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Von Kalischt an die Hofoper

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In der österreichischen Gesellschaft für Musik präsentierte Kurt Blaukopf seine kürzlich erschienene Dokumentarbiographie „Mahler“. Fünf Jahre lang hat er an dem großen, reich illustrierten Buch gearbeitet und Material aus etwa 20 Städten zusammengetragen. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigte sich Blaukopf mit dem Werk und der Biographie Gustav Mahlers, über den er bereits 1969 eine Monographie veröffentlicht hat. Blaukopf ist Vorstand des Institutes für Musiksoziologie an der Hochschule für Musik und bildende Kunst, Honorarprofessor an der Universität Wien, Mitglied des Exekutivkomitees der UNESCO und Vizepräsident der internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft.

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Helmut A. Fiechtner

In seinem ersten Buch mit dem Titel „Gustav Mahler — der Zeitgenosse der Zukunft“ hat Blaukopf mehr seine eigenen- Anschauungen und Deutungen zum Thema zusammengefaßt. Jetzt legt er die Belege vor: Bilder, Photographien, Programmzettel und Texte, und zwar ausschließlich aus der Zeit Mahlers (mit Ausnahme seiner eigenen Kommentare). Vieles wird hier zum ersten Mal veröffentlicht, und es geschieht ohne jede „Tendenz“, so wichtig dem Autor auch sein Gegenstand ist. Von den bescheidenen Verhältnissen, aus denen Mahler kam, hat man schon viel gehört und gelesen. Hier sehen wir das böhmische Kalischt im Bilde, wo Mahlers Vater Likör herstellte und diesen auch selbst ausschenkte. Bald übersiedelte die große Familie (Mahler hatte 12 Geschwister) nach Iglau. Dort wurde die für Musiker typische Frühbegabung Mahlers entdeckt und eifrig gefördert.

Alle diese Stationen werden in dem vorliegenden Bildband reich und auf die mannigfaltigste Weise illustriert und dokumentiert. Natürlich steht Mahler immer im Mittelpunkt, aber auch die Zeit, eine ganze Epoche, spiegelt sich in dem Werk. Mahlers ganzes Leben fällt in die Regierungszeit Kaiser Franz Josephs, und Wien war nicht nur die Haupt-und Residenzstadt der Monarchie, sondern auch das Zentrum der neuesten Kunstbestrebungen. Vor allem suchte und fand er bald Kontakt zu den führenden Mitgliedern der Se-cession:' zu Klimt, Kolo Moser, Hoffmann, Alfred Roller und anderen. In Roller fand Mahler den kongenialen Bühnenbildner, mit dessen Hilfe er einige exemplarische Aufführungen an der Hofoper realisierte. Sein „Tristan“ scheint den Neubay-reuther Stil Wieland Wagners vorwegzunehmen (vielleicht kannte Wieland Wagner auch die Bühnenbilder Rollers). Zur Secession gehörte auch Carl Moll, der 1902 Mahlers Schwiegervater wurde. Vor allem durch die Lebenserinnerungen und das Mahler-Buch von Alma Schindler-Mahler-Werfel sind wir über die Zeit in Wien ziemlich gut, wenn auch nicht immer ganz genau, unterrichtet.

Einige weiße Flecke in der Biographie Mahlers hat Kurt Blaukopf durch die Mitarbeit von Zöltan Roman, Professor an der Universität Calgary in Kanada, mit Daten und Fakten ausfüllen können: die Budapester Jahre und Mahlers Tätigkeit in Amerika. Seine erste Reise in die USA unternahm Mahler Ende 1907, als seine ältere Tochter Maria Anna gestorben und er als Hofoperndirektor zurückgetreten war. Seit Anfang 1911 arbeitete Mahler an der Metropolitan Opera Company New York, dirigierte auch die New Yorker Philharmoniker und verbrachte den Sommer immer in Österreich. Nachdem die Villa Maiernigg am Wörthersee verkauft worden war, wo Mahler die Symphonien 5 bis 7 geschrieben hatte, verbrachte er die Sommermonate der Jahre 1908, 1909 und 1910 in einem Südtiroler Bauernhaus in Toblach, wo die letzten Werke entstanden: die Neunte, „Das Lied von der Erde“, das Mahler aber nicht mehr hören konnte, und die Fragmente der 10. Symphonie.

