Digital In Arbeit

Zweifrontenniederlage

19451960198020002020

Roman Herle

Filmdeutschlands Zweifrontenkrieg: Es wird den Krieg nicht los und mit dem Frieden nicht fertig.

Wie tief ihm der Krieg noch in den Knochen sitzt, zeigt „Strafbataillon 9 9 9“. Was für ein „ausgerissenes“ Thema, dieses rachsüchtige Verheizen von Männern, die irgendwie nach oben aufgefallen sind! Und was für technische Bravour und Brillanz des Grauens, die solche Abwegigkeiten nach 15 Jahren pos/ffestum mit genießerischer Perfektion hinlegt, iäß uns-,.das Blut gerinnt. Weshalb, wozu? Es ist Kein greS* Gefühl, das' einen angesichts dieses überdurchschnittlich gut gemachten Films befällt.

Noch schlimmer steht es mit Filmen wie „D i e zornigen jungen Männer“ — ein völlig unzutreffender Name übrigens für die drei gerechten Kammacher, die sich gegen die üblen Praktiken eines giftspritzenden Lebensmittelkonzerns stemmen. Mit ein paar Kluborgien, einem Kalauer über Bonn und einer weit übers Ziel schießenden Kritik an allem und jedem (so wird der Pelz einer Kupplerin juristisch mit dem Hinweis auf die Steuereinkünfte des Staates aus der gewerbsmäßigen Prostitution reingewaschen!) ist gar nichts getan. Fixe Thriller, die weitum Gesinnung vorgeben und Geschäfte machen, sind übler als die kritisierten selber. Was für ein unglückliches Volk, das den Krieg so unglaubwürdig laut verdammt und den Wohlstand seines Friedens so bespuckt! Tu felix Austria nube! Filmösterreicher, dreh lieber weiterhin „Sissy“!

Zwei romanische Ausflüge nach Hollywood geben zu denken. Gut hält sich Sophia Loren in „D a s Mädchen Kay“, einer Urlaubergeschichte aus 1944 mit reichlich freizügigem Liebesmilieu, aus der immerhin ein Strahl echter Liebe bricht. Völlig lahmgelegt dagegen scheint das unbestrittene komödiantische Naturtalent Gina Lollobrigidas in „Wenn das Blut k o c h t“. Es wäre jammerschade, wenn es Hollywood gelänge, diese Konkurrenz durch weitere Einschmelzung auszuschalten. Der Film, eine Episode aus dem Dschungelkrieg gegen Japan, ist jedenfalls besser als das Amerikadebut der Romflüchtigen.

Ganz in seinem Element ist Hollywood mit den zwei brillanten Komödien „Eine Nummer zu groß“ und „Wer war die Dame?“; prächtige Grundeinfälle, hübsche Gags und hinreißendes Spiel machen das lose Spiel zu einem reinen Vergnügen.

Filmschau (Gutachten der Katholischen Film-kommision für Österreich), Nr. 19, vom 7. Mai 1960: II (Für alle zulässig; ab 10): „Bilderbuch Gottes*“. — III (Für Erwachsene und reifere lugend; etwa ab 16): „Geheimagent des FBI“, „Sturm über dem Nil“, „Um Leben und Tod“. — IV (Für Erwachsene): „Strafbataillon 999“, „Unter Einsatz des Lebens“. — IVa (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Herrin der Welt, II. Teil“, „Der Mann aus Zelle 14“, „Wer war die Dame?“. — IV b (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Der Satan lockt mit Liebe“. — * = sehenswerter Film.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

1948

Ein Film von der Nachkriegsjugend

Die Systematik ist ein Grundzug des deutschen Wesens. Sie wirkt, bisweilen wütet sie in allen „vier Zonen“ des Lebens, organisierend in der Gemeinschaft, metho- disierend bei der Arbeit, rationierend im Genießen und schematisierend in der Kultur.Der erste Blut-Boden-Film hatte ein jahrzehntelanges Gefolge. Er wurde 'System in der Nichtsystemzeit. Ihm folgte nach 1945 der Trümmerfilm, Kind anderer Elterri, aber Schüler der gleichen Ecole. Der erste, „Die Mörder sind unter uns", war ein grbSer oi & 5ä AÄlißL&h heißen Debatten, bei uns fand er achtungsvolle Aufnahme und

Österreich?

