Gewalt als Lösung?

19451960198020002020

Eine Abrechnung mit dem Patriarchat zeigen die Salzburger Festspiele mit der Adaption von Mareike Fallwickls Roman „Die Wut, die bleibt“ im Landestheater.

19451960198020002020

Eine Abrechnung mit dem Patriarchat zeigen die Salzburger Festspiele mit der Adaption von Mareike Fallwickls Roman „Die Wut, die bleibt“ im Landestheater.

Anton Thuswaldner

Gefühle haben Hochkonjunktur im Theaterprogramm der heurigen Salzburger Festspiele, selbst dann, wenn es um Politik und die Verfassung unserer Gesellschaft geht. Für Reflexion und Analyse bleibt wenig Raum. „Amour“ nach Michael Haneke, ein Mord als Verzweiflungstat eines überforderten Mannes, klar, das geht unter die Haut. Aber selbst Brecht und Lessing, die mit kühlem Verstand reagieren, wenn alle Kopf stehen, werden in Salzburg dazu gebracht, an unser Empfinden zu appellieren. Und jetzt noch „Die Wut, die bleibt“ nach einem Roman der Salzburgerin Mareike Fallwickl, für die Bühne bearbeitet von der Regisseurin Jorinde Dröse und der Dramaturgin Johanna Vater. Viele haben sich den Kopf zerbrochen über Feminismus und feministische Theorie, Mareike Fallwickl bricht das Herz. Und so nimmt sie den tragischen Todesfall einer jungen Frau zum Ausgangspunkt ihres Romans, der auch im Stück die zentrale Stelle einnimmt. Helene springt, als ihr Mann beim Abendessen nach dem Salz verlangt, vom Balkon. Für Helene kristallisiert sich in der Ruppigkeit plötzlich das ganze Drama ihres Lebens.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Mädchenbildung und Mädchenerziehung — heute

Wenn der feinsinnige und aus tiefstem Herzen heraus österreichische Historiker Dr. Wilhelm Böhm vor kurzem in Einleitung eines Vortrages vor Lehrerinnen meinte, daß es ein seltenes Glück und eine einmalige Chance für das österreichische Volk sei, sich sein Haus so von Grund auf neu nach seinen eigenen Ideen einrichten zu können, so gilt dies wohl für alle Gebiete des öffentlichen Lebens. Auch für das Gebiet der Mädchenerziehung.Die neue Mädchenbildung hat sich nach drei Grundforderungen hin auszurichten: nach der Eigengesetzlichkeit der Mädchenseele, nach den Forderungen der Zeit

Widerstandsbewegung der Barmherzigkeit

Wie die Tageszeitungen berichten, wird in den ersten Junitagen in London ein großes -Siegesfest stattfinden. Die Truppen der Alliierten werden durch die Straßen der Weltstadt im Triumph marschieren, aber auch jedes kleine Volk, das sich am “Widerstand gegen die furchtbaren Gewalten des Nationalsozialismus tätig beteiligte, soll mit einer Abordnung vertreten sein. Noch niemals hatte ein Siegesfest eine so uneingeschränkte Berechtigung; denn noch niemals wurde ein so gefährlicher Feind des Menschentums niedergezwungen.'In diesem Siegeszug ohnegleichen gehen unsichtbar auch jene mit, die

Frauenuberschu

In einem Brief aus England berichtete man vor kurzem, daß englische Journalisten den Frauenüberschuß in Österreich in den Alters Jahrgängen zwischen 18 und 45 Jahren auf 65 Prozent berechnen.Frauenüberschuß. Das kann bedeuten: Frauen, sich neidisch verdrängend in allen Berufen, sich um jeden Lohn anbietend, daher lohndrückend auch für den männlichen Arbeitnehmer. Heimarbeiterinnen in sonnenlosen Hinterhauskämmerchen, um einen dankbar angenommenen Schundlohn arbeitend, bis die Tuberkulose dem Elend barmherzig ein Ende macht. Mädchen, die den bangen und oft schmutzigen Kampf um den

Kaj Münk — der Mensch und der Dichter

Ein Wort Sören Kirkegaards, das als Motto übet dem Drama „Ein Idealist“ steht, könnte über Kaj Münks ganzes Leben und Werk gesetzt werden: „Die Reinheit des Herzens ist, eines zu wollen.“ Münks dringendes Bedürfnis war es, rücksichtslos in genauer Ubereinstimmung mit seiner Lebenslinie, mit seinem Lebensziel und seiner Lebensform zu handeln. In seinem Wesen selbst aber liegen große Gegensätze. Ein scharfer Intellekt bewacht ständig sein starkes, leidenschaftliches Gefühlsleben. Sein Individualismus enthält revolutionäre Elemente, die auch in seinen freien,

1947

Revolution ohne innere Erneuerung?

