Was alles Familie sein kann – „Der kaukasische Kreidekreis“

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Eine beeindruckende Inszenierung von den Theater-Experimentierern Rimini Protokoll im Rahmen der Salzburger Festspiele.

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Eine beeindruckende Inszenierung von den Theater-Experimentierern Rimini Protokoll im Rahmen der Salzburger Festspiele.

Anton Thuswaldner

Bertolt Brecht, ein politischer Autor? Nicht in Salzburg, wo sein Stück „Der kaukasische Kreidekreis“ vom Team der Theater-Experimentierer Rimini Protokoll im Rahmen der Salzburger Festspiele zusammen mit dem Theater HORA auf die Bühne gestellt wird. Das Besondere daran ist, dass die Last der Aufführung Schauspieler mit kognitiver Beeinträchtigung tragen. Und weil sie nicht nur als Darsteller fungieren, die ausführen, was ihnen die Regisseurin Helgard Haug aufträgt, sondern an der Entwicklung der Stückidee selbst ihren Anteil nehmen, kommt der Hauptszene jede Aufmerksamkeit zu. Sie wird gleich in acht Variationen durchgespielt, um divergierende Möglichkeiten eines Endes zu erproben. Gefühlsangelegenheiten stehen im Vordergrund, nicht die Verhältnisse – so wird Brecht gegen den Strich gebürstet.

Welche Mutter ist die wahre, ist jene Frage, die dem Ensemble unter den Nägeln brennt. Die Fürstin, die ihr leibliches Kind im Stich gelassen hat, um sich und ihren Besitz zu retten, oder die Magd Grusche, die für das Kind sorgt und ihm Liebe zuteilwerden lässt. Bei Brecht ist das eine klare Sache. Anspruch auf das Kind hat, wem es tatsächlich ans Herz gewachsen ist. Um das festzustellen, bedarf es der List des Richters Azdak, eines Mannes aus dem Volke. Wer zieht das Kind aus dem von ihm gezogenen Kreidekreis? Die herzlose Gräfin natürlich, die in Kategorien von Eigentum und Macht denkt. Also wird es Grusche, der Schmerzvermeiderin, zugesprochen. So einfach verhält es sich nicht, kommt in dieser Inszenierung heraus, wenn man dem Kind selbst eine Entscheidung zutraut. Ist es durch Bestechungsversuche verführbar? Die Fürstin verspricht ihm immerhin ein iPad, dagegen hat das Argument der Geborgenheit einen schweren Stand.

Das allgemein Menschliche wird favorisiert. Das Schicksal eines Kindes steht zur Disposition, das bewegt. Etwa in der Mitte der Aufführung bekommt das Publikum ein Büchlein gereicht, in dem die selbsterzählten Lebensläufe der Akteure verzeichnet sind. Sogleich sieht man, dass sich alle über ihre Familie definieren und welchen Platz sie in diesem System einnehmen. Selbstbewusst rücken sie sich ins Bild, einer bekennt, der Lustigste in der Familie zu sein. Diese innere Stärke trägt die Darsteller auf der Bühne. Sie leisten tatsächlich Beachtliches, wenn sie fremde Charaktere zu ihrer eigenen Sache machen und ganz in dieser Rolle aufgehen. Erstaunlich Remo Beuggert, wie sicher er als Sprecher durch das Stück führt und auch noch die Rolle des Richters übernimmt.

Entscheidend für die Dramaturgie die Perkussionistin Minhye Ko, die die rhythmische Vorgabe liefert, an der sich die Darsteller festhalten dürfen. Sie ist sicherer Rückhalt und die dynamische, den Ablauf strukturierende Instanz. Es geht in Ordnung, Brecht nicht alles abzukaufen. Hier werden Fragen gestellt, eine endgültige Antwort gibt es nicht. So ist es nun einmal, unser Leben, eine Reise ins Unwägbare. Dieses Theater macht es uns vor.

