Digital In Arbeit

Von der Ufa zur Defa

19451960198020002020

Ludwig Gesek

Mit bescheidener gesteckten Zielen, die er dafür auch erreicht, stößt der Regisseur der ost-westdeutschen Kavalkade „Geliebtes Leben" in seinem neuen Film „Große Schwächen — kleine Sünden" — warum behielt man nicht den besseren Titel „Der Tag vor der Hochzeit"? — zum Genre des heiteren, sarkastischen Zeitfilms vor, in dem Bürgermeister und Staatsoberhaupt, Hochzeit und Politik karambolieren und ironisiert werden, anzüglich, aber mehr noch mit Humor, ein Stoff- und Regiegriff, ähnlich „Don Camillo und Peppone", ein Spaß mit Hintergrund.

Nur mit Spaß — der Hintergrund wird nur von schönen Landschaften des europäischen Südens beigestellt — versucht sich der ebenfalls westdeutsche Film nach einem Roman von Spoerl „H o c h z e i t auf Reisen" und weiß das Wiederzusammenfinden eines zertrotzten Ehepaares zu einem recht vergnügten Getändel, sogar mit ein bißchen Ironie, zu machen, anspruchsvoller als die amerikanischnaive Geschichte mit Sänger, Komiker und Liebhaber um das Schwimmphänomen Esther Williams, für die es bald keine Handlungen mit neuen Einfällen mehr zu geben scheint. „Bezaubernde Lippen" heißt ihr jüngster Technicolorfilm.

Die Reprise „S e h s a t i o n s p r 0 z e ß C a s i 11 a" -- Regie Eduard von Borsody, Hauptrolle Heinrich George — bezeugt die bewährte alte Ufa-Marke, die einen formalen Standard verbürgte, der in diesem Dialogfilm om Wort und von den Schauspielern her gewahrt ist und die Runzeln der Technik überdauert.

Fritz Lang, der übers große Wasser ging, hat dort nicht mehr zur Größe seiner Anfänge gefunden. „Eine Frau will vergessen" im Original „Die blaue Gardenie" zeigt nur in Momenten den Handwerker Fritz Lang als Nutzer skurriler Kameraeffekte, aber die Geschichte düpiert das Publikum, sie langweilt und erheitert unfreiwillig durch krasse Unmöglichkeiten und ein gewaltsames Happy-End.

Fast so seltsam ist dieser Kriminalfilm wie das pathetische Defa-Gemälde „Die Unbesiegbaren" aus den achtziger Jahren des Wilhelminischen Deutschland, in dem Karl Paryla den Abgeordneten August Bebel spielt. Den überwiegenden Teil des Films nehmen Auseinandersetzungen zwischen den gemäßigten und radikaleren sozialistischen Parlamentsvertretern ein. Die Handlung zeigt einen Werkmeister, der wegen des Drucks illegaler Flugblätter in Untersuchungshaft gerät. Ein Genosse hat für die Polizei Spitzeldienste geleistet. Schließlich wird das Sozialistengesetz im Reichstag aufgehoben. Also ein Film für die Demokratie, für die Freiheit zur Opposition. Ein Film aus Ostdeutschland. Lind ein historischer Film. Er spielt vor mehr als 70 Jahren ...

Fi Im schau Gutachten der Katholischen Filmkömmission für Oesterreich, Nr. 18, vom Mai 1954: I a Zu empfehlen für Erwachsene und reifere Jugend: „Die letzte Brücke" — III Für Erwachsene und reifere Jugend: „Bezaubernde Lippen", „Chopins Jugend", „Sensationsprozeß Casilla", „Gefahr aus dem Weltall" — IV Für Erwachsene: „Nancy geht nach Rio", „Erpresserin" — IV a Für Erwachsene mit Vorbehalt: „Gardenia — eine Frau will vergessen", „Die Unbesiegbaren" — IV b Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt „Hochzeit auf Reisen"

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Preußen vor dem Richterstuhl der Geschichte

Eine Anklage ist das Buch von K o s c h. Schon der Titel will dies andeuten.Der aus Mähren stammende Verfasser hat den Raum zwischen Rußland und der Kanalküste aus eigener Anschauung gut kennengelernt. In der Bukowina, in der Schweiz, und in Holland ist er als Hochschullehrer tätig gewesen, sein Lebensweg hat ihn mit den Kulturvölkern fast ganz Europas in enge Berührung gebracht. Eine eifrige Forscherarbeit liegt hinter ihm. Sie gab ihre Impulse auch zu diesem Buche eines Österreichers, der aus heißem Empfinden alten Unredites der vergewaltigten geschichtlichen Wahrheit zu ihrem Rechte

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Verfilmte Klassiker

Shakespeares „H e i n r i c h V.“ ist zweifellos von den Engländern sehr wirksam verfilmt worden. Um es gleich, zu sagen: obzwar die einzelnen Szenen farbig außerordentlich sorgfältig und sehr oft bezaubernd durchkomponiert sind, wenngleich sie manchmal zu sehr die süße Farbgebung angelsächsischer Kitschbilder erreichen, obwohl die Gebärdensprache durch ihre Drastik spricht und der Tonfall der Stimmen selbst dort, wo es schwierig wird den Dialog zu verstehen, seine vollen Reize entfaltet, wird streckenweise selbst dem Sprachkundigen das Verständnis schwer. Shakespeare wird auch in