„Dantons Tod“ von Georg Büchner im Burgfheater: eine Premiere' zwiefacher Zweideutigkeit. Die erste betrifft das Stück selbst: Der einundzwanzigjährige Georg Büchner, der Bruder des“V,Kraft-und-Stoff“-Büchner, des Begründers des deutschen Materialismus, mischt in seinem Revolutionsdrama die Schwärmerei des Sturms und Drangs und der frühen Romantik für den kraftgenialischen Menschen mit der linearen Pathetik und Rhetorik der Führer der französischen Revolution im Becher seines an Grabbe gemahnenden Temperaments. Dies bedeutet, daß sein Stück in zwei völlig heterogene Teile

Stimmen aus bedrängter Zeit

Frankreich in der Verteidigung seiner geistigen ExistenzFrankreich war nach 1940 am Tiefpunkt seines Daseins angelangt, nidit nur weil der Feind mitten im Lande stand, sondern auch die Menschen, die eigenen Landsleute, in ihrem Denken vernebelt und befangen waren. Was damals heimlich geschrieben wurde, ist nun erst zugänglich. Doch alle diese Zeugnisse haben keinen bloßen historischen Wert, sondern sind Bekenntnisse des Glaubens an die geschichtliche Aufgabe der Demokratie. In diesen Gedanken schrieb Leon Blum im Gefängnis von Riom, als 1942/43 die Demokratie endgültig zerschlagen sdiien

Zur Problematik des modernen Theaters

Die Theater der Gegenwart haben es nicht leicht. Wer Spielpläne und Aufführungen der nun in Wien zu Ende gehenden Saison 1946/47 überblickt, wird ein sehr buntes Gemisch vielfarbiger, oft minder-, halb-, nur selten hochwertiger Stücke fest? stellen müssen. Die scheinbar äußerlich bemerkenswerte Reichhaltigkeit der Themen beruht jedoch nicht auf wahrem inneren Reichtum, echter Fülle, vielmehr — wenn wir hier von den reinen „Geschäftsstücken“, den kaltschnäuzig aufgezogenen Kassenschlagern, absehen wqllen, — auf einem nervösen Tasten und Suchen, dem nur selten ein

Lenkung des Lebens

Wir sitzen in der Stadtbahn und nähern uns schaukelnd und ratternd unserem Ziele. Betrachten wir einmal die Menschen, die die gleiche Strecke Weges fahren! Wir sehen ernste Gesichter, blasse Wangen, Runzeln, Falten und scharfgezogene Linien. Wir schauen verstohlen auf unser Gegenüber, aber unser Blick wird gar nicht wahrgenommen. Die Menschen sind in ihr eigenes Leben eingepaßt wie das Bild in den Rahmen, und das Antlitz liegt hinter Glas.Unser Ziel ist ein Konzert. Während die Musik die Zuhörer fesselt, wenden wir uns von dem Podium ab und blicken auf unsere Nachbarn. Und jetzt ist es

1948

Wundersames Antlitz der Zeit

Die Erstaufführung des Akademietheaters „Der Schatten”, eine „Märchenkomödie für Erwachsene” von J e w- geni Schwarz, aus dem Russischen übertragen von Ina Tinzmann, bearbeitet von Paul Mochmann, mit der Musik von Hans Totzauer, unter der Regie von Adolf Rott vom Ensemble der Burg kreiert, verdient hohe Beachtung. Wie viele Namen: man merkt sie der Aufführung an. Ein ganzer Geniestab ist hier tätig gewesen, hat an den Szenen und Szenerien, den Apparaturen und Armaturen der großen Zaubermaschine, die hier ins Werk gesetzt wird, gebastelt, gefeilt und gespielt; jede Bewegung der

Sartre-Graz und Wiener Romantik

Während die großen und kleinen, alten und jungen Bühnen Wiens bewährte Reprisen und konventionelle Novitäten mit Sicherheit, Routine und zuvorkommender Gedankenlosigkeit dem anspruchslosen Publikum zelebrieren, begibt sich im kleinen Raum in der Kolingasse ein Ereignis. Das Grazer Studio der Hochschulen spielt J. P. Sartre: „Bei geschlossenen Türe n.“ (Huis Clos.) Als in den Düsternissen des ersten Weltkrieges, 1916, durch des Spaniers Unamuno Bemühungen um den Dänen Kierkegaard das Wort „Existentialismus“ Eingang in den französischen Sprachschatz fand, ahnten die Pariser,

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Nach zwei Attentaten

Wer hätte es gedacht, daß diese Welt noch aufhorcht, wenn ein Attentat und ein Streik gemeldet werden? Jahrelang haben endlose Berichte über die Greuel eines vergangenen Systems sich wie ein entsetzlicher Strom von Tränen, Blut und Eiter über die Völker ergossen, sie zuerst tief erregt, dann ermüdet, schließlich abgestumpft und ihren Widerwillen hervorgerufen. Man will nichts mehr hören. Ja, man läßt es fast schon ohne Widerspruch geschehen, daß tolerante Mitarbeiter oder schmatzende Mitgenießer von einst heute gekränkt tun, die Glaubwürdigkeit unliebsamer Dinge bezweifeln,

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Ostzonenerlebnisse rund um den § 218

18. Dezember 1947.Heute hat der Landtag die Unterbrechung der Schwangerschaft aus sozialer und ethischer Indikation zum Gesetz gemacht. Das bedeutet, daß nicht mehr wie bisher allein die Rettung des mütterlichen Lebens, sondern der Geldbeutel der betreffenden Familie, beziehungsweise die Behauptung einer Vergewaltigung der Anlaß zu dieser tief eingreifenden Operation werden kann.Sind das die Mittel, die die Achtung vor dem Leben, die auf Schlachtfeldern, in KZs und Heilanstalten gestorben war, wieder lebendig machen sollen?20. Dezember 1947.Die Ärzteschaft oder das, was hier noch von ihr

Großes, bekennendes Theater

Das Theater der Courage am Luegerplatz macht seinem Namen alle Ehre. Es hat das Wagnis unternommen, auf seiner kleinen Bühne das meistdiskutierte Problemstück des jungen Deutschlands zur österreichischen Uraufführung zu bringen. Wolfgang Borcherts „Draußen vor der Tü r”. Drama, Tragödie einer jungen Generation. „Lost generation”, verlorene Generation, nannte man sie nach dem ersten Weltkrieg in England. Wie dieselbe nach dem zweiten Weltkrieg in Deutschland aussieht, zeigt Leben und W’ferk des Dichters. Hohes Symbol ihrer Einheit: Wolfgang Borchert stirbt,

1950

Drama, Tragödie und Travestie

Eine österreichische Uraufführung in der Insel: Emma Urbans Katharina von Medici“. Die schauervolle Mär vom mörderischen Großkampf der Hugenotten und der katholischen Liga im Frankreich der Religionskriege, die Pariser Bluthochzeit und Bartholomäusnacht stehen im Zentrum des Dramas. Die Medicäerin ist, soweit sich aus der hervorragenden Interpretation der Rolle durch Dorothea Neff erkennen läßt, ein kaltkluges Mannweib der Renaissance, eine virago, die mit spitzem Wort, Intrigue und Giftmord wohl zu fechten weiß, bis sie erkennt, daß sie verspielt hat. Hugenotten und Guisen, beide

Emmanuel Mounier und Leon Blum

Im Zwischenraum von wenigen Tagen schlössen Emmanuel Mounier und Leon Blum ihre Augen. Der eine in seinem iö. Jahr, der andere in seinem 78. Der eine ein katholischer Philosoph, .der andere ein sozialistischer Denker. Beide aus gut bürgerlicher Familie; beide von einem persönlich makellosen Lebenswandel, beide geistige Führer ersten Ranges, bei denen Rat und Tat fugenlos ineinandergriffen; beitle stets bereit zu helfen und beide den jeweiligen Gegnern ihrer Weltanschauung scharf, unzweideutig, aber mit aller Achtung vor dem Menschen und dessen Überzeugung, entgegentretend. So

