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Die blaue Blume

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Roman Herle

Gelsomina — Cabiria — „Fortunella” : drei Variationen zum Thema, drei Masken Giuletta Masinas. lieber proletarischem Elend und weiblichem Jammer erblüht die blaue Blume, nicht die leuchtende, azurne der deutschen Romantik, sondern die makabre, armeleutduftende des konsequentesten Neoverismo: der Traum, Besseres, mehr zu sein als man ist, vielleicht gar Prinzessin (in der Sprache des Neoverismo heißt das: Fehltritt eines Prinzen); in der Seitengasse geht Fortunellas Freund, der gutmütige Professor, den entgegengesetzten Weg zum gleichen Ziel: er versäuft, verlumpt den Adel der Herkunft um des Phantoms der Freiheit willen. Schade, daß Fellini nur am Drehbuch der „Fortunella” mitgetan und die Regie dem Neapolitaner Volkskünstler Filippo überlassen hat; es gerät so etwas Fremdes in die Entwicklungslinie der Masina. Sichtlich haftet dem Film auch zu viel graues Elend an, es fehlt der herzhafte, herzerhebende, metaphysische Aufblick und Ausblick Fellinis. Trotzdem: ein gewichtiger Film von künstlerischem Ernst und Gesicht.

Sagt nicht, daß die blaue Blume nur im Abendland blüht! In Culver City blüht sie in Cihemascope: „Das Land des Regenbaums.” Man sucht dort das Glück in Gestalt des sagenhaften Regenbaums und findet auch dort nur — das Leben. Der Film, so etwas wie Per Gynt, made in Hollywood, ist wohl etwas breit geraten und verstopft, hat aber doch seine lyrisch-epischen Schönheiten und großen Rollen (Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Eva Marie Saint); an seine große Schwester „Vom Winde verweht” reicht der Film nur stellenweise heran. Dieses war der dritte Streich, der dritte Ufa-Film „Solange das Herz schlag t”, die blaue Blume des Durchschnittsbürgers, der im Angesicht des Todes Tand und Werte des Lebens unterscheiden lernt. Der bisher beste, bestgespielte (O. E. Hasse, Heidemarie Hatheyer) Ufa-Film.

Ins Studio I geht der schöne Film aus dem russischen Alltag „Das Haus, in dem ich ohne” (siehe die Kritik in Nr. 3 der „Furche”).

Ein Unglück auf allen Linien stellt der österreichische Film „Der Priester und v das Mädchen” dar. Die Filmgeschichte kennt tausend Fälle, wo ein guter Regisseur ein schwaches Buch rettet. Wie aber hier eine schmierige Fabel die Potenz des Regisseurs Ucicky überspielt, dürfte einmalig sein. Im Sog der Katastrophe gehen ein halbes Dutzend Darsteller von Rang und Namen sang- und klanglos unter.

Filmschau (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Oesterreich) Nr. 6 vom 7. Februar: III: (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Einer stand allein”, „Das Haus, in dem ich wohne” ) — IV (Für Erwachsene): „Das Land des Regenbaumes”, „Die Rache des Seminolen”, „Solange das Herz schlägt” — IVa (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Männer über vierzig” — V (Abzuraten): „Gottes kleiner Acker”, „Der Priester und das Mädchen”. ( = bemerkenswerte Filme).

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Verfilmte Klassiker

Shakespeares „H e i n r i c h V.“ ist zweifellos von den Engländern sehr wirksam verfilmt worden. Um es gleich, zu sagen: obzwar die einzelnen Szenen farbig außerordentlich sorgfältig und sehr oft bezaubernd durchkomponiert sind, wenngleich sie manchmal zu sehr die süße Farbgebung angelsächsischer Kitschbilder erreichen, obwohl die Gebärdensprache durch ihre Drastik spricht und der Tonfall der Stimmen selbst dort, wo es schwierig wird den Dialog zu verstehen, seine vollen Reize entfaltet, wird streckenweise selbst dem Sprachkundigen das Verständnis schwer. Shakespeare wird auch in

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Das Lacheln von Caux

Tausend Meter über dem Genfer See, hoch über Montreux, liegt Caux; die Savoyer Berge, die Gletscher des Dent du Midi und des Montblancmassivs grüßen herüber, sonnüberstrahlt schmiegt sich die reiche Kulturlandschaft um die blaugrünen Wasser des Sees. Die Trauben reifen an allen Hängen, Feigen glänzen im Unterholz, Edelkastanien klettern den Berg hinan ... Es ist das Land, in dem seit vielen Jahren die glücklichen Vertreter der Völker dieser Erde sich zu treffen pflegen, um bei Tee und Tanz, in Kongressen und Meetings über das Unglück ihrer Völker zu plaudern oder auch in hartem,

