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Schau, Shaw!

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Bemerkenswerter Film

„Frau Warrens G e w.e r.b e“ (Bernard. Shaw., nennt es im Originaltitel „profession“) ist älter als

zweigt... Ob der alte Tuchs Shaw wirklich seinerzeit . geglaubt hat, was er bzw. seine Mrs. Warren so programmatisch wie eine Suffragette herausschmettert:

„Was soll denn eine so arme .Fischbraterische' aus Sohö anders werden als Prostrtutierte oder Bordellmutter?“, ist natürlich heute nur noch sehr schwer zu sagen. Die heutige Psychologie jedenfalls gibt ganz ' und gar nicht mehr so eindeutige Antworten auf die Frage nach der psychologischen Herkunft der Prosti-, tution. Auch der gleichnamige deutsche Film scheint das gespürt zu haben, gibt dem Gegenspiel, Frau Warrens Tochter, starkes moralisches Gewicht und verschleift an Dialog und Haupt- und Nebenfiguren; allzu scharfe Konturen, nicht immer glücklich; es ist nun einmal so, daß durch solche Ausbiegungen aus. dem Konzept des Dichters das ganze Gerüst einen Knacks bekommt, mindestens nicht moralischer wird, Die Besetzung mit Lilli Palmer, O. E. Hasse, Johanna Matz und Helmut Lohner läßt keinen Wunsch offen, wenn sich auch Lilli Palmers Frau Warren am bedenklichsten von Shaws Vorstellung entfernt. Eine-besondere Notwendigkeit, schon seinerzeit so schiefe Sozialproblematiken in unsere gänzlich anders geartete Situation hineinzufilmen, war nicht gegeben.

Teils im Sog von „Rififi“, teils von „Odd man out“ segelt der deutsche Kriminalfilm mit Hardy Krüger „B u m e r a n g“ und gerät in erstaunliche Nähe der Vorbilder. O. W. Fischer gibt es zweimal in dieser Woche, in einem weniger glücklichen Abenteuer, „Abschied von den Wolken“, und in einem hübschen, sauberen Mummenschanz, „Peter V o ß, der Held des Tages“. Zwei Stars von Weltrang, Orson Welles und Curd Jürgens, ergeben noch keinen großen Film: „Die-Fähre nach Hongkong“ ist. nicht einmal guter. Tempo und Schmiß haben die^ französische Komödie „Rote Haare — f r e c.h e ,.-L.ip P e'n1' und die Westemer-Parodle ,.1 S c h u'.ß :U ri d'5 0 Tote“. Der Kriegsfilm der Woche: „K o T e ä“,- leider aus der untersten Propagandalade. Merkwürdig, wie rasch ich dort Staub ansetzt. Roman Herle

Filmschau (Gutachten-der Katholischen Filmkommission für Österreich), Nr. 5 vom 30. Jänner i960: II (Für alle zulässig, ab 10): „Kati und die Wildkatze“*. — IIa (Für alle; für Kinder gewisse Vorbehalte): „Rin-Tin-Tin greift ein“. — III (Für Erwachsene und reifere Jugend, etwa ab 16): „Ein Schuß und 50 Tote“, „Ein Tag. der nie zu Ende geht“. — IV (Für Erwachsene): „Korea“, „Der Mann aus Philadelphia“, „Die Mumie“. — IV a (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Immer die verflixten Frauen.“ — IV b (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Begierde treibt den Mann.'

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1946

Die Technik

Es war nach dem schweren Luftangriff der Alliierten, der am 19. Oktober 1944 auf Rosenheim niederging. Wir hatten ihn glücklich überstanden und saßen in dem nahen Kronerrburg im Hause Weidachs, dem Heim des Sozialphilosophen und Historikers Dr. Eugen Diesel, des Biographen seines großen Vaters, des Erfinders des nach ihm benannten Dieselmotors, zu besinnlichen Gesprächen beisammen. Da warf der gelehrte Hausherr das nachdenkliche Wort in die Debatte: „Ich habe es mir schon oft überlegt, ob es nicht wünschenswerter wäre, wenn uns die wenigen erfreulichen Geschenke der neuzeitigen

„Schleichendes Gift“

Gegenwärtig' wird der Öffentlichkeit ein Aufklärungsfilm vorgeführt, den das Leben selber gedreht hat. Das ist seine Reditferti-gung und zugleich das Hauptargument, auf welches die Hersteller vor der Verantwortlichkeit gegenüber den schweren Bedenken sich berufen, die eine derart schonungslose Realistik in der Volksaufklärung hervorrufen muß. Eine Materie, die nach Form und Inhalt in dieser Art bisher — und hier selbstverständlich mit voller Berechtigung — nur Ärzten und Studierenden der Medizin demonstriert wurde, nun auch der Allgemeinheit und besonders der heranreifenden Jugend

VON NEUEN BÜCHERN

„Glaubensstreit und Türkennot.“ Geschichte Österreichs in Einzeldarstellungen. Von Prof. Franz Thaller, 62 Seiten. Verlag Styria, Graz. S 1.40.Eine so reichbewegte Zeit, wie es die der Reformation und Gegenreformation ist, in einem schmalen Bändchen darzustellen, ist sicherlich ein gewagtes Beginnen. Es muß aber gleich gesagt werden, daß es im vollen Umfang gelungen ist, ein plastisches Bild zu geben und die wesentlichsten Kräfte aufzuzeigen. Hervorzuheben ist die gute Darstellung der Verschiedenartigkeit der Glaubensbewegungen in den einzelnen Ländern und die durch sie