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

VON NEUEN BUCHERN

Theologie ohne Gott. Versuch über die menschliche Existenz in der modernen französischen Philosophie. Von Egon V i e 11 a. Artemis-Verlag, Zürich.Die wesentliche Problematik des heutigen Denkens wird hier nicht nur klar aufgezeigt, sondern auch deren Hintergründe finden eine eingehende Beleuchtung. Zweifelsohne ist die Philosophie des Existenzialismus -mehr als eine Zeiterscheinung. Sie offenbart die Abgründe, über welche die Menschheit hinüberzuschreiten versucht und die sie doch willkommen heißt. Der französische Philosoph Sartre ist zum Symbol dieses neuen Glaubens geworden und

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Um das Geheimnis der Menschenschuld

In unserem, an Tagungen und Festspielen reich gesegneten Hochsommer sucht man nach den wesentlichen Anrufen und echten Klängen. Unruhig flackert der geistige Lebenswille des schwer ringenden Landes. Ein nervöses Fieber legt sich auf das schleichende seelische Klima der allgemeinen Ungewißheit. Um so wichtiger erscheinen in einem solchen Stadium feste Haltepunkte und erfolgreiche Tiefcnlotungen. Solche fand man auf der ersten, der theologischen Woche der Salzburger Hochschul-w o c,h e n 1947.Ein Grundthema unseres Katastrophenzeitalters: der theologische Aspekt des allgemeinen

Redende Blätter

Hat man jahrelang die Schriftzüge der großen Musiker vor Augen, so werden sie uns allmählich vertraut und teuer wie ihre Gesichtszüge. Ifh folgenden versucht mehr die Liebe als die Graphologie kleine Schriftporträts zu geben, die alle das schöne Schillersche Distichon bekräftigen: „Körper und Stimme leiht die Schrift dem stummen Gedanken / Durch der Jahrhunderte Strom trägt ihn das redende Blatt.. .“Ein KönigRichard Wagners Blätter tragen die schönste Künstlerschrift seines Jahrhunderts. Schon der Anblick eines seiner Briefe hätte seine Verleumder widerlegen müssen.

Zur Krise des österreichischen Films

Mit seltener Einmütigkeit hat in der Vorwoche die Wiener Kunstkritik, unbeschadet unserer herzlichen Kulturfreundschaft mit Frankreich, einen kulturellen Mißgriff, den Pariser Film „Schuberts Liebestraum“, abgewehrt. Die Rede war: keine bona fides und kein Rentabilitätsinstinkt rechtfertigen die Sünde an dem fest umrissenen Begriff der schöpferisdien Persönlichkeit und seiner Umwelt, wie sie Vernovellettierungen dieser Art darstellen. Da nun ein Wiener Anselm-Feuerbach-Film, „D as unsterbliche A n 11 i t z“, in vielen Belangen gleich, in einigen noch schwerer fehlt, erfordert das

VON NEUEN BÜCHERN

Die Nachfolge Christi. Oder das Buch vom inneren Trost. Von Gerrit Grote In dem Text von 1384 tunlichst wiederhergestellt, verdeutscht und erklärt von F. Kern. Verlag Otto Walter A. G., Ölten. 418 Seiten.

1949

Zwei Werke über Österreich

„Das österreichbuch“. Verlag der österreichischen Staatsdruckerei, Wien — „Schatzkammer Österreich“. Sator-Verlae, Wien

REVUE IM AUSLAND

Unter dem Titel „Die Stunde der Prüfung für die Katholiken Rumäniens“ gibt die „C i v i 11 ä C a 11 o 1 i c a“ im Jubiläumsheft zur Feier ihres einhundertjährigen Bestehens einen zusammenfassenden Bericht über die Katholikenverfolgung in Rumänien. Im Unterschied zu vielen anderen Glaubensverfolgungen in den Ländern jenseits des Eisernen Vorhangs, die zumeist verschleiert vor sich gingen, handelt es sich hier zürn ersten Male um eine offene Glaubensverfolgung im Stil vergangener Jahrhunderte. Freilich, eine Einkleidung und Vermänte- lung wurde auch diesmal nodi beobachtet:

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

Der andere Ton

Zwei schmale Bände, Prosa und Gedichte, beide zusammen ergeben eine Sammlung, eine Auswahl aus einer Flut von Impressionen — ein Ausschnitt aus einem Lebensweg. Aus dem Leben eines jungen Menschen, der in den letzten 20 Jahren im Sturm unserer Zeit heranwächst. Gerüttelt und geschüttelt, oft über das Maß des Erträglichen. Die gutbürgerliche Kinderstube in Wien behütet mit den Träumen einer späten ästhetisierenden Schönheitskultur. Nachwehen des fln de siecle, der Loriswelt Hofmannsthalscher Prägung. Dann aber ist sofort das andere da: in Angst und Schrecken wird die Welt als

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Talente, Begabungen und . . .