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

Zur Krise des österreichischen Films

Mit seltener Einmütigkeit hat in der Vorwoche die Wiener Kunstkritik, unbeschadet unserer herzlichen Kulturfreundschaft mit Frankreich, einen kulturellen Mißgriff, den Pariser Film „Schuberts Liebestraum“, abgewehrt. Die Rede war: keine bona fides und kein Rentabilitätsinstinkt rechtfertigen die Sünde an dem fest umrissenen Begriff der schöpferisdien Persönlichkeit und seiner Umwelt, wie sie Vernovellettierungen dieser Art darstellen. Da nun ein Wiener Anselm-Feuerbach-Film, „D as unsterbliche A n 11 i t z“, in vielen Belangen gleich, in einigen noch schwerer fehlt, erfordert das

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

1952

Die Rache für die „Sünderin“

Rache ist süß. Willi Forsts Rache für das »Sünderin'-Echo ist der Film „Es geschehen noch Wunder“. Eine noble Rache. Denn diese scharmante, saubere Märchen- und Illusionskomödie schwört dem verbohrten, schiefen Realismus der „Sünderin“ so freimütig ab, daß sich die spitzesten Degen und Federn versöhnlich senken.Ein Kind des Tonfilms, eine musikalische Komödie: Zwei Menschen, zwei Liebende hören eine Melodie allein; sie verzaubert nicht nur die Liebenden (erster Teil des Films), sondern auch alle Menschen, denen die zwei Begnadeten sie auf Umwegen übermitteln — das

Pariser Himmel — grau verhangen

.Unter den Dächern von Paris — das war die singende, klingende Straße von Paris, das Kaifeehaus, die Dachstube, die Liebe und das Leben: das war, vor 23 Jahren, Renė Claire. War es von Duviviers Jubiläumsgeschenk an die 2000jährige Metropole, dem neuen Film „Unter dem Himmel von Paris“, zuviel erwartet, wenn wir, dem Sinn des Titels folgend, einen Ausblick über die Dächer hinaus erhofften, einen Aufblick — wenn anders wir unter dem „Himmel“ nicht eine nüchterne astronomische Kulisse oder einen ästhetischen Gaumenkitzel veretehen? Ach, dieses „Unter dem Himmel Duviviers!

Der Schrei gegen den Krieg — und gegen diesen Frieden

Was war denn, außer daß sie keinen Paß hatte, die Schuld der Anna Prätorius aus Siebenbürgen, so daß 6ie schließlich nach Kriegsende als Nr. 303 in dem internationalen Konfinierungslager bei Triest landete — o nein: kein Konzentrationslager, man befriedet dort nicht mit Gas und MG, sondern, direkt human, mit Wasserstrahlen, und auch das nur bei Revolten. Dabei war es im Grunde gar keine richtige Revolte, sondern nur ein kleines solidarisches Tarnmanöverchen, eine Finte der Schicksalsgefährtinnen, die der jungen Witwe Anna Prätorius, besser: ihrem un- geborenen Kind, den Weg in die

Bühne und Festtag

Der Allgemeine österreichiche Katholikentag 1952 brachte Wien drei Premieren, die, so unterschiedlich sie sein mögen, verdienen, festgehalten zu werden. Sie dürfen symbolisch stehen für drei Wege der Christenheit durch diese Zeit.Das „Neue Theater im Esterhazy, palais“, unter der Leitung von Hans Kugel- gruber, unternimmt ein kühnes Wagnis: eine christlich inspirierte Kleinbühne, die nur hochqualifizierte Stücke mit einer christlichen Tiefendimension spielen will. Es ist leicht, über die Verwegenheit dieses Vorhabens zu lächeln, zumal nach all dem, was Wien in den letzten Jahren

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Filme, die der Wind nicht Verweht

Eime ungewöhnliche Begegnung im Programm der Wiener Lichtspieltheater konf on-tiert den erst kürzlich' hier besprochenen c itte-rikanischen Farbfilm »Die Heilige von Fatina“ mit dem neuen spanischen Schwarzweißfilm des gleichen Vorwurfs: .Das Wunder von Fat im a“. Dem lockenden Unterfangen, diesen Zusammenfall zu einer tiefer schürfenden Prüfung romanisch-abendländischer und Neue-Welt^Frömmigkeit zu nützen, fällt leider die Raumnot der festlidi prallen Filmspalte (19 Weihnachtspremieren!) in die Arme. Unserem Empfinden scheint die naive, innige Religiosität des spanischen

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

Das gab's nur einmal . . .

Der Tonfilm war noch neu, die ans Mikrophon gefesselte Kamera oft noch unbeweglich, als Erik Charell die Ufa-Operette „Der Kongreß tanzt“ inszenierte. „Das gibt's nur einmal, das kommt nie wieder ...“ sang darin das Filmliebespaar Harvey-Fritsch in einer berühmt gewordenen Wagenfahrt, „Das muß ein Stück vom Himmel sein“ sang Paul Hörbiger... Er singt es wieder in der Neuaufführung dieses Films, und trotzdem der Zelluloidstaub zu spüren ist und die Harvey der Stummfilmgestik noch nicht entwachsen ist, spürt man selbst nach fast 25 Jahren, daß dieser Film einmal etwas