Es gibt Bücher, die aus Liebe geschrieben sind. Adalbert Stifters Werke nehmen im Kosmos dieser Bekenntnisse der Liebe hohen Rang ein. Es gibt Bücher, die in Haß geschrieben wurden. Hitlers „Mein Kampf” steht in der vordersten Front dieser Brandblätter des Bösen. Stifter und Hitler: wie sehr ist beider Zeugnis für, beziehungsweise gegen Österreich in die Waagschale der Weltgeschichte gefallen! Des ersteren Wort klang in die leise innere Geschichte der Menschheit ein, er hat diese um manchen Ton, nm manchen süßen Klang bereichert; des letzteren schriller Schrei erfüllte die

1950

Sender und Hörer

Dauernd zählt das gute Hörspiel zu den Mangelwaren. Nicht etwa bloß zeitweilig wird der Rundfunk von unseren Dramatikern im Stiche gelassen, er wurde vielmehr von den ernsthaften Könnern unter ihnen bisher überhaupt noch nicht zur Kenntnis genommen, Üaher sieht sich, so gestand kürzlich bei der Külturtagung der öffentliche Verwalter für das österreichische Rundfunkwesen, der Rundfunk „wohl oder übel“ genötigt, sich auf die Bearbeitung erfolgreicher (das heißt fängst abgespielter) Bühnenstücke zu beschranken, leider bisweilen auch solcher, die sich für die Hörbühne

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Von den ungenützten Möglichkeiten

Der österreichische Film „W i e n tanzt“ (streichen wir ruhig aus dem Programm das selbstgefällige Wort „Großfilm“) handelt von Strauß, nicht dem verfluchten Wolzerkeenig, sondern vorwiegend seinem leiblichen Vater, dem unglücklichen Partner einer unglücklichen Ehe (aus der nichtsdestoweniger drei Teufelskerle, das produktive Genie Johanns von Österreich, das selbstquälerische Josefs und das verbummelte Eduards entwuchsen), dem Liebhaber Milli Trampuschs und dem Vater des berühmten Sohnes. Kein schlechter Griff, denn in diesem Leben, das sich noch bei Lebzeiten im eigenen

Tausend Filme hätten, wären, würden...

Dies ist — so erzählt der neue österreichische Film „Der schweigende Mund“ — die Geschichte von einer Frau, die auf seltsamen Umwegen den Sinn ihrer Ehe entdeckt In Abwesenheit des um vieles älteren Gatten, eines korrekten, äußerlich ruppigen, innerlich sehr empfindsamen Anwalts, zu dem sie nach unruhigen Nachkriegserlebni6sen ohne eigentliche Liebe, gleichsam nur in die bürgerliche Sicherung geflüchtet ist, scheint ihr das Schicksal auch lichtere, leichtere Seiten des Lebens zu eröffnen. Aber der jüngere Mann, den sie kennenlernt, ist nur ein StichwortbringeT für eine dunkle

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

Die Rache für die „Sünderin“

Rache ist süß. Willi Forsts Rache für das »Sünderin'-Echo ist der Film „Es geschehen noch Wunder“. Eine noble Rache. Denn diese scharmante, saubere Märchen- und Illusionskomödie schwört dem verbohrten, schiefen Realismus der „Sünderin“ so freimütig ab, daß sich die spitzesten Degen und Federn versöhnlich senken.Ein Kind des Tonfilms, eine musikalische Komödie: Zwei Menschen, zwei Liebende hören eine Melodie allein; sie verzaubert nicht nur die Liebenden (erster Teil des Films), sondern auch alle Menschen, denen die zwei Begnadeten sie auf Umwegen übermitteln — das

Der Schrei gegen den Krieg — und gegen diesen Frieden

Was war denn, außer daß sie keinen Paß hatte, die Schuld der Anna Prätorius aus Siebenbürgen, so daß 6ie schließlich nach Kriegsende als Nr. 303 in dem internationalen Konfinierungslager bei Triest landete — o nein: kein Konzentrationslager, man befriedet dort nicht mit Gas und MG, sondern, direkt human, mit Wasserstrahlen, und auch das nur bei Revolten. Dabei war es im Grunde gar keine richtige Revolte, sondern nur ein kleines solidarisches Tarnmanöverchen, eine Finte der Schicksalsgefährtinnen, die der jungen Witwe Anna Prätorius, besser: ihrem un- geborenen Kind, den Weg in die

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Filme, die der Wind nicht Verweht