Studiert man den Textteil (Seiten 145 bis 280) dieser Dokumentarbiographie genau, so bekommt man den Eindruck, daß Mahler, der weltfremde Träumer und Romantiker, sehr realistisch dachte und zielbewußt agierte, wenn es um seine persönliche Position ging. Da ließ er alle Beziehungen spielen und setzte alle Hebel in Bewegung. Er gesteht auch offen, daß sein Ziel immer die Wiener Oper gewesen sei. Bei allen seinen Unternehmungen hat Mahler eigentlich viel Glück gehabt und ist auf keine nennenswerten Widerstände gestoßen. Daß man über seine Eingriffe in die Instrumentation klassischer Werke geteilter Meinung war, ist nur natürlich, und daß er als Wiener Opemdirektor ins Kreuzfeuer der Kritik geriet und Feinde hatte — das war und blieb so bis auf den heutigen Tag und gehört sozusagen dazu. Trotz seiner so faszinierenden Persönlichkeit ist die Mahler-Literatur, soweit es sich um Biographisches handelt, sehr spärlich. Durch das Buch von Blaukopf wird hier eine echte Lücke geschlossen.

MAHLER. Sein Leben, sein Werk und seine Welt in zeitgenössischen Bildern und Texten. Von Kurt Blaukopf, mit Beiträgen von Zol-tän Roman. Universal-Edition, 287 Seiten, 365 Abbildungen, davon 37 in Farbe, Preis öS 790,—.

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1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1947

Gustav Mahlers römischer Mißerfolg

Häßliche Dissonanzen tönen über die Alpen ins benachbarte Österreich. Sie rühren von einer Schimpforgie her, welche die römische Musikkritik anläßlich der italienischen Erstaufführung der Zweiten Symphonie von Gustav Mahler zu entfesseln sidi bemüßigt gefühlt hat und sie gelten einem Werk dieses österreichischen Komponisten, das durch seine Monumentalität Hunderttausende in allen Ländern aufs tiefste ergriffen hat. .-Diese Symphonie sei' überhaupt keine Symphonie- denn um eine solche zu schaffen, genüge es nicht, ein Riesenorchester, einen verstärkten Chor und mehrere

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1949

„Vor Tische las man’s anders"

Zweifellos kann man über den Komponisten Gustav Mahler verschiedener Meinung sein. Anders steht es mit dem Urteil über seine Tätigkeit als Leiter der Wiener Hofoper. Diese Jahre seiner Wirksamkeit gelten in dem Urteil berufener Zeitgenossen als eine der Glanzzeiten dieses kaiserlichen Instituts. „Es war die größte Zeit der Wiener Oper“, urteilte der immer kritische Hermann Bahr. Ein während des Krieges erschienenes Buch über Wiener Musik widersetzte sich diesem einstimmigen Urteil:„Der aufgeregte, nervöse Fanatismus dieses jüdischen Gehimfanatikers, der im Dunstkreis Wiens etwas

1950

Italienische Sprachführer

Einführung in das Studium der italienischen Umgangssprache. Ein Praktikum für Anfänger. Von Giorgio und Maria R e s s m a n n. 2., erweiterte und verbesserte Auflage. Wilhelm Braumüller, Wien.In diesem Ressmannschen „Praktikum für Anfänger“ bildet die italienische Umgangssprache selbst die Grundlage des Studiums. Die Verfasser haben darin das Wesentlichste aus der verwirrenden Stoffülle herausgegriffen, um den Lernlustigen nicht nur passives Verstehen, sondern vornehmlich aktives Sprachkönnen zu vermitteln. Namentlich auch denjenigen, die sich für eine Italienreise im Heiligen

1953

Mahlers „Unvollendete“

Man weiß, daß sich der Symphoniker Gustav Mahler vor der Ueberschreitung der Neunzahl fürchtete. Aber schon seine IX. Symphonie wurde, nach der Meinung des bekannten Mahler-Freundes und Biographen Richard Specht, nicht „fettig“ ins Sinn der früheren Werke, speziell was die Instrumentierung betrifft. Mahler pflegte während der Proben jeden Takt, jede Stimme zu prüfen und trug immer neue Aenderungen in die Partitur ein, setzte neue Instrumente ein, ließ andere weg, bi$ der Klang genau jenem inneren Hörbild entsprach, das er sich von einer bestimmten Stelle gemacht hatte. „So

1954

Gustav /Maklers erstes Engagement

Unter den Jünglingen, die im Herbst 1875 zum ersten Male den Prachtbau Hansens betraten, um am ehrwürdigen Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien in die Geheimnisse der Musik eingeweiht zu werden, war wohl keiner von solch ehrfürchtiger Erwartung erfüllt wie jene beiden Adepten, die der unstillbare Drang zur Kunst, das untrügliche Gefühl echter Berufung diej Gymnasialstudien in der Heimat hatte abbrechen und nach Wien eilen lassen: Hugo Wolf und Gustav Mahler. War im Hause des südsteirischen Lederers in Win- dischgraz der Erlaubnis der Eltern, sich der Musik widmen zu

