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Das Mädchen Barbara

19451960198020002020

Roman Herle

Seltsam sind die Umwege des Lebens. Im traurigen Strom der 'Ungarnflüchtlinge schwamm das große Glück mit: der Filmstart der blutjungen Ungarin Barbara von Nädy. Ihr schlacksiger Teenagercharme in „Meine schöne Mama“, ihre .nuancenreiche, pikant akzentuierte Stimme erinnert irgendwie an ihre Landsmännin' Franzi Gäal in „Csibi, der Fratz“, der deutsch-österreichische Film in der lockeren Inszenierung Paul Martins an Schünzels „Mädchen Irene“. Leider ist das Buch, das ein junges Mädchen in die höchst verworrene Ehegeschichte seiner Eltern hineinstellt, innerlich faul und äußerlich schlampig wie alle „Bestseller“ der mit ihrer Pseudonymität kokettierenden Mathilde Walewska. Das mag auch den Regisseur zu dem fremden und schiefen Bild von Wien gelockt haben, das der Film in den herzensguten, atmen Hascherin von der „Kärntner Straße“ entwirft. — Mit derNady aber ist zu rechnen. Sie brauchte jetzt einen festen, ehrlichen Regisseur, der aus ihrem Herz und Hirn (nicht aus ihren nackten Beinen) holt, was drin ist. Es dürfte nicht wenig sein.

„Kameraden der Luft“ (englisch? amerikanisch?) spielt im bewaffneten Frieden der englischen Pilotenausbildung. Ein kühler angelsächsischer Charme und atemraubende Luftaufnahmen heben den Film irgendwie aus dem Dutzend von der Stange.

Die „Michael-Jary-Story“ könnte man den deutschen Film „Zwei Herzen im Mai“ nennen. Eine Flut von Schlagermelodien perlt moussierend in dem Glase, in dem sonst nur fade Limonade (Dieter Borsche, Kristina Söderbaum) schwappen würde.

„Treibgut der Leidenschaft“ oder: die Seemänner, die Schiffbrüchigen und die Nonne. Ein riskanter Vorwurf, eine nicht überzeugende Lösung.

„F r a n k e n s t e i n s Fluch“: der unausrottbare Krampus der Filmgeschichte, durch dessen Zotteln die bürgerliche Weste einer geilen Gruselphantasie guckt. Die Kinderlein hören's nicht mehr gerne und machen Witze darüber. Wir sind, scheint's, doch schon ein paar Jahre älter geworden.

F i 1 m s c h a u (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Oesterreich) Nr. 4 vom 25. Jänner: III (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Die Spur zum Gold“, „Steig aus bei 43.000“ — IV (Für Erwachsene): „Frauennot — Frauenglück“, „Italienreise — Liebe inbegriffen“, „Liebe, Frauen und Paris“, „Seidenstrümpfe“. „Verbrecherzentrale Totenkopf“ — IVa (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Heiratskandidaten“, „Der letzte Akkord“, „Heißer Süden“ — IVb (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Die Nacht bricht an“. •

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1946

VON NEUEN BÜCHERN

„Wieder in die Zukunft.“ Von Sigrid U n d s e t. Verlag Oprecht, Zürich-New York. 193 Seiten.Sicherlich werden viele Leser nach der Lektüre des Buches ein Gefühl der Enttäuschung empfinden. Gewohnt, von der Dichterin schon die einfachsten Dinge des Lebens in einer außerordentlichen Sprache geschildert zu sehen, die sidi in den Höhepunkten der Romane zu einer kaum zu überbietenden Plastik und Farbenprächtigkeit steigert, müssen sie enttäuscht sein, wenn die außerordentlichsten Erlebnisse der Dichterin in einer ganz einfachen und fast nüchternen Sprache dargestellt werden. Der

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

1947

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Verfilmte Klassiker

Shakespeares „H e i n r i c h V.“ ist zweifellos von den Engländern sehr wirksam verfilmt worden. Um es gleich, zu sagen: obzwar die einzelnen Szenen farbig außerordentlich sorgfältig und sehr oft bezaubernd durchkomponiert sind, wenngleich sie manchmal zu sehr die süße Farbgebung angelsächsischer Kitschbilder erreichen, obwohl die Gebärdensprache durch ihre Drastik spricht und der Tonfall der Stimmen selbst dort, wo es schwierig wird den Dialog zu verstehen, seine vollen Reize entfaltet, wird streckenweise selbst dem Sprachkundigen das Verständnis schwer. Shakespeare wird auch in