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

1953

Wenn die Frau Mit,feilt ein ganzes Volk

Die Aufforderung, über die abendländische Frau zu schreiben, kann nur verstanden werden als ein Anruf zur Selbstbesinnung. Denn die Frage, die wir uns vorlegen müssen, lautet: Ist die Erneuerung des christlichen Abendlandes möglich? Damit ist die tiefe Bedrohtheit der gemeinsamen christlichen Kultur unseres Erdteiles freimütig zugegeben. Aber, so werden viele fragen, liegt nicht die Rettung dieser Kultur in erster Linie dem Manne ob, ist sie nicht abhängig von den großen geschichtlichen Entscheidungen, die ausschließlich ihm vertraut sind? Kein Zweifel, die grausamen Kriege, welche

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Bühnendichtungen

Eine interessante Aufführung im Theater am P a r k r i n g ‘ „Caligula" von Albert Camus. Es ist die Aufgabe kleiner Bühnen, literarische Studien dieser Art auf die Bühne zu bringen, die keine größere Bühne bei uns wagen würde. Camus, bekanntlich einer der Wortführer des heutigen Frankreich, Jahrgang 1916,’ hat während der deutschen Besetzung Frankreichs dieses Drama um die Gestalt eines mörderischen Tyrannen geschrieben. Wer aber nun etwa erwartet, hier Hitlers Maske oder Gesicht durchschimmern zu sehen, wird enttäuscht. Enttäuscht wird auch der Theaterbesucher, der ein

.. so viel berauschende Vergänglichkeit“

Elisabeth Langgässer war eine der bedeutendsten katholischen Dichterinnen der letzten Zeit. Am 23. Februar 1899 geboren, begann sie bereits 1924 sich schriftstellerisch zu betätigen. 1931 erhielt sie den Literaturpreis des deutschen Staatsbürgerinnenverbandes. 1936 wurde ihr von der Reichsschrifttumskammer jegliche Berufsausübung verboten. Bereits 1950 starb sie nach längerer Krankheit. Ihre bedeutendsten Werke sind „Das unauslöschliche Siegel", welches Buch vier deutsche Auflagen erlebte, sowie „Märkische Argonautenfahrt".

1955

Familienpädagogik

Wenn nicht alle Zeichen trügen, wird die Erneuerung der Familie zu den beherrschenden Ereignissen der zweiten ' Hälfte unseres Jahrhunderts gehören. Auch die Politiker haben begriffen, daß der Kernpunkt der Erhaltung unserer Freiheit, der Bewahrung unserer abendländischen Kultur, der Behauptung gegenüber dem totalitären Osten in der glücklichen Familie liegt, ohne die eine glückliche Zukunft des Vaterlandes nicht denkbar ist.Die neue Offensive des Lebens, in der Europa steht, weist zwei Schwerpunkte auf, die voll gegenseitiger Wechselbeziehungen und Abhängigkeiten sind:

1956

Schwedisches Gastspiel

Das Königliche dramatische Theater Stockholm, „Dramate n“, ein Weltbegriff in der Welt des Theaters, aus dessen Schule eine Reihe von Schauspielern hervorgegangen lind, die in Amerika und Europa sich durchgesetzt haben, gastierte in Wien mit zwei S t r i n d b e r g - Stacken: „Fräulein Juli“ und „Der Vater“. Kritische Stimmen meinten, es sei doch ein arges Wagnis, zwei Abende lang in einem so fremden Idiom wie dem Schwedischen das Wiener Publikum ansprechen zu wollen, und meinten, wenn man schon Strindberg, die stärkste Potenz der schwedischen Bühne, wähle, dann sollte man