1955

Mahler, Kubelik und die Philharmoniker

In ihrem 6. Abonnementkonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Rafael Kubelik das Concerto grosso g-moll von Händel, die Sinfonietta von J a n ä c e k und Gustav Mahlers 1. Symphonie. — Im vergangenen Jahr wurde die Gründung einer Gustav-Mahler-Ge-scllschaft angekündigt, und wir hoffen sehr, daß diese Aufführung der Ersten nur der Auftakt war zu einem längst fälligen Mahler-Zyklus. Kubelik hat dieses hochoriginelle und ergreifende Jugendwerk eindrucksvoll und richtig interpretiert, besonders gut gelang der gespenstische 3. Satz, der freilich im Programmheft arg mißdeutet

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

Die Internationale Gustav Mahler Gesellschaft

Am 11. November 1955 wurde während eines Besuches von Bruno Walter in Wien die „Internationale Gustav Mahler Gesellschaft“ gegründet. Bruno Walter war der Freund und Jünger Gustav Mahlers, und er ist unter den Dirigenten wohl sein bester Interpret, dem wir — im Eröffnungskonzert der Wiener Festwochen — eine unvergleichliche Wiedergabe der IV. Symphonie mit den Wiener Philharmonikern zu danken haben, die an der Gründung der Gustav Mahler Gesellschaft gleichfalls initiativ beteiligt waren.Nach knappen fünf Jahren des Bestehens kann die „Internationale Gustav Mahler

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Mahlers „Neunte“ unter Mitropoulos

Mit Gustav Mahlers letzter vollendeter Symphonie (unter Horenstein mit den Symphonikern im Konzerthaus) klangen die Wiener Festwochen im Juni aus; mit dem gleichen Werk eröffneten die Philharmoniker nicht nur die Reihe ihrer Abonnementkonzerte, sondern auch die Wiener Konzertspielzeit 1960/61. Wir haben damals (in der „Furche“ vom 2. Juli) ausführlich über dieses in jeder Hinsicht ungewöhnliche Werk referiert, das Mahler im Jahre 1909 vollendete und das Bruno Walter ein Jahr nach des Komponisten Tod uraufgeführt hat. Der 1. Satz, ein Andante von 450 Takten, mit seinen thematischen

Künstlerwitwe und Enfant terrible

Es gibt da in dem Erinnerungsbuch von Alma Mahler (auf Seite 202) eine aufschlußreiche Stelle. Sie berichtet von einem Besuch Hofmannsthals bei der bekannten, berühmten und auch ein wenig berüchtigten Frau. Alma Mahler charakterisiert Hofmannsthal als einen „strengen, etwas unnahbaren Menschen“ und gesteht, daß sie ihm erschrocken und mit großer Beklemmung gegenübersaß, weil sie ihm „nichts zu sagen hatte“. Hofmannsthal war also gekommen und sagte „etwas grausam“ zu der ihm bisher unbekannten Dame: „Ich hab' schon so viel von Ihnen gehört, daß ich jetzt selber

1961

Musiker-Monographien

SECHS DEUTSCHE ROMANTIKER.Von Neville C a t d u s. Verlag Albert Langen-Geor-g Müller, München. 211 Seiten. Preis 12.80 DM.Der Autor dieser sechs selbständigen Essays über Schubert, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler und Richard Strauss war als Musikkritiker und Musikkorrespondent unter anderem in Wien und Salzburg für den „Manchester Guardian“ tätig. Er sieht diese „deutschen Romantiker“ (von denen drei Österreicher waren) mit den Augen des Engländers — und bemüht sich, sie dem angelsächsischen Lese- und Konzertpublikum verständlich zu machen. Das ergibt zuweilen in der

Vom Rosenzüchter zum Verleger

In ihren Lebenserinnerungen erzählt Alma Mahler, wie sie eines Tages — es war im Hungerjahr 1923 —, dem jungen Paul Zsolnay von einem Werk erzählte, das Franz Werfel soeben abgeschlossen hatte. Paul Zsolnay, damals wohlhabender Grundbesitzer, Landwirt und Rosenzüchter, war den Eltern Alma Mahlers freundschaftlich verbunden und übertrug diese Freundschaft bald auch auf die Tochter und deren Gatten (später hat er dann Anna Mahler, die Tochter Almas, geheiratet). Das Buch, um das es sich damals handelte, hieß „Verdi — Roman der Oper", und Zsolnay sagte: „Wenn du mir den