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Jugend- und Kinderbücher

Der Jugendschriftsteller dient dem verantwortungsvollen Werke, Neuland urbar zu machen und mit scheinbar schwerelosen Worten da6 sittliche Empfinden und den Geschmack der nächsten Generation entscheidend zu beeinflussen. Das Beste ist hier gerade gut genug. Also nehmen wir gerne zur Kenntnis, daß die berufsmäßigen Jugendschriftsteller den richtigen Ton finden und daß sich auch vorzügliche Graphiker den Kindern zur Verfügung stellen.Als neue und neueste Bücher dieser Art sind mit ehrlichem Lob anzuführen die Jungmädchenbücher „Das Kathrinl“ der Dichterin Maria Giengg, die auch

1952

Der Schrei gegen den Krieg — und gegen diesen Frieden

Was war denn, außer daß sie keinen Paß hatte, die Schuld der Anna Prätorius aus Siebenbürgen, so daß 6ie schließlich nach Kriegsende als Nr. 303 in dem internationalen Konfinierungslager bei Triest landete — o nein: kein Konzentrationslager, man befriedet dort nicht mit Gas und MG, sondern, direkt human, mit Wasserstrahlen, und auch das nur bei Revolten. Dabei war es im Grunde gar keine richtige Revolte, sondern nur ein kleines solidarisches Tarnmanöverchen, eine Finte der Schicksalsgefährtinnen, die der jungen Witwe Anna Prätorius, besser: ihrem un- geborenen Kind, den Weg in die

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Der Neo-Verismo ist nicht tot

Am Anfang des Films ist trostloses Grau: ein stillgelegtes sizilianisches Schwefelbergwerk, eine noch einmal hoffnungslos auftrotzende Belegschaft und eine Schar verzweifelter Frauen und Kinder. Am Ende aber liegt gleißende Sonne über den Schneefeldern der französisch-italienischen Alpengrenze; ein schlichtes, menschliches „Allons!“ des französischen Patrouillenleiters hat dem kläglichen Häufchen erschöpfter, betrogener, gehetzter sizili-anischer Flüchtlinge ein Restchen Hoffnung und ein großes Stück Glauben an die Menschen wiedergeschenkt. Dazwischen liegt ein trüber Reigen

Sartre und die ehrbare Dirne Politik

Daß 2X2 — 4 bleibt, auch wenn es Hitler einmal gesagt haben sollte, ist außer Zweifel. Und daß der präpotente Anspruch der weißen Zivilisatoren auf eine totale Ueberlegenheit gegenüber den Farbigen vom Bösen ist, ist richtig — auch wenn es Sartre sagt. Er sagt es 2000 Jahre nach der grundsätzlichen Entsklavung der Menschheit durch das Christentum, er sagt es aus seiner „von Natur aus christlichen Seele“ zugleich und neben jenen unsäglich mühe- und gefahrvollen Bestrebungen in der christlichen Farbigenmission von gestern und heute. Dem französischen Film „D i e ehrbare

Symbol VCien

Vielleicht können Sie uns die Frage beantworten, was wohl tiefer dahinter steht, daß Sie, tei all Ihren Vortragsreisen nach 1933, gerade am Schluß dieser Zeit fast nur und dann immer für längere Zeit nach Wien gingen und daß es Ihnen einmal sogar schwerfiel, auf einen ständigen Aufenthalt in Wien zu verzichten. — Sie gehen, mit Reinhold Schneider darin einig, Geschichte im Symbol zu sehen. Ist für Sie Wien ein solches Symbol in der Gegenwart und was für eines?“

An der letzten Entscheidung vorbei

Es gibt eine seelische Abhärtung, die Segen und Fluch zugleich ist. Anders müßten sich in diesen Tagen die Spalten unserer Zeitungen, trotz des weihnachtlichen Burgfriedens, weit, ganz weit zu ausführlicher kritischer Besprechung des Filmes „Die letzte Entscheidung“ öffnen. Titelzeilen, Leitaufsätze müßten aufschreien vor unmenschlicher Qual, vor letzter Mitentscheidung und Verantwortung. Denn es ist immerhin der erste (amerikanische) Film, der das Thema Hiroshima und dahinter die abgründige Frage nach Wesen und Herkunft, Recht und Unrecht des Atomkrieges nahe der Wurzel zu fassen