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

1954

Schauspieler oder Substanz

Daß eine Schauspielerin so großartig zu spielen vermag, daß man darüber vergißt, wie schablonenhaft der Handlungsrahmen ist, der sie umgibt, beweist Luise Ullrich in der Rolle einer Witwe und Mutter dreier erwachsener Kinder, zu denen sie ein spätes viertes bekommt, für das sie eines tragischen Zufalls wegen keinen Vater hat. Diese Darstellerin, und nur sie, gibt dem Film, der sein Motiv aus Ernst Wiecherts Novelle gleichen Titels „Regina Amstetten" übernimmt, seine eigentliche Substanz und macht das romanhafte Schicksal der Gutsbesitzerin aus dem deutschen Osten ebenso wie die an

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Kamerafahrt in Vergangenheit und Zukunft

Wenn — vielleicht — vom Film im heutigen Sinn nichts mehr da sein wird als ein Kästchen in kaukasischer Nuß, aus dem tönend, farbig und plastisch im trauten Heim neben der Ueber- tragung von Tottenham gegen Austria auch ein besonderer Typus von „Fernsehdrama" abzuhören und zu sehen ist, wird doch noch eines da sein: der Dokumentarfilm für Wissenschaftler und Künstler. Seine Schöpfung und Fortentwicklung ist evident und dauernd. Was hat beispielsweise der französische, deutsche und österreichische Kulturfilm im dunklen Sakralraum an Geheimnisvollem, Verborgenem und Verdecktem

Von der Ufa zur Defa

Mit bescheidener gesteckten Zielen, die er dafür auch erreicht, stößt der Regisseur der ost-westdeutschen Kavalkade „Geliebtes Leben" in seinem neuen Film „Große Schwächen — kleine Sünden" — warum behielt man nicht den besseren Titel „Der Tag vor der Hochzeit"? — zum Genre des heiteren, sarkastischen Zeitfilms vor, in dem Bürgermeister und Staatsoberhaupt, Hochzeit und Politik karambolieren und ironisiert werden, anzüglich, aber mehr noch mit Humor, ein Stoff- und Regiegriff, ähnlich „Don Camillo und Peppone", ein Spaß mit Hintergrund.Nur mit Spaß — der Hintergrund

„Die letzte Brücke“ — eine Botschaft Österreichs

Nicht die Filme, die das tägliche Brot des Kinotheaters bilden und nur nach den Kassenrapporten beurteilt werden, sind es, die den Ruf eines Filmlandes in der Welt begründen, sondern jene, die in Form und Gehalt ganz und gültig sind, weil sie etwas auszusagen haben und es auch auszusagen wissen. Nicht nach dem Durchschnitt, nach den Spitzenleistungen wird der Kulturbeitrag einer Nation und also auch sein Filmschaffen in der Welt beurteilt.Weil dem so ist, kommt dem österreichischen Film „Öie letzte Brücke", der nach einer triumphalen Uraufführung in Berlin zur Zeit der

Heilung der Filmfamilie

Selten nur wagt es der Film, Ehe, Familie, Mutter- und Vaterschaft offen zu verhöhnen; ungeheuerlich aber ist die Wirkung, die jahrzehntelang vom süßscharfen Gift seiner Junggesellen- und Ehebrecherverherrlichung verspritzt worden ist. Dies hat sich nun in den letzten Jahren geändert. Es scheint, daß die Schöpfer des „flotten Stiles" selber das Grausen gepackt hat — angesichts der furchtbaren Niederbrüche, die ringsum und aus Statistiken um die ganze Welt herum mit Händen zu greifen sind.Vielleicht betrifft dieses Problem Amerika gar nicht so sehr wie uns hier, aber die

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

„Meines Vaters Pferde“

Schöner deutscher Generationenfilm

Die krummen Zeilen Gottes

„Gott schreibt gerade, auch auf krummen Zeilen . .." Die krummen Zeilen: Da entsteht in Frankreich von einem uns hier unbekannten Buchautor und Regisseur (Leo Joannon) und ganz und gar nicht unter dem Protektorat, eher unter dem Unbehagen, ja Widerstreben kirchlicher Kreise ein Film „Der Abtrünnige", ein richtiger „religiöser Film". Der Hauptdarsteller, Pierre Fresnay, ist evangelischer Konfession — aber die Story des Films enthält eine so echte, ja so spezifische katholisch-theologische Problematik, daß der Film trotz seines hohen künstlerischen Ranges geradezu Gefahr läuft,

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Jugendfrei- in der Urania

Max Ophüls' anderer Reigen: Madame de ..„Wenn immer ein Projekt sich um ein Schlafzimmer dreht, und im Schlafzimmer um ein Bett, kam es mit Sicherheit auf mich zu“, soll Regisseur Max Ophüls, der Schäker, laut einer Pressenotiz jüngst von sich gegeben haben. Husch, husch, kam auch mit Sicherheit Louise de Vilmorins Erzählung auf ihn zu und wurde ein Film: „Madame de...“. Hauptdarsteller ist zwar ein Schmuckstück, dieses aber wandert doch eben, von einem seriösen Juwelier mit jeweiligem Diskretionszuschlag aufgewertet, von Schlafzimmer zu Schlafzimmer, als Hochzeitsgabe, als