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

Ein Votum für Mahler

Dem Entschluß der Wiener Konzerthausgesellschaft, in den Mittelpunkt ihres XIII. Internationalen Musikfestes die Aufführung des Gesamtwerkes von Gustav Mahler zu stellen, liegen zwei Überlegungen zu Grunde. Zunächst die näherliegende, daß nämlich Mahler im letzten Dezennium in der ganzen Welt zu einem der Fixsterne ar Komponistenhimmel wurde und eine immer stärkere Faszination auf das Konzertpublikum aller Kontinente auszuüben scheint, während man in Österreich noch immer mit etwas Unbehagen feststellt, daß er geistig nicht in jenen musikalischen Raum eingeordnet werden kann, in

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

1968

100. Geburtstag von Erik Schmedes

VON DEN GROSSEN SÄNGERN der Mahler-Ära ist keiner so zum Mythos geworden wie Erik Schmedes. Für seine Zeitgenossen war er der jugendlichstrahlende Held, der Wagner-Tenor. — Aber das wurde er erst, und zwar im Alter von 30 Jahren Erik Schmedes entstammt einer wohlhabenden Kopenhagener Familie. Mütterlicherseits waren alle Vorfahren seit der Mitte des 17. Jahrhunderts Musiker: Stadtmusicl, Geiger oder Sauger. Seine Großmutter war die erste dänische Kammersängerin, sein Onkel der berühmteste Bariton seiner Zeit. Als Spielbariton begann auch Erik Schmedes, und zwar in Wiesbaden, nachdem

1969

Glanzvolles Finale

Eine Ära des New Yorker Musiklebens ist mit dieser Saison zu Ende gegangen — eine der interessantesten, dynamischsten in ihrer Bedeutung für die Zukunft des amerikanischen Musiklebens. Leonard Bernstein — der seit mehr als einem Jahrzehnt die Geschicke der New Yorker Philharmonie leitet — ist zum letztenmal als ständiger Dirigent vor dem Orchester gestanden, das in mehr als einem Sinne zu „seinem“ Orchester geworden ist. Er wird gelegentlich als Gastdirigent in Erscheinung treten — aber es wird nicht annähernd dasselbe sein wie Leonard Bernstein als Leiter und ständiger

Rehabilitieren und geistig orten

Bereits fünfzehn Bände hat der Musikverlag Elisabeth L a f 11 e in Koproduktion mit dem österreichischen Bundesverlag in der Reihe „ö s t e r- reichische Komponisten des 2 0. Jahrhunderts” vorgelegt: Das Anliegen, österreichische Musik und Musiker der Gegenwart in all Ihrer Eigenart und Bedeutung zu präsentieren, Meister, die bisher — die Großen der Wiener Schule ausgenommen — ln den meisten Publikationen viel zu kurz gekommen sind, wird von den Herausgebern seit nunmehr fünf Jahren konsequent verfolgt. Ja, es ist im Grunde die einzige repräsentative Musikbuchreihe hierzulande, in der so originelle Persönlichkeiten wie Julius Bittner, Erich Wolfgang Korngold, Hans Gal eine geistige Ortung im Musikleben des Landes, ihr Schaffen tine kritisch-analytische Würdigung, manchmal sogar eine Rehabilitierung erfahren haben.

1971

Sieg für Mahlers Sechste

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte Hans Swarowsky Gustav Mahlers 1906 uraufgeführte 6. Symphonie. Der Saal war fast voll, auch viele jugendliche Zuhörer waren da, und nach dem 80 Minuten dauernden Riesenwerk gab’s Applaus wie nach einer italienischen Oper in Starbesetzung. In den fünfziger Jahren war das noch anders. Da wurden vor einem Konzert mit eben dieser Sechsten von den mißtrauischen Abonnenten mehr als 200 Karten zurückgegeben, obwohl Dimitri Mitropoulos am Pult stand. — Heute ist Mahler fast schon eine Attraktion.