1954

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Abschied von Kaprun

Eine Fülle von Nachdenklichkeiten vermittelte eine einmalige Aufführung des österreichischen Dokumentarfilmes der Verbundgesellschaft „W a s-s e r k r a f t“, dem der Klassiker unseres heimischen Dokumentarfilms, Peter Steigerwald, obwohl spürbar in heroischem Kampf gegen die technischen und finanziellen Einengungen seines großen Könnens liegend, eine packende, eindrucksvolle Fassung gegeben hat. Die ungewöhnlich „kurze Länge“ des Films (1200 Meter) schließt leider eine Programmierung des hochinteressanten Filmes aus — soll man für eine Erweiterung oder Kürzung plädieren?

Jupiter lacht gar nicht

Cronins „Jupiter lacht“ hat sich unter O. W. Fischers Drehbuchnütarbeit, Spielführung und Darstellung in den Film „Ich suche dich-' verwandelt. Kein Wunder, daß „ihm“ Vorwurf, Umweit, Stil und Rolle auf den Leib geschrieben scheinen. Diese modern vibrierende und flackernde Geschichte von dem Sanatoriumsarzt, dessen Bummelstil und bittere Lästeret nur von einem einzigen Menschen, einer jungen Frau, richtig erfaßt wird, deren Tod den Arzt auch sich selber finden läßt. Für den „O.-W.-Fischer-Film“ hat der deutsche — nicht der österreichische — Film nachgerade einen

Japanische Heldenromanze: Das Hllentor

Sinnfällig und stilvoll erfüllte die Wiener Erstaufführung des neuen japanischen Großfilms „D a s H ö 11 e n t o r“ der Glanz einer repräsentativen Matinee. Mehr noch als „Rashomon“ hat nämlich „Das Höllentor“ den Charakter einer rituellen Handlung, nicht einer kommerziellen Routinedemonstration. Alte kultische Unterströme, echter und tiefer als der romantische Zauber von Bayreuth, scheinen sich im japanischen Film von heute mit modernster amerikanischer Technik zu mischen. Das Ergebnis ist vielversprechend und beeindruckt die westliche Welt tief: Der Große Preis von

Wer nimmt das alles ernst?

Das Bühnenstück „H u i s C1 o s“ von Sartre, französisch 1943, deutsch unter dem Titel „Bei geschlossenen Türen“ 1949. ist im Film zu keiner entsprechenden Form gediehen. Die Gespräche wirken gedehnt. Bleibt die Sartre eigene Angst vor der in ein Nichts gestellten Existenz und seine These, daß die Qual der Hölle darin bestehe, zu erfahren, wie die Lebenden über die Toten denken und daß sozusagen der Extrakt der Qual die Bosheiten sind, die sich die in der Hölle Befindlichen gegenseitig zufügen. Aber ist das alles?Die alte Weisheit, daß nur ein guter Mensch ein guter Arzt

Das Haus der Sehnsucht

Ein alter, ein schöner Traum der Menschen: das eigene Haus, der eigene Garten, ein paar Stunden voll Sonne auf der Bank, fern vom Lärm und Hast! Auch die junge Italienerin, aus einem volkreichen Lande kommend, aus großer Familie, an enge Häuslichkeit gekettet, träumt vom eigenen Hause — aber was ihr nach der Hochzeit als Besitz trotz seiner offensichtlichen Dürftigkeit wie ein Paradies erscheint, war nur ein von einem Grundstückmakler auf drei Tage gemietetes Haus. So beginnt nun das Sparen, das Ringen um die Anzahlung von 500 Dollar — aber erst als der Mann bei einem Arbeitsunfall

Gartenzwerg, Serie I, Nr. 1

„Die ganze Prozedur ist so einfach wie eine Impfung“, sagt der Herr Professor in dem deutschen F-flm „Tracht ohne Liebe“ tiefsinnig ober das umgeheuerliche Problem der künstlichen Befrnclitong. Znr Ehre des Films sei festgestellt, daß er es sich im weiteren Verlauf doch nicht ganz so einfach macht. ' Er hat's im folgenden mächtig mit dem Seelcfien tmd führt wenigstens ein paar Scheingefechte. Fein Priester fixiert kurz, zu kurz, die Position der Kirche, Jre Mutter des Opfers kanzelt den Professor einmal gehörig, ab, das Mädchen gebiert vor nnd nach dem Kind ganze Wechselbälge