Eime ungewöhnliche Begegnung im Programm der Wiener Lichtspieltheater konf on-tiert den erst kürzlich' hier besprochenen c itte-rikanischen Farbfilm »Die Heilige von Fatina“ mit dem neuen spanischen Schwarzweißfilm des gleichen Vorwurfs: .Das Wunder von Fat im a“. Dem lockenden Unterfangen, diesen Zusammenfall zu einer tiefer schürfenden Prüfung romanisch-abendländischer und Neue-Welt^Frömmigkeit zu nützen, fällt leider die Raumnot der festlidi prallen Filmspalte (19 Weihnachtspremieren!) in die Arme. Unserem Empfinden scheint die naive, innige Religiosität des spanischen

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Seifenblasen des Geistes

Mehr noch als im „Dr. Prätorius“ oder im „Haus in Montevideo“ spürt man die Essenz der Curt Götzschen Art in seinem 1938 entstandenen ersten Film „Napoleon ist an allem schuld“. Im Grunde ein Ein-Mann-Film, denn Götz ist der Autor, der Regisseur und der Hauptdarsteller. Dieser sogar doppelt, denn der Friedelische Goetheeinfall wird in einem Trauminterview des napoleonverrückten Lord Cavershott mit seinem Idol — beide dargestellt von Curt Götz — frei abgewandelt und auch das Gegenspiel bleibt in der Familie, denn Valerie von Martens leiht ihre altösterreichische

Heilsame Medizin

Deutscher Film vom Ethos des Aerzteberufes Sommer, Filmsommer — das war sonst das Tiefland des Programms, Heimat patinierter Reprisen oder hoffnungsloser Novitäten. In diesem Jahre war es anders: keine Woche ohne angenehme Ueberraschung. Nachzügler oder Vorgriffe? Es wird sich in ein paar Monaten zeigen, ob dieser goldene Sommer 1953 eine halbe Ehrenrettung der schlechten vorigen Saison oder ein Vorschuß auf die kommende bessere war.Diesmal gibt es so etwas wie eine medizinische Festwoche.Dabei spielt — eine weitere Ueberraschung — ein westdeutscher Spielfilm den gut beleumundeten

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

Die Stadt der großen Ernüchterung

Es lohnt sich nicht, eine Woche mit einem halben Dutzend Kriminalfilmen, Kriminalkomödien, Revuen und Abenteuern im einzelnen näher anzuleuchten, wenn uns das Nervenzentrum , des Weltfil'ms, Hollywood, wieder einmal mit aufregendem Freimut Einblick in die reservatesten Kammern seines Betriebes gibt.„The Bad and t h e B e a u t i f u I“ ist zwar mit dem deutschen Titel „Stadt derIllusionen“ reichlich flach übersetzt, denn im schwankenden Auf- und Abstieg des Produzenten Jonathan Shields geht es wahrhaftig um das Böse und das Schöne schlechtweg, eine scharfe und zutreffende

1954

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Von der Ufa zur Defa

Mit bescheidener gesteckten Zielen, die er dafür auch erreicht, stößt der Regisseur der ost-westdeutschen Kavalkade „Geliebtes Leben" in seinem neuen Film „Große Schwächen — kleine Sünden" — warum behielt man nicht den besseren Titel „Der Tag vor der Hochzeit"? — zum Genre des heiteren, sarkastischen Zeitfilms vor, in dem Bürgermeister und Staatsoberhaupt, Hochzeit und Politik karambolieren und ironisiert werden, anzüglich, aber mehr noch mit Humor, ein Stoff- und Regiegriff, ähnlich „Don Camillo und Peppone", ein Spaß mit Hintergrund.Nur mit Spaß — der Hintergrund

„Die letzte Brücke“ — eine Botschaft Österreichs

Nicht die Filme, die das tägliche Brot des Kinotheaters bilden und nur nach den Kassenrapporten beurteilt werden, sind es, die den Ruf eines Filmlandes in der Welt begründen, sondern jene, die in Form und Gehalt ganz und gültig sind, weil sie etwas auszusagen haben und es auch auszusagen wissen. Nicht nach dem Durchschnitt, nach den Spitzenleistungen wird der Kulturbeitrag einer Nation und also auch sein Filmschaffen in der Welt beurteilt.Weil dem so ist, kommt dem österreichischen Film „Öie letzte Brücke", der nach einer triumphalen Uraufführung in Berlin zur Zeit der

