekonnt. Es gab zwei Wege, noch darüber hinaus Einmaliges, Unvergängliches zu schaffen: entweder im

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Das Mädchen Barbara

Seltsam sind die Umwege des Lebens. Im traurigen Strom der 'Ungarnflüchtlinge schwamm das große Glück mit: der Filmstart der blutjungen Ungarin Barbara von Nädy. Ihr schlacksiger Teenagercharme in „Meine schöne Mama“, ihre .nuancenreiche, pikant akzentuierte Stimme erinnert irgendwie an ihre Landsmännin' Franzi Gäal in „Csibi, der Fratz“, der deutsch-österreichische Film in der lockeren Inszenierung Paul Martins an Schünzels „Mädchen Irene“. Leider ist das Buch, das ein junges Mädchen in die höchst verworrene Ehegeschichte seiner Eltern hineinstellt, innerlich faul und

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Mon-ptit Scampolo

Vielleicht ist Alfred Weidenmanns — wievielte nun eigentlich? — Ufa-Verfilmung des Dario-Nicco-demi-Lustspiels „Scampolo“ nicht das, was man so einen bedeutenden Film nennt. Er nascht genießerisch an den Schönheiten von Ischia, setzt seine Darsteller (Paul Hubschmied, Georg Thomalla, Viktor de Kowa) noch in den Episoden (Elisabeth Flicken-schildt!) präzise ein und hält die Geschichte von dem naiven Wildfang, dessen mädchenhaftem Zauber die ganze Insel inklusive dein inspizierenden Minister verfallen ist, in sicherer Schwebe zwischen Spiel und Meditation. Und doch erhält der Film

Alle Sehnsucht dieser Welt

Das ziffernmäßig imposante, aber nicht sehr gehaltvolle Osterprerhierenprogramm der Wiener Kinos überstrahlte eine kleine Kostbarkeit von edlem, mattem Glanz: „Alle Sehnsucht dieser Welt“, ein amerikanischer Film, der trotz seiner vorwiegend idyllischen Züge irgendwie an den Neoverismus des Sica-Films „Das Dach“ erinnert. Hier wie dort geht es um eine junge Ehe (hier mehr ums Kind als ums Dach), hier wie dort empfängt der Film seine Strahl? kraft weniger aus explosiven Begebenheiten als aus jenen unwägbaren Details, die das Leben reich und schön machen können. Vielleicht

Permanente Festspiele

Ehrgeizige „französische Festspiele“ feiert wieder einmal das Wiener Burg-Kino, das langsam zur ernsthaften Konkurrenz des „Studio I“, zum eigentlichen Wiener Art-Kino,' aufrückt — ohne offiziöses Hinterland, eine Frucht reiner, reger Privatinitiative. Diesmal gibt es ein richtiges Triptychon, flankiert von Gremillons und Pierre Kasts „Les Charmes de l'Existenc e“, einer ironischen (in der Verdeutschung leider verkümmerten) kleinen Kulturgeschichte der Pariser Makarts, die neben Alain Resnais' Filmen zu den besten Kunstdokumenten Film-Frankreichs zählt, und einer hübschen,

Jung -aber gar nicht schon

Der Film hat eine neue Liebe: die kritische, die gefährdete Jugend von heute. Es ist eine glückliche, nämlich erwiderte Liebe, weil eben diese labile Jugend so etwas wie ein Grundstock, das Stammpublikum, ist und in Massen in die Kinos, in diese Filme strömt, um sich darin mehr oder minder entzückt zu spiegeln. Es ist eine unglückliche Liebe, sofern der Film bisher nicht an die Wurzeln der „Story“ vorgedrungen ist und etwa jene überzeugende Aussage getroffen hat, wie sie seinerzeit die Revolutionsfanfare gegen den preußischen Drill, „Mädchen in Uniform“, dargestellt hat. Eher