Der andere „Vincent“

Dem Regisseur Maurice Cloche dankt die Filmgeschichte nicht nur den Film „Monsieur Vincent“ und damit den Aufbruch einer sehr bestimmten, epochemachenden Gattung des religiösen Films, sondern auch den Einbruch in die unerbittlich starre Technik der Produktionsfinanzierung. So wie er seinerzeit für „Monsieur Vincent“ von katholischen Organisationen im Subskriptionswege 17 Millionen Francs erbettelte, vermied er auch jetzt für den Film „Un M i s s i o n n a i r e“ („E in Mann für A f r i k a“) die gangbaren Wege der Finanzierung.Wieder hat es drei Jahre gedauert, bis Cloche

1957

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Erich Pontos Tod nach dem Tod

An großen Sterbeszenen ist . die Geschichte des Films arm. Der Film weiß mit dem Tod nichts Rechtes anzufangen. Er hält sich ans Leben, Erleben und Ausleben, das ja nun freilich durch den Tod brüsk und dem Menschen häufig unverständlich abgebrochen wird. Er hält sich ans Reale und Reelle, und der Tod (und was dahinter ist) ist dem Durchschnittsmenschen von heute das Fragezeichen schlechtweg.Nun läuft in den nächsten Tagen in Wien ein schöner deutscher Film an, der nicht nur dem Leben gibt, was des Lebens ist, sondern auch dem Tode, was des Todes, ist. , „R o b i ns,on s o 11svl t h

Von Windmachern und Regenmachern

Gut die Hälfte vom knappen Dutzend dieser Filmwoche ist verfilmte Weltliteratur, Bestsellerei und sonstiges literarisches Allerlei. Das gibt zu denken und ist Wasser auf die Mühle der These vom Film als Kunst aus zweiter Hand, Kunst auf Borg.Kann., man Thomas Manu verfilmen? fragt ein Reklameessay ‘zur Premiere des deutschen Films „Di’eB ei e h n t n i ‘s’s er d e s H o c h s t a p I er s Felix Krull”. Natürlich kann man, aber man sollte lieber nicht. Selbst einem Regisseur wie Kurt Hoffmann gelingen nur glitzernde Details und (mit Horst Buchholz und Paul Dahlke) sogar

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Nach der „Sünderin“: die Büßerin „Madeleine“

Die französische Fremdenlegion hat mit Recht nicht viele Freunde auf der Welt. Ist es aber nicht doch gegen das Fairplay, wenn der deutsche Film „Madeleine und der Legionär“ unverhüllt seine Sympathien für die algerischen Aufständischen äußert? Eine gewisse deutsche Bitterkeit in Kolonialfragen igt verständlich; dort aber steht schließlich mehr in Frage als ein deutsches Ressentiment. Davon abgesehen, hat Wolfgang Staudtes Ufa-Film von den vier desertierenden Legionären, von denen zwei auf der Strecke bleiben, einer (der Italiener) seine Heimat erreicht und der schüchterne

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Mon-ptit Scampolo

Vielleicht ist Alfred Weidenmanns — wievielte nun eigentlich? — Ufa-Verfilmung des Dario-Nicco-demi-Lustspiels „Scampolo“ nicht das, was man so einen bedeutenden Film nennt. Er nascht genießerisch an den Schönheiten von Ischia, setzt seine Darsteller (Paul Hubschmied, Georg Thomalla, Viktor de Kowa) noch in den Episoden (Elisabeth Flicken-schildt!) präzise ein und hält die Geschichte von dem naiven Wildfang, dessen mädchenhaftem Zauber die ganze Insel inklusive dein inspizierenden Minister verfallen ist, in sicherer Schwebe zwischen Spiel und Meditation. Und doch erhält der Film