Ein deutsches Drama

Wenn in diesen Tagen zur Tagung des Lutherischen Weltbundes in Wien der Film „M a r t i n Luther“ gezeigt wird, wird uns im selben Augenblick klar, warum dieses Drama aller Dramen des Abendlandes so selten zum Filmstoff gewählt worden ist: weil es als „Vorwurf“ noch immer zu sehr Vorwurf nach allen Richtungen hin darstellt und weil wir es selber noch nicht zu Ende gelebt haben. Wahrscheinlich ist die Peripetie vorüber, 'vielleicht sind wir schon im vierten Akt.Wenn es überhaupt möglich ist, dieses deutsche Schicksal annähernd so zu verfilmen, daß es die Katholiken nicht verletzt,

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

Revolution — unangesagt

Uieber Nacht sind 15 Filme in das Programm einer einzigen Wiener Lichtspieltheaterwoche eingebrochen. Unerklärlich die Masse, unangesagt der Termin, am überraschendsten aber die Güte: gute sieben bis acht Filme sind nach Form oder Fabel als Großfilme anzusprechen. Nur die un-angesagten Revolutionen rinden statt ...

1956

Wien: Sonnenuntergang und Nacht

Der Wiener Literaturhistoriker Ernst Alker hat Gerhard Hauptmanns Stück „Vor Sonnenuntergang“ als „das große Schauspiel eines bürgerlichen Lear unserer Zeit“ bezeichnet. Eine Bewältigung des Stoffes durch den Film muß wirklich von diesem Gesichtspunkt aus erfolgen und jedes Urteil über Gelingen oder Mißlingen richtet sich danach. Als Hauptmanns Schauspiel 1932 erschien, stand seine Welt „vor Sonnenuntergang“, die ganze bürgerliche Welt und ihr soziales Gefüge erbebte in ihren Fugen. Eine so hintergründige geistige Spiegelung des Allgemeinen im Persönlichen bereitet schon

Und dann ging die Welt in Trümmer...

... sagt der Film der japanischen Lehrerunion, „Hiroshima“, an der Stelle, wo dem hellen Morgen des 6. August 1945 die wörtliche und sinnbildliche Finsternis des Abwurfs der ersten Atombombe folgte. Die Erde begann mit dem Licht und der. Erschaffung des Menschen: ihr Atomzeitalter hebt mit der Finsternis und dem Tod und Siechtum der Kreatur 'an. Für die Bewohner von Hiroshima aber war es nicht einmal ein qualvoller Anbeginn, für sie ging tatsächlich eine Welt in Trümmer. Wenn der Film dies am Schicksal zweier Familien erweist, deren eine völlig ausgerottet wird, während sich aus der

Drei machen ein Kolleg

Man meint in einem filmologischen Seminar zu sitzen, wenn das Kinoprogramm dieser Woche an drei bedeutenden Filmen drei völlig verschiedene Möglichkeiten exemplifiziert, wie Bühnenstücke (mit und ohne Musik) regelrecht auf die Leinwand projiziert werden können.Der werkgetreu kopierte Burgtheater-„W i 1 h e 1 m-Teil“, nach Mozart und „Götz“ der dritte Versuch, gültige Wiener Bühnenleistungen größeren, vor allem jugendlichen Zuschauermassen der Gegenwart zu erschließen und für eine fachlich interessierte Nachwelt aufzubewahren, muß gerade aus diesen Gründen, die von den

Der andere „Vincent“

Dem Regisseur Maurice Cloche dankt die Filmgeschichte nicht nur den Film „Monsieur Vincent“ und damit den Aufbruch einer sehr bestimmten, epochemachenden Gattung des religiösen Films, sondern auch den Einbruch in die unerbittlich starre Technik der Produktionsfinanzierung. So wie er seinerzeit für „Monsieur Vincent“ von katholischen Organisationen im Subskriptionswege 17 Millionen Francs erbettelte, vermied er auch jetzt für den Film „Un M i s s i o n n a i r e“ („E in Mann für A f r i k a“) die gangbaren Wege der Finanzierung.Wieder hat es drei Jahre gedauert, bis Cloche

1957

Österreichisches Festspiel

Mit den beiden Sissi-Filmen gewinnt Oesterreich den Rang und die weltweit-nationale Spiegelung und Hintergründigkeit wieder, die die wechselvolle, immer aber bedeutende Epoche von „Maskerade” über „Operette” bis „Wiener Mädeln” dargestellt hat. Die Willy-Forst-Epoche, von ihrem Meister selber brüsk durch die Grande malaise der „Sünderin” abgebrochen, wird durch die Ernst-Marischka-Epoche — würdiges Gegenstück zu Glanz und Gloria der „Bühnenära Hubert” — abgelöst.Das wird so ganz erst jetzt, im zweiten Stück der „Sissi”, „Sissi, die junge Kaiseri n”,