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Heilung der Filmfamilie

Selten nur wagt es der Film, Ehe, Familie, Mutter- und Vaterschaft offen zu verhöhnen; ungeheuerlich aber ist die Wirkung, die jahrzehntelang vom süßscharfen Gift seiner Junggesellen- und Ehebrecherverherrlichung verspritzt worden ist. Dies hat sich nun in den letzten Jahren geändert. Es scheint, daß die Schöpfer des „flotten Stiles" selber das Grausen gepackt hat — angesichts der furchtbaren Niederbrüche, die ringsum und aus Statistiken um die ganze Welt herum mit Händen zu greifen sind.Vielleicht betrifft dieses Problem Amerika gar nicht so sehr wie uns hier, aber die

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

Die krummen Zeilen Gottes

„Gott schreibt gerade, auch auf krummen Zeilen . .." Die krummen Zeilen: Da entsteht in Frankreich von einem uns hier unbekannten Buchautor und Regisseur (Leo Joannon) und ganz und gar nicht unter dem Protektorat, eher unter dem Unbehagen, ja Widerstreben kirchlicher Kreise ein Film „Der Abtrünnige", ein richtiger „religiöser Film". Der Hauptdarsteller, Pierre Fresnay, ist evangelischer Konfession — aber die Story des Films enthält eine so echte, ja so spezifische katholisch-theologische Problematik, daß der Film trotz seines hohen künstlerischen Ranges geradezu Gefahr läuft,

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Man sieht nur die im Licht sind

Eine der königlichsten Gaben für Elisabeth II. im Krönungsjahr war der große Farbfilm „Die B e 11-1 e r o p e r“, den das Wienet Studio I seinen Freunden in allzu wörtlicher Befolgung seines Programms derzeit ohne deutsche Titel und nicht synchronisiert präsentiert. Man setzt im Programm ermunternd hinzu: „In Originalfassung.“ Und hier stock' ich schon. Denn von der Urfassung des 18. Jahrhunderts, einer politischen Satire auf Beamtenbestechlichkeit und einer literarisch-musikalischen auf den Zeitstil des Rührstückes und der pathetischen Oper, hat sich auch dieser Film —

Ein deutsches Drama

Wenn in diesen Tagen zur Tagung des Lutherischen Weltbundes in Wien der Film „M a r t i n Luther“ gezeigt wird, wird uns im selben Augenblick klar, warum dieses Drama aller Dramen des Abendlandes so selten zum Filmstoff gewählt worden ist: weil es als „Vorwurf“ noch immer zu sehr Vorwurf nach allen Richtungen hin darstellt und weil wir es selber noch nicht zu Ende gelebt haben. Wahrscheinlich ist die Peripetie vorüber, 'vielleicht sind wir schon im vierten Akt.Wenn es überhaupt möglich ist, dieses deutsche Schicksal annähernd so zu verfilmen, daß es die Katholiken nicht verletzt,

Mahner, Rufer und Zeugnis ...

Der Schatz des Abendlandes — und der Lindwurm der Stadt Wien: Ich lieg' und besitz' — laßt mich schlafen

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Vaterland: Von V wie Volksgericht bis D wie Dachau...

Nun werden wir bereits das drittemal innerhalb weniger Wochen auf der Filmleinwand um 1000 Jahre zurückversetzt. Diesmal wird nicht marschiert, sondern geflogen; nicht das Grüngrau des Heeres beherrscht das Bild, sondern das Blaugrau von Görings Luftwaffe. Zehn Jahre nach dem Theater erreicht das Kino — und sein Publikum — Carl Znckmayers in der Emigration geschriebenes großes deutsches Schicksalsdrama: „Des Teufels General.“Als nach 1945 zunächst nur in Teilabdrucken von Zeitschriften, viel später erst als Textbuch, ganz spät — im Theater (in Deutschland verhinderte lange

Randbemerkungen zur woche

STRASSENBAHNWAHLEN? Vor diese Frage sah sich in der vergangene Woche die oberste Führung der ersten Regierungspartei gestellt. Zwar gab es auch andere Faktoren als das Begehren der Volkspartei-Wien, die das Thema „Neuwahlen zum Nationalrat“ zum Diskussionsgegenstand machten — das heißumkämpfte ASVG zum Beispiel sowie die alte Bauernweisheit, daß „man schneiden soll, wenn der Schnitt ist“. Und der Herbst 1955, in dem das Verdienst führender Männer der Volkspartei um die Erringung des Staatsvertrages noch in wacher Erinnerung ist, erschien vielen Politikern — auch jenen, die

