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Kubinsche Lebensmelodie

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Joachim Schondorff

Der bibliophile Band mit einer auf 800 Exemplare begrenzten Auflage hat seinen Titel nach dem Namen eines Waldstücks auf der bayrischen Seite des Böhmerwaldes, nahe dem 1000 m hoch gelegenen Ort Waldhäuser, wo das Malerehepaar Reinhold und Hanne Koeppel lebte, sie hatten dort ein Künstlerheim geschaffen und standen in freundschaftlichem Kontakt zu den literarischen Persönlichkeiten der Nachbarschaft wie Hans Carossa in Rittsteig bei Passau und Siegfried von Vegesack in Weißenstein bei Regen, mit Hans Watzlik jenseits der böhmischen und Alfred Kubin in Zwickledt jenseits der österreichischen Grenze.

Die Bekanntschaft mit Kubin hatte 1922 begonnen, schnell entwickelte sich daraus eine Freundschaft, und schon 1923 zählte Kubin die beiden Köeppels zu dem „aller-innersten Kreis der Sympathie und Freundschaft“. Wann immer aber er bei ihnen zu Besuch war, führte ihn sein liebster Weg zu der von „Lichtungen, Wildwässern, Urgestein und gestürzten Baumriesen“ durchsetzten „Wilden Rast“. Der ihm bis dahin unbekannte Bayrische Wald erschien ihm als „das herrlichste Erlebnis der letzten Jahre“, er wurde sich bewußt, daß die „düstere menschenarme Landschaft“ dort „die eigentliche Heimat“ seiner Seele sei und daß in ihr „die tiefsten Wurzeln“ seines Wesens ruhten. So hat der Titel „Wilde Rast“ stellvertretende Bedeutung für Kubins Seelenlandschaft. Sie findet ihren Ausdruck auch in den hier veröffentlichten Briefen und Zeichnungen.

Die Freundschaft, von der Kubins Briefe zeugen, hat bis zum Tode gehalten: 1948 starb Kubins Frau, 1950 Reinhold Koeppel, 1959 Kubin. Die Korrespondenz mit Hanne Koeppel endet 1955, als das schwindende Augenlicht Kubin das Schreiben nicht mehr erlaubte. Die besondere Bedeutung der Korrespondenz liegt darin, daß sie in das sonst so abgekapselte Leben Kubins Einblick gewährt. Hier in dieser Freundschaft gibt er sich losgelöst, spricht über alle Sorgen des Alltags, auch wirtschaftlicher oder politischer Natur.

Manche für Kubin charakteristischen Lebensmelodien ziehen sich durch den ganzen Briefwechsel hindurch. Dazu gehört der Komplex des Altseins, das Gefühl der Todesnähe: „Ein fortwährendes Abschiednehmen ist's im Grunde, und das macht das Leben geheimnisvoll schön, daß es vergehend ist wie Rauch.“ So in einem Brief 1926. Ganz gleich aber, ob der 45jährige einen der ersten Briefe an Koeppel „Ihr alter Kubin“ unterzeichnet oder der wirklich alte Kubin 1952 einen Brief an Hanne Koeppel als „der trübe Alfred im 76.“ — echt wirkt jedes Wort hier wie dort, echt, weil wirklich so erlebt.

Auch idyllische Töne finden sich im Sprachschatz dieser Briefe, beispielsweise am 9. November 1923: „Wie freuen wir uns darauf, wieder einmal in Eurem gemütlichen Küchlein zu sitzen oder im Korbstuhl am feuerspeienden Ofen.“ Dazu gehört als Pendant auch die Idylle im eigenen Winkel in Zwick-ledt, ohne ein in die Welt hinausgreifendes Verlangen: „Ich bin es ja so völlig zufrieden, hier in meinem Winkel zu sein und ungestört meiner Arbeit frönen zu können. Das wünsche ich mir vom Leben, sonst nichts mehr.“ So geschrieben nicht am tatsächlichen Lebensabend, sondern vom noch nicht 50jährigen 1926.

Der unpolitische Künstler tritt aus Briefen, des Jahres 1933 hervor: „Wenn hur dem Künstler Freiheit und Möglichkeit und Luft zum Schaffen bleibt!“ „Der Zugang zu meiner Seele geht durch die Augen — und was dann .durch die Hände' wieder herauskommt, ist meine Gabe, mein Dienst am Volk.“ Während des Krieges sieht er die „psychische Hauptsache im Verdrängen der unsympathischen Zeitgeschehnisse“. Die Einstellung der Offiziellen ihm gegenüber bezeichnet er mit den Worten „bald versagend, bald gewährend“. „Indessen wächst der Baum des Ruhmes weiter“. So zitiert aus Briefen der Kriegs jähre.

Am erstaunlichsten mutet die Wahrheit der Selbstinterpretation an: „Ob ich den Lebensrest noch meistern werde? Auf jedenfall habe ich zuinnerst schrankenloses absolutes Vertrauen — nach außen jedoch an der Peripherie — der Haut meiner Alltage bin ich ein übler Hypochonder, Angstmeier, oft verstört von grauenhaftem Wahn.“ Aus dieser Spannung hat Kubin sein Werk geschaffen.

ALFRED KUBIN: „DIE WILDE RAST.“ Briefe an Reinhold und Hanne Koeppel. Nymphenburger Verlagshandlung, München 1972. Etwa 240 Seiten mit etwa 60 bisher unveröffentlichten Zeichnungen. Leinen etwa DM 55.—.

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1946

Stelzhamer, der Homer Obersterreichs

Von Franz Stelzhamer wieder einmal zu sprechen ist keineswegs ein unzeitgemäßes Beginnen, wenngleich keine zahlenrunde Wiederkehr seines Geburts- oder Sterbejahres hiezu Anlaß gibt. Geht es doch heute allenthalben darum, den geistigen, den unzerstörbaren Schatz zu sichten, der uns inmitten der Trümmer äußerlichen Besitzes verblieben ist, uns seiner bewußt zu werden und ihm gebührende Würdigung zu sichern.Eines Abends schlägt dem schon Zwei-unddreißigjährigen im Herrenstübl des Schärdinger Einkehrbräuhauses unversehens seine Schicksalsstunde. Kläglich genug ist er in der

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

1947

Diplomat, Dichter und Forscher Prokesch-Osten

Der unbekannte Sohn des börgerlichen Franz Maximilian Prokesch, der als Verwalter der irischen Staatsgüter io Graz lebte und durch den Staatsbankerott von 1811 sein ganzes Vermögen einbüßte, verlor mit nenn Jahren die Mutter, mit sechzehn den Vaeer. Ad* die sterbliche Hülle des Ein und achtzigjährigen 1876 in der orientalischen Grabkapelle des St.-Leonhard-Friedhofes zu Graz beigesetzt wurde, trauerte Österreich um einen seiner besten und getreuesten Söhne, n den Feldmarschalleutnant Anton Graf Prokesch-Osten, Träger höchster Ehrungen fdarunter Doktor honoris causa der Grazer

Visionäre Graphik

Zum 70. Geburtstag Alfred K u b i n s, dieses weit über die Grenzen unseres Landes hinaus bekannten österreichischen Graphikers, eines der Bahnbrecher des Expressionismus, veranstaltet das „Institut für Wissenschaft und Kunst“ in den nach der Bombenzerstörung wiederhergestellten Sdiauräumen der „A1-bertina“ eine Ausstellung seiner Werke, die, fast dreihundert an der Zahl, einen tiefen Einblick in die eigenartige Kunst dieses Meisters gewähren. Wie kein anderer versteht er das Hintergründige des Lebens, die Anmut der Landsd#ft, die Häßlichkeit menschlicher Gemeinheit, Leid und

1949

Frühe Temperabilder Rubins

Seine Veranlagung zwang Alfred Kubin, den jetzt 73jährigen, schon als jungen Menschen, das Mikroskop seiner Seelen- undVerstandeskräfte in die Tiefe 3er Erscheinungen zu versenken; er wurde ein vom Durst nach Wissen und Wahrheit Getriebener, von seinen geheimnisvollen Erkenntnissen Gepeinigter. Er spürt die Allgegenwart alles jemals Geschaffenen, Millionen Jahre sind ihm nicht mehr als ein Augenblick. Während das technische Zeitalter seinem Zenith zustrebt, von der Ratio genarrt, erlöst Kubin in den Jahren 1905 bis 1908 seine glühende Gedankenwelt in einer Reihe von in graubraune Töne

1950

Ausfall einer Generation?

Nach dem ersten Weltkrieg gab es auf allen Gebieten des kulturellen Lebens ein junges geistiges Führertum. Frische Kräfte regten sich. Die Ältesten dieser Jungen waren damals höchstens vierzig oder fünfundvierzig. Nach dem zweiten Weltkrieg ist die Situation eine andere: es gibt nur sehr wenig Junge. Wo sie auftauchen, erscheinen sie als Experimentatoren oder schießen raketengleich hoch, wie etwa der junge Wolfgang Borchert in Deutschland, der e i n Stück aus dem erschütternden Leben seiner Generation schreibt, ein paar gute Geschichten daneben, und mit siebenundzwanzig Jahren stirbt.

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Topographie einer Traumstadt

Alfred Kubin als Buchillustrator. Von Abraham Ho rodisch. Verlag der Erasmusbuchhandlung, Amsterdam 1949. Mit etwa 40 Illustrationen im Text und 100 ganzseitigen TateinMit einunddreißig Jahren entwarf Alfred Kubin in seinem Roman „Die andere Seite“ den Grundriß zu einer imaginären Stadt, übertrug in sie alles, was ihm in Europa an Menschen, Gebäuden, Gegenständen und Sitten wurmstichig und von nahem Zerfall bedroht erschien — das war nicht wenig — und überließ sie ihrem Schicksal. Einem Schicksal des immer schneller vorwärtsschreitenden und schließlich rasenden Absterben, der

1952

Alfred Kubin

Mehr ak in früheren Epochen steht die Zeichnung heute jedem, auch dem Maier oder Bildhauer, offen. Es genügt, Picasso, Klee und Kokoschka zu nennen, um den formalen Reichtum zu ermessen, der sich heute dem graphischen Ausdruck ei öffnet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich überdies, daß die linear-abstrakten Werte seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts an der Entgegenständlichung unseres künstlerischen Weltbildes immer stärkeren Anteil nehmen, ja daß dem linearen Ausdruck (sei es bei Cėzanne, Gauguin, Van Gogh oder Toulouse- Lautrec) stärkste entwicklungsgeschichtliche Impulse zu

Dichtung und Glaube

Der Verfasser definiert, was er unter .Glaube“ versteht, zunächst sehr allgemein als .die in überrationalen Überzeugungen wurzelnde Anschauung vom Ganzen der Welt“, und skizziert ein allgemeines Bild der Gegenwartsdtditung. Sie ist, mehr als in anderen Zeiten, Weltanschauungsdichtung, die bestimmt wird durch die Erschütterungen der Gegenwart, die fast alle Künstler von Rang erfahren haben. Im Zeichen der Krise begegnen einander junge und ältere Autoren, so verschieden die Art ihrer Darstellung sein mag. — Die Wahrhaftigkeit der Gegenwartsdichtung gestattet es kaum mehr einem Autor,

1953

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes, herausgegeben von Friedrich Blume. Band 2 (Boccherini bis Da Ponte). Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. 1920 Spalten Text und XV Seiten Index.Wer in diesem Band liest — und er eignet sich wegen der lebendigen und kultivierten Darstellungsart der meisten Mitarbeiter vorzüglich zur Lektüre —, wird eine Reihe nützlicher und amüsanter Neuentdeckungen machen. Wer kennt schon Jean Cras, den komponierenden französischen Konteradmiral (1879 bis 1932), der ein großes Opus hinterließ

1955

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

An der Schattenlinie

An ihrer Grenze werdet ihr sie erkennen: dort, an der Schattenlinie, werden sie aus sich herausgehen und sich offenbaren; dort wird sich zeigen, wer sie sind, als Künstler, als Mensch. Und nur, wer nichts gewesen ist, wird nie seine Grenze erreichen können.Jede Kunst ist eine Kunst der Grenze, ist ein ständiger Verlust der Mitte, ein Aufgeben des Gewonnenen, ein Hinausgehen aus dem Haus, ein Waldgang in unerforschtes Gebiet, hinüber auf die „andere Seite“, über einen Strom in Niemandsland.Alfred Kubins Kunst ist eine Kunst der Grenze. Es ist eine Kunst, die sich immer wieder selbst in

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1956

Zwischen Eis und Feuer

Arbeit und Leben des katholischen Publizisten.

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Alfred Kubin: Werk und Wirkung

Alfred Kubin. Leben, Werk, Wirkung. Im Auftrag von Dr. Kurt Otte, Kubin-Archiv in Hamburg, zusammengestellt von Paul Raabe. 296 Seiten mit 137 Bildern, davon 36 auf Kunstdrucktafeln und vier auf Farbtafeln und einem Brieffaksimile. Rowohlt-Verlag, Hamburg

Hinter Ihnen geht einer…

DIE SONNE selbst bringt es an den Tag. Mit Röntgenatigen betrachtet, lassen GfVjirrnv ‘- ihre Schleier (allen. Wer kennt nicht die Schilder, die allegorisch den durchbohrenden Blick oder das Tagesgestirn benützen, dem Ratlosen den Weg zü zeigen, den er gehen muß? Den Weg ins Detektivbüro. Zum Umschlagplatz für Schicksale, von denen außer den Beteiligten selten jemand etwas erfährt. Die große Kunst des Detektivs heißt Schweigen.Versuchen Sie einmal, den Chef eines seriösen Detektivunternehmens auszuholen! Sie finden sich einem distinguierten Herrn gegenüber, der Sie grimmig

1959

Ein Einsiedler starb

Im Kubin-Film „Abenteuer einer Zeichenfeder“, den wir dem Galerieleiter Walter Kasten aus Linz verdanken, zeigen nur ganz wenige Bilder den Menschen Kubin, den alten Einsiedler auf seinem Schlößchen Zwickledt bei Wernstein am Inn. So sehr war die Erscheinung Kubins schon zu seinen Lebzeiten hinter dem umfangreichen Werk seiner -zigtausend Zeichnungen zurückgetreten, so sehr lebte er seit langem in unserem Bewußtsein nur noch im feinmaschigen Netz seiner Federstriche, das ihn und sein Haus, seine „Arche“, ganz eingehüllt hatte, daß es genügte, eine Bildfolge seiner Graphik dem

Ansprache am Qrabe Alfred Kubins

Wenn ich als Priester und Freund den von uns gegangenen Künstler Alfred Kubín cm Grab würdigen soll, so ist es meine Aufgabe cis Priester, nicht so sehr des Künstlers, cis vielmehr des großen Menschen zu gedenken, daß ihm alle, die ihn verehrten, die ihm tief verbunden sind, mit ihren Gedanken ins Ewige ncchgehen können. Und doch ist es nicht möglich, cn diesem Grab so zu sprechen, ohne zugleich des Toten euch als eines Künstlers eingedenk zu sein. Denn wes für jeden Künstler gi! : Das, was einer schuf und bekannte und das, was einer bekannte und was er ist, das ist eine Einheit,

„Menschheitsdämmerung“ — nach 40 Jahren

Dieses berubmte Sammelwerk, gegen Ende des Jahres 1919, erstmalig erschienen„ wurde in zwei Jahren viermal neu gedruckt und war in 20.000 Exemplaren verbreitet. Bis vor kurzem gehörte es zu den seltensten, meistgesuchten Büchern seiner Art, und Interessenten boten dafür Phantasiepreise. Es fand damals, in den zwanziger Jahren, sehr schnell die Anteilnahme einer Zeit, deren Ausgeburt es war. Und es wird auch heute wieder Interesse finden, und zwar nicht nur literarhistorisches.Doch zunächst: Was wollte der Herausgeber damals, was schwebte ihm vor, was gelang ihm? Keine Blütenlese

1960

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Kubins Geschenk

Gegenwärtig werden in der Albertina eine ganze Anzahl von Räumen adaptiert, um den künstlerischen Nachlaß von Alfred Kubin aufzunehmen, in den sich diese Sammlung mit dem Oberösterreichischen Landesmuseum in Linz teilt. Dieser Nachlaß ist ein Dankgeschenk des Künstlers an den österreichischen Staat für das Ehrengehalt, das ihm in seinen letzten Lebensjahren vom Unterrichtsministerium und vom Lande Oberösterreich zuteil wurde. Er ist erstaunlich umfangreich und umfaßt außer Tausenden von eigenen Arbeiten auch noch die wertvolle Graphik- Sammlung Kubins, die die Werke zahl-reicher

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

SCHWARZWEISSE MAGIE

Ich habe immer einen .Wunschzettel”, auf dem die Büchet stehen, die ich gerne illustrieren möchte!” Der große breitschultrige Mann mit dem dichten grauen Haarschopf öffnet den Biedermeierschrank und weist auf einen separat gelegten Stapel von Bänden. Stundenlangen fruchtbaren Gesprächen mit Verlegern in dem Perchtoldsdorfer Haus, das Fronius seit einiger Zeit bewohnt, verdankt manch kostbare neue Ausgabe ihre Entstehung. Man könnte meinen, es sei kein Zufall, daß nun auch er, gleich Anton Wildgans und Franz Schmidt, im reifen Mannesalter in der bürgerlich-weinbäuerlichen

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

1965

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

1967

MENSCHLICHSTE DOKUMENTE

Es gibt Menschen, die eine Zuflucht darstellen. — Sie sind eine Jener Seelen, denen ich mich anvertrauen kann, wie einem guten Priester ... (Bernanos an Jorge de Lima)Die deutsche Sprache hat kein besonderes Wort für das lateinische oder italienische „palma“, womit das Innere der Hand, die Handfläche gemeint ist. Ein italienischer Jugendfreund, der um mein Heimweh nach dem Süden wußte, sandte mir einmal in einem Brief aus Sizilien ein getrocknetes Büschel Origone und schrieb dazu: „Du mußt dieses Kraut mit dem Finger im Handinneren — nella palma delia mano — zermalmen, um ihm

Der Magier der Feder

ÜBER HANS FRONIUS und sein Werk ist schon so viel Gültiges und Erschöpfendes geschrieben worden, daß ich mich in meinen kurzen Ausführungen auf jene Persönlichkeiten berufen darf, die viel mehr als ich zu sagen haben.Als Sohn eines Arztes im damals österreichischen Sarajewo geboren, wo er übrigens einen seiner stärksten Jugendeindrücke, das Attentat auf Thronfolger Franz Ferdinand, 1914, erlebt, entstammt der Künstler mütterlicherseits der ausgedehnten und bedeutenden Malerfamilie Passini. Der Zusammenbruch Österreichs 1918 bringt ihn nach Wien, Studien an der Akademie bei Sterrer

1968

KUBINS PRIVATE WIRKLICHKEIT

Alfred Rubins Schicksal unterscheidet sich in einem wesentlichen Punkte von dem seiner österreichischen Künstlerkollegen: er genoß schon lange vor seinem Tod am 20. August 1959 jene Wertschätzung und Verehrung, die anderen vielfach erst posthum zuteil wird. Die Eingeweihten brauchen ihn nicht erst zu entdecken. Die anderen freilich — und auch in dieser Hinsicht bleibt Rubin eher ohne Beispiel — werden den Zugang zu ihm nur schwer finden. Ohne Schwierigkeit sehen die Kunsthistoriker in Rubin den Nachfahren des Symbolismus und zugleich — nach dem Zeugnis de Chiricos — einen

DER GROSSE BEGRIFF DER PFLICHT

Oft steht auf Grabsteinen: „Unvergessen!“ Jedoch, wir sollten uns keine Illusionen machen: Die Menschen entschwinden, wenn sie tot sind, sehr bald schon unserem Gedächtnis; und nicht sie selber, sondern höchstens noch die Dinge, die sie uns hinterlassen haben, erinnern uns an sie. Und wenn dann auch diese Dinge durch den Gebrauch verändert und endlich verdorben sind, dann sind die Toten ganz und gar gestorben.Wenn Kurt Absolon heute, zehn Jahre nach seinem Tod, noch so unverloren in meinem Gedächtnis lebt, daß ich mich nicht im geringsten verwunderte, wenn er jetzt plötzlich zur Tür

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1971

Dichter, Freunde, Bücher

Ich war zeit meines Lebens kein Autographenjäger und zählte auch nicht zu jenen Begeisterten, die mit einem Arm voll Bücher in die Vorlesung eines Dichters kommen, um ihn zur Unterschrift in jeden einzelnen Band zu nötigen oder wohl gar die Eintragung eines Sinnspruches, einiger Verszeilen dazu zu erbitten. Aber wenn ein bekannter Schriftsteller mich besuchte und ich Bücher von ihm besaß, dann bat ich ihn doch, seinen Namen auf die Titelseite oder aufs Vorsatzblatt zu schreiben. Manchmal geschah es auch, daß der eine oder der andere, der mir gut gesinnt war, ungefragt eines seiner Werke, versehen mit Grußwort und Unterschrift, mir zuschickte. Darüber freute ich mich wohl sehr und hatte zu diesen Büchern ein noch innigeres Verhältnis als zu den anderen. Mir war, wenn ich sie in die Hand nahm, zumute, als sprächen dann auch die gedruckten Zeilen des Buches viel lebendiger zu mir, so lebendig, wie es eben nur die beigegebene Handschrift vermochte. Ein treuer, längst an den Tod verlorener Freund und unermüdlicher Wegbereiter meines eigenen Schaffens von den Anfängen an — er hat als einer der ersten auch die Werke Hermann Hesses, Wilhelm Schäfers, Hans Grimms und, bis an eine gewisse Grenze wenigstens, Erwin Guido Kolbenheyers begrüßt — knüpfte vorsorglich zwischen dem einen oder dem anderen von ihnen und mir ein loses Band.

1974

Die verschwundene Pieta

Gibt es Stifters „Rosenhaus“ und Thomas Bernhards „Kalkwerk“, Kafkas „Schloß“ und Barbara Frischmuths „Klosterschulc“ in der Wirklichkeit? Sind Joseph Roths „Hotel Savoy“ und ödön von Horväths „Pension zur Schönen Aussicht“ Phantasiegebilde oder haben die Dichter sie realen Modellen nachgestaltet? Wo spielt Handkes Roman „Die Angst des Tormanns beim Elfmeter“, was ist aus Roseggers ..Wahlheimat“ und Doderers Strudlhofstiege geworden, wie hat sich Molnärs Liliom-Welt verändert? Hat es einen Sinn, die Suche nach Georg Trakts „Grodek“ aufzunehmen, nach Musils „Grigia“-Landschaft und nach Wildgans' „Übelbach“? Dietmar Grieser, Wahlösterreicher seit vielen Jahren und Literaturtourist aus Leidenschaft, hat sein Gastland und die angrenzenden Gebiete — vom heute sowjetisch verwalteten ehemaligen Galizien bis zur deutschen Sprachinsel in der Bergbauerneinöde der italienischen Dolomiten — nach jenen Plätzen durchforscht, die die Schriftsteller in ihren Werken zum „Ort der Handlung“ bestimmt haben, und er ist dabei — mit journalistischem Spürsinn und dichterischem Einfühlungsvermögen — zu den erstaunlichsten Ergebnissen gelangt. Seine Reisebilder sind nicht nur eine fesselnde Lektüre für jeden Literaturfreund, sondern zugleich Modell für einen neuen, anspruchsvollen Typ von Hobbytourismus — etwa von der Art: Südtirol — Hofmannsthal inbegriffen, Burgenland ä la Werfel, mit Altenberg nach Altenberg. Eine faszinierende Welt jenseits der ausgetretenen Fremdenverkehrspfade tut sich auf, und Dietmar Grieser lädt seine Leser dazu ein, auf eigene Faust und je nach Neigung weitere Teile dieser Welt zu erschließen. Sein Buch mit dem Titel „Schauplätze österreichischer Dichtung“ wird im Herbst 1974 im Langen-Müller-Verlag, München, erscheinen.

Aus Kubins Werkstatt

Nach vorausgegangenen verdienstvollen Brief-Editionen präsentiert die Nymphenburger Verlagshandlung jetzt eine reich illustrierte Ausgabe von Kubins Schriften in bibliophilem Gewand. „Vom Schreibtisch eines Zeichners“ hieß ein Band, der 1939 von Kubin erschien: Dokumentation, daß er im Laufe seines Zeichnerlebens („aus Innerem Drang zeichnen zu müssen, bedeutet ein Schioksal“) dennoch immer wieder von seiner Schreibfeder Gebrauch machte. Daß die Nymphenburger dieser Seite seines Schaffens Respekt erweist durch eine würdige Ausgabe, verdient hohes Lob. Auch editorisch macht die

1975

Eine Generation der Verwundeten

Kurt Absolon, der Zeichner, ging zuerst. Leise lächelnd stand er noch da, mit dem Rücken zum Kachelofen, in der schiefen, erleichterten Körperhaltung all der Menschen, die sich während der Kriegsjahre angewöhnt haben, im Winter ständig die Nähe eines Ofens au suchen. Er hatte an jenem Tag, Jänner 1957, eine neue Hose an, die er bei einem Herrn Hawed gekauft hatte, in der Plankengasse in Wien; die erste neue Hose seiit dem Krieg, und dabei waren seither bereits zwölf Jahre vergangen. Er zeichnete dünn, seherisch, krause Realitäten auf das Strukturelle reduzierend, man könnte auch

Nächst Künstler Grübler, Seher“

Bücher, die im äußeren Gewand, in der typographischen Gestaltung und in der Qualität des Drucks Buchkultur ausstrahlten, gehörten früher zum selbstverständlichen Ehrgeiz eines Verlegers, heute sind sie solche Seltenheit geworden, daß sie nur noch als bibliophile Ausgabe in Erscheinung treten. Ein Buch dieser Art legt die Edition Spangenberg mit den autobiographischen Schriften Kubins vor. Vornehm schwarzweiß mit einem graphischen Selbstporträt Kubins bietet sich der Schutzumschlag dar. Für den Einband wurde die beste Leinenqualität verwendet, auf dem Einbandrücken mit

Unfug

Osterreichische Meister sind, so scheint es, Freiwild. Man hat sich seinerzeit der beiden Hauptwerke Joseph Roths bemächtigt und, indem man ihren Sinn amputierte, Verfilmungen geschaffen, die den Durchschnittsbürger (der. nichts, oder wenn, nicht das Richtige liest) glauben machten, Roth habe die Donaumonarchie nicht verherrlichen, sondern verhöhnen wollen. Jetzt hat man sich Alfred Kubins bemächtigt.Alfred Kubin, der große Graphiker, dem weiteren, durch heutige Grenzen nicht definierbaren österreichischen Bereich entstammend, vereinte in seinem Wesen deutschböhmischen Fleiß und

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

1977

Schrecken und Ängste aus dem Moor

Der Reigen der Gedenkausstellungen zum 100. Geburtstag Alfred Ku- bins hat seinen Höhepunkt erreicht: Die Wiener Albertina eröffnete nun ihre Kubin-Schau, die einige der bedeutendsten Frühwerke präsentiert. Eine Kollektion von ungewöhnlicher Qualität, die vom Wiener Albertina- Chef Dr. Walter Koschatzky gemeinsam mit der Kunsthalle Baden-Baden gestaltet wurde: 85 Werke, die vor 1904 entstanden sind. Ein Resümee der ersten Visionen Kubins, die von seiner ungewöhnlichen Phantasie und Gestaltungskraft, aber auch von seinen schweren psychischen Belastungen zeugen. (Absurde Querelen verhindern die Auflage des für Baden-Baden und Wien erarbeiteten, großartigen Kataloges auch in Wien.)

1989

Nur jeder dritte will Bekenner sein

„Wie hältst Du's mit Religion?“ hat Adolf Holl Prominente gefragt-nur ein Drittel antwortete. Erfahrungen der Kindheit - Eltern, Religionslehrer - waren für die meisten von ihnen prägend.

1994

Wiener Begegnungen und Abschiede

Nicht von Reinhold Schneiders christlicher Geschichtsphilosophie soll hier die Rede sein, sondern von seinem Tagebuch „Winter in Wien", das wenige Monate vor seinem Tod 1958 entstanden ist.

Kubin und sein Land

Mit fantastischen Visionen und bestürzenden Utopien eilte der Zeichner Alfred Kubin (1877-1959) seiner Zeit voraus.

1995

Kubins Phantasiewelten

Aus dem eigenen Unbewußten, aus den inneren Abgründen der Menschen, aber auch aus der idyllischen Innviertier Landschaft schöpfte Alfred Kubin seine Motive.

Zwischen Nietzsche und Kafka

Man wird sich zuerst ungern und hart an ihn gewöhnen, seine unerhörte monströse Art stößt zunächst nicht ab. Wir fühlen uns kalt nur umfangen. Doch er wird sie unerschütterlich beugen alle, die Gebildeten, zuvorderst. Sein stählernes Joch ist schwer und zwingt zum Gehorchen. Hat man ihn aber erkannt, so schenkt uns dieser Menschenteufel seine geheimnisvollen Schätze in großmütiger Weise. - Da muß ich lachen wenn ich höre wie Kritiker und ähnliche Geistchen über ihn, dieses geradezu einzige Phänomen sprechen ...”So schrieb einst, in sehr jungen Jahren, Alfred Kubin über

Die fünf Sinne ad absurdum zu führen

Das Kubin-Projekt geht in die Zielgerade: Bis 9. Juli ist im OÖ. Landesmuseum in Linz eine Ausstellung zu sehen, die unter dem Titel „Fiktion/non-fiction” die Auseinandersetzung zeitgenössischer Künstler mit dem Grenzbereich von Tag und Traum, von Realität und Virtualität vor Augen führt, wo Innen zugleich Außen ist. Nicht um Wirkungen Kubins auf die Nachkommen geht es, sondern um eine Verwandtschaft: Alfred Kubin ist nicht ein Guru, sondern ein Begleiter, wie es Vergil in der Göttlichen Komödie war, auf dem Weg vom Himmel durch die Welt zur Hölle.Zunächst wird die Realität an

1996

Wichtiger Reprint

Die lyrisch-hymnische Prosa von Georg Trakl, die 13 Federzeichnungen, die der um zehn Jahre ältere Alfred Kubin dazu später schuf und in denen er „das Qualitative der Farbe ... in die Melodie der Linie übersetzt", so Otto Mauer, dazu desselben, Mauers, Text „Alfred Kubins Traklsche Verwandlung": Mit dem neuen reprografischen Nachdruck der Ausgabe von 1947 macht der Otto Müller Verlag den Freunden des Dichters Trakl sowie denen Kubins und der nach wie vor keineswegs zu vernachlässigenden Mauer-Gemeinde eine Freude.Als das Buch zum erstenmal erschien, war „Kubins

Doppelbegabungen aus Osterreich

Ein Künstler, der eine Kunst ausübt, braucht eine andere zweite Kunst”, schrieb Thomas Rern-hard. Das Literaturhaus stellt nun in einer Ausstellung 23 österreichische Künstler unseres Jahrhunderts vor, die in zwei oder mehreren Medien tätig waren wie Oskar Kokoschka, Albert Paris Gütersloh und Arnold Schönberg. In der Schau finden sich auch multimediale Protagonisten der „jüngeren” Generation wie Wolfgang Bauer, Hermann Nitsch, Valie Export, Gerhard Rühm und Friederike Mayröcker.Es geht aber nicht um eine traditionelle Präsentation von „Doppelbegabungen”. Vielmehr

Psychiatrisierang höchster Ebene

Wolfgang Graninger, nicht identisch mit dem Klestil-Arzt, lebt in einem Mikrokosmos voller Bilder. Eine Annäherung an einen Besessenen.

2001

Chronist des Grauens

Düsterer Alfred Kubin im Dom- und Diözesanmuseum Wien.Hexenmeister, Zauberküchenbesitzer, Herr der Dämonen": so bezeichnete Max Dauthendey Alfred Kubin. In einem Schlösschen in Zwickledt lebte und arbeitete der unübertroffene graphische Chronist seelischer Angstzustände. In dieser "tiefgründigen, dem Heiligen wie dem Dämonischen näherstehenden Landschaft des Innviertels" war Monsignore Otto Mauer ab 1941 oft Gast bei seinem Künstlerfreund. Nach jedem Besuch nahm er neue Blätter mit, er genoss das Privileg, Verworfenes aus dem Papierkorb zu retten. Fast 600 Zeichnungen und Graphiken

2002

Die Normalität der Gespenster

"Ähnlich wie bei Fernando Pessoa aus dem fernen Portugal hält die Kunst auch bei Kubin bloß die Lebensspannung aufrecht, die Angst bleibt laut Eigenaussage sein größtes Kapital. " Hartwig BischofEin Großmeister der Zeichnung des 20. Jahrhunderts bietet in dieser Schau Einblicke in seine Zeit, seine Meisterschaft, die Möglichkeiten der Zeichenkunst und ein wenig auch in sein Inneres. Geboren wurde er in Kakanien, wo nach Musil die Verfassung liberal, die Regierung aber klerikal war, wo klerikal regiert wurde, man aber freisinnig lebte, wo alle Bürger vor dem Gesetz gleich waren, aber im

2022

Kubin - Frau mit Hund - Alfred Kubin - Auch „Die Orchidee“ (1902/03) ist Teil der umfangreichen KubinSammlung des Leopold Museums. - © Foto: Leopold Museum, Wien © Eberhard Spangenberg, München/Bildrecht, Wien 2022

Alfred Kubin – Im Sog des Schicksals

Alfred Kubins oft grauenerregende Werke werden im Leopold Museum mit Bezügen zu seiner eigenen Lebensgeschichte und zum Heute den Arbeiten von Seelenverwandten gegenübergestellt.

von

Joachim Schondorff

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Joachim Schondorff