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Magie und Dämonie der Karriere

Von der Magie der (gesellschaftlichen) Karriere des Amerikaners von heute wissen wir seit Dreysers „Amerikanischer Tragödie”. Die amerikanische Literatur hat diesen Faden in den letzten 30 Jahren weitergesponnen, differenziert und subtil koloriert. Der Film hat besonders die moderne Künstlerkarriere aufs Korn genommen und auch bei uns mit eindrucksvollen Kritiken des alles Menschliche auffressenden Karriere-Sogs Eindruck gemacht.Ganz „linientreu” etwa verläuft die „Jolson Stör y”, ein 11 Jahre alter Film, der in dieser Woche als Reprise zu sehen ist. Die Story hat sich vor 30

Nicht „Lerche“ und nicht „Nachtigall“

Leben und Sterben Christi und die Passion der Jeanne d’Arc sind die zwei klassischen Themen des Films. Während das erstere aus vielerlei Gründen mit dem Stummfilm abstirbt, im Tonfilm nur noch epigonenhafte Ausläufer zeitigt, überlebt die „Johanna“ selbst die einsame, stumme Gipfelleistung von Dreyer und ragt auf den ansehnlichen Mittelhöhen zweier Bergman-Filme bis in unsere Tage, neben anderen Gründen, die aus dem Filmischen selber abzuleiten sind, wohl hauptsächlich deshalb, weil neuere Literatur, neuere Aktenforschung und neuere religiöse und politische Standorte unermüdlich

Nach dem heiligen Frühling — heißer Sommer

Das ist also schon wieder ein gutes Jahrzehnt her, daß wir aus den peinvollen Anspannungen und Aus- fesetztheiten des Krieges in die Geborgenheit des Friedens glitten. Gesegnete Zeit! Als vor achteinhalb Jahren die I. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien stattfand, spiegelte sie in aller Schönheit und Tiefe diesen heiligen Frühling wieder, einen Aufbruch des religiösen Films, wie ihn die ganzen sechzig Jahre der Filmgeschichte nicht kennen. Das hohe „Lied der Bernadette“ war schon gesungen, heiter und froh hatten die „Glocken von St. Marien“ geläutet: nun

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Sternstunden

Eine „Sternstunde der Filmkunst“ nennt Deutschlands führender Filmkritiker Gunter Groll den Augenblick, da uns der Däne Carl Dreyer vor genau 30 Jahren in Paris den Stummfilm „Leidensweg und Tod der Jeanne d'Arc“ schenkte. Auf der Biennale 1952 soll ein Regisseur im Anblick der Wiederaufführung bekannt haben: „Wir sollten alle unsere Filme, die wir so ahnungslos gedreht haben, wegwerfen und von vorn anfangen.“ Da wir eben erst durch eine verdienstvolle Aufführung des Oesterreichischen Filmarchivs ein Wiedersehen feiern konnten, verstehen wir erst ganz die männliche Verzückung

Vom sterblichen Film

Mit Heinrich Fraenkel „Unsterblicher Film“, Die große Chronik II. Teil: Vom ersten Ton bis zur farbigen Breitwand, Bildteil von Wilhelm Winkel (Kindler-Verlag, München 1957. 499 Seiten, davon 230 Seiten Text und 120 Seiten „Stichworte“ und Register sowie 230 Bilder. Preis 14.50 DM), liegt nunmehr (nach' Sadoul, Zglinicky und Knaur) die kompletteste und aktualisierteste Filmgeschichte in deutscher Sprache vor. Der Band II reicht von 1926 bis Spätherbst 1957 („Stresemann“, „Vater, unser bestes Stück“) und umfaßt damit nicht nur die technischen Revolutionen von Tonfilm,

Der „interessante Mensch“ und die „geweihten Hände“

VORSTUFEN DES PRIESTERFILMS begegnen wir schon früh in den Urformen des religiösen Films, den Christusfilmen und Passionen, vor allem aber in den Jeanne-d'Arc-Filmen; Im Jahre 1928 beginnt mit des Dänen Carl Dreyer noch stummer Jungfrau von Orleans, mit einem förmlichen Rausch differenzierter und nuancierter Großaufnahmen von Priestern und Bischöfen die Moderne des Priesterfilms. Zage kündigt sich darin auch schon ein hochmoderner, tieferer Konflikt an: die gefahrvolle Kollaboration geistlicher mit weltlicher Macht.*DIE FOLGENDE ZEIT gewinnt an Breite, verliert aber wieder an Tiefgang.