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Mit Vorsicht zu lesen

Der Herausgeber der Londoner Tageszeitung „The Catholic Herald“ ließ sein Buch „Living Christia-nity“ unter obigem Titel in einer guten Ueber-setzung den deutschen Lesern zugänglich machen. Der deutsche Titel läßt den reichen Inhalt des Buches nicht ahnen. Gleich unzulänglich ist der deutsche Untertitel: „Aufzeichnungen eines schlichten Christen über die Kirche in der Zeit.“ Der Verfasser will „ein rein persönlich gehaltenes Buch“, also ein Bekenntnisbuch, vorlegen. Darin liegt sein Reiz. Indem aber der Autor sich zum Typ von vielen macht, wird es ein Reformbuch. Darin

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Filmfest 1957; „Don Giovanni” 1954

Sie stehen wie verläßliche, gelassene Wegweiser auf der Zickzack-Straße des absoluten, des Illusions-, des Spielfilms: die großen Dokumente, die sauberen Bewahrer großer Kunst, die „Verfilmungen”. „Konserven” werden sie manchmal spöttisch genannt, „Glanzabzüge”, Surrogate, Kunst aus zweiter, dritter Hand. Sei’s drum. Unerschütterlich stehen sie da und tanzen nicht mit den Veitstanz verschrobener Experimente. Demutvoll stehen sie da und beugen sich dem Geist des Dichters oder Kompositeurs. Aber ihr Haupt ragt stolzer als das der kleinen Gernegroß.Paul Czinners, des

Briefe AN DEN Herausgeber

Der deutsche Hauptmann und die österreichische JugendSehr geehrter Herr Herausgeber!Iw Anschluß an die Wiener Prewiere des deutschen Fliegerfilms „Stern von Afrika” brachte der Oesterreichische Rundfunk in seiner Sendung „Echo-Nachtausgabe” ein angebliches Interview mit dem „Befehlshaber” - gemeint war offenbar der Kommandant — unserer Luftstreitkräfte, der auf die Frage des Reporters hin den vorgeführten Film nicht nur als gut gelungen bezeichnete, was er zweifellos ist, sondern als besonders begrüßenswert, weil er geeignet sei, die Vaterlandsliebe der Jugend zu beleben.

1958

Sternstunden

Eine „Sternstunde der Filmkunst“ nennt Deutschlands führender Filmkritiker Gunter Groll den Augenblick, da uns der Däne Carl Dreyer vor genau 30 Jahren in Paris den Stummfilm „Leidensweg und Tod der Jeanne d'Arc“ schenkte. Auf der Biennale 1952 soll ein Regisseur im Anblick der Wiederaufführung bekannt haben: „Wir sollten alle unsere Filme, die wir so ahnungslos gedreht haben, wegwerfen und von vorn anfangen.“ Da wir eben erst durch eine verdienstvolle Aufführung des Oesterreichischen Filmarchivs ein Wiedersehen feiern konnten, verstehen wir erst ganz die männliche Verzückung

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Der einsame, hungrige Wolf

Der Starkult unserer Tage, besonders der alle bisherigen Formen und Ausmaße sprengende Filmstar-Kult, ist ohne metaphysische, ja religiöse Bezüge in seinen Wurzeln kaum zu fassen. Die Geltung James Deans (1932—1955) und der regelrechte Mythus, der sich nach seinem Tod an seine Gestalt heftete, nehmen darin einen Sonderrang ein. Denn auch in der hektischen Geschichte des Film-Starkults stellt es eine Ausnahme dar, daß dem Leben und Tod eines Dreiundzwanzigjährigen und seinem schmalen „Oeuvre“ (im ganzen nur drei Filme: „Jenseits von Eden“, „ .. . denn sie wissen nicht, was sie

Hollywoods „Karamasows“

Dostojewskijs „Die Brüder Karamasow“ sind noch nicht allzu häufig verfilmt.“ Tourjansky hat sie zweimal, einmal in Rußland, ein zweites Mal in Frankreich, bearbeitet; es gibt ferner zwei deutsche (Froelich-Buchowetzky und Fedor Ozep) und eine italienische Fassung und jetzt eine sechste aus Hollywood (mit dem englischen Bühnenregisseur Richard Brooks). Das hat seinen Grund. Der Verfilmung stemmen sich nicht nur die epische Breite und Doppelbödigkeit des Dichters entgegen- die übet scharfen, beinahe quälenden Antithesen von Sünde-Gnade, Leiden und Erlösung, der Vernünftigkeit des