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Islands Kinder

„Wie heißt du?“ — Ein kleiner Isländer von etwa fünf Jahren tritt mir mit dieser Frage an einem meiner ersten Reykjaviker Tage Ln den Weg. Etwas verdutzt nenne ich ihm meinen N-men. „Und wo arbeitest du?“ geht das Verhör weiter. Das ist schon sdiwe-rer zu beantworten, und ich schaue mir erst einmal das heraufgewendete Gesichtl da unter mir genauer an: offene, liebe Züge, ohne eine Spur von Frechheit oder auch nur Ubermut im Warten hinter der Frage her, sondern so viel sachlicher Ernst, daß mein Schweigen mich plötzl'ch verlegen macht wie vor einem Erwachsenen, dem ich Antwort

1948

Wundersames Antlitz der Zeit

Die Erstaufführung des Akademietheaters „Der Schatten”, eine „Märchenkomödie für Erwachsene” von J e w- geni Schwarz, aus dem Russischen übertragen von Ina Tinzmann, bearbeitet von Paul Mochmann, mit der Musik von Hans Totzauer, unter der Regie von Adolf Rott vom Ensemble der Burg kreiert, verdient hohe Beachtung. Wie viele Namen: man merkt sie der Aufführung an. Ein ganzer Geniestab ist hier tätig gewesen, hat an den Szenen und Szenerien, den Apparaturen und Armaturen der großen Zaubermaschine, die hier ins Werk gesetzt wird, gebastelt, gefeilt und gespielt; jede Bewegung der

Wiener Bühnen: Jugend und Experimente

Das „Theater der Jugen d“, bekannt durch seine rührigen Anstrengungen Jugend und Theater, Jugend und Kunst einander nahe zu bringen, besitzt eine eigene Spielgruppe der Abteilung „Jugend spricht zur Jugend". Nun hat sich diese als eine „Bühne j u n g t r Menschen“ konstituiert und sich den bescheidenen Titel „D 3S Experiment“ gewählt; sie will kein Laientheater und keine Dilettantenbühne sein, möchte vielmehr der Selbsterziehung und unmittelbaren Begegnung junger Menschen mit dem Kunstwerk dienen. In einer Sondervorführung in der Insel spielten diese jungen Leute Hugo von

Theater, Literatur und Krise

Was tut ein Privattheater mit seinem Spielplan, wie versucht es, auf der einen Seite der Forderung nach Literatur und Erziehung des Publikums, auf der anderen (zahlenden) Seite aber auch dem Verlangen nach dem Hanswurst nachzukommen? Welche Überlegungen sind maßgebend für die Bildung des Repertoires, das dann von dem durchaus sachkundigen Publikum und der noch sachkundigeren Kritik als ziellos und schwach erklärt wird? Sowohl Schauspieler wie Publikum stehen der Literatur mit äußerstem Mißtrauen gegenüber, in des- letzten Zeit haben sich aber sogar die Kritiker für den Schwank und das

1949

Absage und Neuorientierung

Was auch immer gegen einen von offizieller Seite angeregten künstlerischen Wettbewerb eingewendet werden kann: die auf ihn hingerichtete Programmatik der Arbeiten, ihre notwendige Einpassung in den geforderten Rahmen, die Abhängigkeit ihrer Bewertungen von einer verschiedensten Einflüssen ausgesetzten Jury, hat wohl bei dem Literaturwettbewerb der österreichischen Jugend, der 1946/47 vom Bundesministerium für Unterricht durchgeführt wurde, nur beschränkte Gültigkeit. Ist doch sein unmittelbares Ziel weniger in der Hebung bisher unbekannter Schätze zn erkennen als vielmehr in der