Nach der „Sünderin“: die Büßerin „Madeleine“

Die französische Fremdenlegion hat mit Recht nicht viele Freunde auf der Welt. Ist es aber nicht doch gegen das Fairplay, wenn der deutsche Film „Madeleine und der Legionär“ unverhüllt seine Sympathien für die algerischen Aufständischen äußert? Eine gewisse deutsche Bitterkeit in Kolonialfragen igt verständlich; dort aber steht schließlich mehr in Frage als ein deutsches Ressentiment. Davon abgesehen, hat Wolfgang Staudtes Ufa-Film von den vier desertierenden Legionären, von denen zwei auf der Strecke bleiben, einer (der Italiener) seine Heimat erreicht und der schüchterne

Mon-ptit Scampolo

Vielleicht ist Alfred Weidenmanns — wievielte nun eigentlich? — Ufa-Verfilmung des Dario-Nicco-demi-Lustspiels „Scampolo“ nicht das, was man so einen bedeutenden Film nennt. Er nascht genießerisch an den Schönheiten von Ischia, setzt seine Darsteller (Paul Hubschmied, Georg Thomalla, Viktor de Kowa) noch in den Episoden (Elisabeth Flicken-schildt!) präzise ein und hält die Geschichte von dem naiven Wildfang, dessen mädchenhaftem Zauber die ganze Insel inklusive dein inspizierenden Minister verfallen ist, in sicherer Schwebe zwischen Spiel und Meditation. Und doch erhält der Film

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Alle Sehnsucht dieser Welt

Das ziffernmäßig imposante, aber nicht sehr gehaltvolle Osterprerhierenprogramm der Wiener Kinos überstrahlte eine kleine Kostbarkeit von edlem, mattem Glanz: „Alle Sehnsucht dieser Welt“, ein amerikanischer Film, der trotz seiner vorwiegend idyllischen Züge irgendwie an den Neoverismus des Sica-Films „Das Dach“ erinnert. Hier wie dort geht es um eine junge Ehe (hier mehr ums Kind als ums Dach), hier wie dort empfängt der Film seine Strahl? kraft weniger aus explosiven Begebenheiten als aus jenen unwägbaren Details, die das Leben reich und schön machen können. Vielleicht

Permanente Festspiele

Ehrgeizige „französische Festspiele“ feiert wieder einmal das Wiener Burg-Kino, das langsam zur ernsthaften Konkurrenz des „Studio I“, zum eigentlichen Wiener Art-Kino,' aufrückt — ohne offiziöses Hinterland, eine Frucht reiner, reger Privatinitiative. Diesmal gibt es ein richtiges Triptychon, flankiert von Gremillons und Pierre Kasts „Les Charmes de l'Existenc e“, einer ironischen (in der Verdeutschung leider verkümmerten) kleinen Kulturgeschichte der Pariser Makarts, die neben Alain Resnais' Filmen zu den besten Kunstdokumenten Film-Frankreichs zählt, und einer hübschen,

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Der Neoverismo ist nicht tot

Vielleicht lebt er sogar solange, als der Film lebt. Denn immer mehr wird klar, daß der Aufbruch des italienischen Nachkriegsfilmstiles mehr war als ein — aus Krieg und Nachkriegsnot geborenes '— Seufzerlein oder gar ein bloß ästhetischer akuter Anfall, wie etwa der deutsche Bühnennaturälismus der neunziger lahre. Es scheint vielmehr — und das erhärtet in unseren Tagen der gewandelte, unorthodoxe Realismus Fellinis und de Sicas fast noch deutlicher als ehedem der „klassische“ Rossellinis, Zampas & Co. —, daß der Neoverismo einen verschütteten oder gar bis dahin

Der einsame, hungrige Wolf

Der Starkult unserer Tage, besonders der alle bisherigen Formen und Ausmaße sprengende Filmstar-Kult, ist ohne metaphysische, ja religiöse Bezüge in seinen Wurzeln kaum zu fassen. Die Geltung James Deans (1932—1955) und der regelrechte Mythus, der sich nach seinem Tod an seine Gestalt heftete, nehmen darin einen Sonderrang ein. Denn auch in der hektischen Geschichte des Film-Starkults stellt es eine Ausnahme dar, daß dem Leben und Tod eines Dreiundzwanzigjährigen und seinem schmalen „Oeuvre“ (im ganzen nur drei Filme: „Jenseits von Eden“, „ .. . denn sie wissen nicht, was sie

1959

Zeit zu leben und Zeit zu sterben

„Im Westen nichts Neues“, der nun schon über ein Vierteljahrhundert alte amerikanische Remarque- Film, gehört zu den „unwiederholten Augenblicken“ der Filmgeschichte. Aus einem bestimmten Kriegserlebnis geboren, in eine bestimmte Nachkriegssituation hineingesprochen, stellt er auch im tragischesten Circulus vitiosus der Geschichte etwas Einmaliges, Unwiederbringliches dar. Vielleicht ist es das schwerste Handikap des fünf Jahre alten, neuen Buches von Remarque, „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“, und des gleichnamigen amerikanischen Films, daß sie doch irgendwie mit dem

Hoffnung für zwei Groschen

Die Komödie ist, so meint Martin Schlappner in seinem großartigen Buch „Von Rossellini zu Fellini”, ganz und gar kein Widerspruch zum Neorealismus. Die Wirklishkeit des Lebens kenne keine Unterscheidung zwischen hohen und niedrigen Gegenständen, aber auch nicht zwischen ernsten und heiteren. So konnte tatsächlich im Klima des konsequentesten Neoverismo auch die lebensfrohe Komödie Renato Castellanis erblühen, deren ersten drei Sätzen („Unter der Sonne von Rom”, „Es ist Frühling” und „Für zwei Groschen Hoffnung”) nunmehr das vorläufige bezaubernde Finale des Quartetts