1959

Zeit zu leben und Zeit zu sterben

„Im Westen nichts Neues“, der nun schon über ein Vierteljahrhundert alte amerikanische Remarque- Film, gehört zu den „unwiederholten Augenblicken“ der Filmgeschichte. Aus einem bestimmten Kriegserlebnis geboren, in eine bestimmte Nachkriegssituation hineingesprochen, stellt er auch im tragischesten Circulus vitiosus der Geschichte etwas Einmaliges, Unwiederbringliches dar. Vielleicht ist es das schwerste Handikap des fünf Jahre alten, neuen Buches von Remarque, „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“, und des gleichnamigen amerikanischen Films, daß sie doch irgendwie mit dem

Die blaue Blume

Gelsomina — Cabiria — „Fortunella” : drei Variationen zum Thema, drei Masken Giuletta Masinas. lieber proletarischem Elend und weiblichem Jammer erblüht die blaue Blume, nicht die leuchtende, azurne der deutschen Romantik, sondern die makabre, armeleutduftende des konsequentesten Neoverismo: der Traum, Besseres, mehr zu sein als man ist, vielleicht gar Prinzessin (in der Sprache des Neoverismo heißt das: Fehltritt eines Prinzen); in der Seitengasse geht Fortunellas Freund, der gutmütige Professor, den entgegengesetzten Weg zum gleichen Ziel: er versäuft, verlumpt den Adel der

Das Leichte wiegt schwerer

Die abgelaufene Premierenwoche brachte ein durchschnittlich reichliches Angebot in die Wiener Kinos; eine recht bunte Mischung von Stoffen, wobei gestaltungsmäßig die Beiträge der heiteren Muse ein Uebergewicht zeigten.Der liebenswürdigste Film der Woche: „Das Geschenk des Maharadschas” ist ein kleiner, lebender Elefant, der einen armen Lehrer vor nicht geringe Probleme stellt. Neben dem drolligen Dickhäuter brilliert Vittorio de Sica in einer seiner besten Rollen. Sein Humor wird hier nicht nur aus schauspielerischer Virtuosität gespeist, sondern auch aus jener bezwingenden

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Krieg im Frieden

Der Film ist angewandte Psychoanalyse: ihm sind alle Versehrungen von gestern, alle Aengste von heute und alle Hoffnungen für morgen abzulesen. An der Anzahl der Kriegsfilme unserer Tage gemessen, muß unsere Kriegsangst enorm sein. Keine Woche ist leer davon.Dabei gibt es Spielarten: vom tapferen Gesinnungsfilm über den fixen Thriller bis zum erlösenden Gelächter. „Geheimaktion Schwarze Kapelle“ in dieser Woche gehört zur zweiten Kate- iägoÄrijtf£ b Wit eiÜ’tWi n dfi% KWfS dritten — die erste’ ist relativ selten geworden, so seltdfr:wte!?dianfapfBft sßfestüiung tung

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Nach dem Fest

Zwei Wiener Festwochen der letzten Monate haben für eine Neuaufführung und eine Wiederaufführung, die nunmehr ins Wiener Kinoprogramm gehen, wertvolle Werbearbeit geleistet.Pietro Germi hat zwischen 1947 und 1957 acht Filme gedreht, aus denen uns der revolutionäre Humanismus von „II cammino della speranza“ und die traditionsfeste bürgerliche Moral von „II ferro-viere“ in starker Erinnerung sind. Sein neuer Film, „L'uomo di paglia“, sehr frei verdeutscht mit „B i s ans Ende der Zeit“, knüpft eng an den letztgenannten „Eisenbahner“, der bei uns „Das rote Signal“

Außenseiter

Dem Stuttgarter Nervenarzt und Filmaußenseiter Dr. Ottomar Domnick wird von Schaumschlägerei bis Genialität so gut wie alles Böse und Gute nachgesagt. Die Wahrheit liegt wie immer nicht in der Mitte, sondern näher dem einen Pole zu, hier einem originellen Filmdenken und einem überdurchschnittlichen handwerklichen Können. Wie Domnicks erster Film „Jonas“ spielt auch „G i n o“ auf mehreren Rängen, realen und irrealen, in der Wirklichkeit und in Träumen, die letzteren wieder untergeteilt in den Sportehrgeiz eines 16jährigen Jungen und den Romanhöhenflug einer reifen Frau und