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1956

Der V-Effekt

„Glotzt nicht so romantisch.“ Nicht von ungefähr empfing Brecht sein Publikum mit diesen Worten, mit denen er von Anfang an in ein eigenartiges Verhältnis zu ihm zu gelangen versuchte: er wollte ein kritisches Publikum haben, das sich von den Vorgängen auf der Bühne nicht gefangennehmen ließ, sondern zu diesen Distanz wahrte und über sie nachdachte. Diese Losung ist für sein ganzes weiteres Schaffen typisch geworden; sie hätte über allen seinen Stücken stehen können, auch wenn er darauf verzichtete, die Worte sichtbar auf der Bühne anzubringen. Das hatte er später nicht mehr

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Die Spitzhacke über der Rauchfangkehrerkirche

Im übrigen: es entspricht nicht den Tatsachen, daß alle Barockkirchen mit zu kleinem Fassungsraum schon in nächster Zeit demoliert werden sollen.(Aus „Rascher durch MatzleinsdorfI.” in der „Furche” vom 16. Juli 1955.)Die alte Matzleinsdorfer Pfarrkirche, die inmitten der Wiedner Hauptstraße steht — ein Wahrzeichen des fünften Bezirkes —, wurde heuer 238 Jahre alt. Es ist nicht sicher, ob sie ihr 250jähriges Jubiläum erleben wird. Denn sie soll abgerissen werden. Pläne sehen hier die Südeinfahrt der Autobahn vor. Da glaubt man, daß die dem heiligen Florian, dem

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

Spielende und Verspielte

Kleinkinder pflegen immer wieder ihren Ball aus dem Kinderwagen zu werfen, und werden dann gescholten. Mit Unrecht, sagt der Seelenforscher, sie tun es ja nicht aus Bosheit, sondern aus Bewegungsfreude oder Wirklust. Später kommt dann das Laufen, Kriechen, Klettern an die Reihe, noch später der Sport, der Tanz, das Basteln und das Stricken von vielen Wollwesten, auf geistigem Gebiet Scherzfragen, Quiz, Kreuzworträtsel, Teste und Witze. Grundzug ist immer die Freude am Tun selbst, die Wirklust. Ziel und Zweck sind dabei gar nicht so wichtig. Man kann sie hineinschwindeln, als Kulisse für

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Gibt es ein österreichisches Gegenwartsdrama?

Der Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ „Von einem Staatspreisträger“ in Nr. 42 der „Furche“ müßte als ernsthafte Provokation in einem echten Theaterland, wie es Oesterreich doch ist, einen Sturm von Zuschriften hervorrufen. Der Absatz:„Alle Rufe nack dem .kommenden Dramati-ker'0sind deskalb unekrlick und werden verkal-len. Die Tkeater bedürfen seiner nickt und würden Sick, wenn er käme, nickt mit ikm identifizieren und lieber auf ikn als auf das Publikum verzickten.“ verdiente einem Kulturgericht vorgelegt zu werden, wenn es ein solches gäbe. Man wirft gerade

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Rede an die Dreißigjährigen

Kurt Klinger (Jahrgang 1928), der erfolgreiche junge österreichische Dramatiker und Publizist, steht wie alle, die er in seinen zeitkritischen Essays anspricht, zwischen drei Generationstypen: zwischen jenen — heute so vorsorglich Getarnten —, die, sei es durch Verführung, sei es durch Unterlassung, das heraufbeschworen haben, was wir alle vor zwei Jahrzehnten erlebten, jenen, die aus der Katastrophe an Leib und Seele lädiert herausgingen und offenbar zu verbraucht waren, um bisher ihrem Willen, etwas Neues, Besseres zu schaffen, die Tat folgen zu lassen — und schließlich jenen, die von der jüngsten Vergangenheit kaum noch etwas wissen und daher auch ihren Folgen keinen rechten Widerstand entgegensetzen können. Kurt Klinger einzureihen, ist — wenn man von geläufigen Pauschaldefinitionen absehen will — nicht leicht. Von Natur aus ist er Humanist, vom Geiste intellektueller Streiter, im Herzen Dichter — und somit, bei aller seiner Fähigkeit, klar zu sehen, konsequent zu denken und scharf zu pointieren, in erster Linie Künstler. Das macht ihn auch so sympathisch und gibt ihm nebenbei das Fundament des Rechts in seinem Hader mit der Welt.