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

Spiegel, Bilder, Spiegelbilder

Dieses war der erste Streich: „Die Katze auf dem heißen Blechdach". Doch der zweite folgt sogleich: „Gottes kleiner Acker“; nach einem Roman von Erskine Caldwell. Anthony Manns Film hat nicht den künstlerischen Rang des ersteren, aber die Schläge prasseln gleich hart: auf die zerbrochene Familie des amerikanischen Farmer-Südens, auf die puritanische Heuchelei, auf die sexuelle Gier der Männer und die Mannstollheit der Teenager. Eine unerfreuliche Gesellschaft. Und keine erfreulichen Filme. Aber sehr, sehr symptomatisch.Wie weit sind Brigitte-Bardot-Filme symptomatisch — für

Der achte Wochentag

Es geschieht das Ungewöhnliche, daß ein Land seine eigene Filmkooperation mit dem Nachbar verleugnet und auf Festivals niederzuprotestieren versucht; es geschieht das Außergewöhnliche, daß das österreichische Unterrichtsministerium dem Film das Prädikat „wertvoll” verleiht und die Katholische Filmkommission gleichzeitig „abzuraten” dekretiert. Auch der Normalbesucher des deutsch-polnischen Films „Der achte Wochentag” dürfte kaum mit eindeutigen Lust- oder Abscheugefühlen den Film, verlassen. Das mag wohl weniger am Stoff, als an seinem Regisseür liegen. Das Wohnungselend

Menschen im Hotel

Der Film ist ein Zauberer. Aus der billigen, allerdings figurenfülligen Kolportagegeschichte der Vicky Baum hat er vor 27 Jahren einen Film von Weltrang gemacht, eine Vollversammlung der Metro-Stars, der Garbo, der beiden Barrymoors, der Crawford, Wallace Beerys, Lewis Stones und Jean Hersholts. Und da ein deutscher Film der Gegenwart noch einen Zipfel des Ruhms ergattern will, passiert nicht einmal das erwartete Malheur, sondern es wird ein strammer, deftiger Film daraus. Der müde Glanz des Garbo- Films ist allerdings erloschen; ja es scheint sogar, daß Gottfried Reinhardt den Film

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Frohe Wochen, saure Feste

Vielleicht ist es zuviel verlangt, vom Programm unserer 200-Kino-Stadt eine Bedachtnahme auf österliche Besinnung zu verlangen. So wie sich unsere weithin säkularisierten Lebens- und Berufsanforderungen in fast körperlich schmerzender Weise mit der Stimmung der Karwoche brechen, läuft auch die bittersüße Pflicht des Geldmachens häufig der religiösen Sammlung zuwider. Trotzdem dürfte es, meine ich, nicht so sein, daß unter den angekündigten Festtagsfilmen fast ausschließlich Titel, wie „Als geheilt entlassen“, „Ehe mit dem Satan“, „Mädchen des Lasters“, „Der Bandit

Zweifrontenniederlage

Filmdeutschlands Zweifrontenkrieg: Es wird den Krieg nicht los und mit dem Frieden nicht fertig.Wie tief ihm der Krieg noch in den Knochen sitzt, zeigt „Strafbataillon 9 9 9“. Was für ein „ausgerissenes“ Thema, dieses rachsüchtige Verheizen von Männern, die irgendwie nach oben aufgefallen sind! Und was für technische Bravour und Brillanz des Grauens, die solche Abwegigkeiten nach 15 Jahren pos/ffestum mit genießerischer Perfektion hinlegt, iäß uns-,.das Blut gerinnt. Weshalb, wozu? Es ist Kein greS* Gefühl, das' einen angesichts dieses überdurchschnittlich gut gemachten Films

Olympiade

Es ist noch nicht in vollem Umfange untersucht worden, wieweit die politische Emigration unserer Filmkünstler, ihre Entwurzelung in der Heimat und ihre nur zögernde Einwurzehing in neuen Ländern, den empfindlichen Organismus des Films ins Mark getroffen hat. Feststeht, daß die Verpflanzung künstlerischer Potenzen Grenzen hat, nur selten zur Entfaltung beiträgt und weit häufiger sterilisierend wirkt.Man kann sich die Instinktlosigkeit, mit der Michael Curtis-Kertesz das nationale Gemisch in der Verfilmung von Molnärs „Olympia“ hat schlittern lassen, nicht anders erklären, als daß