1972

Revue der großen Namen

Es war besonders sinnvoll, daß die Wiener Philharmoniker, die unter der Leitung von Leonard Bernstein sämtliche Mahler-Symphonien als Tonfilme aufzeichnen wollen, gerade die Dritte als Huldigung für den vor zehn Jahren verstorbenen und auf dem Friedhof San Abbondio bei Lugano beigesetzten Bruno Walter ausgewählt haben. Denn die in drei Sommern am Attersee komponierte und 1896 vollendete 3. Symphonie hat Mahler den ihm befreundeten Bruno Walter während eines Besuches in Steinach als erstem vorgespielt, und Bruno Walter war es auch, der die treffendste Charakterisierung dieses Werkes

Mahlers Dritte

Im gleichen Jahr (1896), da „Also sprach Zarathustra“ von Richard Strauss uraufgeführt wurde, vollendete Gustav Mahler in seinem Komponierhäuschen am Attersee die III. Symphonie. Es war die Zeit der großen Nietzsche-Mode, der Zara-thustra-Begeisterung. Aber während Strauss sein Idol sozusagen mit Haut und Haaren komponierte, nahm Mahler für die zentrale Vokalpartie seiner neuen Symphonie nur elf Zeilen aus Nietzsches berühmtem Buch, die mit den Worten beginnen: „O Mensch, gib acht!“Diese Dritte mit einer Spieldauer von 90 Minuten war — und ist — die umfangreichste Symphonie.

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Angst vor dem Taumel

Er hat sich jahrlang davor gescheut, Mahler zu begegnen; sogar dessen „Fünfter“ (cis-Moll), die so etwas wie einen Einstieg in die Welt dieses Meisters der Resignation, der Weitentsagung und Melancholie bedeutet. Aber für ihn bedeuteten diese Jahre doch eine Konzentration auf Mahlers symphonisches Oeuvre, ein Neudenken dieser fremden Klangwelt, die er sich mit Pingerübungen, etwa an Schönbergs „Verklärter Nacht“ langsam, Schritt für Schritt, erobert hat.Nun dirigiert Herbert von Karajan Mahler. Er hat sich damit gleich in die erste Reihe der Großen gestellt. Die Aufführung mit

Heroischer Mahler

„Staatliche Moskauer Philharmonie“ ist der Titel jenes Orchesters, das in der UdSSR vor allem die Auslandskontakte und neuere Musik pflegt. Man hat nicht nur ein umfangreiches russisches Repertoire für den Konzertsaal bereit und auf Platten aufgenommen (unter anderem fast alle Orchesterwerke und Konzerte Schostakowitschs), sondern spielt auch Strawinsky, Honegger, Bartök, Gershwin und viele andere ausländische Komponisten. Und man spielt nicht nur zu Hause, sondern auch auf Gastspielreisen, oft auch unter ausländischen Dirigenten. So ist auch der etwa 50jährige Kyrill Kondraschin, in Moskau ausgebildet und zunächst als Theaterkapellmeister bei Stanislawski und im Bol-schoitheater tätig, seit zwölf Jahren bei der Staatlichen Philharmonie, ein vielgereister Mann. Auch ein versierter und begeisterungsfähiger.

Ein Leben als Musikologe

Zehn Tage vor seinem 75. Geburtstag — am 22. Dezember 1973 — starb Prof. Erwin Ratz. Er wurde in Graz geboren. An der Wiener Universität studierte er Musikwissenschaft bei Professor Guido Adler. Gleichzeitig war er Schüler Arnold Schönbergs und veranstaltete im Jahre 1918 Unter dessen Leitung „Zehn öffentliche Proben zur Kammersymphonie op. 9 von Arnold Schönberg“. Gemeinsam mit Alban Berg und Paul A. Pisk gründete er bald darauf den „Verein für musikalische Privataufführungen“, wo fast alle bedeutenden modernen Werke von Reger und Debussy bis Berg und Webern interpretiert

1974

Mahler-Medaille für Swarowsky

Sieben Lieder Mahlers, freilich nicht „aus letzter Zeit“, wie das Programm behauptet, und seine VII. Symphonie standen auf dem Programm des 5. Orchesterkonzerts der Wiener Konzerthausgesellschaft. Die Zahl sieben bewährte sich als Glückszahl, und die Veranstaltung hatte festlichen Charakter, da unmittelbar vorher im Büro des Generalsekretärs der Konzerthausge-selisehaft durch den Vorstand der Internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft. Professor Hans Swarowsky die Große goldene Mahler-Medaille verliehen wurde.Seit vielen Jahren haben wir Hans Swarowsky als Mahler-Apostel in Wort und

Bernstein mit Mahler

Es war ein guter Gedanke, zum Eröffnungskonzert der heuen Saison und anläßlich der Präsentation des renovierten Saales ausschließlich Werke von Gustav Mahler aufs Programm zu setzen, der im gleichen Jahr (1911) starb, als mit dem Bau des Konzerthauses begonnen wurde. Und es war eine glückliche Fügung, daß sich Leonard Bernstein und die Wiener Philharmoniker hiefür zur Verfügung stellten. Daß dabei gleichzeitig auch Fernsehaufzeichnungen gemacht wurden, wird nicht zum Schaden Wiens als Musikstadt sein. ‘