Unter dem schwatzen 7schar schaff

Neulich fiel mir eine türkische Propagandabroschüre in die Hand, die erklärte, daß sich die moderne Türkin hinsichtlich Kleidung und Lebensart auch in jeder westeuropäischen Großstadt sehen lassen könne. Kurze Zeit darnach sah ich auf der Straße, wie sich ein andenkenlüsterner Photograph oder ausländischer Journalist auf eine nicht mehr ganz junge Frau stürzte, die dicht vermummt war und ihr Gesicht verbarg. Fast fühlte man sich versucht, nach alter Schablone zu erklären, daß die Wahrheit in der Mitte liegen müsse — aber Schablonen passen oft schlecht, und hier ganz

1957

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

Hinter Ihnen geht einer…

DIE SONNE selbst bringt es an den Tag. Mit Röntgenatigen betrachtet, lassen GfVjirrnv ‘- ihre Schleier (allen. Wer kennt nicht die Schilder, die allegorisch den durchbohrenden Blick oder das Tagesgestirn benützen, dem Ratlosen den Weg zü zeigen, den er gehen muß? Den Weg ins Detektivbüro. Zum Umschlagplatz für Schicksale, von denen außer den Beteiligten selten jemand etwas erfährt. Die große Kunst des Detektivs heißt Schweigen.Versuchen Sie einmal, den Chef eines seriösen Detektivunternehmens auszuholen! Sie finden sich einem distinguierten Herrn gegenüber, der Sie grimmig

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Die „Halbschwachen“

Das hat es früher alles nickt gegeben. Dieses Wort kann man heute immer wieder hören. Wer sich in einer großen oder kleineren Stadt die Ankündigungen der Bildungseinrichtungen näher betrachtet, wird es bestätigen müssen. Wann und wo gab es denn jemals so viele Kurse und Vorträge über den rechten Umgang mit Kindern oder überhaupt regelrechte Elternschulen und Mütterrunden mit ganzen Vortragsserien über Kindererziehung? Daneben stehen fast in jedem Buchladen überdies noch Erziehungshausbücher verschiedenster Art und Preislage. Wenn die Mütter und Väter wenigstens hinterher besser

„Man muß die Menschen lieben...“

In den hier vorliegenden, von Frauen geschriebenen Romanen fällt sogleich eine ihnen gemeinsame, sehr weibliche Perspektive auf. Obwohl die Handlung in jedem Fall um trostlose Zeitschicksale kreist, obwohl„ die-Bedrohung-des-Individuums von außen und innen: durch übermächtige Organisationen, durch Kontaktlosigkeit und seelische Verarmung, nicht übersehen und auch nicht banalisiert wird, kommen doch die Möglichkeiten des Einzelmenschen ins Blickfeld, wenigstens in seinem persönlichen Umkreis die Dinge zum Guten zu wandeln. Durch Liebe und Geduld, durch Erkenntnis der Schuld und den

1959

Rede an die Dreißigjährigen

Kurt Klinger (Jahrgang 1928), der erfolgreiche junge österreichische Dramatiker und Publizist, steht wie alle, die er in seinen zeitkritischen Essays anspricht, zwischen drei Generationstypen: zwischen jenen — heute so vorsorglich Getarnten —, die, sei es durch Verführung, sei es durch Unterlassung, das heraufbeschworen haben, was wir alle vor zwei Jahrzehnten erlebten, jenen, die aus der Katastrophe an Leib und Seele lädiert herausgingen und offenbar zu verbraucht waren, um bisher ihrem Willen, etwas Neues, Besseres zu schaffen, die Tat folgen zu lassen — und schließlich jenen, die von der jüngsten Vergangenheit kaum noch etwas wissen und daher auch ihren Folgen keinen rechten Widerstand entgegensetzen können. Kurt Klinger einzureihen, ist — wenn man von geläufigen Pauschaldefinitionen absehen will — nicht leicht. Von Natur aus ist er Humanist, vom Geiste intellektueller Streiter, im Herzen Dichter — und somit, bei aller seiner Fähigkeit, klar zu sehen, konsequent zu denken und scharf zu pointieren, in erster Linie Künstler. Das macht ihn auch so sympathisch und gibt ihm nebenbei das Fundament des Rechts in seinem Hader mit der Welt.

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1961

Armer, kleiner Jedermann

Man beklagt in unseren Landei wohl nicht zu Unrecht den geringer Kontakt des Staatsbürgers mit dei demokratischen Institutionen des Staa tes und registriert Interesselosigkeit und Gleichgültigkeit für dessen Be. lange. Man spricht von der „unterentwickelten Demokratie“, die sich ir verschiedener Weise offenbart. — Eil Symptom dieses Krankheitszustandei der Zweiten Republik tritt als mangelnde Tuchfühlung der Wählermasser mit deren Beauftragten zutage. Di Masse der Wähler besitzt fast so gui wie keine Beziehung zu „ihren“ Mandataren. Ja in sehr vielen Fällen weif man nicht

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

1963

Von der List des Denkens

Bernard Shaws Gesamtwerk, in dem sich der Wandel vom 19. zum 20. Jahrhundert wie kaum in einem zweiten widerspiegelt, war der Ratio verpflichtet. Er glaubte an den gereiften Intellekt, an den Segen einer von rationalistischen Argumenten und wissenschaftlicher Planung gelenkten Welt. Alle seine Extravaganzen, Übertreibungen und Entstellungen waren diesem Glauben unterstellt. Er war überzeugt, daß das wahre Drama ein Konflikt der Ideen und nicht der Leidenschaften ist. Seine revolutionäre Tat als Dramatiker bestand nun darin, diesen Konflikt im modernen Drama auf die Ebene des Intellekts und

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

Enttäuschende Zwiesprachen

Die beiden in der Vorwoche aufgeführ- ten Dramen von Fritz Kortner und Arthur Miller haben etwas gemeinsam: ein Eheprivatissimum wird abgehandelt, bei Kortner als „dialogisierter“, bei Miller als ein sich als Zwiesprache mit einem unsichtbaren Partner tarnender Monolog. Es geht um Gott und die Welt, um Liebe und Tod, um Fragen des Gewissens, der mißbrauchten Macht, der Lüge und des Hasses, um den neuerlichen Versuch, die Vergangenheit zu bewältigen. Bei Kortner nicht nur die jüngste, auch die vergangenen zweitausend Jahre der Christen und Juden.In seinem Drama „Die Zwiesprache“

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

HELDEN GESUCHT

Das Drama in Enkhuizen, bei dem ein Junge von 15 Jahren seine Freundin ermordete, hat wieder einmal die Aufmerksamkeit auf das Übel der sogenannten Bildromane gelenkt. Man glaubt, das Lesen solcher Bücher habe den Jungen zu dieser ^normalen Tat getrieben. Ich glaube das nicht. Mehr noch: Diese Annahme bringt ans Lieht, wie sehr wir von dem richtigen Begriff dessen, was „Roman“ genannt wird, abgeirrt sind.Was ist ein „Bildroman“? Ein Bildroman ist ein Heft mit nichts als Bildern, unter denen ab und zu, aber lange nicht immer, Texte stehen. Sie werden in Auflagen zu zehntausen-den im

1967

WIRKLICHKEIT MIT DOPPELTEM BODEN

Als George Saiko zu Weihnachten 1962 starb, war nur ein kleiner Kreis vom Rang dieses österreichischen Autors überzeugt. Saiko hatte noch wenigstens knapp vor seinem Tod die Genugtuung, durch die Verleihung des österreichischen Staatspreises von seinem Vaterland gewürdigt zu sein. Dann wurde es still um den legitimen Nachfahren in der glanzvollen Reihe österreichischer Epik von Musil, Broch, Kafka bis zu Gütersloh und Doderer.Es ist kaum zu glauben, aber Saikos Werk hat heute keinen Verleger. Niemand hat sich bis jetzt gefunden, um sein Hauptwerk „Auf dem Floß“, einen der wenigen

...mit Schwester M. Camillus

DER TAG DER SCHWESTERN beginnt gewöhnlich um dreiviertel sechs Uhr mit Morgengebet und heiliger Messe. Viele der einheimischen Krankenschwestern nehmen freiwillig daran teil.PUNKT ACHT ÖFFNEN AMBULATORIUM und Medikamentenverteilung ihre Tore, punkt acht treten die Tagschwestern auf den fünf Spitalsstationen ihren Dienst an — die verantwortliche Missionsärztliche Schwester pflegt daher um dreiviertel acht bereits auf ihrem Posten zu sein. Für die Oberin ist heute der „große Rundgang“ erster Programmpunkt. Er beginnt bei der „Warte-sektion“ vor dem Ambulatorium — hier ist alles

1968

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

AUS DER ZELLE 31

Die schwere Tür fiel hinter mir zu. Schlösser und Riegel rasselten. Schritte entfernten sich. Ich war allein. Vorgestern noch in Amt und Würden, vor einer Stunde noch bei den Lieben in der behaglichen Wohung, jetzt in schmaler, kahler Zelle. Der Einzelhaftbefehl des Diktatons erschreckte mich •nicht; denn nach all dem Erlebten rechnete ich mit Nervenreaktionen, die man doch lieber mit sich allein auskämpft, und vor allem hatte ich das Bedürfnis, vor Gott und meinem Gewissen gründliche Rechenschaft zu halten. Dazu war eine innere Sammlung nötig, die ein Zellengefährte eher stören

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1971

Über die Macht des Eros

Nie zuvor gab es in der Geschichte des Menschen so viele schöne Menschen wie heute. Wer aber versteht, wer wagt es, den Sinn dieser unerhörten Herausforderung zu verstehen? Was bedeutet es, was kann es bedeuten, daß auf einer Erde, die viele Höllen besitzt und heute offenbart, so viel Schönheit erscheint? Erscheinung von Schönheit mitten in Stadt-Sümpfen, in städtischen Dschungeln voll abgründiger Häßlichkeit?

Ist heile Welt heute am Theater möglich ?

Ein Großteil des Publikums sucht im Theater den Alltag zu vergessen, möchte in ein Traumreich entführt werden, in dem sich möglichst viele der an das Leben gestellten Wünsche erfüllen. Und vor allem wollen zahlreiche Theaterbesucher im Theater Erhebendes erleben. Sie bemängeln, daß dies heute neue Stücke kaum je ermöglichen. — Die Forderung, auf der Bühne Positives darzustellen, wird mit Nachdruck in der Sowjetunion erhoben. So erklärte der sowjetrussische Schriftsteller Karbabajew, er befleißige sich, ausschließlich über Erfreuliches zu schreiben. Analog verlangte ein Führer der Jungkommunisten in Moskau, daß der positive Held die beherrschende Figur der sowjetischen Literatur zu sein habe. Das ist nun freilich konformistisch auf parteidiktierte Politik hin ausgerichtet und erreicht das Aufführen szenischer Lehrkurse für sowjetisches Verhalten.

1972

Auf jeden Fall - die Ungleichheit

Der „Epoche des, zufriedenen jungen Herrn“ (Ortega y Gassef) folgte zwanzig Jahre nach Beendigung des Krieges die Epoche des radikal unzufriedenen jungen Herrn. Die Väter der heutigen Revolutionäre sind in der Mehrzahl nicht autoritär, sondern liberal; sie waren darauf aus, erträgliche Lebensverhältnisse zu schaffen; jedem nach Möglichkeit das Seine zukommen zu lassen. Sie erwarteten keine Wunder. Sie wollten Wohlstand und Frieden für den Rest ihres Lebens. Sie hatten genug von hehren Prinzipien, Opfern und Entbehrungen für irgendwelche Verheißungen/ Sie waren bereit, zu arbeiten — aber nicht bereit, zu kämpfen.

1973

Pavian oder Spießer?

Die letzten, wissenschaftlich wohl-fundierten Hitlerbiographien haben uns gezeigt, daß dieser Mann kein Mephisto war, sondern einfach das, was die Franzosen den Homme moyen sensuel nennen, einen „Menschen wie du und ich“. Schon die „Tischgespräche“, die Dr. Henry Picker veröffentlicht hat, stellten uns einen Mann vor, der die banalsten Ansichten zum besten gab, einen Mann, der den absoluten Durchschnitt verkörperte. „Bruder Hitler — Big Brother!“ Mit Himmler ist es auch nicht anders gewesen. Diese Leute und ihre Schergen waren keine Riesen, keine Zwerge, keine Genies, keine

1974

„Proletkult”

Vor zehn Jahren sah ich in Laibach eine Gruppe von sechs bis sieben jungen Männern in grauem Anzug mit netten Krawatten und zusammengerollten Regenschirmen — englische Gentlemen der jungen Generation war mein erster Eindruck. Ich fragte sie nach einer Straße. Es waren Slowenen. Studenten. Ich stellte eine weitere, sehr persönliche Frage: „Wir wollen junge Herren sein!” erklärte mir einer. „Und nicht Proletarier!” So stehen die Dinge im Osten. Und im Westen?

1975

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

1976

„Die Opera ist unregierbar“

Nicht im Traum hatte ich mir vorgestellt, wie Paris die Kulturmetropole Europas, einen. Ausländer aufnehmen würde, der gar nichts von ihr erbeten hatte. Den feindseligen Artikeln, die Bernard Gavoty gleich nach meiner Ernennung in „Le Figaro“ veröffentlichte, gab ich keine große Bedeutung: Ich sah darin weiter nichts als die klassische Reaktion einer etwas chauvinistischen, konservativen Bourgeoisie. Daß ich dagegen einen nationalistischen Reflex bei der Linken auslösen würde, hatte ich nicht erwartet. Genau das geschah aber: bei meiner Ankunft machten alle Gewerkschaften derPariser

1979

Wider die geometrische Epidemie

Der Frieden ist die Fortsetzung des Krieges mit anderen Mitteln? Diese Einsicht ist nicht grausam; sie entspricht der Mobilität des Existierens. Es gibt keinen Stillstand; jedes Leben erneuert sich, wirft sich ins Fremde, gerät außer sich, geht in sich, vergeht; meine umgebrachten Freunde wirken durch die Erinnerung, aber wie lange noch?! Mit einer Geschwindigkeit, der wir nicht gewachsen sind, verändert sich das Bild dieser Welt. Achtzig, vielleicht noch weniger Generationen trennen uns von der Zeit der Kreuzigung in Jerusalem, fünf dieser achtzig Generationen sind uns auch persönlich

1987

Laßt Euch nicht die Männer vermiesen!

Die Rollen von Mann und Frau - ein heikles Thema heute. Im folgenden ein Plädoyer gegen den Klassenkampf der Geschlechter, denn Männer bleiben liebenswert.Der Zeitgeist hat den Antrag angenommen und abgesegnet — Männer sind mies: Chauvis, die ein nichtswürdiges Unterdrük-kungsbedürfnis hemmungslos und unverbesserlich ausleben, Bosse, die auf Alleinherrschaft aus sind, Egoisten, die Privileg und Kapital für sich in Anspruch nehmen, „Graue-Hirnrinde-He-loten (Sklaven), eingeengt in ihre festgefahrenen Denkgeleise, abgezweckt auf Nutzeffekt; monströse Giganten der Technik, Schwätzer,

1990

Erziehung: Die Mütter sind an allem schuld

Auf dem schmalen Grat zwischen Vernachlässigung und Überfürsorglichkeit: Kinder werden heute in erster Linie von Frauen erzogen - von den Müttern und Großmüttern, von Kindergärtnerinnen, Lehrerinnen an Volks-, Haupt- und höheren Schulen. Wie wirkt sich diese Dominanz des Weiblichen - und das Fehlen der Männer - für Mädchen/Buben aus?

1991

Weglaufen, aber wohin?

Kinder und Jugendliche, die von zu Hause weglaufen, gab es schon immer. Hansel und Gretel gehören ebenso zu ihnen wie der Taugenichts Eichendorffs. Aber die Absetzbewegungen von heute sind radikaler geworden.

1992

OHRFEIGEN GEBEN MÜSSEN"

□ das Fehlen einer positiv erfahrbaren Vaterfigur□ eine extrem patriarchale FamilienstrukturIm ersten Fall sind die Väter entweder nicht beziehungsweise kaum präsent oder sie sind gewalttätig. Dadurch ist die Entwicklung der männlichen Identität einerseits extrem von außerfamiliären Rollenbildern und -ansprüchen abhängig und - in Ermangelung anderer Bezugspersonen - dementsprechend stereotyp geprägt. Andererseits wird am Modell gelernt: Gewalt gehört zum Mann-sein - und andere Modelle gibt es nicht.Idealisierung des Vaters, Identifikation und positive Einschätzung der

1996

Anton Thuswaldner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Anton Thuswaldner