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

Der Weg zurück

Wenn drei Wiener Premierenkinos das neue Jahr mit einer Wiederaufführung eröffnen, so hat das einen tiefen Sinn. Unsicher ist die Zukunft des Films, sorgenvoll die Gegenwart, aller Ehren voll aber die Vergangenheit. So ist es nicht eigentlich ein Krebsgang, sondern eher eine Besinnung auf zeitlose Werke, wenn der Film in den Spiegel der Vergangenheit schaut.Einer der drei Filme ist übrigens 27 Jahre alt, getragen allerdings von der größten Darstellerpersönlichkeit der Filmgeschichte: Greta Garbos in „Königin Christin e“, dem 21. in der Reihe ihrer 27 Filme, deren letzten, „Die

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

Theaterbau und primitive Poesie

Eine von der Arbeitsgruppe 4 unter der fachlichen Oberleitung von Professor Clemens Holzmeister sehr hübsch aufgebaute Ausstellung über den modernen Theaterbau ist derzeit im Österreichischen Bauzentrum im Palais Liechtenstein zu sehen. Sie umfaßt auch einen ausgezeichneten historischen Überblick der Entwicklung des Theaters seit der Antike, der die Evolution über die Mysterien- und Shakespeare-Bühne zum Barocktheater, der Guckkastenbühne und dem Illusionstheater zeigt. Seit dem 18. Jahrhundert ist es das Schicksal zahlreicher Theaterentwürfe, ohne Ausführung zu bleiben —

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

Der deutsche Chaplin

Am 7. März ist Heinz Rühmann sechzig Jahre alt geworden. 32 Jahre reicht sein Filmwirken zurück, bis zur unvergeßlichen Erich-Pommer-Operette der Ufa, „Die drei von der Tankstelle“. Rühmann ist Filmdeutschlands stabilste und krisenfesteste Potenz. Sein Weg vom Nur-Komiker zum Charakterdarsteller ist ein Stück Filmgeschichte. Seine jüngste Rolle in des neuen Regietalent Imo Moskowiczs Film „Max, der Taschendieb“ läßt diesen Weg deutlich sichtbar werden. Die Wandlung seines kleinen Ganoven „Onkel Max“, einer „Sardine“ inmitten von Haifischen, durch die Familie mag in den

Die Zeit drängt

Es geht eine Kraft in unseren Tagen auf, eine starke, unheimliche Kraft. Wir kennen nur ihre Hautfarbe, einen Namen dafür haben wir noch nicht. Aber die Zeit drängt.Sie hat sich auch in Filmen wie „Carmen Jones“ und „Porgy und Bess“ angekündigt, doch glaubten wir daraus nur eine rassische, rhythmische Urkraft von erschreckender, aber auch faszinierender und nicht weiter verstörender Wirkung zu hören. Nun sehen wir sie und spüren sie ganz. Da jetzt Daniel Petries Columbia-Film „Ein Fleck in der Sonne“ in vollendetster Form des bürgerlichen Dramas vorliegt, stockt uns der

Poetisches Wagnis

In Nr. 7/1961 erschien auf der Filmsonderseite der „Furche“ ein ganzseitiger, illustrierter Bericht unseres schwedischen Korrespondenten über Ingmar Bergmans Film „Die Jungfrauenquell e“. Der Film dürfte schon nächste Woche in Wien anlaufen und hier vermutlich alle Wege zwischen Himmel und Hölle der Beurteilung gehen müssen wie anderswo (eine verdienstvolle Sonderveranstaltung des Verbandes der Filmjournalisten mit Diskussion gab noch vor Ostern den Startschuß dazu). Der Stoff ist eine frei gestaltete mittelalterliche Legende, von der sich Spuren auch in einer Novelle der

Vielerlei Liebe

Die Liebe ist immer noch das Thema Nr. 1 des Films und demnach geradezu ein unerschöpflicher Dramenstoff. „ A 1 o s c h k a s Liebe“ erblüht in der Weite der russischen Steppe und ist von außergewöhnlicher Zartheit und Ehrfurcht. Die Liebesgeschichte ist hier kein leidenschaftliches Sexualdrama, sondern das scheue Werben tun einen geliebten Menschen, voll Zurückhaltung und ohne Drängen und Fordern. Aloschkas Liebe ist aber durchaus nicht die allgemeine Form, auch nicht dort in dem Bohrtrupp in der russischen Steppe, der nach Bodenschätzen sucht. Andere haben eine wesentlich

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1968

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1974

Aufsässige Kinder bekommen keine Strafe mehr

Zwischen Mittwoch, 6. Mai 1953, und Donnerstag, 16. August 1956, geschah in dem Dorf noch nichts Alarmierendes. Oder doch? Ein Bächlein wurde durch eine Betonröhre, eine gewölbte alte Brücke durch eine moderne ersetzt. Einige Neubauten entstanden. Auch am Freitag, 20. November 1959, war die Gegend noch bäuerlich — doch ein schönes altes Haus wurde gerade abgerissen, ein romantisches Wäldchen abgeholzt. Am Samstag, 19. Jänner 1963, war die Gegend nur noch an einem letz-ten romantischen alten Haus zu erkennen, dem allerdings riesige Öltanks auf der einen, eine Fabriks- halle auf der

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

von

Roman Herle

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Roman Herle