1961

Ungleiches Maß

Im Kreuzfeuer betont unfreundlicher Kritik hat der nun schon sagenhafte Hamburger ,.Faust“ Goethes in der Inszenierung Gustaf Gründgens’, der auch den Mephisto spielte, in einer Farbfilmfassung Peter Gorskis seine Wiener Premiere erlebt. Die Größe der Bühneninszenierung ist nicht eben häufig zu ahnen. Der Filmfassung wurde auch von Deutschlands Kritikern nichts geschenkt. Die Wiener Kollegen taten ein übriges und spielten jetzt die seinerzeit von ihnen selbst giftig verbellten Wiener Burgtheaterfilme (die in diesen Spähen immer wieder in Schutz genommen werden mußten) gegen den

Letzte Zeugen

„The Misfits” („Nicht gesellschaftsfähig”) ist der letzte Clark-Gable- Film. Der Abschied ist nicht unwürdig. Unnotwendig beginnt der Film zwar mit drei geschiedenen Personen, was langsam zum guten Ton der Bessere-Leut’-Gesellschaft des Films zu gehören scheint. Dann aber exerziert der Film einen Cowboy- Edelsuperextrathriller, der sich gewaschen hat. Was und wieviel in der unerhörten Szene vom Fang der Wildpferde (wenn überhaupt) gedubbt beziehungsweise, wenn nicht, eine Grausamkeit für Mensch und Tier ohnegleichen ist, ist nicht leicht zu sagen. Die Story ist das alte Lied

Theaterbau und primitive Poesie

Eine von der Arbeitsgruppe 4 unter der fachlichen Oberleitung von Professor Clemens Holzmeister sehr hübsch aufgebaute Ausstellung über den modernen Theaterbau ist derzeit im Österreichischen Bauzentrum im Palais Liechtenstein zu sehen. Sie umfaßt auch einen ausgezeichneten historischen Überblick der Entwicklung des Theaters seit der Antike, der die Evolution über die Mysterien- und Shakespeare-Bühne zum Barocktheater, der Guckkastenbühne und dem Illusionstheater zeigt. Seit dem 18. Jahrhundert ist es das Schicksal zahlreicher Theaterentwürfe, ohne Ausführung zu bleiben —

Butterfly 1961

„Das kleine Teehaus in Montevideo" ist man versucht zu kombinieren, wenn der amerikanische Film „Ein Haus in Y o k o s h i m i“ Anleihen bei zwei klassischen Komödien macht. Merkwürdig, wie gut geraten trotzdem die Mischung unter der Regie George Marshalls ist. Jetzt sind, es vier Marinephotoreporter aus dem koreanischen Krieg, die im Drang der Not ein Geishaheim in ein vorerst Potemkinsches, dann aber wirkliches Waisenhaus verwandeln. Das gibt einen Mordsspaß, spitzig,’ spritzig, witzig und dezent trotz der verfänglichen, Ausgangssituation (aber schließlich sind die Geishas nur

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

Feste sind Teste

Aufmerksam wie noch nie hat die Wiener Presse die „Viennale", die VII. Internationale Festwoche des religiösen Films, verfolgt. Sie hat ihr nichts geschenkt. Und das ist gut so. Ist doch der jeweilige Standort des religiösen Filmschaffens weniger darnach zu bemessen, wie ein wohlwollendes Kirchenvolk darüber jubelt oder Klage führt, sondern darnach, wie die Welt und Umwelt darüber urteilen. Mit der erstmaligen Verleihung eines Preises für „Frage 7“ als den besten Spielfilm hat .die Jury nicht nur den besten der vorgeführten acht Filme ausgezeichnet, sondern zugleich den einzigen,

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Des Kaisers neue Kleider

Zwei Schwindler — so erzählt uns Andersen in seinem Märchen „Des Kaisers neue KleideT“ — nützten die Sucht des Kaisers nach immer neuen Kleidern und versprachen ihm etwas ganz Besonderes. Sie nahmen reichlich Geld und den feinsten Stoff dazu, fuhren mit Schere und Nadel wild in der Luft herum, kurz: taten so als ob. Als sie „fertig wäre.“, taten sie selber ganz berauscht davon. Dem Kaiser aber redeten sie ein, die neuen Prachtkleider seien unsichtbar für jeden, der für sein Amt nicht tauge, und für alle Dummen. Wer aber will schon dafür gelten? Und so geschah es, daß der