VON NEUEN BÜCHERN

Sozialpsychologische Erfahrungen aus dem Lagerleben. Von Harry Wilde. Europa-Verlag, Zürich.Der Verfasser setzt sich auf Grund eigener Eindrücke in französischen und schweizerischen Flüchtlingslagern mit den Aufgaben der Men-schenführung in solchen Lagern auseinander. Die Betreuung geflüchteter Menschen erfordert nicht bkß Energie und Organisationstalent, sondern besonders auch die Gabe der psychologischen Einfühlung in das Los des Flüchtlings. Das Flüchtlingsschicksal schafft einen eigenen seelischen Tatbestand, der den Träger disponiert, in bestimmter Weise auf Umweltseinflüsse

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

VON NEUEN BUCHERN

Theologie ohne Gott. Versuch über die menschliche Existenz in der modernen französischen Philosophie. Von Egon V i e 11 a. Artemis-Verlag, Zürich.Die wesentliche Problematik des heutigen Denkens wird hier nicht nur klar aufgezeigt, sondern auch deren Hintergründe finden eine eingehende Beleuchtung. Zweifelsohne ist die Philosophie des Existenzialismus -mehr als eine Zeiterscheinung. Sie offenbart die Abgründe, über welche die Menschheit hinüberzuschreiten versucht und die sie doch willkommen heißt. Der französische Philosoph Sartre ist zum Symbol dieses neuen Glaubens geworden und

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

VON NEUEN BUCHERN

Schutz den Ungeborenen. Wir sprechen über den J 144. Von Margareta Prix. 32 Seiten, S —.60. Verlag: Katholische Schriftenmission, Lina 1947.Die Verfasserin hat in Form eines Dialogs zwischen einer jungen Frau und einer Ärztin die Problematik des 144, die Frage des Rechtsschutzes für den ungeborenen Menschen, allgemeinverständlich dargestellt. Dies geschieht in einer so warmherzigen und ansprechenden, echt mütterlichen Weise, daß die Verfasserin sich allein schon durch die Art ihrer Darstellung ein hohes Verdienst erworben hat. Sie legt ihre Anschauungen einer Ärztin in den Mund, die

1948

Menschen und Masken

Wien sah in diesen Tagen die Premieren von drei „Lehrstücken", deren didaktischer %weck, die „Erziehung“ des Publikums, unverkennbar ist. Alle drei mit recht bemerkenswerten Absichten, alle drei gut gespielt, alle drei ein Erfolg. Eine seltene Woche! Beginnen wir mit dem schwächsten, weil inhaltlich brüchigsten Stück, mit Shaws „Mensch und Übermensch“. Leon Epp bringt es in einer sehr gepflegten, sehr sorgfältigen Aufführung in der „I n s e 1", weldie damit ihren erfolgreichen Shaw- Zyklus fortsetzt, heraus. Dieser Shaw von 1903 ist ein von seinen angelesenen Ideologien

REVUE IM AUSLAND

Das Deutschland-Problem nimmt in den ausländischen Zeitschriften nach wie vor einen sehr breiten Raum ein. So schildert in der sozialistischen Wochenzeitschrift „The New Statesman and Nation“ vom 13. März der Labourabgeord- nete R. H. S. C r o s s m a n seine Eindrücke aus „Düsseldorf 1 94 8“. Neben gewissen Anzeichen einer übermäßigen Nervenbelastung, die gefährlich nahe an Massenhysterie heran führen können, stellt der Verfasser vor allem einen immer wieder bewundernswerten Lebens- und Aufbauwillen fest.„Nach vier Tagen und Nächten endloser Unterhaltungen nach London

REVUE IM AUSLAND

„Politeia" heißt die neue, vierteljährlich erscheinende, vom Internationalen Institut für Sozialwissenschaft und Politik an der Universität Freiburg in der Schweiz herausgegebene Zeitschrift, deren erstes Heft nun vorliegt. Die Zeitschrift, die ein internationales Forum sein will, für eine Diskussion zwischen den Menschen des Gedankens und denen der Tat über die Anwendung christlicher Prinzipien im öffentlichen Leben, veröffentlicht in jeder Nummer Beiträge in englischer, französischer, deutscher, italienischer und spanischer Sprache, wobei an jeden Artikel kurze Zusammenfassungen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

Die besten Romane eines Halbjahrhunderts

Frankreich ist das Land der literarischen Preise. Alljährlich treten dort berufene oder unberufene Richter zusammen, um über Bücher und Schriftsteller zu urteilen. Aus einer Menge von Wettbewerbern sollen die jeweils rühmlichsten auserkoren werden. Und der bildliche Lorbeerkranz samt dem zumeist auch nur sinnbildlichen und entwerteten Geldpreis bringen dem Gekrönten außer der Notorietät. die fortan seinem Namen anhaftet, noch einen buchhändlerischen Erfolg, der in die Zehntausende, mitunter in die Hunderttausende von Bänden geht, was mit Tausenden, beziehungsweise Zehntausenden

Der Weg zur Weltmacht

Die erste amerikanische Volkszählung (1790) ergab für die junge Nation eine Bevölkerungsziffer von rund 4 Millionen, jene von 1800 eine solche von 5,3 Millionen. Nur fünf Städte hatten mehr als 20.000 Einwohner, in Boston und Newyork wechselten Holz-und Backsteinhäuser in krummen und engen Gassen miteinander ab. Öllampen wurden zwar zur Straßenbeleuchtung eingeführt, aber bei Mondschein nicht angezündet. Aus so bescheidenen Anfängen erwuchs binnen 150 Jahren eine Weltmacht — die Weltmacht des westlichen Kulturbereiches, alle Rivalen an wirtschaftlicher, politischer und

1952

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Ein österreichisches Vermächtnis

