1978 erhielt Ulrich Plenzdorf den Bachmann-Preis. Teil 2 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 46. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2022 stattfinden werden.
Im Juni werden die Lesungen und Diskussionen, die zum Ingeborg-Bachmann-Preis führen, wieder mit Publikum stattfinden - mit FURCHE-Feuilletonchefin Brigitte Schwens-Harrant in der Jury. Zur Einstimmung eine kleine Geschichte der Literaturpreise - als Auftakt einer Serie über Bachmann-Preisträgerinnen und -Preisträger.
Am 14. Juni 1922 wagt es Boris Pasternak, Marina Zwetajewa einen Brief zu schreiben. Sie lebte im Exil in Berlin, er blieb in Moskau. Politisch fanden sie keinen gemeinsamen Nenner, ihre Basis war die Poesie.
Eduard von Keyserling gehört jetzt endgültig zu den vorzeigbaren Größen, meint Anton Thuswaldner. Etwas Besonderes ist der jüngst erschienene Band mit Feuilletons und verstreuter Prosa, darunter fünf neu entdeckte Erzählungen.
Die enorme Sprachkunst von Oswald Egger zeigt sich auch in seinem jüngsten Band „Entweder ich habe die Fahrt am Mississippi nur geträumt, oder ich träume jetzt".
Volter Kilpi wurde auf eine Ebene mit Joyce und Proust gestellt, dennoch dauerte es fast neunzig Jahre, bis sein fulminanter Roman in deutscher Übersetzung erschien.
Ein Roman über die nationalsozialistische Machtübernahme in Österreich und zugleich eine zeitlose Parabel: Thomas Arzt ist mit „Die Gegenstimme“ ein besonderes Debüt gelungen.
Friedrich Schiller war als Historiker ein Spezialist für Macht. Seine „Maria Stuart“ ist gegenwärtig. Das zeigt Martin Kusejs Inszenierung für die Salzburger Festspiele.
Die Salzburger Festspiele präsentieren „Das Bergwerkk zu Falun“. Hugo von Hofmannsthal hat es 25-jährig geschrieben. Heute wirkt es aus der Zeit gefallen.
"Die Unbezwingbare": Finnen, Anishinabe und die amerikansiche Gesellschaft: Katja Kettus Roman erinnert an ein verdrängtes Kapitel der Gewaltgeschichte des 20. Jahrhunderts.
2004 erhielt Uwe Tellkamp den Bachmann-Preis. Teil 7 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
2003 erhielt Inka Parei den Bachmann-Preis. Teil 6 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
1999 erhielt Terézia Mora den Bachmann-Preis. Teil 5 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
Erica Pedretti wurde 1984 mit dem Bachmann-Preis ausgezeichnet. Teil 4 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
1979 wurde Gert Hofmann mit dem Bachmann-Preis ausgezeichnet. Teil 3 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
1977 wurde erstmals der Ingeborg-Bachmann-Preis vergeben – Gert Jonke hat ihn bekommen. Teil 2 einer Serie mit Preisträger(innen)-Porträts anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur, die im Juni 2021 stattfinden werden.
Im Juni wird wieder der Ingeborg-Bachmann-Preis verliehen. Die öffentliche Diskussion macht den Prozess der Entscheidungsfindung transparent. Was wurde aus den Preisträgerinnen und Preisträgern? Teil 1 einer Serie anlässlich der 45. Tage der deutschsprachigen Literatur.
Die Pandemie verhinderte eine große Jubiläumsfeier, heuer streamte man aus dem Ort. Seit über 50 Jahren gibt es die Rauriser Literaturtage. Eine Erinnerung an die Anfänge.
Der neue Gedichtband von Daniela Danz führt durch die „Wildniß“, den Machtraum Natur. Ein Sprachkunstwerk, das fernab jeglicher Beschaulichkeit zum Blühen gebracht wird.
Am 9. Februar hätte Thomas Bernhard seinen 90. Geburtstag gefeiert. Dies nimmt der Suhrkamp-Verlag zum Anlass, zwei sehr unterschiedliche Biografien des Autors herauszubringen.
Patience, gerade einmal achtzehn Jahre alt, will mehr vom Leben, als einer jungen Frau während des Ersten Weltkriegs eigentlich zusteht. Sie ist Sozialistin, arbeitet im Gewerkschaftshaus und heiratet überstürzt, nicht aus Liebe, sondern in der Erwartung, dass ihr Mann im Krieg bald fallen würde. Die Ehe dient als Schutzschild gegen ihre lesbischen Neigungen. Erschwerend kommt dazu, dass sie als Tochter eines Deutschen und einer Engländerin in patriotischen Zeiten mit dem Argwohn der Anderen konfrontiert wird. Selbstständigkeit ist ihr wichtig, sodass sie auch als Verheiratete gegen alle
Der Literaturbetrieb ist ungerecht. Bücher werden zuerst geschrieben und dann gemacht – mit Hilfe schlagkräftiger Verlage. Es wäre an der Zeit, die Gewichtungen zu verschieben.
Salzburger Festspiele: Mit seiner neuen Produktion zielt Regisseur Milo Rau direkt ins Herz des Publikums, „Everywoman“ wirkt unmittelbar existenziell und steht dem „Jedermann“ letztendlich überraschend nahe.
Die Salzburger Landesausstellung in der Neuen Residenz überzeugt durch ihren kritischen Zugang und eine Fülle von Material. Zu sehen ist sie noch bis Ende September.
Salzburger Festspiele: Peter Handkes neuer Theatertext „Zdeněk Adamec“ basiert auf einem realen Stoff und zeigt, wie aus Politik eine Glaubenssache gemacht wird.
Die Salzkammergut Festwochen Gmunden widmen Daniel Kehlmann einen Literaturschwerpunkt. Beteiligt ist auch Herbert Föttinger. Ein Gespräch mit dem Direktor des Theaters an der Josefstadt.
Die oberösterreichische Schriftstellerin Verena Stauffer nimmt in ihrer Generation eine einzigartige Position ein, sie ist eine gelehrte Dichterin mit poetischer Kraft und Fantasie. Nun hat sie einen wunderbaren neuen Lyrikband vorgelegt.
Im Rahmen der Black-Lives-Matter-Bewegung ist James Baldwin (1924–1987) immer dabei. Auf Transparenten sind Zitate aus seinem Werk angebracht, die ihn als Vorkämpfer der Rechte für farbige Menschen ausweisen. Mit Sätzen wie „Nicht alles lässt sich ändern, aber nichts ändert sich von selbst“ bringt er auf den Punkt, dass Handeln angesagt ist. In Form von Essays und Romanen ging er in die Offensive, um der Gesellschaft vor Augen zu führen, was alles schiefläuft. Lange hielt er es nicht aus in den USA, ab den 1950er Jahren hielt er sich bevorzugt in Frankreich auf. Das schlägt sich
Immer die altbekannten Klassiker? 30 Theaterkenner treten für eine Erweiterung des Kanons ein und präsentieren wenig oder gar nicht bekannte literarische Fundstücke.
Die Jahre von 1940 bis 1944 verbrachte Rachmil Bryks im Ghetto von Lodz. Nach dessen Liquidierung wurde er nach Auschwitz deportiert. Seine Lebensaufgabe hatte er darin gefunden, der Nachwelt von seinen schrecklichen Erfahrungen Nachricht zu hinterlassen. Geschrieben hatte er, schon bevor die Nazis das Leben der polnischen Juden zu bestimmen begannen, doch im Ghetto wandelte er sich zum Chronisten der Leiden. Ehe er ins Konzentrationslager gebracht wurde, vergrub er seine Manuskripte, 1946 wurden sie gefunden und werden heute in Warschau aufbewahrt. Nach seiner Befreiung ging er nach Schweden,
Mit Dramen wie „Der Stellvertreter“ wurde er berühmt – als Vertreter des dokumentarischen Theaters und unerbittlicher literarischer Ankläger. Ein Nachruf auf Rolf Hochhuth, der am 13. Mai 89-jährig verstorben ist.
Im Alter von 31 Jahren kam die amerikanische Autorin Jean Stafford zu ihrem ersten größeren literarischen Erfolg. Ihr zweiter Roman, „Die Berglöwin“ von 1947, machte sie zu einer anerkannten Größe, sie wurde mit Preisen ausgezeichnet. Privat lief es weniger gut. Mit ihrer Familie kam sie nicht zurecht, sodass sie sich schon als Jugendliche von ihr absentierte. Sie litt unter Alkoholproblemen, ihre drei Ehen verliefen unglücklich. Jetzt bekommen wir diese Autorin in einer ausgezeichneten Übersetzung zu lesen und staunen, dass sie bei uns eine der Unbekannten geblieben ist. Natürlich
Ein Privatmuseum in Salzburg ist dem Andenken inzwischen großteils vergessener Künstlerinnen und Künstler gewidmet, deren Karrieren durch das NS-Regime jäh unterbrochen und oft beendet wurden.
Um Zwietracht zu überwinden, braucht es die Begegnung mit Andersdenkenden. Bastian Berbner erzählt in seinem Buch von Menschen, die sich von ihren Feindbildern lösten.
Elisabeth R. Hagers neuer Roman „Fünf Tage im Mai“ umspannt knapp 20 Jahre im Leben seiner Protagonistin, beschäftigt sich aber auch mit der Einzigartigkeit aller Existenz.
Wer durch seine Schule gegangen ist, empfindet vieles von dem, was einem sonst als lehrreich angeraten wird, als kindisch: Zum 90. Geburtstag von Hans Magnus Enzensberger.
Ivo ist nicht gerade der Hellste, hat sich aber als Fußballer unter den ganz Großen etabliert. Das hat den Nachteil, dass er zur Reflexion wenig taugt. Da sich der Erzähler aber eng an das Bewusstsein des Sportlers hängt, ja geradezu an ihm klebt, kommen wir über recht dürftige Denkfiguren nicht hinaus. Sehr früh hat Ivo alles erreicht, wovon er als Jugendlicher träumte, das macht ihn zu einem unzufriedenen Charakter. Er verfügt über ein unfassbar hohes Einkommen, ist berühmt und wird verehrt, ach was, vergöttert, lebt in London im Luxus, hat es auch noch zu einer Familie
Eine merkwürdige Leidenschaft bemächtigte sich des Schriftstellers Rétif de la Bretonne (1734–1806), von der er viele Jahre nicht lassen wollte. Nach Sonnenuntergang begab er sich in die Straßen von Paris und stellte seine Beobachtungen an. Darüber führte er Buch, sodass im Lauf der Zeit eine monumentale Chronik einer Stadt im Umbruch mit all ihren grausamen und wunderbaren Seiten zusammenkam. Es sind häufig Zufallsbeobachtungen, die er unternimmt, weshalb er, als er sein Manuskript zu veröffentlichen beginnt, den Lesern gesteht, dass ihm in zwanzig Jahren „nur 366-mal etwas
Eine merkwürdige Leidenschaft bemächtigte sich des Schriftstellers Rétif de la Bretonne (1734–1806), von der er viele Jahre nicht lassen wollte. Nach Sonnenuntergang begab er sich in die Straßen von Paris und stellte seine Beobachtungen an. Darüber führte er Buch, sodass im Lauf der Zeit eine monumentale Chronik einer Stadt im Umbruch mit all ihren grausamen und wunderbaren Seiten zusammenkam. Es sind häufig Zufallsbeobachtungen, die er unternimmt, weshalb er, als er sein Manuskript zu veröffentlichen beginnt, den Lesern gesteht, dass ihm in zwanzig Jahren „nur 366-mal etwas
Eigentlich hätte er allen Grund gehabt, verbittert durchs Leben zu gehen. Den Nationalsozialismus überlebte er, den die Nazis seiner jüdischen Herkunft wegen gerne ermordet hätten, gemeinsam mit seiner Schwester im Verborgenen. Mit dem sozialistischen Staat, zu dem Ungarn nach dem Zweiten Weltkrieg wurde, stand er als Kritiker autoritärer Zustände im Dauerkonflikt. Für ihn als Schriftsteller hatte das verheerende Folgen, wurde ihm doch über Jahre ein Publikationsverbot auferlegt. Weder verbohrte sich György Konrád in Zorn noch in Resignation, die Idee von einem Ende nationalistischer
Der Roman blieb über Jahrzehnte hinweg ein großes Phantom der Literaturgeschichte. 45 Jahre lang war er der Öffentlichkeit kaum zugänglich. 1936 erschien Klaus Manns Roman „Mephisto“ im Amsterdamer Exil-Verlag Querido, in Nazi-Deutschland kam er umgehend auf die schwarze Liste. Bemühungen, das Buch nach dem Krieg zu veröffentlichen, scheiterten daran, dass Verleger vor drohenden Prozessen zurückschreckten. 1956 erschien das gefürchtete Werk in der DDR, es kursierten Raubdrucke in linken Kreisen, ansonsten bezog man Informationen dazu aus zweiter Hand. Erst 1981 kam das Buch in
Von Tschechow hat er gelernt. Als Maxim Gorki im Jahr 1904 sein Drama „Sommergäste“ schrieb, knöpfte er sich ebendiese gelangweilte Gesellschaft vor, über die sich Tschechow schon hergemacht hatte. Es mangelt ihnen an gar nichts, äußerlich zumindest, wenn nicht diese innere Leere sie niederdrücken würde. Also beobachten wir, wie sie einander betrügen, sich aufplustern und ins Koma saufen, mit sich und den anderen nichts anzufangen wissen, sich gegenseitig anöden. Gewissenlose Kerle, ignorante Deppen, wo man hinsieht, eine verantwortungslose Bande – doch immerhin gesteht
Thomas Ostermeiers Inszenierung des Romans „Jugend ohne Gott“ von Ödön von Horváth bei den Salzburger Festspielen erweist sich als atemloses Stück vor minimalistischer Kulisse.
Die Romantiker, ohnehin überzeugt von der Fragwürdigkeit der Wirklichkeit, wie wir sie kennen, waren fasziniert von der Idee des künstlichen Menschen. Sie bringt nämlich schlüssig zum Ausdruck, wie wir unserer Anschauung nicht trauen dürfen, weil sich hinter der Erscheinung ein Geheimnis verbirgt. Hinter dem Sichtbaren lauert das Meer des Mysteriösen, was jeden Materialisten zur Verzweiflung bringen muss. Das kann etwas Mystisches, Religiöses, Spirituelles sein oder, wenn die Vernunft damit nicht mithalten mag, etwas der Wissenschaft bislang noch nicht Zugängliches. Oskar Panizza
Vor 75 Jahren kehrte der Schriftsteller und Pilot Antoine de Saint-Exupéry von seinem letzten Flug nicht mehr zurück. Johannes Nestroy begibt sich in seinem Roman "Über dem Meer" auf die Spur dieses sperrigen Charakters.
Er war dreizehn Jahre jünger als Mozart und zwanzig Jahre jünger als Goethe. Man muss schon die Größten seiner Zeit aufrufen, um dem Werk Alexander von Humboldts (1769– 1859) gerecht zu werden. Ihn zeichnen eine wache Intelligenz, unbändige Neugier, die rastlose Suche nach den Gesetzen der Natur und den Geheimnissen des Menschen aus, dazu kommt eine kreative Energie, die jeden Gegenstand der Anschauung in ein Objekt verwandelt, das etwas jenseits von Metaphysik und Religion über das Wesen unserer Wirklichkeit aussagt. Gewiss, sein Anspruch, nichts weniger als den ihm zugänglichen
Die österreichische Gesellschaft sollte 1918/19 umgebaut werden, die Kultur war als Wegbereiterin vorgesehen. Der Germanist, Historiker und Literaturwissenschaftler Norbert Christian Wolf im Gespräch über Stimmung und Positionierung der „literarischen Intelligenz im politischen Umbruch“.
"Wir verknüpfen buchstäblich und ganz real die Fäden unserer Lebenserzählungen. Auf diese Weise wird etwas daraus, das wir am Ende dann Geschichte nennen: und die ist Realität. Fliegende Teppiche sind ein sehr ernst zu nehmender Teil unserer Welt. Es dämmert vielen, dass die Vorstellung von einer Welt reiner Fakten naiv ist." Der Fernsehmoderator Gert Scobel bewegt sich gern zwischen den Disziplinen. Naturwissenschaft, Geisteswissenschaften und die Künste bedeuten ihm gleich viel. Indem er Beziehungen stiftet zwischen den verschiedenen Versuchen, unsere Welt zu verstehen, versucht er in
Omar El Akkad reduziert in seinem Roman "American War" die
Erzählperspektive auf eine Person und verspielt die Chance auf einen
politischen Roman. Bedauerlich.
Mit Dramen von Harold Pinter und Gerhart Hauptmann begann das
Theaterprogramm der diesjährigen Salzburger Festspiele: Sie zeigen
Stammeskultur auf verfeinertem Party-Niveau und den Untergang in
einer Gesellschaft mit engstirnigem Normensystem.
Als mit Samuel Beckett der Existenzialismus absurd wurde, stand die Politik in der Krise. Jederzeit musste man damit rechnen, dass der finale Todesschlag gegen die Menschheit geführt würde. Der Zweite Weltkrieg war vorbei, der Schock von Auschwitz und Hiroshima saß den Menschen tief in den Knochen. In dieser Zeit der latenten Bedrohung und weggeschobenen Ängste, die für die Fünfzigerjahre so charakteristisch sind, schrieb Beckett das heute unvermindert beklemmend wirkende Drama "Endspiel", das nun bei den Salzburger Festspielen zu sehen ist.Vier Menschen warten - nicht auf Godot, von
Die mexikanische Autorin Valeria Luiselli wendet in "Die Geschichte meiner Zähne" das Drama eines unbedarften Mannes ins Komische, parodiert das klassische Unterhaltungsgenre und schlägt eine Menge Witz daraus. Ergebnis: ein schmales Buch, das es in sich hat.
Das Museum der Moderne Salzburg widmet Leo Kandl eine stille und
feinsinnige Ausstellung. Fotografien aus 40 Jahren geben einen
Überblick über sein Schaffen.
Mit einem vielschichtigen Programm ging am vergangenen Wochenende das
36. Internationale Jazzfestival Saalfelden über die Bühne. Längst ist
das Festival Fixpunkt im europäischen Jazzkalender - der Pinzgau
präsentiert sich dabei erneut als lebendige, offene Kulturregion.
Mit viel Komik und Klamauk inszeniert Henry Mason Shakespeares frühes
Drama "Komödie der Irrungen" bei den Salzburger Festspielen und
erinnert dabei an leichte Musical-Unterhaltung ohne Tiefgang.
Im Jahr 1954, Tomas Tranströmer war dreiundzwanzig Jahre alt, war er in Schweden bereits ein gefeierter Dichter. Gerade hatte er mit dem schmalen Band "17 Gedichte" sein fulminantes Debüt abgelegt, das der zeitgenössischen Poesie neue Wege weisen sollte. Vor allem zeigte sich ein Talent, das offenbar keine lange Anlaufzeit brauchte. Früh hatte er einen Ton gefunden, der keinen Raum ließ für viele und schon gar nicht große Worte. Tranströmer verwendete eine Menge Zeit darauf, seine Gedichte zu entrümpeln, frei zu räumen vom Ballast eines bloß angemaßten Sinns. "Unbewusst hatte ich
Vom Schreiben konnte selbst ein Großmeister wie Vladimir Nabokov nicht leben. Also war er angewiesen darauf, dass er zu Lesungen und Vorträgen eingeladen wurde oder dass ihm eine Universität die Möglichkeit bot, über Literatur zu sprechen. Als Nabokov (1899-1977), der als russischer Emigrant zu einem unsteten Leben verurteilt war, in New York ankam, arbeitete er eine Reihe von Vorträgen aus, mit denen er sich über Wasser zu halten hoffte. Und tatsächlich kam er zu Aufträgen. An der Stanford-Universität in Kalifornien referierte er über moderne russische Literatur. Dieser Vortrag
Um 60 v. Chr. fiel in Rom ein Dichter mit einem Gedicht in sechs Büchern auf, das nichts weniger unternahm als eine Sichtung der Natur nach Prinzipien der Vernunft. Das will etwas heißen in einer Zeit, da man Götter für das Schicksal von Menschen verantwortlich hielt. In eben diesem Verstoß gegen die römische Denkverordnung sieht Stephen Greenblatt den Grund, dass der Verfasser Lukrez zwar von einigen bedeutenden Zeitgenossen wie Ovid oder Cicero mit Respekt, wenn nicht gar Ehrfurcht behandelt wurde, dass aber über den Autor nahezu nichts überliefert ist. Und erstaunlich sind die
Das Salzburger Museum der Moderne beschäftigt sich mit der Frage, wie
Kunst auf Politik reagiert und mit den entstandenen Arbeiten auch
Historie konstituiert.
Frauen töten sich, Männer andere. Männer gehen in die Geschichte ein, bestimmen, was geschieht in der Welt, Frauen kapitulieren und resignieren, weil für sie nicht vorgesehen ist, sich den drängenden Fragen der Zeit zu stellen. Überhaupt Anfang des 20. Jahrhunderts. So sieht die Botschaft in Katie Mitchells Inszenierung von "The Forbidden Zone" aus, das Duncan Macmillan weniger geschrieben als kompiliert hat. Er greift auf die Sammlung "The Forbidden Zone" zurück, die Mary Borden unter dem Eindruck ihrer Arbeit in einem französischen Lazarett während des Ersten Weltkriegs verfasst
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