Der deutsche Chaplin

Am 7. März ist Heinz Rühmann sechzig Jahre alt geworden. 32 Jahre reicht sein Filmwirken zurück, bis zur unvergeßlichen Erich-Pommer-Operette der Ufa, „Die drei von der Tankstelle“. Rühmann ist Filmdeutschlands stabilste und krisenfesteste Potenz. Sein Weg vom Nur-Komiker zum Charakterdarsteller ist ein Stück Filmgeschichte. Seine jüngste Rolle in des neuen Regietalent Imo Moskowiczs Film „Max, der Taschendieb“ läßt diesen Weg deutlich sichtbar werden. Die Wandlung seines kleinen Ganoven „Onkel Max“, einer „Sardine“ inmitten von Haifischen, durch die Familie mag in den

Mut zur Wahrheit

Der neue Dokumentarfilm über „Da« Leben von Adolf Hitler“ beweist einmal mehr, daß der deutsche Film derzeit nur auf dem Dokumentarfilmsektor Ersprießliche« zu leisten vermag. Auf diesem Gebiet erreicht er Niveau, und hat auch den Mut zu Wahrheiten. Diese neuerliche Dokumentation über die oft zitierte „unbewältigte Vergangenheit“ wurde von dem bekannten britischen Dokumentaristen Paul R o t ha mit Können und Routine gestaltet und reiht die wichtigsten Fakten von Hitlers öffentlicher Tätigkeit aneinander. Der Film setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen

Zauberhafte Natur

Der große Meister de Naturfilms, Walt Disney, schickte seine Kameraleute in alle Welt, um sie die Natur und das Leiben der Tiere auf Kilometern von Filmstreifen bannen zu lassen. Nur ein Bruchteil der Aufnahmen, die effektvollsten Szenen, wurde dann in den Disney-Filmen verwendet und durch einen geschickten Schnitt und durch Musikuntermalung oftmals geradezu zu einer „Show“ zusammengestellt, in denen die Tiere ihre Spaße treiben. Der Österreicher Richard Mostler, bisher mix durch einige gutgestaltete Kulturfilme von geringerer Länge hervorgetreten, legte mit seinem ersten ,

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

“1 Oer modisch elegante

Auch wir suchten mit brennendem Herzen die blaue Blume. Und sie wird auch heute noch — gegen alle landläufigen Behauptungen — gesucht. Und in Sonnenstunden steht in mir auch heute noch die feine Scheu auf, die mar damals aufgegangen war, als einer unserer Führer (das Wort hatte damals noch nicht seinen üblen Beigeschmack) von der Ehrfurcht vor der unberührten Natur sprach, von unseren plumpen Füßen, die in das Wunder einer frühlingsfrdschen Wiese tappen. Auch wir hatten die gleichen Lehrer, vielleicht sogar die gleichen Eltern. Auch ich trage einen Namen, der aus der Völkerwiege

1973

In Petros

Es muß einmal gesagt werden. Und zwar in aller Öffentlichkeit. Denn es geht über jede Hutschnur. Wir haben genug von den Petern. Man sollte von kompetenter Stelle geeignete Schritte unternehmen, um die Benennung Neugeborener auf andere Vorbilder zu richten. Doch mäßigen wir unseren gerechten Unmut und gehen den Fall mit Logik an, frontal und vehement, aber nach den löblichen Gesetzen kühlen, folgerichtigen Denkens. Was ist ein Peter? Die Behauptung sei erhoben: ein Peter ist kein Name wie ein jeder andere, auch wenn er in jedem Kalender steht, den uns wohlgesinnte Firmen, Fluggesellschaften und Verlagsanstalten zu Neujahr an den Hals schicken. Ein Peter ist ein Gattungsbegriff für eine Art von Lebewesen, die zwar in allen Ländern, Klassen und Völkern anzutreffen ist, jedoch sich außer am Namen noch an zahlreiche Wesensmerkmalen, die einem Nicht-Peter Geheimnisse bleiben, untereinander kenntlich machen, im geheimen Einverständnis nach und nach die ganze Welt zu petrifizie-ren.

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

von

Roman Herle

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Roman Herle