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

BRIEFE AUS WIEN

Gegen Ende des Jahres, in dem Hofmannsthal seinen 85. Geburtstag hätte feiern können und in dem man Seines 30. Todestages gedachte, wurde mit der Veröffentlichung des Bandes „Aufzeichnungen” die bei S. Fischer erscheinende und von Dr. Herbert Steiner betreute Gesamtausgabe seiner Werke abgeschlossen. Dieser Band enthält die Aphorismensammlung „Das Buch der Freunde”, Aufzeichnungen und Tagebücher aus den Jahren 1890—1929, Fragmente einer Selbstinterpretation, einige Dramen- und Ballettentwürfe sowie fünf Briefe an die amerikanische Zeitschrift „The Diial", die Hofmannsthal in den Jahren 1922—1924 unter dem Titel „Vienna Leiters” dort erscheinen liefj. — Das deutsche Originalmanuskript fand sich in Hofmannsthals Nachlafj und wird jetzt zum erstenmal veröffentlicht. Wir bringen zwei dieser Briefe, leicht gekürzt.

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

1963

ICH SCHREIBE NACH DIKTAT

Seit den Kindertagen und den Abfahrten von Mutter und Vater zur Theatervorstellung bin ich mit dem rot-goldenen Fieber behaftet. Nie wird es mir zur Gewohnheit werden. Jeder aufrauschende Vorhang versetzt mich in den feierlichen Augenblick zurück, als im Chätelet-Theater die Reise um die Welt in achtzig Tagen anhob und die von der Rampe getrennten Abgründe aus Schatten und Licht sich vereinten. Die Rampe überflammte den Fuß der Mauer aus Leinwand. Und da diese schwebende Mauer nicht den Bühnenboden berührte, erriet man durch die Spalte ein Kommen und Gehen und eine große Glut. Außer

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Die Verfuhrung zur Gute

Unter den fünf dramatischen Hauptwerken des späten Bertold Brecht ist sein Parabelstück, „Der kaukasische Kreidekreis“ (1944/45 entstanden), vielleicht sein schönstes: schon vom Reichtum der Fabel und dem Hintersinn der Sprache her, aber auch dadurch, wie es Brechts virtuoser Szenentechnik gelingt, die Mannigfaltigkeit der Motive in dem komplizierten Handlungsgefüge zusammenzuhalten. Die in früheren Stücken gestellten Kardinalfragen des menschlichen Gewissens nach Wahrheit und Sittlichkeit werden im „Kreidekreis“ um eine weitere vermehrt: Was ist Gerechtigkeit? Brecht hat die

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

HELDEN GESUCHT

Das Drama in Enkhuizen, bei dem ein Junge von 15 Jahren seine Freundin ermordete, hat wieder einmal die Aufmerksamkeit auf das Übel der sogenannten Bildromane gelenkt. Man glaubt, das Lesen solcher Bücher habe den Jungen zu dieser ^normalen Tat getrieben. Ich glaube das nicht. Mehr noch: Diese Annahme bringt ans Lieht, wie sehr wir von dem richtigen Begriff dessen, was „Roman“ genannt wird, abgeirrt sind.Was ist ein „Bildroman“? Ein Bildroman ist ein Heft mit nichts als Bildern, unter denen ab und zu, aber lange nicht immer, Texte stehen. Sie werden in Auflagen zu zehntausen-den im

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

1966

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Moral aus vielerlei Sicht

In der Theodizee „Die Zensur“ sagt Wedekind: „Ich habe mein halbes Leben lang ohne Kunst gelebt. Ohne Religion könnte ich nicht eine Minute leben.“ Bei der Totenfeier zu Wedekinds Gedächtnis in der Neuen Wiener Bühne bezeichnete Felix Salten diese Worte als einen „Schlüssel zur innersten Herzkammer dieses Mannes.“Selbst in dem Schauspiel „Der Marquis von Keith“, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, läßt Wedekind die Titelgestalt das Christentum rühmen, es habe „zwei Drittel der Menschheit aus der Sklaverei befreit“. Und dies, obwohl der Marquis ein

1967

Spielen muß gelernt sein

ZAHLREICHE ALTE KINDERSPIELE, oft kleine Kunstwerke in ihrer Art, zeugen von hoher Spiel-kulibur der Kinder vergangener Zeiten. Es gab Abwechslung in Hülle und Fülle, und an geeigneten Spielplätzen war kein Mangel. Die bunt Eusammengesetzten Spielgruppen wußten stets, was sie anfangen wollten, und litten nicht an Langeweile.Albe Leute wissen von zahlreichen Spielen zu berichten, die sie als Kinder spielten, und bis in jüngste Zeit haben sich Spiele, wie „Die schwarze Köchin“, „Ein Bauer ging ins Feld“, „Der blaue Fingerhut“, „Dornröschen“, „Drittabschlagen“, „Der

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Lehrstücke

Lehrstücke gibt es nicht erst seit Brecht, nur nannte man sie nicht so. Dazu gehört das „sittlich erziehende“ Volksstück „Das vierte Gebot“ von Ludwig Anzengruber, mit dessen Aufführung Leon Epp vor achtzehn Jahren seine für Wien beispielgebende Direktion am Volkstheater begann und das da nun wieder gespielt wird. Anlaß ist das achtzigjährige Bestehen dieser Bühne, mit der Anzengruber besonders verbunden war. Einst bot dieses Stück für Eltern eine heilsame Lehre, die dartat, welches Elend falsches Verhalten den Kindern gegenüber herbeiführt. Der Zeigefinger wird spürbar. Der Hausbesitzer Hutterer zwingt seine Tochter, den ungeliebten, reichen Stolzenthaler zu heiraten, sie gehorcht willenlos, der verkommene Drechslermeister Schalanter begünstigt bei seinen Kindern schlechte Anlagen. Das zeigt die Kehrseite einer damals noch bestehenden Beziehung zwischen den Generationen, die Kehrseite einer Zeit, da die Jugend noch nicht rebellierte. Ist die Schuld heutiger Eltern geringer? Sie hat sich nur verlagert, sie besteht nun sehr oft in übertriebener materieller Fürsorge bei völliger Vernachlässigung des Seelischen.

1972

Wider die Gewalt

Revolutionäre Haltungen gelten heute in der freien Welt als fortschrittlich, ja, sie werden bei vielen zur modischen Attitüde. Zweifellos sind Umstürze manchmal notwendig, doch auf jeden Fall bedingen sie ungeheures Unheil. Friede ist erstrebenswertes Ziel. Und eben um den Frieden geht es in Grillpar-zers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn“, das derzeit im Burgtheater zur Aufführung gelangt.

Am liebsten verkitschte Abziehbilder

Der verstorbene Volkstheaterdirektor Leon Epp hat es sich einmal allen Ernstes verbeten, daß Kritiker sein Publikum rezensierten. Sie sollten alles in seinem Haus kritisieren, aber sie hätten kein Recht, das Publikum zu tadeln. Ein paar Jahre später schleuderten vier Schauspieler im Josefstädter Konzerthauskeller in Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ Invek-tiven ins Parkett, gegen die alle bösen Kritikerbemerkungen, die je über das Wiener Publikum gemacht worden waren, vergleichsweise wie verbindliche Höflichkeitsfloskeln wirkten. Nun darf man, ehe man hier eine Gedankenbrücke schlägt, nicht übersehen, daß Epp als Theaterdirektor ein passionierter Erzieher war — das Volkstheater hatte zu seiner Zeit den mutigsten Spielplan aller Wiener Theater —, und daß Handke sein Stück keineswegs auf die Wiener Verhältnisse gemünzt hatte.

1973

Die vielen Masken des B. B.

Bert Brecht wäre in diesen Tagen 75 geworden. Aus einer angesehenen Augsburger Bürgerfamilie stammend, hing er seiner Vaterstadt zeitlebens in „dankbarer Gehässigkeit" an. Seine Jugendeindrücke hielt er sich lebendig; Lebenshaltung des puritanischen, durchaus verständigen Elternhauses, Lebensformen der engeren Umwelt bestimmten ihn weitgehend. Der Vater hat die schriftstellerischen Versuche des Sohnes großzügig unterstützt, indem er Schreibmaschinen und Sekretärinnen der Papierfabriken,deren Direktor er war, zur Herstellung der Manuskripte bereitstellte. Wenn man bedenkt, daß es sich dabei um stellenweise skandalöse Texte gehandelt hat, die einer Sekretärin zu diktieren sich der junge Brecht selbst geniert habe, so wird man die väterliche Großzügigkeit nicht geringschätzen dürfen. Die so oft geäußerte Vermutung, Brechts „fanatischer Haß auf die Bourgeoisie" habe „seine bestimmte Ursache im Elternhaus" gehabt, bleibt somit unbegründet und muß ad acta gelegt werden.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

Überleben in der Flut

Früher galten Schulen und Hochschulen als wichtigste Kontaktstellen zur literarischen Produktion: Hier wurde besonders wirksam auf Neuerscheinungen aufmerksam gemacht — und zugleich auf dauerhaft Gültiges. Maßstäbe zur Beurteilung geistiger Güter wurden vermittelt. Bildungsmedium war das Buch vor allem deshalb, • weil es als Wertträger angefordert wurde. Die Bücherproduktion war überschaubar und konnte komplett und ruhig beurteilt werden. Rezensenten wie Lehrende nahmen sich genug Zeit dafür.Selbst auf wissenschaftlichen Spezialgebieten, mehr noch im allge-mein-interessierenden

1975

In der Politik: auch das Wort „nein“

„Nirgendwo wird soviel gelogen, wie nach der Jagd und vor einer Wahl!“ lautet ein Sprichwort, das vielen in den nächsten Wochen und Monaten einfallen wird.

1977

Tote Autoren, springlebendige Regisseure…

Ein heißes Eisen sollte von den zum 3. Österreichischen Theatertag nach Wien gereisten Theaterleuten angepackt werden. Das heiße Eisen hieß: „Interpretation oder Manipulation - Möglichkeiten und Grenzen der Stückbearbeitung durch Dramaturgen und Regisseure“. Man hütete sich, das heiße Eisen allzu fest anzupacken. Es gab nur wenige Brandwunden. Daß es geschmiedet wurde, kann man auch nicht behaupten. Eher wortreich ziseliert, auch zierlich balanciert, und - weitergereicht.

Untauglich zum Weißwäscher

Wien hat sich wieder einmal Zeit gelassen. Spät, aber doch wurden die Brechtsche „Turandot” und „Equus” von Peter Shaffer auch bei uns aufgeführt. Um es vorwegzunehmen: Beide Stücke wurden so gut inszeniert und gespielt wie nur denkbar. Trotzdem: Zwei enttäuschende Abende. Freilich: auf höchstem Niveau der eine - eher ärgerlich der andere. Außerdem geriet aber im Rahmen des Ballettfestivals Brecht unter das Beil der Wuppertaler Bühnen, und das war grausig. Darüber in der nächsten Nummer.

1978

Aufsässige Ohnmacht

Mit einer harmlosen „Freiheit in Krähwinkel“ im Volkstheater hatten die Wiener Festwochen, Unterabteilung Schauspiel, begonnen. Mit dem Gastspiel einer gallbitteren, dem Geist rebellischer Ohnmacht exemplarisch auf die Bühne verhelfenden Grazer „Lady und Schneiden-Inszenierung gingen sie konsequent zu Ende.

1996

Anton Thuswaldner

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