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Im Takt der Zeit

Aus dem Reiche des Werbefilms schien bisher das künstlerische Experiment verbannt. Erst in jüngster Zeit blitzen Lichter eines anspruchsvollen-graphischen oder photographischen Humors auf. Einem interessanten Versuch, die nüchternen Zweckinteressen durch eine Art kulturmorphologischen Lyrismus aufzusprengen, folgt Harald Zusaneks 600-m-Farb-film „Oesterreich im Takt der Zeit“, der im Auftrag der Bundeskammer der gewerblichen Wirtschaft von Dr. Erich Reglers „Nord-Süd“ für das Oesterreich-Pavillon-Kino der Brüsseler Weltausstellung gedreht wurde. In den sieben Regenbogenfarben

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Albertus maximu

In das Programm der Wiener Festwochen wirft der Film eine geballte Ladung von Sexbomben (in elf Filmen), die ausnahmslos blind gehen. Roger Vladims französischer Film „In ihren Augen ist immer Nacht“ präsentiert ein kleines schwarzes Tierchen namens Hannibal und ein größeres, blondes namens Brigitte Bardot; das erstere bewährt sich. — „Die Stadt der Verlorenen“ (amerikanisch) liegt in der Wüste Sahara.; es soll Oasen darin geben — Sophia Loren ist keine. — Dieses war der dritte Streich: Silvana (Pampanini) als Silvana in „S i 1-v a n a“ (italienisch); ein Sittenfilm. O

Der einsame, hungrige Wolf

Der Starkult unserer Tage, besonders der alle bisherigen Formen und Ausmaße sprengende Filmstar-Kult, ist ohne metaphysische, ja religiöse Bezüge in seinen Wurzeln kaum zu fassen. Die Geltung James Deans (1932—1955) und der regelrechte Mythus, der sich nach seinem Tod an seine Gestalt heftete, nehmen darin einen Sonderrang ein. Denn auch in der hektischen Geschichte des Film-Starkults stellt es eine Ausnahme dar, daß dem Leben und Tod eines Dreiundzwanzigjährigen und seinem schmalen „Oeuvre“ (im ganzen nur drei Filme: „Jenseits von Eden“, „ .. . denn sie wissen nicht, was sie

1959

Zeit zu leben und Zeit zu sterben

„Im Westen nichts Neues“, der nun schon über ein Vierteljahrhundert alte amerikanische Remarque- Film, gehört zu den „unwiederholten Augenblicken“ der Filmgeschichte. Aus einem bestimmten Kriegserlebnis geboren, in eine bestimmte Nachkriegssituation hineingesprochen, stellt er auch im tragischesten Circulus vitiosus der Geschichte etwas Einmaliges, Unwiederbringliches dar. Vielleicht ist es das schwerste Handikap des fünf Jahre alten, neuen Buches von Remarque, „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“, und des gleichnamigen amerikanischen Films, daß sie doch irgendwie mit dem

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Hoffnung für zwei Groschen

Die Komödie ist, so meint Martin Schlappner in seinem großartigen Buch „Von Rossellini zu Fellini”, ganz und gar kein Widerspruch zum Neorealismus. Die Wirklishkeit des Lebens kenne keine Unterscheidung zwischen hohen und niedrigen Gegenständen, aber auch nicht zwischen ernsten und heiteren. So konnte tatsächlich im Klima des konsequentesten Neoverismo auch die lebensfrohe Komödie Renato Castellanis erblühen, deren ersten drei Sätzen („Unter der Sonne von Rom”, „Es ist Frühling” und „Für zwei Groschen Hoffnung”) nunmehr das vorläufige bezaubernde Finale des Quartetts

Aber, Herr Kollege!

Alexandre Astruc ist ein prominenter Pariser Filmkritiker. Der Teufel muß ihn geritten haben, wenn er jetzt partout, statt gute Kritiken zu schreiben, schlechte Filme machen will. Mit seinem dritten Film, „Une v i e” („E in Frauenlebe n”), hat er auf der Biennale die Kollegen, die ihn schätzten, in nicht geringe Verlegenheit gebracht. Dabei wäre heute, im psychologischen Neoverismo, Maupassant gar nicht so schwer zu verfilmen. Wir haben immerhin bis heute drei passable „Bel-ami”-Ver- filmungen, Renoirs „Landpartie”-Fragment u. a„ „Une vie” allerdings erst einmal vorher

Romane der Grenzen

ABSCHIED VON DIXIELAND. Roman. Von Douglas K i k e r. Aus dem Amerikanischen von H. & C. Wiemken. Carl-Schünemann-Verlag, Bremen. 398 Seiten.Zu Dixieland, dem alten Baumwoll- und Nigger- gebiet im südlichen Nordamerika-, gehören Städte, wie Memphis, New Orleans und Little Rock, und Little Rock ist ein Begriff geworden. Es ist nicht nötig, mehr zu sagen, denn es weiß schon jedermann, was dort passiert ist. Um aber vorsichtig zu sein, hat Douglas Kiker seinem „Little Rock“ den Namen Antioch gegeben und Allerweltsfiguren aufmarschieren lassen, um seine Negerschulkinderaffäre in die

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Randbemerkung zum Krieg

Wir haben einen verfilmten Remarque I und II, mit „Zeit zu leben — Zeit zu sterben“ sogar III. Nun haben wir auch noch einen Film des einstigen Regisseurs von „Im Westen nichts Neues“, Lewis Milestone: „Landung in Salerno", eine Episode aus der vorletzten Phase des zweiten Weltkrieges. Merkwürdig: an diesen amerikanischen Landsern ist so gar nichts Siegessicheres, Ueber- legenes. Sie grübeln, zweifeln, fluchen und haben Angst, wie wir sie gehabt haben; ein Prophet unter ihnen sieht sogar den Krieg nach dem Krieg, den ewigen Krieg sozusagen, örtlich und zeitlich bis nach Tibet

Krieg im Frieden

Der Film ist angewandte Psychoanalyse: ihm sind alle Versehrungen von gestern, alle Aengste von heute und alle Hoffnungen für morgen abzulesen. An der Anzahl der Kriegsfilme unserer Tage gemessen, muß unsere Kriegsangst enorm sein. Keine Woche ist leer davon.Dabei gibt es Spielarten: vom tapferen Gesinnungsfilm über den fixen Thriller bis zum erlösenden Gelächter. „Geheimaktion Schwarze Kapelle“ in dieser Woche gehört zur zweiten Kate- iägoÄrijtf£ b Wit eiÜ’tWi n dfi% KWfS dritten — die erste’ ist relativ selten geworden, so seltdfr:wte!?dianfapfBft sßfestüiung tung

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Toto-Niete

O senkt die Degen, die spitzen, mit denen ihr eh und je verwundet des deutschen und österreichischen Lustspiels Holzhammer, verlorene Hosen und hoch auf spritzende Plantschbecken! Man kann das alles in Rom noch besser: schlechte Filme machen. „T o to, Vittorio und die Aerztin“ heißt das italienische Lustspiel, das schon im Titel die Todsünde führt: nämlich in Vittorio de Sica und Toto ein Pfund in der Hand zu haben, damit aber nicht zu wuchern. Denn der erstere hat den ganzen langen Film lang lediglich eine Schrotladung an unaussprechlicher Stelle vor einem attraktiven Karbolmäuschen

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Die Kader Christi?

An den Pariser Hauswänden kann man einiges über Politik lernen — wenigstens darüber, wie man mit einem Mindestaufwand an Worten schlagkräftige politische Propaganda macht. Seit einigen Wochen steht dort überall, teils von Hand hingekritzelt, teils auf gedruckten Klebezetteln, das Wort „Budapest“ zu lesen. Und plötzlich nimmt sich in den Augen des Franzosen, der bis dahin einfach stolz auf den Besuch des „röten Zaren“ bei seinem Staatschef war, die von dem Treffen erhoffte „Entspannung“ in anderem Lichte aus.Der Mann, der propagandistisch so simpel — und deswegen so

1961

Von on 08 15 zu 08 16

sen, meinte der Autor des Romans, füge Journalist, Kritiker und Schi Iler Hans Hellmut Kirst: Der Fron griff sei erst sein neuer Ror abrik der Offiziere“. 08 o, vorabgedruckt in einer deutsc istrierten, was die ganze Geschichte i bestimmtes Klima 'j verweist:dc, t'ßs'e' deutsche Regisseur: Frank -WIL litimiert durch eine Reihe spröder, a konntet Vorkriagsfilme, darunter etischen Legende vom Fährmann Ma rch Maßregelung und Vertreibung r deutschen Krise und durch eit rte Nachkriegsfilme („Haie und kl ehe“, „Hunde, wollt ihr ewig lebe: ff trotzdem darnach. Besetzung nweltschilderung

Theaterbau und primitive Poesie

Eine von der Arbeitsgruppe 4 unter der fachlichen Oberleitung von Professor Clemens Holzmeister sehr hübsch aufgebaute Ausstellung über den modernen Theaterbau ist derzeit im Österreichischen Bauzentrum im Palais Liechtenstein zu sehen. Sie umfaßt auch einen ausgezeichneten historischen Überblick der Entwicklung des Theaters seit der Antike, der die Evolution über die Mysterien- und Shakespeare-Bühne zum Barocktheater, der Guckkastenbühne und dem Illusionstheater zeigt. Seit dem 18. Jahrhundert ist es das Schicksal zahlreicher Theaterentwürfe, ohne Ausführung zu bleiben —

Butterfly 1961

„Das kleine Teehaus in Montevideo" ist man versucht zu kombinieren, wenn der amerikanische Film „Ein Haus in Y o k o s h i m i“ Anleihen bei zwei klassischen Komödien macht. Merkwürdig, wie gut geraten trotzdem die Mischung unter der Regie George Marshalls ist. Jetzt sind, es vier Marinephotoreporter aus dem koreanischen Krieg, die im Drang der Not ein Geishaheim in ein vorerst Potemkinsches, dann aber wirkliches Waisenhaus verwandeln. Das gibt einen Mordsspaß, spitzig,’ spritzig, witzig und dezent trotz der verfänglichen, Ausgangssituation (aber schließlich sind die Geishas nur

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Echte und falsche Träume

Die Sehnsüchte und Hoffnungen verkrachter Schauspieler sind Träume, die nie Wirklichkeit werden. Es sind die Träume vom großen Erfolg, von der Entdeckung durch einen namhaften Regisseur, der endlich die große Rolle anbietet, mit der alles Darben und Mühen endet. Aber diese Träume werden nie wahr, und die Jahre vergehen und das Altern kommt. Anna Magnani und Toto, diese beiden Großen des italienischen Films, verkörpern zwei Filmkomparsen, denen die große Karriere versagt geblieben ist. Trotz mancher Längen blitzen da und dort echte Lichter auf, die das tragische Los gescheiterter

Die Zeit drängt

Es geht eine Kraft in unseren Tagen auf, eine starke, unheimliche Kraft. Wir kennen nur ihre Hautfarbe, einen Namen dafür haben wir noch nicht. Aber die Zeit drängt.Sie hat sich auch in Filmen wie „Carmen Jones“ und „Porgy und Bess“ angekündigt, doch glaubten wir daraus nur eine rassische, rhythmische Urkraft von erschreckender, aber auch faszinierender und nicht weiter verstörender Wirkung zu hören. Nun sehen wir sie und spüren sie ganz. Da jetzt Daniel Petries Columbia-Film „Ein Fleck in der Sonne“ in vollendetster Form des bürgerlichen Dramas vorliegt, stockt uns der

Das Recht auf Widerstand

Merkwürdig sind oft die Motive, dl Menschen zum Widerstand gegen obrigkeitliche Gewalt veranlassen, und nicht alle werden von ideellen Beweggründen geleitet. Der naturalisierte Schwede Ericson wird in dem Film „Verrat auf Befehl“ vom amerikanischen Geheimdienst während des zweiten Weltkrieges gezwungen, Spionage gegen Hitler-Deutschland zu treiben, da ansonsten sein florierendes Ölgeschäft mit der deutschen Kriegsindustrie unterbunden wird. Es sind also sehr materialistische Gesichtspunkte, die ihn leiten. Anders ist es mit einer Helferin, die als überzeugte Katholikin gegen die

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

Blasse Klassik, rätselhafte Moderne

Wenn ein junger, hochbegabter Schauspieler sein eigenes Ensemble bildet, um klassische Helden nach eigener Auffassung zu spielen, erwartet man mit Recht, daß die Gestalten aus der marmornen Ferne, in die sie uns allmählich entrückten, wieder in atmende Gegenwart versetzt werden. Auf Goethes „Torquato Tasso“ übertragen bedeutet dies, daß aus der reinen Bildungsdichtung, dem Gedankendrama, dem Erziehungsstück zum Lobe des „edlen“ Betragens, der Schick-lichkeit und des Maßhaltens die Passion des sich selbst verzehrenden, vernichtenden, außer sich geratenen Genies werde; eine

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

von

Roman Herle

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Roman Herle