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

1976

Einklang der Empfindungen

Eines der großen Musikfilmprojekte von ORF und Unitel ist abgeschlossen: Leonard Bernsteins Verfilmung der Symphonien Gustav Mahlers ist mit dieser Aufzeichnung der „Sechsten“ mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein komplett. Beethovens Symphonien und „Fddelio“ werden bereits als nächstes Wiener Großprojekt des Maestros angekündigt. Allerdings nur als Platteneinspielung, und diesmal nicht bei Bernsteins Exklusivfdrma CBS, sondern erstmals bei der Deutschen Grammophon.Unter allen Wiener Mahler-Aufnahmen Bernsteins war dies bestimmt eine der eindrucksvollsten: Probleme zwischen

1977

Finale mit Starkarussell

Ein Endspurt in Luxusverpackung. Nicht nur Prominenz auf dem Podium des Großen und Kleinen Salzburger Festspielhauses, sondern auch überall im Parkett. So präsentiert sich das Salzburger Festspielfinale. Herbert von Karajan und Leonard Bernstein mit Beethoven-Symphonien, Karajan mit Mahlers „Sechster*, Riccardo Muti mit Mendelssohn und eine imponierende Riege internationaler Pianisten: Grandseigneur Svjatoslav Richter, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Viktoria Postnikowa und Gennadi Rosch- destwenskij, Christoph Eschenbach …Zu den Hauptereignissen zählte jedenfalls Dr. Karl Böhms

Ein Fall von Vergessenheit

Die Beziehung zwischen Zemlinsky und Mahler reicht in das Jahr 1897 zurück. Bereits damals interessierte sich Mahler nach dem Erfolg der „Sarema“ für den jungen Komponisten und ließ in München anfragen, ob er das Werk während seiner Deutschlandtoumee sehen könne. Eine Aufführung der „Sarema“ in Wien kam nicht zustande, aber Mahler nahm Zemlinskys nächstes Bühnenwerk, die Märchenoper „Es war einmal“, zur Uraufführung an der Hofoper an. Nachdem Mahler Musik und Text im Einvernehmen mit Zemlinsky überarbeitet hatte, wurde die Oper am 31. Jänner 1900 unter seiner Leitung

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1979

Bejarts Mahler

(Wiener Staatsoper) Die Choreographen haben lange gezögert, bis sie erstmals zu einer Mahler- Partitur griffen. Aber dann folgte ein wahrer „Boom“, von dem man nicht weiß, ob man ihn Mahlers rapid steigender Popularität oder gewissen in unserer Zeit wirkenden Kräften oder schmerzlichen Nöten zuschreiben soll (zwischen 1971 und 1976 sind zum Beispiel nicht weniger als 32 neue Mahler-Ballette entstanden). Was Maurice Bėjart zu Mahler zieht, liegt auf der Hand: eben gerade jenes Pathos, das frühere Choreographen scheuten, Mahlers Intel- lektualität, seine Zerrissenheit, die Diskrepanz

1981

Keine Rivalen

Kaum zwei Musiker ihrer Generation waren, als Menschen und Künstler voneinander so verschieden, wie Gustav Mahler und der vier Jahre jüngere Richard Strauss. Und jahrzehntelang empfand sie die Fachwelt und die musikalische Öffentlichkeit als Antipoden.Diese Vorstellung wurde, wie manche Fehleinschätzung in der neueren Musikgeschichte, durch Alma Mahler, die lästige Witwe, nach Kräften gefördert: sie unterdrückte in ihrer Mahler-Briefsammlung sämtliche Schriftstücke von Richard Strauss und ließ keine Gelegenheit vorübergehen, dem vermeintlichen Konkurrenten ihres Mannes,

1988

Weltmusikstadt?

Wenn Gustav Mahlers Symphonien auf dem Programm des Wiener Konzerthauses oder des Musikvereins stehen, ist das für das Publikum jedesmal ein Fest.Und die Wiener Symphoniker tragen nicht nur mehr und mehr das Mahler-Pensum, sie wachsen auch — wie nun an der Aufführung der „Dritten“ unter Eliahu Inbal erneut zu registrieren war — immer überzeugender in die Aufgabe der Mahler-Pflege, in die Mahler-Tradition hinein.Diskret im Hintergrund halten sich bei der Mahler-Pflege die Wiener Philharmoniker. Sie spielen am liebsten, was gerade auf Platten lukrativ verwertet werden kann. Die