Als erster Band der im Auftrag der Ferdinand-Ebner-Gesellschaft von Michael P f 1 i e g 1 e r und Ludwig H a e n s e 1 herausgegebenen Gesammelten Werke Ebners in der Thomas-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1952, liegen nun die „Pneumatologischen Fragmente“, „Das Wort und die geistigen Realitäten“ vor. Oesterreich beginnt damit, seine Schuld an Ebner nicht nur in Worten, sondern auch in Taten abzugelten. Die Geschichte dieser Schuld ist bekannt; sie begann mit der oifenen Verhöhnung Ebners im Gutachten eines Ordinarius der Wiener Universität, der am vorliegenden Werk nichts

Alec Guiness — oder: Chapliniade aus England

Neben brüchigen, irgendwie nach Verwesung riechenden Gesellschaftsdramen hat der englische Film in den letzten Jahren eine sehr erfreuliche Art von satirischen „Lustspieleu mit Hintergrund“ herausgebildet, deren moderner Märchenstil, aber auch deren kritische Note deutlich an die klassische „Weimarer Epoche“ des jüngeren Chaplin erinnern. Man hat dort neuerdings in Alec Guiness den richtigen Charlie dafür, zwar ohne sichtbare äußere Zugaben, aber mit ganz dem nämlichen erschrockenen, hilflosen, verwunderten und barmherzigen Blick in die Welt wie seinerzeit des Schöpfers des

In Kurzform

Zwei Geschichten. Von Ruth Schaumann. Lowes Verlag Ferdinand Carl, Stuttgart, 1953. 53 Seiten. Preis: 2 DM.Es liegt etwas Versöhnendes und Besänftigendes über Ruth Schaumanns Geschichten, über dem „Kniefall“ einer . verbitterten Frau im Dreißigjährigen Krieg und dem griesgrämigen „Apothekergehilfen“ aus unseren Tagen, dessen gefährliche Fehler ein gnädiges Schicksal korrigiert. Ueber allem Schönen dieser Dichtungen steht der Mut, die lichten Züge des Lebens zu sehen.Gigi. Von C o 11 e 11 e. Paul Zsolnay Verlag, Wien, 1953. 286 Seiten.Nicht die vielgerühmte erste Erzählung

Von Musik und Musikern

Christoph Willibald Gluck. Von Roland Tenschert. Verlag Otto Walter AG, Ölten und Freiburg im Breisgau. 238 Seiten.Das Hauptgewicht der Darstellung liegt auf dem durch den Untertitel des Buches — „Der große Reformator der Oper“ — bezeichneten Thema. Ein kürzerer zweiter Teil (S. 169 bis 215) enthält nicht nur „Dokumente des Lebens“, sondern auch wichtige und wenig bekannte Selbstzeugnisse Glucks sowie zeitgenössische Urteile über seine Kunst, höchst lehrreich und unterhaltsam zu lesen. Wie die meisten Bände dieser Musikerreihe ist auch der vorliegende mit Zeittafel,

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes, herausgegeben von Friedrich Blume. Band 2 (Boccherini bis Da Ponte). Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. 1920 Spalten Text und XV Seiten Index.Wer in diesem Band liest — und er eignet sich wegen der lebendigen und kultivierten Darstellungsart der meisten Mitarbeiter vorzüglich zur Lektüre —, wird eine Reihe nützlicher und amüsanter Neuentdeckungen machen. Wer kennt schon Jean Cras, den komponierenden französischen Konteradmiral (1879 bis 1932), der ein großes Opus hinterließ

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

An der letzten Entscheidung vorbei

Es gibt eine seelische Abhärtung, die Segen und Fluch zugleich ist. Anders müßten sich in diesen Tagen die Spalten unserer Zeitungen, trotz des weihnachtlichen Burgfriedens, weit, ganz weit zu ausführlicher kritischer Besprechung des Filmes „Die letzte Entscheidung“ öffnen. Titelzeilen, Leitaufsätze müßten aufschreien vor unmenschlicher Qual, vor letzter Mitentscheidung und Verantwortung. Denn es ist immerhin der erste (amerikanische) Film, der das Thema Hiroshima und dahinter die abgründige Frage nach Wesen und Herkunft, Recht und Unrecht des Atomkrieges nahe der Wurzel zu fassen

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Von der Ufa zur Defa

Mit bescheidener gesteckten Zielen, die er dafür auch erreicht, stößt der Regisseur der ost-westdeutschen Kavalkade „Geliebtes Leben" in seinem neuen Film „Große Schwächen — kleine Sünden" — warum behielt man nicht den besseren Titel „Der Tag vor der Hochzeit"? — zum Genre des heiteren, sarkastischen Zeitfilms vor, in dem Bürgermeister und Staatsoberhaupt, Hochzeit und Politik karambolieren und ironisiert werden, anzüglich, aber mehr noch mit Humor, ein Stoff- und Regiegriff, ähnlich „Don Camillo und Peppone", ein Spaß mit Hintergrund.Nur mit Spaß — der Hintergrund

In kurzer Form

Das Apostolische Glaubensbekenntnis. VonHeinrich Suso Braun. Radiopredigten, V. Band. Tyrolia-Verlag, Innsbruck. 270 Seiten. Preis 32 S.Nicht weniger als die früheren Bände der RädiopredigtenP. Suso Brauns begrüßen wir auch diesen fünften Band. Die freundliche, gewinnende Sprache, der angenehme Plauderton auf der Kanzel, hinter dem aber immer der volle Ernst des Christentums, die gediegene Lehre steht, macht diese Predigten zu einem kostbaren Schatz. Für viele Prediger können diese gesammelten Radiopredigten Vorbilder werden, für uns alle sind sie angenehme und fruchtbare religiöse