Jungen Menschen eine Bresche in die Mauer von Interesselosigkeit und Ablehnung zu schlagen, ist immer eine undankbare Aufgabe. „Stimmen der Gegenwart“ eine Tribüne freier Rede verschafft zu haben, ist deshalb ohne Zweifel eine Leistung, die Anerkennung verdient, gleichgültig, wer das Verdienst für sich buchen kann und welche Kritik auch an einzelnen dieser Stimmen geübt werden muß. Proben aus dem Schaffen junger österreichischer Literaten, Lyriker und Graphiker neben Essays über die Situation der „Jungen“ enthält der vorliegende Band. Für den finanziellen Teil zeichnet der

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

Jugend- und Kinderbücher

Der Jugendschriftsteller dient dem verantwortungsvollen Werke, Neuland urbar zu machen und mit scheinbar schwerelosen Worten da6 sittliche Empfinden und den Geschmack der nächsten Generation entscheidend zu beeinflussen. Das Beste ist hier gerade gut genug. Also nehmen wir gerne zur Kenntnis, daß die berufsmäßigen Jugendschriftsteller den richtigen Ton finden und daß sich auch vorzügliche Graphiker den Kindern zur Verfügung stellen.Als neue und neueste Bücher dieser Art sind mit ehrlichem Lob anzuführen die Jungmädchenbücher „Das Kathrinl“ der Dichterin Maria Giengg, die auch

1952

VON NEUEN BÜCHERN

Zum Buch von Msgr. Bruno Bernhard Heim: „Wappenbraudr und Wappenrecht in der Kirche". Otto Walter, Olten 201 Seiten.

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

Der Humor macht Weltgeschichte

Eine der menschheitsgeschichtlichen Aufgaben des Humors scheint es zu sein, überall dort rettend .einzugreifen, Wo der'.tierische Ernst der Menschen versagt hat. Er ist die letzte Karte im Grand Jeu, wenn die Könige und Asse umgefallen sind — daher auch das doppelte Gewicht, der erlösende Emst hinter jedem echten Humor. Dehn er hat alles Verzweifelte und Ausweglose, das die anderen noch lähmt, auch durchlitten, aber am. Ende abgeworfen, durch einen letzten höchsten, menschlich gerade noch möglichen schöpferischen Akt, durch Akrobatik, wenn man will, durch einen Purzelbaum — daher

1953

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Ein österreichisches Vermächtnis

Als erster Band der im Auftrag der Ferdinand-Ebner-Gesellschaft von Michael P f 1 i e g 1 e r und Ludwig H a e n s e 1 herausgegebenen Gesammelten Werke Ebners in der Thomas-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1952, liegen nun die „Pneumatologischen Fragmente“, „Das Wort und die geistigen Realitäten“ vor. Oesterreich beginnt damit, seine Schuld an Ebner nicht nur in Worten, sondern auch in Taten abzugelten. Die Geschichte dieser Schuld ist bekannt; sie begann mit der oifenen Verhöhnung Ebners im Gutachten eines Ordinarius der Wiener Universität, der am vorliegenden Werk nichts

Zwischeneuropa

Borderlands of Western Civilization. A History of East Central Europe. By Oskar Halecki. New York, The Ronald Press Company, 1952. 503 Seiten

Alec Guiness — oder: Chapliniade aus England

Neben brüchigen, irgendwie nach Verwesung riechenden Gesellschaftsdramen hat der englische Film in den letzten Jahren eine sehr erfreuliche Art von satirischen „Lustspieleu mit Hintergrund“ herausgebildet, deren moderner Märchenstil, aber auch deren kritische Note deutlich an die klassische „Weimarer Epoche“ des jüngeren Chaplin erinnern. Man hat dort neuerdings in Alec Guiness den richtigen Charlie dafür, zwar ohne sichtbare äußere Zugaben, aber mit ganz dem nämlichen erschrockenen, hilflosen, verwunderten und barmherzigen Blick in die Welt wie seinerzeit des Schöpfers des

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Kamerafahrt in Vergangenheit und Zukunft

Wenn — vielleicht — vom Film im heutigen Sinn nichts mehr da sein wird als ein Kästchen in kaukasischer Nuß, aus dem tönend, farbig und plastisch im trauten Heim neben der Ueber- tragung von Tottenham gegen Austria auch ein besonderer Typus von „Fernsehdrama" abzuhören und zu sehen ist, wird doch noch eines da sein: der Dokumentarfilm für Wissenschaftler und Künstler. Seine Schöpfung und Fortentwicklung ist evident und dauernd. Was hat beispielsweise der französische, deutsche und österreichische Kulturfilm im dunklen Sakralraum an Geheimnisvollem, Verborgenem und Verdecktem

Aus den Vitrinen der Filmgeschichte

Ueberläufer nennt man in der Branche die Filme, die vor 1945 entstanden, aber erst nachher erschienen sind. Ein solcher Ueberläufer ist der neue Film „T i e f 1 a n d" von Leni Riefenstahl, der durch seltsame Fügungen von Politik und Verwaltung eine halbe österreichische Staatsbürgerschaft bekommen hat und als deutsch-österreichische Produktion angekündigt in die Welt geht. Er knüpft an der Riefenstahl Gesellenstück „Das blaue Licht" an, bei dem Hans Schneeberger und der Filmtheoretiker Bela Balacz ihre Mitarbeiter waren, nicht nur, weil er 1935 schon konzipiert wurde, zur Zeit

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Randbemerkungen zur woche

WIE SCHWIERIG ES IST, in einem Vorwahl- S) kiima die Stimme der Sachlichkeit, der nüch- D lernen Ueberlegung, des fachmännischen Wis- di sens selbst in einer allem Anschein nach vom le oolitischen Manöverieid entrückten Frage d zu Wort kommen zu lassen, davon muß die g Furche" in eigener Sache berichten. Die w Rückgliederung der Randgemeinden zu Nieder- e; Österreich benützte bekanntlich Universitäts- K dozeni Dr. Walter Strzygowski zu einer von a jedem politischen, geschweige denn polemi- u sehen Inhalt freien Untersuchung, welche ij Gebiete — seiner Ansicht nach — mit gutem h

Allerlei Literatur

Da goldene Net . Von Louis de Wohl. Verlag Otto Walter, Olten und Freiburg im Breisgau. 502 Seiten. Preis 14.80 sfrs.Das starke Erzählertalent Louis de Wohls, dessen bekannter Augustinus-Roman .„Das ruhelose Herz" den Werdegang des späteren Bischofs von Hippo in fesselnder Weise schildert, kommt auch im vorliegenden Buch voll zur Geltung. Hier ist es der Lebensweg Don Inigos de Loyola, des „noble caballero de Dios", dem wir von der Zitadelle von Pamplona nach dem väterlichen Schloß, von dort nach Montserrat und in die Hafenkneipen Y n Barcelona, nach Venedig, nach Jaffa und in das

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1955

Man sieht nur die im Licht sind

Eine der königlichsten Gaben für Elisabeth II. im Krönungsjahr war der große Farbfilm „Die B e 11-1 e r o p e r“, den das Wienet Studio I seinen Freunden in allzu wörtlicher Befolgung seines Programms derzeit ohne deutsche Titel und nicht synchronisiert präsentiert. Man setzt im Programm ermunternd hinzu: „In Originalfassung.“ Und hier stock' ich schon. Denn von der Urfassung des 18. Jahrhunderts, einer politischen Satire auf Beamtenbestechlichkeit und einer literarisch-musikalischen auf den Zeitstil des Rührstückes und der pathetischen Oper, hat sich auch dieser Film —

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

In kurzer Form

Moselfahrt aus Liebeckummer (und andere Novellen). Von Rudolf G. B i n d i n g. Oesterreichische Buchgemeinschaft, Wien 1954. 335 Seiten.Mit Recht steht die „Moselfahrt aus Liebeskummer“ an der Spitze dieser kostbaren Novellensammlung (vor: „Opfergang“, „Waffenbrüder“, „Angelucia“, „Coelestina“, „Unsterblichkeit“), da sich hier alles „Klassische“ in Binding, die Hintergründigkeit der Aktion und das glasklare Gespinst einer makellosen Sprache, zu einer vollendeten Einheit finden.Letzte Sommertage. Roman von Kate O'B r i e n. Deutsch von Josef Ziwutschka.

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

Revolution — unangesagt

Uieber Nacht sind 15 Filme in das Programm einer einzigen Wiener Lichtspieltheaterwoche eingebrochen. Unerklärlich die Masse, unangesagt der Termin, am überraschendsten aber die Güte: gute sieben bis acht Filme sind nach Form oder Fabel als Großfilme anzusprechen. Nur die un-angesagten Revolutionen rinden statt ...

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Jupiter lacht gar nicht

Cronins „Jupiter lacht“ hat sich unter O. W. Fischers Drehbuchnütarbeit, Spielführung und Darstellung in den Film „Ich suche dich-' verwandelt. Kein Wunder, daß „ihm“ Vorwurf, Umweit, Stil und Rolle auf den Leib geschrieben scheinen. Diese modern vibrierende und flackernde Geschichte von dem Sanatoriumsarzt, dessen Bummelstil und bittere Lästeret nur von einem einzigen Menschen, einer jungen Frau, richtig erfaßt wird, deren Tod den Arzt auch sich selber finden läßt. Für den „O.-W.-Fischer-Film“ hat der deutsche — nicht der österreichische — Film nachgerade einen

Japanische Heldenromanze: Das Hllentor

Sinnfällig und stilvoll erfüllte die Wiener Erstaufführung des neuen japanischen Großfilms „D a s H ö 11 e n t o r“ der Glanz einer repräsentativen Matinee. Mehr noch als „Rashomon“ hat nämlich „Das Höllentor“ den Charakter einer rituellen Handlung, nicht einer kommerziellen Routinedemonstration. Alte kultische Unterströme, echter und tiefer als der romantische Zauber von Bayreuth, scheinen sich im japanischen Film von heute mit modernster amerikanischer Technik zu mischen. Das Ergebnis ist vielversprechend und beeindruckt die westliche Welt tief: Der Große Preis von

Christliche Romane

Der Bischof von Dunmore. Roman. Von Franci: Mac Mi n u s. Verlag der Arche, Zürich. 240 SeitenChristliche Glaubensfragen — der Mensch zwischer Sünde und Gnade, in der Entscheidung zwischen Got und Satan, zwischen Himmel und Hölle, die Hoff nungslosigkeit und Verlorenheit des modernen Men sehen in seiner Gottferne — sind zu einem aktuelle! Thema der Literatur geworden. In diesem Zusam menhang gehören auch die Bücher des Holländer Walter B r e e d v-e 1 d, dessen erster in deutsche Uebersetzung erschienener Roman den Titel trägt „Gott schreibt gerade auch auf krummen Wegen.' Das

Ein Papst trat aus dem Ghetto

Das tragische Schicksal, daß die stürmische Entwicklung des Films selbst wichtige Veröffentlichungen der Filmästheten in den letzten Jahrzehnten veralten ließ, teilt die bedeutendste katholische Enuntiation zu diesem Thema: die Enzyklika Papst Pius' XI. „Vigilanti cura“ vom Jahre 1936 ganz und ga'%icht. Das ist kein ZufalL Die sittlich-religiösen Maßstäbe, die die Enzyklika an das erregende, weltbewegende Phänomen Film legte, erwiesen sich, wie auch sonst, eben auch hier krisenfester und dauernder als die ehrenvollsten Irrtümer und kühnsten Thesen der Aestheten, bestenfalls

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

Der andere „Vincent“

Dem Regisseur Maurice Cloche dankt die Filmgeschichte nicht nur den Film „Monsieur Vincent“ und damit den Aufbruch einer sehr bestimmten, epochemachenden Gattung des religiösen Films, sondern auch den Einbruch in die unerbittlich starre Technik der Produktionsfinanzierung. So wie er seinerzeit für „Monsieur Vincent“ von katholischen Organisationen im Subskriptionswege 17 Millionen Francs erbettelte, vermied er auch jetzt für den Film „Un M i s s i o n n a i r e“ („E in Mann für A f r i k a“) die gangbaren Wege der Finanzierung.Wieder hat es drei Jahre gedauert, bis Cloche

1957

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Erich Pontos Tod nach dem Tod

An großen Sterbeszenen ist . die Geschichte des Films arm. Der Film weiß mit dem Tod nichts Rechtes anzufangen. Er hält sich ans Leben, Erleben und Ausleben, das ja nun freilich durch den Tod brüsk und dem Menschen häufig unverständlich abgebrochen wird. Er hält sich ans Reale und Reelle, und der Tod (und was dahinter ist) ist dem Durchschnittsmenschen von heute das Fragezeichen schlechtweg.Nun läuft in den nächsten Tagen in Wien ein schöner deutscher Film an, der nicht nur dem Leben gibt, was des Lebens ist, sondern auch dem Tode, was des Todes, ist. , „R o b i ns,on s o 11svl t h

Handbuch der Weltgeschichte

Herausgegeben von Alexander (von) Randa. Verlag Otto Walter, Olten und Freiburg im Breisgau. Zweiter Band. XXXII Seiten + Spalte 1161 bis 2684 (1524 Spalten), samt einer ergänzenden Broschüre von 32 Seiten

In kurzer Form

Wilhelm von Oranien (1533 bis 1584). Von Henriette L. T. de Beaufort. Aus dem Holländischen übertragen von Irma S i 1 z e r. Mit einem Titelbild. Verlag C. H. Beck, München. 268 Seiten.Es ist ein Werk, welches das Bild des Nationalhelden der Niederlande, des großen „Schweigers", das von undurchsichtigen Charakterzügen gewiß nicht frei war, mit Liebe, Sympathie und Wärme formt. Die Autorin hat viele wissenschaftliche Werke über ihren Helden herangezogen; das Vorwort zählt über 150(1) Namen von Autoren auf — warum wird Maria W. Jurriaanle nicht genannt? Trotzdem ist das Buch nicht

Von Windmachern und Regenmachern

Gut die Hälfte vom knappen Dutzend dieser Filmwoche ist verfilmte Weltliteratur, Bestsellerei und sonstiges literarisches Allerlei. Das gibt zu denken und ist Wasser auf die Mühle der These vom Film als Kunst aus zweiter Hand, Kunst auf Borg.Kann., man Thomas Manu verfilmen? fragt ein Reklameessay ‘zur Premiere des deutschen Films „Di’eB ei e h n t n i ‘s’s er d e s H o c h s t a p I er s Felix Krull”. Natürlich kann man, aber man sollte lieber nicht. Selbst einem Regisseur wie Kurt Hoffmann gelingen nur glitzernde Details und (mit Horst Buchholz und Paul Dahlke) sogar

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Sternstunden

Eine „Sternstunde der Filmkunst“ nennt Deutschlands führender Filmkritiker Gunter Groll den Augenblick, da uns der Däne Carl Dreyer vor genau 30 Jahren in Paris den Stummfilm „Leidensweg und Tod der Jeanne d'Arc“ schenkte. Auf der Biennale 1952 soll ein Regisseur im Anblick der Wiederaufführung bekannt haben: „Wir sollten alle unsere Filme, die wir so ahnungslos gedreht haben, wegwerfen und von vorn anfangen.“ Da wir eben erst durch eine verdienstvolle Aufführung des Oesterreichischen Filmarchivs ein Wiedersehen feiern konnten, verstehen wir erst ganz die männliche Verzückung

Nach der „Sünderin“: die Büßerin „Madeleine“

Die französische Fremdenlegion hat mit Recht nicht viele Freunde auf der Welt. Ist es aber nicht doch gegen das Fairplay, wenn der deutsche Film „Madeleine und der Legionär“ unverhüllt seine Sympathien für die algerischen Aufständischen äußert? Eine gewisse deutsche Bitterkeit in Kolonialfragen igt verständlich; dort aber steht schließlich mehr in Frage als ein deutsches Ressentiment. Davon abgesehen, hat Wolfgang Staudtes Ufa-Film von den vier desertierenden Legionären, von denen zwei auf der Strecke bleiben, einer (der Italiener) seine Heimat erreicht und der schüchterne

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Im Takt der Zeit

Aus dem Reiche des Werbefilms schien bisher das künstlerische Experiment verbannt. Erst in jüngster Zeit blitzen Lichter eines anspruchsvollen-graphischen oder photographischen Humors auf. Einem interessanten Versuch, die nüchternen Zweckinteressen durch eine Art kulturmorphologischen Lyrismus aufzusprengen, folgt Harald Zusaneks 600-m-Farb-film „Oesterreich im Takt der Zeit“, der im Auftrag der Bundeskammer der gewerblichen Wirtschaft von Dr. Erich Reglers „Nord-Süd“ für das Oesterreich-Pavillon-Kino der Brüsseler Weltausstellung gedreht wurde. In den sieben Regenbogenfarben

Hollywoods „Karamasows“

Dostojewskijs „Die Brüder Karamasow“ sind noch nicht allzu häufig verfilmt.“ Tourjansky hat sie zweimal, einmal in Rußland, ein zweites Mal in Frankreich, bearbeitet; es gibt ferner zwei deutsche (Froelich-Buchowetzky und Fedor Ozep) und eine italienische Fassung und jetzt eine sechste aus Hollywood (mit dem englischen Bühnenregisseur Richard Brooks). Das hat seinen Grund. Der Verfilmung stemmen sich nicht nur die epische Breite und Doppelbödigkeit des Dichters entgegen- die übet scharfen, beinahe quälenden Antithesen von Sünde-Gnade, Leiden und Erlösung, der Vernünftigkeit des

Sonne im grauen Tag

Renato Castellani ist der Optimist des Neorealismus. Er hat, unter intensiver Buchmitarbeit Cesare Zavattinis, zwischen 1941 und 1956 neun Filme gedreht, ein Veroneser Monumentalgemälde von „Julia und Romeo“, ein' paar unbedeutende Ger sellschaftsstücke und (zwischen 1947 und 1951) drei gewichtige Komödien, die in das düstere Alltagsgrau des konsequenten neuen italienischen Stils einen liebenswürdigen Sonnenstrahl zauberten; die Titel allein schon reden: „Unter der Sonne von Rom“, ,Es ist Frühling“, besonders aber (1951) „Fü r zwei Groschen Hoffnung“ („D u e soldi di

Der veruntreute Himmel

„Der veruntreute Himmel ist der größte Fehlbetrag unserer Zeit. Seinetwegen kann die Rechnung nicht in Ordnung kommen ... Ich hab' schon sehr früh erkannt, daß der Aufstand gegen die Metaphysik die Ursache unseres ganzen Elends ist... dabei ist der Aufruhr selbst noch weniger verabscheuenswert als die Gleichgültigkeit in seinem Gefolge, die kosmische Verdummung des Menschen.“-. .Merkwürdig.-, Der .Dichte - Franz -Werfel hatbdiese A Salze und den Roman .,D e r v e r u n-tr e u-1 e H i m m e 1“, dessen Nachspiel sie entstammen, zu einer, Zeit geschrieben, da es noch nicht

1959

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Die Löwin Anna

„Roma — cittä aperta" ist die klassische Tragödie des Neoverismo, „Due saldi di speranza" seine klassische Komödie: in der ersteren kündigte sich die hochdramatische Begabung der bis dorthin als Kabarettistin und Komödiantin nicht sonderlich beachteten Anna Magnani an, in der letzteren warf der Poet und Humorist der Hoffnung, Regisseur Renato Castellani, die ersten Sonnenstrahlen in das trostlose Grau des neuen Realismus. In „L’ Inferno nella C i 11 ä“ („F rauen hinter Gitter n“) setzt der Komödienregisseur Castellani die hochdramatische Anna Magnani ein — und die

Die große und die kleine Welt

IHR ZWINGT DIE FLÜSSE NICHT. Roman. Von Erich P o g a t s. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart. 288 Seiten. Preis 107.45 S.Das Thema des Widerstands gegen fremde Okkupation haben neben tschechischen und slowakischen Autoren im Deutschen vorweg F. C. Weiskopf, Ludwig Winder, Stefan Heym, Heinrich Mann und Franz Glaser behandelt. Ihnen schließt sich nun der junge heimische Schriftsteller an, der Prag als schattenhafte -Kulisse-'der Erzählung wählte,’’‘die Tm HefKst'T939 einsetzt und bis 1940 — also ohne den Triumph der Idee — den Weg des tschechischen Studenten Jifi Tuma verfolgt.

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Toto-Niete

O senkt die Degen, die spitzen, mit denen ihr eh und je verwundet des deutschen und österreichischen Lustspiels Holzhammer, verlorene Hosen und hoch auf spritzende Plantschbecken! Man kann das alles in Rom noch besser: schlechte Filme machen. „T o to, Vittorio und die Aerztin“ heißt das italienische Lustspiel, das schon im Titel die Todsünde führt: nämlich in Vittorio de Sica und Toto ein Pfund in der Hand zu haben, damit aber nicht zu wuchern. Denn der erstere hat den ganzen langen Film lang lediglich eine Schrotladung an unaussprechlicher Stelle vor einem attraktiven Karbolmäuschen

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Schau, Shaw!

„Frau Warrens G e w.e r.b e“ (Bernard. Shaw., nennt es im Originaltitel „profession“) ist älter alszweigt... Ob der alte Tuchs Shaw wirklich seinerzeit . geglaubt hat, was er bzw. seine Mrs. Warren so programmatisch wie eine Suffragette herausschmettert:„Was soll denn eine so arme .Fischbraterische' aus Sohö anders werden als Prostrtutierte oder Bordellmutter?“, ist natürlich heute nur noch sehr schwer zu sagen. Die heutige Psychologie jedenfalls gibt ganz ' und gar nicht mehr so eindeutige Antworten auf die Frage nach der psychologischen Herkunft der Prosti-, tution. Auch der

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Mein Gott, der Krieg ...!

Es kann unmöglich der unbewältigte alte, es muß vielmehr der mögliche kommende Krieg sein, was den Film auf der ganzen Erde seit Jahren, ganz außerordentlich aber in unseren Tagen, mit allem seinem Grauen erfüllt. Wir müssen schon dankbar sein, wenn in diesen Filmen, in diesen Finsternissen, liier und da ein Licht leuchtet.Das Licht der Liebe: der christlichen zum Nächsten und der mütterlichen zum Kind leuchtet in dem englischen Film „Verschwörung der Herzen“, einem der ergreifendsten, die wir jemals sahen, und mit einer der schönsten Lilli-Palmer-Rollen als Oberin eines

Aus seinem Leben

Als ob sie ungehalten darüber wäre, daß wir ihre ersten Wellenschläge an unser Ufer reichlich trüb empfunden haben, schickt die Nouveau vague gleichsam zur Ehrenrettung jetzt ihr Paradestück, ihr Deklinationsschema zu uns: „F 1 e g e 1 j a h r e“ (Les quatre cents coups). Die „interessante Woche“ der österreichischen Filmjournalisten hat sie schon im heurigen Frühjahr kurz präsentiert; nunmehr gehen sieins Normalprogramm, beladen mit Preisen und Prädikaten (zuletzt in Österreich: „Besonders wertvoll“). Der Film und sein Schöpfer haben schon heute ihre Geschichte.

Alle Wunder dieser Erde

Fast ist schon jetzt, obwohl erst ein Drittel der etwa zwei Dutzend Weihnachts-Filmpremleren zu überschauen ist, die Vorhersage zu wagen: Albert Lamorisses „Die Reise im Ballon“ wird kein Film übertreffen. Ja, wir haben Mühe, uns eines solchen Filmereignisses nach dem Krieg zu erinnern. Sollten wieder einmal die „zehn besten Filme der Fihngeschichte“ gesucht werden: „alle neune“ mögen wackeln, einer steht schon heute fest... Alle poetischen Tugenden, die Lamorisses Kurzfilme ausgezeichnet haben, sind in diesem einem ersten abend-fettenden Tflm voll erblüht. Alle

1961

Von on 08 15 zu 08 16

sen, meinte der Autor des Romans, füge Journalist, Kritiker und Schi Iler Hans Hellmut Kirst: Der Fron griff sei erst sein neuer Ror abrik der Offiziere“. 08 o, vorabgedruckt in einer deutsc istrierten, was die ganze Geschichte i bestimmtes Klima 'j verweist:dc, t'ßs'e' deutsche Regisseur: Frank -WIL litimiert durch eine Reihe spröder, a konntet Vorkriagsfilme, darunter etischen Legende vom Fährmann Ma rch Maßregelung und Vertreibung r deutschen Krise und durch eit rte Nachkriegsfilme („Haie und kl ehe“, „Hunde, wollt ihr ewig lebe: ff trotzdem darnach. Besetzung nweltschilderung

Bist du Petrus?

Du bist Petrus — bist du Petrus, möchte man in diesen Tagen fragen. Durch einen Zufall erscheinen zwei Petrus-Filme im Wiener Premierenprogramm. Eine Welt zwischen ihnen! „Der Fischer von Galiläa" ist das „unsterbliche" Kino vom Stamme Cecille B. de Milles, eine stramm dekorierte Story mit „allem drin", drei Stunden lang, 70 Millimeter breit und farbig, gut gespielt, inszeniert von Frank Borzage, also nicht unterm Durchschnitt. Zu verwerfen sind solche Armenbibeln nicht, denn selig sind auch die Armen im Geiste . . . Und doch steht nachdrücklich die Frage auf: Bist du es, Petrus?

Ben Hur

Just in den Tagen, da in Wiens neuestem frisch adaptierten Kinopalast in der Taborstraße die Erstaufführung des Ben-Hur- Films stattfand, ging durch die Weltpresse die Nachricht von dem Plane Dino de Laurentiis’, in einem Zwölfstundenfilm das Alte und Neue Testament zu verfilmen. Das ist kein Zufall Der religiöse Schaufilm zieht sich wie der rote Faden durch die Geschichte des Films. Das „unsterbliche Kino“, wie man die robusten, aber lebenszähen Züge des Films zu nennen pflegt, und die uralte Fest- und Volksspielidee sind hier eine Ehe eingegangen, die sich als dauerhafter erweist

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

In Dur und Moll

Es ist Anlaß, den österreichischen Kulturfilm zu loben. Was uns der heimische Spielfilm derzeit schuldig bleibt, gibt uns der kleinere Bruder, das Stiefkind der Finanzierung und der Publikumsgunst, nicht der Filmkultur, in reichem Maße. Helmut Pfandler, Buchautor, Regisseur und (mit Hanns Matula und Augusto Carniel) Kameramann des Films „Ö sterreich in Dur und Moll“, hat filmen auf der Akademie gelernt, das heißt, das, was man daran lernen kann; wahrscheinlich muß man das, was den heimlichen Glanz dieses Films ausmacht, schon vorher haben: Instinkt, Rhythmus, Delikatesse und Gespür

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

Der deutsche Chaplin

Am 7. März ist Heinz Rühmann sechzig Jahre alt geworden. 32 Jahre reicht sein Filmwirken zurück, bis zur unvergeßlichen Erich-Pommer-Operette der Ufa, „Die drei von der Tankstelle“. Rühmann ist Filmdeutschlands stabilste und krisenfesteste Potenz. Sein Weg vom Nur-Komiker zum Charakterdarsteller ist ein Stück Filmgeschichte. Seine jüngste Rolle in des neuen Regietalent Imo Moskowiczs Film „Max, der Taschendieb“ läßt diesen Weg deutlich sichtbar werden. Die Wandlung seines kleinen Ganoven „Onkel Max“, einer „Sardine“ inmitten von Haifischen, durch die Familie mag in den

Mut zur Wahrheit

Der neue Dokumentarfilm über „Da« Leben von Adolf Hitler“ beweist einmal mehr, daß der deutsche Film derzeit nur auf dem Dokumentarfilmsektor Ersprießliche« zu leisten vermag. Auf diesem Gebiet erreicht er Niveau, und hat auch den Mut zu Wahrheiten. Diese neuerliche Dokumentation über die oft zitierte „unbewältigte Vergangenheit“ wurde von dem bekannten britischen Dokumentaristen Paul R o t ha mit Können und Routine gestaltet und reiht die wichtigsten Fakten von Hitlers öffentlicher Tätigkeit aneinander. Der Film setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen

1963

Rummel in Venezia

Genau sieben Tage nach der Uraufführung in Berlin, erlebten die Wiener am 9. Oktober 1883 „Eine Nacht in Venedig“. An der Spree hatte man gepfiffen, an der Donau, oder besser gesagt, an der Wien, applaudierte man dem Herzog von Urbino, diesem Genüßling mit Samtbarett und Spitzbart, der sich zwischen San Marco und dem Rialto auf unerlaubte Liebespfade begibt, streng inkognito natürlich; ein Don Giovanni, der es lieber nicht mit dem Komtur, sondern mit dümmlich-eitlen Senatoren aufnimmt. Früher als bei anderen Werken traten bei dieser komischen Oper mit Operettenlibretto bemühte

Vor dem Bildschirm

WANN ENDLICH wird man lernen, für die Sendung „Christ in der 2 e i t”, die doch die katholische Kirche vor der Gesamtheit der Zuschauer repräsentiert, jene geistlichen Herren auszuwählen, die den Erfordernissen des Mediums Fernsehen uneingeschränkt gerecht werden: die sprechen können, und die auch über den Bildschirm jenes Maß an Persönlichkeit auszustrahlen vermöge, das diese Aufgabe nun einmal erfordert.GEWISSE GESCHÄFTSMETHODEN der Filmbranche haben sich seit langem beim Österreichischen Fernsehen breit gemacht: einzelne Sendungen schon bei der Ankündigung mit reichlichen

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

von

Ludwig Gesek

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Ludwig Gesek