Damonische Spiele

Als Lotte H. Eisner vor drei Jahren in Paris das Vorwort zur deutschsprachigen Ausgabe ihrer erregenden Analyse der Blütezeit des deutschen Films, „Dämonische Leinwand“, schrieb, meinte sie anfügen zu müssen, daß der Ausdfuck „dämonisch“ im Sinne der Antike und Goethes und nicht etwa als „diabolisch“ zu verstehen sei. Sie wußte vermutlich nicht, daß ihr Schicksalsgefährte, der Frankfurter Kritiker Siegfried Kracauer, 1947 in der amerikanischen Emigration in Fortführung seiner einstigen sozialpsychologischen Kritikermethode zum selben Thema ein Buch, „Von Caligari zu

Im Takt der Zeit

Aus dem Reiche des Werbefilms schien bisher das künstlerische Experiment verbannt. Erst in jüngster Zeit blitzen Lichter eines anspruchsvollen-graphischen oder photographischen Humors auf. Einem interessanten Versuch, die nüchternen Zweckinteressen durch eine Art kulturmorphologischen Lyrismus aufzusprengen, folgt Harald Zusaneks 600-m-Farb-film „Oesterreich im Takt der Zeit“, der im Auftrag der Bundeskammer der gewerblichen Wirtschaft von Dr. Erich Reglers „Nord-Süd“ für das Oesterreich-Pavillon-Kino der Brüsseler Weltausstellung gedreht wurde. In den sieben Regenbogenfarben

Albertus maximu

In das Programm der Wiener Festwochen wirft der Film eine geballte Ladung von Sexbomben (in elf Filmen), die ausnahmslos blind gehen. Roger Vladims französischer Film „In ihren Augen ist immer Nacht“ präsentiert ein kleines schwarzes Tierchen namens Hannibal und ein größeres, blondes namens Brigitte Bardot; das erstere bewährt sich. — „Die Stadt der Verlorenen“ (amerikanisch) liegt in der Wüste Sahara.; es soll Oasen darin geben — Sophia Loren ist keine. — Dieses war der dritte Streich: Silvana (Pampanini) als Silvana in „S i 1-v a n a“ (italienisch); ein Sittenfilm. O

Da waren's nur mehr drei...

Der Kriegsfilm ist zu einem erschreckenden Prozentsatz im Kinoprogramm geworden. Im rasanten Start der neuen Spielzeit hat er bisher — auch im Rang — die Spitze gehalten: bis in die jüngste Woche: da waren's nur mehr drei.Das ehrlichste, sauberste Wort spricht diesmal — Filmdeutschland. Liebeneiners „Taiga“, das menschliche Abenteuer einer Frau unter Männern in der affektgeladenen Atmosphäre eines abgelegenen, abgeschriebenen Kriegsgefangenenlagers, ist nicht ganz frei von romantischem Pathos, aber doch sehr taktvoll und eindrucksvoll. Ruth Leuwerik und Hannes Messemer halten ein

Hollywoods „Karamasows“

Dostojewskijs „Die Brüder Karamasow“ sind noch nicht allzu häufig verfilmt.“ Tourjansky hat sie zweimal, einmal in Rußland, ein zweites Mal in Frankreich, bearbeitet; es gibt ferner zwei deutsche (Froelich-Buchowetzky und Fedor Ozep) und eine italienische Fassung und jetzt eine sechste aus Hollywood (mit dem englischen Bühnenregisseur Richard Brooks). Das hat seinen Grund. Der Verfilmung stemmen sich nicht nur die epische Breite und Doppelbödigkeit des Dichters entgegen- die übet scharfen, beinahe quälenden Antithesen von Sünde-Gnade, Leiden und Erlösung, der Vernünftigkeit des

Vom Hanswurst zur Musikbox

In den Kellertheatern gibt es zur Saisoneröffnung ganz Altes und Neuestes aus Wien: Am Parkringtheater sehen wir den „Furchtsame n“, eine 200 Jahre alte Posse von Philipp Hafner, die Tribüne zeigt die „M u s i k b o x“, ein Erstlingswerk der jungen Wiener Autorin Gertrude Ä r n o 13. Ein Stück von Hafner ist ein sonderbares, ein reizvolles Erlebnis. Nicht nur das „Historische“ daran berührt einen so sehr, auch nicht die literarische Parität, zu der man sich angesichts der ehrwürdigen Ausgrabung des Schöpfers . der Wiener Volkskomödie verpflichtet fühlen mag — Hafners .