1989

Cooke’s Mahler

(Wiener Konzerthaus, 10. Symphonie von Gustav Mahler) Mit dreizehn Jahren Verspätung konnten Wiens Musikfreunde jetzt die Erstaufführung von Gustav Mahlers 10. Symphonie hören, von der man bisher nur das schwelgerische Adagio und — von einer einzigen Aufführung — den Satz „Purgatorio" kannte. Der englische Romantikforscher De-ryck Cooke nahm sich zwischen 1964 und 1976 der Skizzen, 72 Seiten eines Partiturentwurfs und 92 Seiten eines Particells, an. Das Ergebnis, das nun von Rudolf Barschai und dem ORF-Symphonieorchester im Wiener Konzerthaus in einer ziemlich verkrampften

1993

Manier am Ring

Franz Willnauers Buch über Gustav Mahlers Wiener Opernjahre erschien 1979 und wurde nun, mit den neuesten Erkenntnissen der Mahler-Forschung angereichert, neu aufgelegt.Nach einem Überblick über Mahlers Werdegang rückt die Wiener Oper ins Blickfeld. Eine Revue der bestimmenden Persönlichkeiten des Hauses am Ring geht der ausführlichen Schilderung von Mahlers Direktionsjahren voran. Von 1897 bis 1907 hat er 648 Aufführungen dirigiert, die meisten von Wagner und Mozart. Er hat hervorragende Künstler verpflichtet und gefördert, der gesamte künstlerische Standard war überragend - getreu

1994

Carl Schorske über Gustav Mahler

Carl Schorske, großer alter Mann der amerikanischen Historie und Pionier der österreichischen Moderne, kam, um den .Wienern von Gustav Mahler und der österreichischen Identität zu erzählen. Mit seinem Werk „Fin de siede - Politik und Kultur“ - entdeckte er den Österreichern die Generation von Alfred Adler bis Sigmund Freud, von Oskar Kokoschka bis Adolf Loos.„Diese Epoche war von den Nazis, aber schon vorher von den Katholiken und der Bourgeoisie begraben, zugeschüttet worden. In den sechziger Jahren in den USA ereignete sich gerade ein Mahler-Boom. Die Klimt- Rezeption ging Hand

1995

Ein Gesicht spricht...

Das erste Bild Gustav Mahlers kam mit Schwierigkeiten zustande: Der Sechsjährige fürchtete, in die Kamera gezogen zu werden und auf einen Pappkarton geklebt weiterleben zu müssen. Erst als sich der Fotograf vor seinen Augen selbst fotografieren ließ, ging er das Risiko ein. Das letzte Bild zeigt den einundfünfzigjährigen Mahler, krank, nach der Absage von zehn Konzerten auf dem Schiff auf dem Weg von New York nach Europa, etwas mehr als einen Monat vor seinem Tod.Dazwischen alle Fotos von Gustav Mahler, die es gibt. Ferner eine Auswahl der Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen (die

1997

Panoptikum einer glorreichen Vergangenheit

Was Musik anbelangt, ist das Jahr 1997 reich an historischen Eckdaten und den damit verbundenen Gedenktagen: Vor 200 Jahren erblickte Franz Schubert das Licht der Welt, vor 150 Jahren starb Gaetano Donizetti, vor 100 Jahren segnete Johannes Brahms das Zeitliche, im selben Jahr wurde Gustav Mahler Direktor der Wiener Hofoper, der nunmehrigen Staatsoper. Die Nationalbibliothek und das Osterreichische 'Theatermuseum beglücken seit kurzem den Musikfreund mit Ausstellungen, die jene glanzvolle Epochen der Wiener Musikgeschichte beleuchten. Im Jahre 1797 kümmerte natur-gemäß niemanden die Geburt

2003

Mahlers Leben

Jens Malte Fischer zeigt Gustav Mahler inmitten seiner damaligen Lebenswelt.Gustav Mahlers komplexe Persönlichkeit findet sich als Leitmotiv in zahlreichen Schriften über den Komponisten. Diese Sichtweise fortführend, hat der Theaterwissenschaftler Jens Malte Fischer seiner Biografie den Untertitel "Der fremde Vertraute" gegeben. In Fischers an die 1.000 Seiten umfassendem Opus Magnum stehen 18 chronologisch geordnete, die verschiedenen Lebensabschnitte und Wirkungsstätten ausführlich beschreibende Kapitel elf kürzeren gegenüber, die ausschließlich einzelnen Werken, den Liedern und