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Randbemerkungen zur woche

WIE SCHWIERIG ES IST, in einem Vorwahl- S) kiima die Stimme der Sachlichkeit, der nüch- D lernen Ueberlegung, des fachmännischen Wis- di sens selbst in einer allem Anschein nach vom le oolitischen Manöverieid entrückten Frage d zu Wort kommen zu lassen, davon muß die g Furche" in eigener Sache berichten. Die w Rückgliederung der Randgemeinden zu Nieder- e; Österreich benützte bekanntlich Universitäts- K dozeni Dr. Walter Strzygowski zu einer von a jedem politischen, geschweige denn polemi- u sehen Inhalt freien Untersuchung, welche ij Gebiete — seiner Ansicht nach — mit gutem h

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

Cocteau, das schreckliche Kind

Schrecklich, diese Kinder. Wie sie Papier und Bleistift in die Hand kriegen, schreiben sie einen Roman. Und ein Häufchen Baumwolle, Schwefel- und Salpetersäure und Kampfer: schon ist ein Film fertig.Cocteaus Roman „Les enfants terribles" (die Uebersetzung bei Desch sagt etwas zu pathetisch „Kinder ‘der Nacht") ist viel älter als der Film (1951). Aber es gibt Kinder, die es bleiben. Auch dieser Film spielt noch so mutwillig und makaber wie das Buch einst im Mai. Angeblich soll er die Verlorenheit der Jugend nach dem ersten Weltkrieg zeigen. Aber ehrlich, die vier oder fünf, die uns

1955

Jugendfrei- in der Urania

Max Ophüls' anderer Reigen: Madame de ..„Wenn immer ein Projekt sich um ein Schlafzimmer dreht, und im Schlafzimmer um ein Bett, kam es mit Sicherheit auf mich zu“, soll Regisseur Max Ophüls, der Schäker, laut einer Pressenotiz jüngst von sich gegeben haben. Husch, husch, kam auch mit Sicherheit Louise de Vilmorins Erzählung auf ihn zu und wurde ein Film: „Madame de...“. Hauptdarsteller ist zwar ein Schmuckstück, dieses aber wandert doch eben, von einem seriösen Juwelier mit jeweiligem Diskretionszuschlag aufgewertet, von Schlafzimmer zu Schlafzimmer, als Hochzeitsgabe, als

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Helfer der Menschheit

Gesünder leben — länger leben. Praktischer Ratgeber für jedes Alter. Von Leopold Schönbauer. Forum-Verlag, Wien-Frankfurt 195s. 403 Seiten.Populärmedizinische Bücher sind am besten, wenn sie von hervorragenden Autoritäten der Medizin verfaßt sind. Prof. Schönbauer hat es sich nicht verdrießen lassen, ein auch im guten Sinne populäres Buch zu schreiben. Er tritt hier nicht als der große Chirurg dem Leser entgegen, sondern als Arzt schlechthin, der auch über die alltäglichsten Dinge der Gesundheitspflege spricht — die vielleicht gerade darum so wichtig sind, weil sie

In kurzer Form

Moselfahrt aus Liebeckummer (und andere Novellen). Von Rudolf G. B i n d i n g. Oesterreichische Buchgemeinschaft, Wien 1954. 335 Seiten.Mit Recht steht die „Moselfahrt aus Liebeskummer“ an der Spitze dieser kostbaren Novellensammlung (vor: „Opfergang“, „Waffenbrüder“, „Angelucia“, „Coelestina“, „Unsterblichkeit“), da sich hier alles „Klassische“ in Binding, die Hintergründigkeit der Aktion und das glasklare Gespinst einer makellosen Sprache, zu einer vollendeten Einheit finden.Letzte Sommertage. Roman von Kate O'B r i e n. Deutsch von Josef Ziwutschka.

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

In kurzer Form

Die Feuerwolke. Von Karl Stern. Uebersetzt von Elisabeth Mayer. Otto-Müller-Verlag, Salzburg. 319 Seiten.Der Verfasser, ein angesehener amerikanischer Psychiater, stammt aus Oesterreich, aus Kreisen des orthodoxen Judentums. Er schildert in eindrucksvoller Weise, wie gerade seine Herkunft aus der tiefreligiösen strengen jüdischen Orthodoxie es war, die ihn zum Katholizismus hingeführt hat, was das Alte Testament als Offenbarung der Verheißung umfaßt; wie er Christus als den wahren Messias erkennt und dann folgerichtig allen Schwierigkeiten zum Trotz seinen Weg bis zur ganzen und

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Neue Lyrik aus osterreich

Die wichtigste Lyrikpublikation des Jahres 1955, das wir nun ganz überblicken können, ist sicher das dritte Gedichtbändchen von Christine Biiiti, „Lampe und Delphin“, das in der so ansprechend ausgestatteten Reihe „Neue Lyrik“ des O 11 o - M ü 11 e r - V e r I a g e s, Salzburg, erschienen ist. An Christine Bustas Gedichten bewundern wir immer wieder die Einfachheit der Aussage und die enge Verschlingung jahreszeitlicher Geschehnisse mit Leben und Lieben des Menschen. Hier wird der Mensch wieder ganz hineingenommen in eine heilende Schöpfung, in der alle Wesen nahe dem Ursprung

Montagu, Capulet-und der ewige Landser

Am Anfang des deutschen Films ..So war dar Landser“ ist die Parade, eine Glanzparade ein Jahr vor Beginn des zweiten Weltkrieges; am Rande der zackige Gruß und der Jubel der heimischen Zuschauer, aber auch die Katzenbuckel ausländischer Minister und Attaches. Am Ende die Warnfeuer einer Atomversuchsbombe. Man könnte also zum Sinn dieses Krieges sagen, daß wir im Stechschritt in das Atomzeitalter marschiert sind.Wir... Hier setzt dieser Film an und unterscheidet sich schon darin von seinen Vorgängern, den vier oder fünf gleichartigen, nicht gleichrangigen, Filmdokumenten aus

Die Ratten

Es tritt der seltene Fall ein, daß der, Film beim Griff nach einem klassischen Werk der naturalistischen Bühnenliteratur durch bedeutende Veränderungen nicht Sakrileg begeht, sondern das hoch gewertete Original unverkennbar noch vertieft und bereichert.Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ stellt, wie ganze Teile des Naturalismus, weniger eine Kritik bestehender Zustande und schon gar nicht eine dynamische Lösung als vielmehr eine wohl anteilnehmende und mitleidende, letztlich aber doch passive Bestandsaufnahme neuer soziologisch-literarischer Inhalte dar: das graue, geschundene,

Abschied von Kaprun

Eine Fülle von Nachdenklichkeiten vermittelte eine einmalige Aufführung des österreichischen Dokumentarfilmes der Verbundgesellschaft „W a s-s e r k r a f t“, dem der Klassiker unseres heimischen Dokumentarfilms, Peter Steigerwald, obwohl spürbar in heroischem Kampf gegen die technischen und finanziellen Einengungen seines großen Könnens liegend, eine packende, eindrucksvolle Fassung gegeben hat. Die ungewöhnlich „kurze Länge“ des Films (1200 Meter) schließt leider eine Programmierung des hochinteressanten Filmes aus — soll man für eine Erweiterung oder Kürzung plädieren?

Jupiter lacht gar nicht

Cronins „Jupiter lacht“ hat sich unter O. W. Fischers Drehbuchnütarbeit, Spielführung und Darstellung in den Film „Ich suche dich-' verwandelt. Kein Wunder, daß „ihm“ Vorwurf, Umweit, Stil und Rolle auf den Leib geschrieben scheinen. Diese modern vibrierende und flackernde Geschichte von dem Sanatoriumsarzt, dessen Bummelstil und bittere Lästeret nur von einem einzigen Menschen, einer jungen Frau, richtig erfaßt wird, deren Tod den Arzt auch sich selber finden läßt. Für den „O.-W.-Fischer-Film“ hat der deutsche — nicht der österreichische — Film nachgerade einen

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Gartenzwerg, Serie I, Nr. 1

„Die ganze Prozedur ist so einfach wie eine Impfung“, sagt der Herr Professor in dem deutschen F-flm „Tracht ohne Liebe“ tiefsinnig ober das umgeheuerliche Problem der künstlichen Befrnclitong. Znr Ehre des Films sei festgestellt, daß er es sich im weiteren Verlauf doch nicht ganz so einfach macht. ' Er hat's im folgenden mächtig mit dem Seelcfien tmd führt wenigstens ein paar Scheingefechte. Fein Priester fixiert kurz, zu kurz, die Position der Kirche, Jre Mutter des Opfers kanzelt den Professor einmal gehörig, ab, das Mädchen gebiert vor nnd nach dem Kind ganze Wechselbälge

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

1957

Von Windmachern und Regenmachern

Gut die Hälfte vom knappen Dutzend dieser Filmwoche ist verfilmte Weltliteratur, Bestsellerei und sonstiges literarisches Allerlei. Das gibt zu denken und ist Wasser auf die Mühle der These vom Film als Kunst aus zweiter Hand, Kunst auf Borg.Kann., man Thomas Manu verfilmen? fragt ein Reklameessay ‘zur Premiere des deutschen Films „Di’eB ei e h n t n i ‘s’s er d e s H o c h s t a p I er s Felix Krull”. Natürlich kann man, aber man sollte lieber nicht. Selbst einem Regisseur wie Kurt Hoffmann gelingen nur glitzernde Details und (mit Horst Buchholz und Paul Dahlke) sogar

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Kleinkunst — ganz groß

Da sind zunächst sechs neue Bändchen der „Meinen Geschenkbücher“ (Umfang etwa 70 Seiten, Preis je 3.80 DM). Eine „Studie“ nennt Heinz Risse seine eher als höfliches Pamphlet zu bezeichnenden Randbemerkungen zu Kunst und Leben von Paul Cezanne und Gottfried Benn. Der Autor weiß um die Fragwürdigkeit solcher Parallelen. Immerhin gibt es bei den beiden Künstlern einige Gemeinsamkeiten und Berührungspunkte: die Absolutsetzung der Kunst, die Annäherung an das „Gesetz der Kälte“ und das ausgeprägte Einsamkeitsbedürfnis (das immer wieder durch den Drang nach öffentlicher

„Neue“ Romane

Das Geheimnis des Luca. Roman. Von Ignazio S i 1 o n e. Aus dem Italienischen übertragen von Fritz Jaffe. 208 Seiten. Preis 9.80 DM. Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln. — Morgen Mittag 12 Uhr. Roman eines Justizirrtums. Von Erich Ebermayer. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. Wien.Zur gleichen Zeit sind zwei Romane erschienen, in denen man es mit Irrtümern der Justiz zu tun bekommt und mit Männern, 'die ins Gefängnis gehen, um ihren Liebsten Scherereien zu ersparen. Sie schweigen tapfer, ruinieren sich das Leben, nehmen ein Verbrechen auf sich, das sie gar nicht begangen haben und zwanzig

Mon-ptit Scampolo

Vielleicht ist Alfred Weidenmanns — wievielte nun eigentlich? — Ufa-Verfilmung des Dario-Nicco-demi-Lustspiels „Scampolo“ nicht das, was man so einen bedeutenden Film nennt. Er nascht genießerisch an den Schönheiten von Ischia, setzt seine Darsteller (Paul Hubschmied, Georg Thomalla, Viktor de Kowa) noch in den Episoden (Elisabeth Flicken-schildt!) präzise ein und hält die Geschichte von dem naiven Wildfang, dessen mädchenhaftem Zauber die ganze Insel inklusive dein inspizierenden Minister verfallen ist, in sicherer Schwebe zwischen Spiel und Meditation. Und doch erhält der Film

Permanente Festspiele

Ehrgeizige „französische Festspiele“ feiert wieder einmal das Wiener Burg-Kino, das langsam zur ernsthaften Konkurrenz des „Studio I“, zum eigentlichen Wiener Art-Kino,' aufrückt — ohne offiziöses Hinterland, eine Frucht reiner, reger Privatinitiative. Diesmal gibt es ein richtiges Triptychon, flankiert von Gremillons und Pierre Kasts „Les Charmes de l'Existenc e“, einer ironischen (in der Verdeutschung leider verkümmerten) kleinen Kulturgeschichte der Pariser Makarts, die neben Alain Resnais' Filmen zu den besten Kunstdokumenten Film-Frankreichs zählt, und einer hübschen,

Jung -aber gar nicht schon

Der Film hat eine neue Liebe: die kritische, die gefährdete Jugend von heute. Es ist eine glückliche, nämlich erwiderte Liebe, weil eben diese labile Jugend so etwas wie ein Grundstock, das Stammpublikum, ist und in Massen in die Kinos, in diese Filme strömt, um sich darin mehr oder minder entzückt zu spiegeln. Es ist eine unglückliche Liebe, sofern der Film bisher nicht an die Wurzeln der „Story“ vorgedrungen ist und etwa jene überzeugende Aussage getroffen hat, wie sie seinerzeit die Revolutionsfanfare gegen den preußischen Drill, „Mädchen in Uniform“, dargestellt hat. Eher

Die Helden sterben am Wege

Es scheint, daß die — irreführende — Selbstkennzeichnung einer prononcierten Gruppe junger Schriftsteller als „Generation“ aus der Literaturgeschichte nicht auszumerzen ist.Wir hatten in Amerika nach dem ersten Weltkrieg die „verlorene Generation“ (The Lost Generation), in Deutschland unter anderem die „Frontgeneration“, in Rußland die „Generation der Revolution“. Nach 1945 war in Deutschland ständig die Rede von der „stummen, schweigenden Generation“. Seit einiger Zeit gibt es in England die der „zornigen jungen Leute“ (The angry young m e n), deren Prototyp

Muse im Busch

In der Kunst, wie in der Geschichte, wird man der einschneidenden Begebnisse nur selten gewahr, während sie sich vollziehen. Erst die Nachwelt vermag zu sagen, welches Werk es war, das eine Epoche abschloß oder mit dem eine neue anhob. Als Picasso im Frühjahr 1907 seine „Demoiselles d'Avignon“ zu malen begann, ahnte nicht einmal er selbst, daß damit die kubistische Schule begründet wurde. Richtungen entstehen freilich nicht immer mit einem einzigen Buch, einem einzigen Bild, einer einzigen Komposition. Will man dem Wirken des Zeitgeistes trauen, so wenden sich schöpferische Menschen

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Wunderkinder — mit Kontur

Es mehren' sich die Anzeichen dafür, daß der deutsche Film an Atem gewinnt. Einige meinen schon, daß dem deutschen Wirtschaftswunder ein richtiges Filmwunder folge. Nun ja, so weit ist es noch nicht. Vorderhand fliegen Schwalben — der Sommer scheint noch weit. Es ist schon viel damit getan, wenn der deutsche Film schärfere Konturen ansetzt, themamutiger und selbstkritischer wird. Alles das ist in Kurt Hoffmanns, des „Piroschka“-Regis-seurs, „W i r W u n d e r k i n d e r“ in erfreulichem Maße vorhanden. Das Thema — 50 Jahre deutsches Schicksal, verkörpert durch ein von

1959

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Toto-Niete

O senkt die Degen, die spitzen, mit denen ihr eh und je verwundet des deutschen und österreichischen Lustspiels Holzhammer, verlorene Hosen und hoch auf spritzende Plantschbecken! Man kann das alles in Rom noch besser: schlechte Filme machen. „T o to, Vittorio und die Aerztin“ heißt das italienische Lustspiel, das schon im Titel die Todsünde führt: nämlich in Vittorio de Sica und Toto ein Pfund in der Hand zu haben, damit aber nicht zu wuchern. Denn der erstere hat den ganzen langen Film lang lediglich eine Schrotladung an unaussprechlicher Stelle vor einem attraktiven Karbolmäuschen

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Worüber lacht der Mensch?

Worüber lacht der Mensch, fragte vor mehr als einem Vieneljahrhundert Rene Fülöp-Miller in seinem heute noch interessierenden Filmbuch „Die Phantasiemaschine“. Er untersuchte die Elemente der damals ehen absterbenden Stummfilmgroteske und stellte mit einer hübschen Anspielung auf den Dummen August (augustus = sebastos = der Erhabene) eine der einleuchtendsten Komiktheorien auf: die stärkste Lachwirkung geht von dem „umgekehrt Erhabenen“ aus, also von dem Zusammenstoß des würdevollen Zweibeiners mit der respektlosen Materie. Wir denken jetzt wieder daran, da der Amerikaner Robert

Die Kader Christi?

An den Pariser Hauswänden kann man einiges über Politik lernen — wenigstens darüber, wie man mit einem Mindestaufwand an Worten schlagkräftige politische Propaganda macht. Seit einigen Wochen steht dort überall, teils von Hand hingekritzelt, teils auf gedruckten Klebezetteln, das Wort „Budapest“ zu lesen. Und plötzlich nimmt sich in den Augen des Franzosen, der bis dahin einfach stolz auf den Besuch des „röten Zaren“ bei seinem Staatschef war, die von dem Treffen erhoffte „Entspannung“ in anderem Lichte aus.Der Mann, der propagandistisch so simpel — und deswegen so

Die ersten Theaterpremieren - flau

Bisher stand das Sprechstückprogramm der Festspiele in Salzburg, das heuer infolge des Vorrangs, den das neue Festspielhaus und all die großen, dahin konzentrierten musikalischen Ereignisse einnahmen, ohnehin mehr denn je in den Hintergrund rückte, unter keinem guten Stern. In der nicht ganz verständlichen Meinung, eine interessante Novität zu bieten, begann man mit dem kleinen und eher unscheinbaren Einakter „H u g h i e“ aus dem Nachlaß O ' N e i 11 s, und koppelte ihn, nicht minder unverständlich, mit Molieres „T a r t u f f e“, O'Neills Stück, ein ziemlich düsteres, in

Mein Gott, der Krieg ...!

Es kann unmöglich der unbewältigte alte, es muß vielmehr der mögliche kommende Krieg sein, was den Film auf der ganzen Erde seit Jahren, ganz außerordentlich aber in unseren Tagen, mit allem seinem Grauen erfüllt. Wir müssen schon dankbar sein, wenn in diesen Filmen, in diesen Finsternissen, liier und da ein Licht leuchtet.Das Licht der Liebe: der christlichen zum Nächsten und der mütterlichen zum Kind leuchtet in dem englischen Film „Verschwörung der Herzen“, einem der ergreifendsten, die wir jemals sahen, und mit einer der schönsten Lilli-Palmer-Rollen als Oberin eines

Aus seinem Leben

Als ob sie ungehalten darüber wäre, daß wir ihre ersten Wellenschläge an unser Ufer reichlich trüb empfunden haben, schickt die Nouveau vague gleichsam zur Ehrenrettung jetzt ihr Paradestück, ihr Deklinationsschema zu uns: „F 1 e g e 1 j a h r e“ (Les quatre cents coups). Die „interessante Woche“ der österreichischen Filmjournalisten hat sie schon im heurigen Frühjahr kurz präsentiert; nunmehr gehen sieins Normalprogramm, beladen mit Preisen und Prädikaten (zuletzt in Österreich: „Besonders wertvoll“). Der Film und sein Schöpfer haben schon heute ihre Geschichte.

1961

Der Weg zurück

Wenn drei Wiener Premierenkinos das neue Jahr mit einer Wiederaufführung eröffnen, so hat das einen tiefen Sinn. Unsicher ist die Zukunft des Films, sorgenvoll die Gegenwart, aller Ehren voll aber die Vergangenheit. So ist es nicht eigentlich ein Krebsgang, sondern eher eine Besinnung auf zeitlose Werke, wenn der Film in den Spiegel der Vergangenheit schaut.Einer der drei Filme ist übrigens 27 Jahre alt, getragen allerdings von der größten Darstellerpersönlichkeit der Filmgeschichte: Greta Garbos in „Königin Christin e“, dem 21. in der Reihe ihrer 27 Filme, deren letzten, „Die

Junge und andere Mädchen

Daß auch eine wenig originelle Story von einem guten und unverbrauchten Regisseur zu einem künstlerisch bedeutsamen Film geformt werden kann, beweist diese Woche der blendend photographierte amerikanische Streifen „Eines Tages öffnet sich die T ü r“. Es ist die beliebte Fabel von dem theaterbesessenen jungen Mädchen aus der Provinz, das eines Tages unverhofft die große, einmalige Chance erhält und auch zu nützen weiß. Wie gesagt, das Thema ist bekannt, doch stellenweise verfolgt man mit atemraubender Spannung dem Geschehen. Noch selten wurde die knisternde Spannung hinter der

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Operation,Götterdämmerung‘

Es gibt in Paris zwei Nonkonformistenorgane: das satirische Wochenblatt „Le Canard enchain ė“ und die viermal im Jahr erscheinende Zeitschrift „Crapouillot“. Sieht man näher zu, so merkt man allerdings, daß es auch für das „Gefesselte Entchen“ Tabu-Themata gibt, bei denen es stur wird: etwa sein Antikleri- kalismus oder sein Antimilitarismus, mit denen es zuweilen arg übers Ziel schießt. So bleibt denn im Grunde als einziges Organ von Bedeutung, in dem wirklich jede Meinung zum Worte kommen kann, der „Crapouillot".Schlägt man im Wörterbuch nach, so findet man als

Reisen nach Nirgendwo…

Merkwürdig ist das in diesem Herbst. Es scheint, als hätten sich die Wiener Bühnen zu einer Art Ausflugsprogramm aus der Gegenwart (die natürlich nicht mit deren naturalistischem Abziehbild verwechselt werden darf) abgesprochen. Gleich drei Stücke in einer Woche, die uns in Traumländer entführten, ohne mehr als die Andeutung eines Weges zurück zu geben. Am dichterischsten — sofern man dieses Wort steigern kann — tut dies ohne Zweifel Georges S c h e h a d ė. „Die Reise“, die dieser hintergründig-stille Libanonfranzose arrangiert, führt zunächst einmal in ein viktorianisches

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Welche Wirklichkeit stimmt?

So nahe uns auch die Zeit Ferdinand Raimunds mit ihrem nicht einmal anderthalb Jahrhunderte großen Abstand sein mag: wir wissen nur sehr wenig von dem, was die Menschen damals wirklich geglaubt haben, wie sich in ihrem Bewußtsein die Wirklichkeit schichtete. Raimunds Realismus ist nicht einfach nur das derb-diesseitige Widerspiel zu einer übrigens jedes auch nur annähernd christlichen Symbols entbehrenden „Oberwelt“ der Feen, Genien und leibhaftig zitierten klassischen Götter. Die Einteilung des mittelalterlichen Theaters mit ihrer strengen Scheidung der Welten und Sphären würde

Vom Ganzen zum Bruchstück

Daß der Mensch in der klassischen Dichtung ganz Gleichnis und doch ganz Mensch sein kann, bewies die Inszenierung Leopold Lindtbergs von L e « s i n g « „Nathan der Weise“ am Burgtheater. Nach einer berühmten Definition ist das wahre Konservative nicht dem Vergangenen, sondern dem Ewigjungen verpflichtet. Eben die« gilt auch für die rechte Klassikeraufführung. Sie hat nichts mit Traditionspflege und edler Langeweile zu tun, sondern sie läßt den dichterischen Handlungsvorgang unmittelbar zum Leben erstehen, in der Morgenfrühe des ersten Tages. Leasings makellose, bis

Der neue „Fidelio“

„Diese Schöpfung kommt uns um so ergreifender vor, je mehr man ihren wahren Charakter achtet, ihre leidenschaftliche Naivität.“ Dieser Satz von Eduard Herriot, einem der enthusiastischesten Beethoven-Verehrer, steht zwar im Programmheft der Wiener Staatsoper, das an diesem Premierenabend verkauft wurde. Aber ob es vorher einer der Hauptbeteiligten an dieser Aufführung gelesen hat? Viele Fragen drängen sich auf nach dem neuen Wiener „F i d e 1 i o“, einer längst fälligen Neuinszenierung übrigens — der ersten nach jener optisch und regielich mißglückten vom denkwürdigen 5.

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Tag und Nacht

Der Name „Kellertheater“ wird in Wien so vieldeutig, daß man ihn kaum noch anwenden kann. Denn was haben zwei Abende wie der in der „Courage“ und der im „Experiment“ miteinander zu tun, abgesehen von der architektonischen Tatsache des Souterrains? (Und was haben sie nebenbei mit dem Festwochenmotto von den „Meisterwerken des Volkstheaters“ gemein?) Lassen wir die Kategorien also weg und nehmen wir die Erscheinungen als ein Nebeneinander zur Kenntnis, das uns gerade wegen seiner großstädtischen Verschiedenheit erfreulich scheint.Im Theater der Courage ist man des „trockenen

Life“ im Kino

Nur selten gelingt es einem Film, lebensunmittelbar die Wirklichkeit wiederzugeben, denn allzuviel an Leben geht im Laufe des langwierigen Produktionsprozesses von der Idee über die Drehbuchgestaltung zur Fertigstellung und durch die Mitwirkung der vielfältigen Mitschaffenden, deren widerstrebende Vorstellungen oft nur durch Kompromisse auf einen Nenner gebracht werden können, verloren. Der 1958 von ein paar jungen, ambitionierten und von der üblichen Hollywood-Schablone noch unbelasteten Amerikanern geschaffene Streifen „S C h a t-t e n“ („Skadows“) nimmt durch seine spontane und

Mut zur Wahrheit

Der neue Dokumentarfilm über „Da« Leben von Adolf Hitler“ beweist einmal mehr, daß der deutsche Film derzeit nur auf dem Dokumentarfilmsektor Ersprießliche« zu leisten vermag. Auf diesem Gebiet erreicht er Niveau, und hat auch den Mut zu Wahrheiten. Diese neuerliche Dokumentation über die oft zitierte „unbewältigte Vergangenheit“ wurde von dem bekannten britischen Dokumentaristen Paul R o t ha mit Können und Routine gestaltet und reiht die wichtigsten Fakten von Hitlers öffentlicher Tätigkeit aneinander. Der Film setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Festspiele mit unbekanntem Haydn

Bei der Programmwahl der Bregenzer Festspiele 1963 hatte Direktor Ernst Bär eine besonders glückliche Hand. Die Premiere einer Oper von Josef H a y d n, die fast zweihundert Jahre alt ist, war ein Schuß ins Schwarze. Der Schöpfer der österreichischen Volkshymne hatte zwischen 1776 und 1778 für seinen Gönner, den Fürsten Nikolaus Esterhäzy in Eisenstadt, eine Marionettenoper geschrieben, deren Partitur im Jahre 1935 von der amerikanischen Yale-Universität ersteigert wurde. Dort wurde „Das brennende Hau s“, eine wahre Perle österreichischer Opernkunst, neu entdeckt und nun in

Vor dem Bildschirm

WANN ENDLICH wird man lernen, für die Sendung „Christ in der 2 e i t”, die doch die katholische Kirche vor der Gesamtheit der Zuschauer repräsentiert, jene geistlichen Herren auszuwählen, die den Erfordernissen des Mediums Fernsehen uneingeschränkt gerecht werden: die sprechen können, und die auch über den Bildschirm jenes Maß an Persönlichkeit auszustrahlen vermöge, das diese Aufgabe nun einmal erfordert.GEWISSE GESCHÄFTSMETHODEN der Filmbranche haben sich seit langem beim Österreichischen Fernsehen breit gemacht: einzelne Sendungen schon bei der Ankündigung mit reichlichen

1990

Fritz Heer und das Burgtheater

Evelyn Ad????nka promovierte in Wien mit der ersten Dissertati on ü be r Fri e d r i c h Heer. Wir bringen zwei Auszüge aus dem 650-SeitenWe r k , das a l s Buch erscheinen wird .

von

Bemerkenswerter Film

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