Sonne im grauen Tag

Renato Castellani ist der Optimist des Neorealismus. Er hat, unter intensiver Buchmitarbeit Cesare Zavattinis, zwischen 1941 und 1956 neun Filme gedreht, ein Veroneser Monumentalgemälde von „Julia und Romeo“, ein' paar unbedeutende Ger sellschaftsstücke und (zwischen 1947 und 1951) drei gewichtige Komödien, die in das düstere Alltagsgrau des konsequenten neuen italienischen Stils einen liebenswürdigen Sonnenstrahl zauberten; die Titel allein schon reden: „Unter der Sonne von Rom“, ,Es ist Frühling“, besonders aber (1951) „Fü r zwei Groschen Hoffnung“ („D u e soldi di

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

Zeit zu leben und Zeit zu sterben

„Im Westen nichts Neues“, der nun schon über ein Vierteljahrhundert alte amerikanische Remarque- Film, gehört zu den „unwiederholten Augenblicken“ der Filmgeschichte. Aus einem bestimmten Kriegserlebnis geboren, in eine bestimmte Nachkriegssituation hineingesprochen, stellt er auch im tragischesten Circulus vitiosus der Geschichte etwas Einmaliges, Unwiederbringliches dar. Vielleicht ist es das schwerste Handikap des fünf Jahre alten, neuen Buches von Remarque, „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“, und des gleichnamigen amerikanischen Films, daß sie doch irgendwie mit dem

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Fast Österliches

Wenn man dem fleißig erarbeiteten, natürlich nicht fehlerfreien „Literaturkalender” in Knaurs „Buch vom Film” folgen will, so hat der Film bisher 70mal auf Stoffvorlagen von Tolstoj gegriffen. Im Vordertreffen sind „Anna Karenina” (10), „Der lebende Leichnam” (10) und Kreutzersonate” (9) gelandet. Die Spitze aber hält unangefochten „Auferstehung” mit 22 Verfilmungen, darunter allein acht japanischen f?) und sieben amerikanischen. Nach der gleichen Quelle feiern wir heuer sogar ein Jubiläum: vor 50 Jahren, 1909. wagten sich die ersten zwei Regisseure an die

Der achte Wochentag

Es geschieht das Ungewöhnliche, daß ein Land seine eigene Filmkooperation mit dem Nachbar verleugnet und auf Festivals niederzuprotestieren versucht; es geschieht das Außergewöhnliche, daß das österreichische Unterrichtsministerium dem Film das Prädikat „wertvoll” verleiht und die Katholische Filmkommission gleichzeitig „abzuraten” dekretiert. Auch der Normalbesucher des deutsch-polnischen Films „Der achte Wochentag” dürfte kaum mit eindeutigen Lust- oder Abscheugefühlen den Film, verlassen. Das mag wohl weniger am Stoff, als an seinem Regisseür liegen. Das Wohnungselend

Langer heißer Sommer

In dem amerikanischen Film „Der lange heiße Sommer“, nach dem Roman „Das Dorf“ von Faulkner, wurzelt nur eine einzige Gestalt in der amerikanischen Literatur des ersten Jahrhundertdrittels: eit kleverer junger Mann, der, belastet von der Legende um seinen pyromanischen Vater, in eine Südstaatenfamilie einbricht und dort, förmlich gierend nach Boden unter den Füßen, vorerst mit allen erlaubten und unerlaubten Mitteln, am Schlüsse aber etwas überstürzt geläutert endgültig Fuß faßt. Dieser Quid könnte noch aus Dreisers „Amerikanischer Tragödie“ stammen. Besagte Familie

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Randbemerkung zum Krieg

Wir haben einen verfilmten Remarque I und II, mit „Zeit zu leben — Zeit zu sterben“ sogar III. Nun haben wir auch noch einen Film des einstigen Regisseurs von „Im Westen nichts Neues“, Lewis Milestone: „Landung in Salerno", eine Episode aus der vorletzten Phase des zweiten Weltkrieges. Merkwürdig: an diesen amerikanischen Landsern ist so gar nichts Siegessicheres, Ueber- legenes. Sie grübeln, zweifeln, fluchen und haben Angst, wie wir sie gehabt haben; ein Prophet unter ihnen sieht sogar den Krieg nach dem Krieg, den ewigen Krieg sozusagen, örtlich und zeitlich bis nach Tibet

Krieg im Frieden

Der Film ist angewandte Psychoanalyse: ihm sind alle Versehrungen von gestern, alle Aengste von heute und alle Hoffnungen für morgen abzulesen. An der Anzahl der Kriegsfilme unserer Tage gemessen, muß unsere Kriegsangst enorm sein. Keine Woche ist leer davon.Dabei gibt es Spielarten: vom tapferen Gesinnungsfilm über den fixen Thriller bis zum erlösenden Gelächter. „Geheimaktion Schwarze Kapelle“ in dieser Woche gehört zur zweiten Kate- iägoÄrijtf£ b Wit eiÜ’tWi n dfi% KWfS dritten — die erste’ ist relativ selten geworden, so seltdfr:wte!?dianfapfBft sßfestüiung tung

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Toto-Niete

O senkt die Degen, die spitzen, mit denen ihr eh und je verwundet des deutschen und österreichischen Lustspiels Holzhammer, verlorene Hosen und hoch auf spritzende Plantschbecken! Man kann das alles in Rom noch besser: schlechte Filme machen. „T o to, Vittorio und die Aerztin“ heißt das italienische Lustspiel, das schon im Titel die Todsünde führt: nämlich in Vittorio de Sica und Toto ein Pfund in der Hand zu haben, damit aber nicht zu wuchern. Denn der erstere hat den ganzen langen Film lang lediglich eine Schrotladung an unaussprechlicher Stelle vor einem attraktiven Karbolmäuschen

Des Filmes stille Nacht

Aus der weltlichsten Welt, einem Bestseller-. Roman, einem Effektregisseur und einem Filmstar von Weltruf, kommt ein Werk von erstaunlich religiösem Instinkt: „Geschichte' einerNonne“, nach Kathryn C. Hulme, ein Film von Fred Zinnemann, dem Wiener in Hollywood, mit - Audrey Hepburn. Was des „Kaisers“ ist, gibt ihm der Film: eine strenge, fast geometrische farbige Schönheit, reiches Dekor, und ein jederziit romanhaft bewegtes, buntes Geschehen: die Geschichte einer Arztenstochter, die, begabt mit dem medizinischen Instinkt des Vaters, ihre überdurchschnittlichen Kenntnisse als

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Worüber lacht der Mensch?

Worüber lacht der Mensch, fragte vor mehr als einem Vieneljahrhundert Rene Fülöp-Miller in seinem heute noch interessierenden Filmbuch „Die Phantasiemaschine“. Er untersuchte die Elemente der damals ehen absterbenden Stummfilmgroteske und stellte mit einer hübschen Anspielung auf den Dummen August (augustus = sebastos = der Erhabene) eine der einleuchtendsten Komiktheorien auf: die stärkste Lachwirkung geht von dem „umgekehrt Erhabenen“ aus, also von dem Zusammenstoß des würdevollen Zweibeiners mit der respektlosen Materie. Wir denken jetzt wieder daran, da der Amerikaner Robert

Zweifrontenniederlage

Filmdeutschlands Zweifrontenkrieg: Es wird den Krieg nicht los und mit dem Frieden nicht fertig.Wie tief ihm der Krieg noch in den Knochen sitzt, zeigt „Strafbataillon 9 9 9“. Was für ein „ausgerissenes“ Thema, dieses rachsüchtige Verheizen von Männern, die irgendwie nach oben aufgefallen sind! Und was für technische Bravour und Brillanz des Grauens, die solche Abwegigkeiten nach 15 Jahren pos/ffestum mit genießerischer Perfektion hinlegt, iäß uns-,.das Blut gerinnt. Weshalb, wozu? Es ist Kein greS* Gefühl, das' einen angesichts dieses überdurchschnittlich gut gemachten Films

Nach dem Fest

Zwei Wiener Festwochen der letzten Monate haben für eine Neuaufführung und eine Wiederaufführung, die nunmehr ins Wiener Kinoprogramm gehen, wertvolle Werbearbeit geleistet.Pietro Germi hat zwischen 1947 und 1957 acht Filme gedreht, aus denen uns der revolutionäre Humanismus von „II cammino della speranza“ und die traditionsfeste bürgerliche Moral von „II ferro-viere“ in starker Erinnerung sind. Sein neuer Film, „L'uomo di paglia“, sehr frei verdeutscht mit „B i s ans Ende der Zeit“, knüpft eng an den letztgenannten „Eisenbahner“, der bei uns „Das rote Signal“

Die korrigierte Natur

Pudowkin hat uns erzählt, wie er einmal verzweifelt einen Granateneinschlag in der Natur verfilmen wollte, der immer wieder im Bild matt, unnatürlich wirkte. Erst als Pudowkin zu mogeln anfing und die einzelnen Phasen zerstückelte und wieder zusammensetzte, ergab sich ein verblüffender „natürlicher“ Effekt. Und damit war nicht nur der filmdramaturgische Begriff der „Montage“ geboren (die der Amerikaner Griffith schon vor ihm instinkthaft angewendet hatte), sondern ein uraltes Gesetz aller „darstellenden“ Kunst, durch Unnatur (Kunst) Natur, durch Subjektives objektiv

Aus seinem Leben

Als ob sie ungehalten darüber wäre, daß wir ihre ersten Wellenschläge an unser Ufer reichlich trüb empfunden haben, schickt die Nouveau vague gleichsam zur Ehrenrettung jetzt ihr Paradestück, ihr Deklinationsschema zu uns: „F 1 e g e 1 j a h r e“ (Les quatre cents coups). Die „interessante Woche“ der österreichischen Filmjournalisten hat sie schon im heurigen Frühjahr kurz präsentiert; nunmehr gehen sieins Normalprogramm, beladen mit Preisen und Prädikaten (zuletzt in Österreich: „Besonders wertvoll“). Der Film und sein Schöpfer haben schon heute ihre Geschichte.

Alle Wunder dieser Erde

Fast ist schon jetzt, obwohl erst ein Drittel der etwa zwei Dutzend Weihnachts-Filmpremleren zu überschauen ist, die Vorhersage zu wagen: Albert Lamorisses „Die Reise im Ballon“ wird kein Film übertreffen. Ja, wir haben Mühe, uns eines solchen Filmereignisses nach dem Krieg zu erinnern. Sollten wieder einmal die „zehn besten Filme der Fihngeschichte“ gesucht werden: „alle neune“ mögen wackeln, einer steht schon heute fest... Alle poetischen Tugenden, die Lamorisses Kurzfilme ausgezeichnet haben, sind in diesem einem ersten abend-fettenden Tflm voll erblüht. Alle

1961

Der Weg zurück

Wenn drei Wiener Premierenkinos das neue Jahr mit einer Wiederaufführung eröffnen, so hat das einen tiefen Sinn. Unsicher ist die Zukunft des Films, sorgenvoll die Gegenwart, aller Ehren voll aber die Vergangenheit. So ist es nicht eigentlich ein Krebsgang, sondern eher eine Besinnung auf zeitlose Werke, wenn der Film in den Spiegel der Vergangenheit schaut.Einer der drei Filme ist übrigens 27 Jahre alt, getragen allerdings von der größten Darstellerpersönlichkeit der Filmgeschichte: Greta Garbos in „Königin Christin e“, dem 21. in der Reihe ihrer 27 Filme, deren letzten, „Die

Ungleiches Maß

Im Kreuzfeuer betont unfreundlicher Kritik hat der nun schon sagenhafte Hamburger ,.Faust“ Goethes in der Inszenierung Gustaf Gründgens’, der auch den Mephisto spielte, in einer Farbfilmfassung Peter Gorskis seine Wiener Premiere erlebt. Die Größe der Bühneninszenierung ist nicht eben häufig zu ahnen. Der Filmfassung wurde auch von Deutschlands Kritikern nichts geschenkt. Die Wiener Kollegen taten ein übriges und spielten jetzt die seinerzeit von ihnen selbst giftig verbellten Wiener Burgtheaterfilme (die in diesen Spähen immer wieder in Schutz genommen werden mußten) gegen den

Junge und andere Mädchen

Daß auch eine wenig originelle Story von einem guten und unverbrauchten Regisseur zu einem künstlerisch bedeutsamen Film geformt werden kann, beweist diese Woche der blendend photographierte amerikanische Streifen „Eines Tages öffnet sich die T ü r“. Es ist die beliebte Fabel von dem theaterbesessenen jungen Mädchen aus der Provinz, das eines Tages unverhofft die große, einmalige Chance erhält und auch zu nützen weiß. Wie gesagt, das Thema ist bekannt, doch stellenweise verfolgt man mit atemraubender Spannung dem Geschehen. Noch selten wurde die knisternde Spannung hinter der

Von on 08 15 zu 08 16

sen, meinte der Autor des Romans, füge Journalist, Kritiker und Schi Iler Hans Hellmut Kirst: Der Fron griff sei erst sein neuer Ror abrik der Offiziere“. 08 o, vorabgedruckt in einer deutsc istrierten, was die ganze Geschichte i bestimmtes Klima 'j verweist:dc, t'ßs'e' deutsche Regisseur: Frank -WIL litimiert durch eine Reihe spröder, a konntet Vorkriagsfilme, darunter etischen Legende vom Fährmann Ma rch Maßregelung und Vertreibung r deutschen Krise und durch eit rte Nachkriegsfilme („Haie und kl ehe“, „Hunde, wollt ihr ewig lebe: ff trotzdem darnach. Besetzung nweltschilderung

Angst und Freiheit

Deutlich steht die Filmwoche im Zeichen des Kims Pater Bruckbergers und Filippo Agostinis nach Gertrud von Le Fort und Bernanos, „Opfergang einer Nonne”, der hier bereits ausführlich gewürdigt wurde. Der tödliche Ernst des zeitnahen Themas von der christlichen Angst und Freiheit, die intensive, konzessionslose Darstellung der klösterlichen Welt und Umwelt und die große schauspielerische Besetzung überbieten den Eindruck von Aufführungen der Bühne, der Oper und des Fernsehens, und nähern sich jenem Ideal einer Inszenierung schlechtweg, das sich Dichter für ihre Werke nur wünschen

Wiener Burgtheater 1896—1961

Zum neunzigsten Geburtstag eines Herrn Mayer aus Stuttgart fand in Wien eine Veranstaltung statt, die man getrost als einen österreichischen Staatsakt, und etwas mehr, in der Chronik unserer Zeit vermerken darf. Das sind nämlich, einzigartig in ihrer Art, die „Geburtstagsfeiern“ und Jubiläumsveranstaltungen des Burgtheaters für seine altverdienten Mitglieder. Hier allein im heutigen Österreich manifestiert sich unser Volk noch als eine Feiergemeinde und Kulturgesellschaft im hohen, guten Sinn des Begriffs. Vergleichbar nur der so ganz andersartigen Feier-stunde für Alma Seidler fand

Hoher Mut, doch ohne Glut

Bruce Marshalls Roman aus dem spanischen Bürgerkrieg: „Du bist schön, meine Freundin“ zu verfilmen, ist ein Wagnis. Bedarf schon das Dichterwort, hier Predigt und Anklage zugleich, eines besonderen geistigen Erwachsenseins des Lesers, so ist im Film die Gefahr der Vergrößerung und Vergröberung und damit der totalen Verwirrung des Kinonormalverbrauchers auf Schritt und Tritt gegeben. Die durchgehend unfreundliche Reaktion der Wiener Kritik auf den amerikanisch-italienischen Film, mit dem allerdings nicht sehr anspruchsvollen Titel „G 1 u t“, hat darüber hinaus das weitgehende

Dürr und matt

Hat die kühne christliche Deutung des bekannten Züricher Kritikers Martin Schlappner recht, wenn sie in Friedrich Dürrenmatts makabrer Farce „Die Ehe des Herrn Mississippi“, vom Dichter nunmehr selbst für den Film adaptiert and von dem Deutschen Kurt Hoffmann in einen Schweizer Film übertragen, die Hoffnungslosigkeit sieht, das Leben zu ändern, wenn die Gnade fehlt? Man könnte zur Bestätigung Dürrenmatts Allegorie der Gnade, mit der die Menschen nichts anzufangen wissen: „Ein Engel kommt nach Babylon", heranziehen: man könnte , auch, um die groteske Tarnkappe der

Ben Hur

Just in den Tagen, da in Wiens neuestem frisch adaptierten Kinopalast in der Taborstraße die Erstaufführung des Ben-Hur- Films stattfand, ging durch die Weltpresse die Nachricht von dem Plane Dino de Laurentiis’, in einem Zwölfstundenfilm das Alte und Neue Testament zu verfilmen. Das ist kein Zufall Der religiöse Schaufilm zieht sich wie der rote Faden durch die Geschichte des Films. Das „unsterbliche Kino“, wie man die robusten, aber lebenszähen Züge des Films zu nennen pflegt, und die uralte Fest- und Volksspielidee sind hier eine Ehe eingegangen, die sich als dauerhafter erweist

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

Ausverkauf

Vielleicht kennzeichnet nichts die Krise des Films — des Gehaltes wie der Gestaltung — so deutlich, als das regelmäßig wiederkehrende Phänomen jener „Reprise der Woche”, die auch in der Saison alle Erstaufführungen in Grund und Boden spielt. Der amerikanische Film von 1942 „M r s. M i n i v e r”, ein intimes, familiäres, frauliches Heldenlied von englischer Zivilcourage auf dem militärischen Tiefpunkt Englands im zweiten Weltkrieg, gehört vielleicht gar nicht so sehr zur Weltklasse, doch liegt die Kultur der Regie (William Whyler) und der Darstellung (Greer Garson. Walter

In Dur und Moll

Es ist Anlaß, den österreichischen Kulturfilm zu loben. Was uns der heimische Spielfilm derzeit schuldig bleibt, gibt uns der kleinere Bruder, das Stiefkind der Finanzierung und der Publikumsgunst, nicht der Filmkultur, in reichem Maße. Helmut Pfandler, Buchautor, Regisseur und (mit Hanns Matula und Augusto Carniel) Kameramann des Films „Ö sterreich in Dur und Moll“, hat filmen auf der Akademie gelernt, das heißt, das, was man daran lernen kann; wahrscheinlich muß man das, was den heimlichen Glanz dieses Films ausmacht, schon vorher haben: Instinkt, Rhythmus, Delikatesse und Gespür

Feste sind Teste

Aufmerksam wie noch nie hat die Wiener Presse die „Viennale", die VII. Internationale Festwoche des religiösen Films, verfolgt. Sie hat ihr nichts geschenkt. Und das ist gut so. Ist doch der jeweilige Standort des religiösen Filmschaffens weniger darnach zu bemessen, wie ein wohlwollendes Kirchenvolk darüber jubelt oder Klage führt, sondern darnach, wie die Welt und Umwelt darüber urteilen. Mit der erstmaligen Verleihung eines Preises für „Frage 7“ als den besten Spielfilm hat .die Jury nicht nur den besten der vorgeführten acht Filme ausgezeichnet, sondern zugleich den einzigen,

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

Zweite „Viennale“

Erstmals schienen heuer im Programm der Wiener Festwochen gleich zwei repräsentative Filmveranstaltungen auf. An ihrem Beginn stand die „V. Filmwissenschaftliche Woche“, an ihrem Ende die eben abgeschlossene zweite „Viennale“. Das Wort „Viennale“ wurde von Bürgermeister Jonas geprägt, als der „Verband der österreichischen Filmjournalisten“ im Februar 1960 erstmal daranging, eine Filmwoche mit interessanten Produktionen des Vorjahres aufzuziehen. Der in jeder Hinsicht durchschlagende Erfolg der damaligen Veranstaltung vereinte nunmehr die Filmjournalisten mit dem Kulturamt

Mut zur Wahrheit

Der neue Dokumentarfilm über „Da« Leben von Adolf Hitler“ beweist einmal mehr, daß der deutsche Film derzeit nur auf dem Dokumentarfilmsektor Ersprießliche« zu leisten vermag. Auf diesem Gebiet erreicht er Niveau, und hat auch den Mut zu Wahrheiten. Diese neuerliche Dokumentation über die oft zitierte „unbewältigte Vergangenheit“ wurde von dem bekannten britischen Dokumentaristen Paul R o t ha mit Können und Routine gestaltet und reiht die wichtigsten Fakten von Hitlers öffentlicher Tätigkeit aneinander. Der Film setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen

Vielerlei Liebe

Die Liebe ist immer noch das Thema Nr. 1 des Films und demnach geradezu ein unerschöpflicher Dramenstoff. „ A 1 o s c h k a s Liebe“ erblüht in der Weite der russischen Steppe und ist von außergewöhnlicher Zartheit und Ehrfurcht. Die Liebesgeschichte ist hier kein leidenschaftliches Sexualdrama, sondern das scheue Werben tun einen geliebten Menschen, voll Zurückhaltung und ohne Drängen und Fordern. Aloschkas Liebe ist aber durchaus nicht die allgemeine Form, auch nicht dort in dem Bohrtrupp in der russischen Steppe, der nach Bodenschätzen sucht. Andere haben eine wesentlich

1963

Die Mauer

Ein Pfahl im Heische eines Volkes, im Herzen von Millionen Menschen, das ist die graue Betonmauer quer durch Berlin, die zwei Welten trennt, Familien zerreißt und gleichzeitig ein Terrorsystem in seiner ganzen Brutalität und seinem ganzen Versagen entlarvt. Auf abenteuerliche Weise versuchen tausende von Menschen immer wieder diese schändliche Barriere zu durchbrechen, oft unter Einsatz des Lebens, und unsere gnadenlose Zeit schreibt an dieser Mauer Schicksale, die dramatischer kaum ersonnen werden können. Es war zu erwarten, daß clevere Filmproduzenten sich diese dramatische Wirklichkeit

Zufall, Schicksal, Wirklichkeit

„Interview mit dem Zufall“ nennt ein hochtrabender Werbeslogan den neuen deutschen Film „Straße der Verheißung“ und versucht uns allen weiszumachen, daß der Mensch seinem vorherbestimmten Schicksal nicht entgehen kann. Der Film demonstriert diese These an der Figur eines Matrosen, der durch einen Zufall die Bekanntschaft einer jungen Entkleidungstänzerin macht, sie heiratet und glücklich wird. Allerdings läßt ihn der Gedanke nicht los, was gewesen wäre, wenn er damals nicht in die linke Seitengasse eingebogen wäre, in der er dem Mädchen begegnet ist, und ■ der Film

Poesie in Moll

Dieses. Familiendrama aus Italien, „D i e Brüder1 von Florenz“, ergibt einen eigenartig eindringlichen Film. Es geht hier nicht um die üblichen Liebesprobleme junger Leute, sondern um den unterschiedlichen Lebensweg zweier Brüder, die Waisen wurden und deren weiteres Leben durch die verschiedenartigen Pflegeeltern bestimmt wurde. Rückerinnernd besinnt sich der ältere Bruder beim Tod des jüngeren an die einzelnen Lebensstationen ihrer Jugend. Lorenzo wuchs bei einem wohlhabenden Pflegevater heran, doch dieser Verarmte, und frühzeitig muß der herangewachsene junge Mann seinen

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

1975

Szenisches Vielerlei

Wenn der Mensch aus der Gemeinschaft, der er zugehört, ausgestoßen, wenn er mißhandelt, verfolgt, aller Lebensvoraussetzungen beraubt wird, ist er dann noch ein Mensch? In dem Stück „Golems“ der Französin Liliane Atlan, das im Theater der Courage zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, bezeichnen sich jüdische Kinder aus einem polnischen Ghetto, die von SS-Leuten in einem Lkw zur „Liquidierung“ transportiert werden, als Golems, als Menschen, die keine Menschen sind.Grol, ein deutscher Soldat, der getötet hat, aber dieser Gruppe junger Juden zur Flucht verhelfen wollte,

von

Roman Herle

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Roman Herle