2004

Die Ausnahmeerscheinung

Oliver Hilmes hat die bereits sechste Biografie über die schillernde Persönlichkeit der Alma Mahler-Werfel geschrieben, in der trotzdem wieder Neues erzählt wird.Oliver Hilmes' Biografie Alma Mahler-Werfels ist nicht nur das maßgebende Werk, sondern betreibt zugleich eine radikale Entmythifizierung. Am Mythos "Alma Mahler-Werfel" hat sie selbst am eifrigsten mitgearbeitet, nicht zuletzt durch ihr Buch "Mein Leben": Man erlebt Alma als Denkmal ihrer selbst, der Sockel von Genies in Anbetung umlagert. Ihren jeweiligen Männern (Mahler, Gropius, Kokoschka, Werfel) ist sie ein milde Muse und

2005

Musik-Ikone

Eine Ausstellung im Jüdischen Museum Wien zeigt die Entstehung des Gustav-Mahler-Booms.Von den Nazis verboten, vom Musikbetrieb der Nachkriegszeit ignoriert: Dieses Schicksal, das viele Vertreter einer gemäßigten Moderne erlitten, blieb Gustav Mahler erspart. Zwar konnten auch nach 1945 nur wenige Mahlers spätromantischen Klangwelten an der Schwelle zur Moderne etwas abgewinnen, doch immerhin wurden seine Werke regelmäßig aufgeführt. Wie aus einem lange Zeit umstrittenen Komponisten jener Musiker von Weltrang wurde, als der er heute gilt, zeichnet die Ausstellung "Mahleriana - Vom

2008

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

Seine Zeit ist gekommen

Die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde bietet in dieser Saison das gesamte symphonische Œuvre von Gustav Mahler - mit den beiden Spitzendirigenten Daniel Barenboim und Pierre Boulez.Dass seine Zeit kommen würde, davon war Gustav Mahler fest überzeugt. Seine Biografen offensichtlich weniger. Als 1969 die erste Auflage von Kurt Blaukopfs wegweisender Mahler-Biografie "Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft" erschien, hegte der prominente Autor zwar Hoffnung für eine Mahler-Welle. Dass die Begeisterung für sein Werk schon wenig später erwachen würde, davon war aber auch er

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

„Mein letztes Ziel ist und bleibt Wien“

Das Österreichische Theatermuseum widmet sich in einer informativen, klar gegliederten Schau dem Thema „Gustav Mahler und Wien“. Mit Notenmaterial, Programmzetteln, Porträts, Skizzen und Kostümen wird man durch Mahlers Leben und Schaffen gelotst.Seine Zeit werde erst kommen, zeigte sich Gustav Mahler stets überzeugt. Er sollte recht behalten. Auch wenn es bis in die 1960er-Jahre dauern sollte, bis man seine Bedeutung erkannte. Heute sind Mahler und sein Œuvre zur Selbstverständlichkeit im klassischen Musikbetrieb geworden. So selbstverständlich, dass es sich eine Mahler-Stadt wie

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

Mahler am Wörthersee

Empathische Notizen eines Kärntner Autors von einer Parkbank am Ufer des Wörthersees – und über den Versuch, eine Einspielung von Mahlers Sechster Symphonie zu erwerben.Eine Villa, wie sich Gustav Mahler am schattigen und steil abfallenden Südufer zur vorletzten Jahrhundertwende eine erbauen lassen hat, werde ich mir wohl nie leisten können. Aber hätte ich einen Operngucker bei mir in meinem Büro, also meiner Parkbank am gegenüberliegenden Nordufer des Wörthersees, ich könnte von hier aus problemlos durch die Schlafzimmerfenster des Operndirektors schauen. Der

Hommage an den großen Kleingeist

Freud analysiert das Liebesleben von Gustav Mahler. Ob auch Mahlers Frau Alma davon profitiert? „Mahler auf der Couch“ versucht eine Antwort.„Ich habe Mahler einen Nachmittag lang analysiert. Es war, wie wenn man einen einzigen tiefen Schacht durch ein rätselhaftes Bauwerk graben würde“, schrieb Sigmund Freud über seine Begegnung mit Gustav Mahler. Das historisch verbürgte Treffen der beiden österreichischen Geistesgrößen ist der Angelpunkt des Streifens „Mahler auf der Couch“, der diese Woche in die Kinos kommt. Auf diese Weise wird Mahler, einem der bedeutendsten

2020

Mahler - © Foto: picturedesk.com / akg-images

Mahlers Abschied: "Der letzte Satz" von Robert Seethaler

Der todkranke Gustav Mahler tritt an Bord des Schiffes „Amerika“ die Heimreise von New York nach Wien an. In Robert Seethalers Prosa „Der letzte Satz“ lässt er dabei noch einmal markante Szenen aus seinem Leben Revue passieren.

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner