Seine Zeit ist gekommen

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| Walter Dobner

Die Wiener Gesellschaft der Musikfreunde bietet in dieser Saison das gesamte symphonische Œuvre von Gustav Mahler - mit den beiden Spitzendirigenten Daniel Barenboim und Pierre Boulez.

Dass seine Zeit kommen würde, davon war Gustav Mahler fest überzeugt. Seine Biografen offensichtlich weniger. Als 1969 die erste Auflage von Kurt Blaukopfs wegweisender Mahler-Biografie "Gustav Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft" erschien, hegte der prominente Autor zwar Hoffnung für eine Mahler-Welle. Dass die Begeisterung für sein Werk schon wenig später erwachen würde, davon war aber auch er überrascht.

Paradoxien - wie bei Kafka

"Zum Wesen von Mahlers Musik gehören - wie zu Kafkas Literatur - Paradoxien, und es ist ganz deutlich, dass bis in die 60er Jahre kein Interpret diese Musik so aktuell vermitteln konnte, dass jeder junge Mensch sie als Musik unserer Tage verstand. Sogar Dirigenten, die mit Mahler zusammengearbeitet hatten, ja sogar die getreuesten wie Mengelberg, Klemperer oder Bruno Walter, konnten das nicht vermitteln", versuchte schon vor Jahren der Dirigent Eliahu Inbal, der selbst zahlreiche Mahler-Einspielungen mit verschiedenen Orchestern vorgelegt hat, eine Erklärung für das späte Erwachen des Interesses an Mahlers Schaffen.

Längst zählt Mahler zum festen Repertoire. Trotzdem wagen sich nur wenige Veranstalter an zyklische Aufführungen seiner Symphonien, Hemmschuh ist wegen der besonderen Ansprüche ihrer Besetzung immer wieder die Achte Symphonie. Nicht so für die Gesellschaft der Musikfreunde, die diese Saison sämtliche Mahler-Symphonien auf dem Programm hat. Und zwar mit der Orchester der Berliner Linden-Oper, der Staatskapelle Berlin; dem ersten Orchester übrigens, das eine Mahler-Symphonie zur Gänze aufgezeichnet hat (das war 1924 unter Oscar Fried). Erst kürzlich hat die Staatskapelle Berlin sämtliche Mahler-Symphonien in Berlin aufgeführt. Zwei Dirigenten haben sich diese Aufgabe geteilt: der Chefdirigent des Orchesters, Daniel Barenboim, der zum Jahreswechsel erstmals das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker dirigieren wird, und Pierre Boulez. In dieser Konstellation stehen die Mahler-Symphonien nun auch im Wiener Musikverein am Programm.

Bombastische 8. Symphonie

Dabei lassen sich auch die Vorlieben der beiden Dirigenten erkennen: Daniel Barenboim dirigiert die Symphonien 1 (28. Oktober), 5 (2. November), 7 (28. April 2009) und 9 (3. Mai 2009), Pierre Boulez die Symphonien 2 (mit den Solistinnen Dorothea Röschmann und Petra Lang am 1. November), 3 (mit Violeta Urmana am 30. Oktober), 4 (mit Dorothea Röschmann am 29. Oktober) und 6 (27. April 2009). Kombiniert werden die Programme mit den Kindertotenliedern, den Liedern aus "Des Knaben Wunderhorn", den Rückert-Liedern und den "Lieder eines fahrenden Gesellen" mit Thomas Quasthoff und Christian Gerhaher.

Bis heute hat Barenboim, der erst in den letzten Jahren zu Mahler fand, seine Schwierigkeit mit dessen bombastischer Achten Symphonie. Folgerichtig wird sie Pierre Boulez dirigieren - am 30. April 2009. Eine Aufführung, an der neben der Staatskapelle Berlin, dem Wiener Singverein, dem Philharmonischen Chor Bratislava und den Wiener Sängerknaben auch prominente Solisten wie Riccarda Merbeth, Camilla Nylund, Adriane Queiroz, Michelle de Young, Jane Henschel, Robert Dean Smith, Hanno Müller-Brachmann und Robert Holl mit- wirken.

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1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1948

Die Wiener Symphonie

Hier in unserer Stadt ist sie entstanden, hier fand Haydn den Übergang vom strengen kontrapunktisch gebundenen Stil zur freien melodischharmonischen Satzweisej hier schufen die großen Meister des 18. und 19. Jahrhunderts — und hier starb vor knapp zehn Jahren ihr letzter großer Meister, Franz Schmidt. Mozarts symphonische Form geht kaum über die seiner großen Vorbilder hinaus. Das Neue war eine verfeinerte, sensitivere Melodik und die individuelle Behandlung, die Beseelung der Orchesterstimmen. Unter seinen 47 Symphonien ragen die drei Meisterwerke des Jahres 1788 hervor, die in dem

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

1951

Dirigentenprofile

Man zögert, Wilhelm Furtwängler in Wien als „Gastdirigenten“ zu bezeichnen. Wenn er mit den Philharmonikern Beethoven interpretiert, dann scheint er hier mehr zu Hause zu sein als anderswo in der Welt. Die Aufführung der Fünften, mit der die Philharmoniker ihr diesjährige Abonnementsreihs abschlössen, hätte es verdient, auf Tonband festgehalten zu werden: als Musterbeispiel geniale: Interpretationskunst und technischer Vollkommenheit. Diese Aufführung stand unter einem besonders glücklichen Stern. Den ersten Teil des Programms bildete die „Sca-pino-Ouvertüre“ von William

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

Verspätete Erstaufführungen

Als Erstaufführung im Rahmen der Philharmonischen Konzerte hörten wir — nach der „Jupiter-Symphonie“ und vor dem „Heldenleben“ von Richard Strauß — unter der Leitung von Clemens Krauß die „Six epigraphes antiques“ von Claude Debussy. Ernest Ansermet hat die 1914 entstandenen Klavierstücke jener Klangvorstellung entsprechend instrumentiert, die 6eine Debussy-Interpretation, etwa die von „La mer“, bestimmt: hauchzart und mit bestimmtester Kontur, wie japanische Meisterblätter. In der Thematik, im Stil und in der Stimmung haben diese 6echs kurzen „antiken“ Stücke

1953

Mahlers „Unvollendete“

Man weiß, daß sich der Symphoniker Gustav Mahler vor der Ueberschreitung der Neunzahl fürchtete. Aber schon seine IX. Symphonie wurde, nach der Meinung des bekannten Mahler-Freundes und Biographen Richard Specht, nicht „fettig“ ins Sinn der früheren Werke, speziell was die Instrumentierung betrifft. Mahler pflegte während der Proben jeden Takt, jede Stimme zu prüfen und trug immer neue Aenderungen in die Partitur ein, setzte neue Instrumente ein, ließ andere weg, bi$ der Klang genau jenem inneren Hörbild entsprach, das er sich von einer bestimmten Stelle gemacht hatte. „So

1955

Mahler, Kubelik und die Philharmoniker

In ihrem 6. Abonnementkonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Rafael Kubelik das Concerto grosso g-moll von Händel, die Sinfonietta von J a n ä c e k und Gustav Mahlers 1. Symphonie. — Im vergangenen Jahr wurde die Gründung einer Gustav-Mahler-Ge-scllschaft angekündigt, und wir hoffen sehr, daß diese Aufführung der Ersten nur der Auftakt war zu einem längst fälligen Mahler-Zyklus. Kubelik hat dieses hochoriginelle und ergreifende Jugendwerk eindrucksvoll und richtig interpretiert, besonders gut gelang der gespenstische 3. Satz, der freilich im Programmheft arg mißdeutet

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1957

Festspielkonzerte - heuer und künftig

Ueber den 13 Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele 1957 schien ein Unstern zu walten. Innerhalb der ersten zwei Wochen gab es drei Absagen von Dirigenten. Für Otto Klemperer (der seinerseits schon an die Stelle von Bruno Walter getreten war) und für Joseph Krips sprang Herbert von Karajan ein, an die Stelle von E. van Beinum trat George Szell. Die Programme blieben im wesentlichen unverändert, keines der aufgeführten Werke kam durch die Umbesetzungen Zu Schaden. Und das ist ja schließlich die Hauptsache. Neben den Wiener Philharmonikern konzertierten heuer auch die Berliner

1958

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

Die Internationale Gustav Mahler Gesellschaft

Am 11. November 1955 wurde während eines Besuches von Bruno Walter in Wien die „Internationale Gustav Mahler Gesellschaft“ gegründet. Bruno Walter war der Freund und Jünger Gustav Mahlers, und er ist unter den Dirigenten wohl sein bester Interpret, dem wir — im Eröffnungskonzert der Wiener Festwochen — eine unvergleichliche Wiedergabe der IV. Symphonie mit den Wiener Philharmonikern zu danken haben, die an der Gründung der Gustav Mahler Gesellschaft gleichfalls initiativ beteiligt waren.Nach knappen fünf Jahren des Bestehens kann die „Internationale Gustav Mahler

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1963

Böhm, Bellugi, Mehta, Iwaki

Robert Schumanns a-moll-Kla-vierkonzert mit Wilhelm Backhaus als Solisten und Franz Schuberts 7. Symphonie in C waren diesmal das Programm des von Karl Böhm geleiteten PhilharmonischenKon-zertes. Alle Lichter der Romantik von Rhein und Donau leuchteten in festlichem Glanz i und machten dieses in künstlerischer Vollendung wiedergegebene Konzert zu einem! Fest der Herzen. Mit abgeklärter Ruhe Spielte Backhaus die Schumannschen Emotionen, nicht als Eroberung, sondern als Besitz.! Im gleichen Sinne interpretierte Karl Böhm, bisher allzusehr auf Mozart markiert, die wienerische Lebensfreude der

1966

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Adaptierter Mozart

Ein ebenso willkommener wie Interessanter • Gast im Internationalen Orchesterzyklus, den die Gesellschaft der Musikfreunde veranstaltet, war die Dresdner Staatskapelle. Handelt es sich doch um jenes Orchester, das wiederholt von Weber, Wagner und Schuch geleitet wurde — und das bei der Uraufführung der meisten Richard- Strauss-Opern beteiligt war. Heute ist Kurt Sanderling sein ständiger Leiter, den wir vor Jahren an der Spitze der Leningrader Philharmoniker kennen und schätzen gelernt haben.Mahlers IV. Symphonie stand, als Hauptwerk, durchaus „legitim“ auf dem Programm, denn die

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

1968

Leningrader und Israel-Orchester

Die Leningrader Philharmoniker, die noch von ihren letzten Konzerten in Wien als hervorragender Klangkörper von erstaunlicher Präzision und Ausdruckskraft, von klanglicher Eleganz ohne artifiziellen Aufputz, in bester Erinnerung waren, spielten diesmal, wegen der Erkrankung ihres „Chefs“, Eugen Mrawinski, unter Arvid Jansons. Bei ihm spürt der Hörer entschieden mehr den Musikanten, die Liebe zur Lyrik, zum breiten Fortspinnen, nicht so sehr die eigenwillige, hart konturierte intellektuelle Leistung, die Mrawinskis Konzepte bestimmt. Das Konzert im Musikverein, in dem Tschaikowskys

100. Geburtstag von Erik Schmedes

VON DEN GROSSEN SÄNGERN der Mahler-Ära ist keiner so zum Mythos geworden wie Erik Schmedes. Für seine Zeitgenossen war er der jugendlichstrahlende Held, der Wagner-Tenor. — Aber das wurde er erst, und zwar im Alter von 30 Jahren Erik Schmedes entstammt einer wohlhabenden Kopenhagener Familie. Mütterlicherseits waren alle Vorfahren seit der Mitte des 17. Jahrhunderts Musiker: Stadtmusicl, Geiger oder Sauger. Seine Großmutter war die erste dänische Kammersängerin, sein Onkel der berühmteste Bariton seiner Zeit. Als Spielbariton begann auch Erik Schmedes, und zwar in Wiesbaden, nachdem

Bernstein und die New Yorker

Die Wiener Konzertsaison wurde — einen Monat vor Beginn der großen Orchester- und Solistenzyklen — mit zwei Konzerten der New Yorker Philharmoniker eröffnet, denen, was Qualität und äußerer Rahmen betrifft, das Prädikat „festlich“ in vollem Umfang zuerkannt werden darf. Für Leonard Bernstein bedeutet diese Europatoumee, in deren Rahmen die beiden Wiener Konzerte stattfanden, zugleich auch den Abschied von dem New Yorker Orchester, zu dessen Leiter er vor genau zehn Jahren berufen wurde.

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Mahler und Strawinsky

Im 6. Konzert des Internationalen Orchester- und Chorzyklus führte unter der Leitung von Vaclav N e u m a n n ein aus fast 200 Mitgliedern bestehendes Prager Ensemble im Großen Musikvereinssaal Gustav M a h 1 c r s 3. Symphonie auf.

Glanzvolles Finale

Eine Ära des New Yorker Musiklebens ist mit dieser Saison zu Ende gegangen — eine der interessantesten, dynamischsten in ihrer Bedeutung für die Zukunft des amerikanischen Musiklebens. Leonard Bernstein — der seit mehr als einem Jahrzehnt die Geschicke der New Yorker Philharmonie leitet — ist zum letztenmal als ständiger Dirigent vor dem Orchester gestanden, das in mehr als einem Sinne zu „seinem“ Orchester geworden ist. Er wird gelegentlich als Gastdirigent in Erscheinung treten — aber es wird nicht annähernd dasselbe sein wie Leonard Bernstein als Leiter und ständiger

1970

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

1971

Sieg für Mahlers Sechste

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte Hans Swarowsky Gustav Mahlers 1906 uraufgeführte 6. Symphonie. Der Saal war fast voll, auch viele jugendliche Zuhörer waren da, und nach dem 80 Minuten dauernden Riesenwerk gab’s Applaus wie nach einer italienischen Oper in Starbesetzung. In den fünfziger Jahren war das noch anders. Da wurden vor einem Konzert mit eben dieser Sechsten von den mißtrauischen Abonnenten mehr als 200 Karten zurückgegeben, obwohl Dimitri Mitropoulos am Pult stand. — Heute ist Mahler fast schon eine Attraktion.

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Abschaffung des Fracks

1930 wurde das BBC Orchestra London gegründet, Sir Adrian Boult und Sir Malcolm Sargent waren seine ersten ständigen Dirigenten. Als Gäste empfing man bald Richard Strauss, Weingartner, Bruno Walter, Kussevitzky und Toscanini. Von Colin Davies übernahm es jetzt Pierre Boulez für drei Jahre. Im Großen Konzerthaussaal spielte es an drei Abenden.

1972

Revue der großen Namen

Es war besonders sinnvoll, daß die Wiener Philharmoniker, die unter der Leitung von Leonard Bernstein sämtliche Mahler-Symphonien als Tonfilme aufzeichnen wollen, gerade die Dritte als Huldigung für den vor zehn Jahren verstorbenen und auf dem Friedhof San Abbondio bei Lugano beigesetzten Bruno Walter ausgewählt haben. Denn die in drei Sommern am Attersee komponierte und 1896 vollendete 3. Symphonie hat Mahler den ihm befreundeten Bruno Walter während eines Besuches in Steinach als erstem vorgespielt, und Bruno Walter war es auch, der die treffendste Charakterisierung dieses Werkes

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Mahlers Dritte

Im gleichen Jahr (1896), da „Also sprach Zarathustra“ von Richard Strauss uraufgeführt wurde, vollendete Gustav Mahler in seinem Komponierhäuschen am Attersee die III. Symphonie. Es war die Zeit der großen Nietzsche-Mode, der Zara-thustra-Begeisterung. Aber während Strauss sein Idol sozusagen mit Haut und Haaren komponierte, nahm Mahler für die zentrale Vokalpartie seiner neuen Symphonie nur elf Zeilen aus Nietzsches berühmtem Buch, die mit den Worten beginnen: „O Mensch, gib acht!“Diese Dritte mit einer Spieldauer von 90 Minuten war — und ist — die umfangreichste Symphonie.

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Heroischer Mahler

„Staatliche Moskauer Philharmonie“ ist der Titel jenes Orchesters, das in der UdSSR vor allem die Auslandskontakte und neuere Musik pflegt. Man hat nicht nur ein umfangreiches russisches Repertoire für den Konzertsaal bereit und auf Platten aufgenommen (unter anderem fast alle Orchesterwerke und Konzerte Schostakowitschs), sondern spielt auch Strawinsky, Honegger, Bartök, Gershwin und viele andere ausländische Komponisten. Und man spielt nicht nur zu Hause, sondern auch auf Gastspielreisen, oft auch unter ausländischen Dirigenten. So ist auch der etwa 50jährige Kyrill Kondraschin, in Moskau ausgebildet und zunächst als Theaterkapellmeister bei Stanislawski und im Bol-schoitheater tätig, seit zwölf Jahren bei der Staatlichen Philharmonie, ein vielgereister Mann. Auch ein versierter und begeisterungsfähiger.

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Mahler-Medaille für Swarowsky

Sieben Lieder Mahlers, freilich nicht „aus letzter Zeit“, wie das Programm behauptet, und seine VII. Symphonie standen auf dem Programm des 5. Orchesterkonzerts der Wiener Konzerthausgesellschaft. Die Zahl sieben bewährte sich als Glückszahl, und die Veranstaltung hatte festlichen Charakter, da unmittelbar vorher im Büro des Generalsekretärs der Konzerthausge-selisehaft durch den Vorstand der Internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft. Professor Hans Swarowsky die Große goldene Mahler-Medaille verliehen wurde.Seit vielen Jahren haben wir Hans Swarowsky als Mahler-Apostel in Wort und

Bernstein mit Mahler

Es war ein guter Gedanke, zum Eröffnungskonzert der heuen Saison und anläßlich der Präsentation des renovierten Saales ausschließlich Werke von Gustav Mahler aufs Programm zu setzen, der im gleichen Jahr (1911) starb, als mit dem Bau des Konzerthauses begonnen wurde. Und es war eine glückliche Fügung, daß sich Leonard Bernstein und die Wiener Philharmoniker hiefür zur Verfügung stellten. Daß dabei gleichzeitig auch Fernsehaufzeichnungen gemacht wurden, wird nicht zum Schaden Wiens als Musikstadt sein. ‘

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Wenig Glück mit Strauß

Nathan Milstein präsentierte sich im Konzerthaus mit einem vielbejubelten Bach-Soloabend und als Solist in Carl Goldmarks Violinkonzert: Vor allem für dieses eminent schwierige Stück ist er der beste Garant; es zu einem triumphalen Erfolg hochzuspielen. Denn im Grunde ist es bei aller Virtuosität ein undankbares, allzu feinsinnig-ver-sponnenes Werk: technisch gespickt mit ungeheueren Problemen... Sanft verfließen die Farben ineinaner und erzeugen eine seltsam schimmernde Klangoberfläche; der Mittelsatz schmilzt sentimental dahin; das Finale tänzelt nach Boleroart. Aber die zündenden

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

1976

Einklang der Empfindungen

Eines der großen Musikfilmprojekte von ORF und Unitel ist abgeschlossen: Leonard Bernsteins Verfilmung der Symphonien Gustav Mahlers ist mit dieser Aufzeichnung der „Sechsten“ mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein komplett. Beethovens Symphonien und „Fddelio“ werden bereits als nächstes Wiener Großprojekt des Maestros angekündigt. Allerdings nur als Platteneinspielung, und diesmal nicht bei Bernsteins Exklusivfdrma CBS, sondern erstmals bei der Deutschen Grammophon.Unter allen Wiener Mahler-Aufnahmen Bernsteins war dies bestimmt eine der eindrucksvollsten: Probleme zwischen

Von Kalischt an die Hofoper

In der österreichischen Gesellschaft für Musik präsentierte Kurt Blaukopf seine kürzlich erschienene Dokumentarbiographie „Mahler“. Fünf Jahre lang hat er an dem großen, reich illustrierten Buch gearbeitet und Material aus etwa 20 Städten zusammengetragen. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigte sich Blaukopf mit dem Werk und der Biographie Gustav Mahlers, über den er bereits 1969 eine Monographie veröffentlicht hat. Blaukopf ist Vorstand des Institutes für Musiksoziologie an der Hochschule für Musik und bildende Kunst, Honorarprofessor an der Universität Wien, Mitglied des Exekutivkomitees der UNESCO und Vizepräsident der internationalen Gustav-Mahler-Gesellschaft.

1977

Finale mit Starkarussell

Ein Endspurt in Luxusverpackung. Nicht nur Prominenz auf dem Podium des Großen und Kleinen Salzburger Festspielhauses, sondern auch überall im Parkett. So präsentiert sich das Salzburger Festspielfinale. Herbert von Karajan und Leonard Bernstein mit Beethoven-Symphonien, Karajan mit Mahlers „Sechster*, Riccardo Muti mit Mendelssohn und eine imponierende Riege internationaler Pianisten: Grandseigneur Svjatoslav Richter, Maurizio Pollini, Alfred Brendel, Viktoria Postnikowa und Gennadi Rosch- destwenskij, Christoph Eschenbach …Zu den Hauptereignissen zählte jedenfalls Dr. Karl Böhms

Konzerte

Erfreulich schon allein von der Programmierung her war ein Konzert des ORF-Symphonieorche- sters unter Friedrich Cerha für die „Jeunessses” im Musikverein: Schuberts Ouvertüre zur „Zauberharfe” (nach zwei etwas verwackelten Einsätzen musikantisch schön bewegt), fünf Schubert-Lieder in einer Orchesterbearbeitung Anton von Weberns, Lieder eines fahrenden Gesellen von Mahler und - endlich das „Hauptwerk” - Cerhas Doppelkonzert für Violine und Orchester. Letzteres verdient seinen Namen nicht, ist auch nicht als solches konzipiert; die Soloinstrumente heben einander in der Wirkung

Pegasus im Joch

Gustav Mahler und sein Werk sind während der letzten zwanzig Jahre so interessant und populär geworden, daß auch ein kleinerer Verlag es wagen kann, ohne besonderen Anlaß, also nicht zu einem „runden“ Geburtsoder Todesjahr, ein großformatiges Buch herauszugeben - und als Autoren neben einigen bekannten auch mehrere wenig bekannte einzuladen. Auch dieser Band wird, wie vor einigen Jahren die Aufsehen erregende Bildbiographie „Wagner“ (in der Wiener Universal-Edition), mit einem Vorwort von Pierre Boulez eingeleitet, der sich vom musikalischen Revolutionär nicht nur zu einem

1983

Kultiviert

(Salzburger Festspiele; örche-sterkonzerte) Ein spektakuläres Orchesterkonzert der Salzburger Festspiele: Herbert von Karajan führte mit den Berliner Philharmonikern alle vier Brahms-Sym-phonien auf und zeigte erneut, wie man tiefe Empfindung mit gleißender Bravour eins werden lassen kann.James Levine sorgte mit den Wiener Philharmonikern für eine dramatisch aufgeputschte „Siebente" von Gustav Mahler, nachdem sich vorher schon Zubin Mehta mit dem Israel Philharmonie Orchestra an Mahlers Dritter etwas weniger erfolgreich versucht hatte.Im ganzefi wirkten die 13 Orchesterkonzerte der

1986

Salzburgs Höhepunkte

(Salzburger Festspiele, Orchesterkonzerte) Festlich klingen auch heuer die Salzburger Festspiele aus, mit einer Parade berühmter Dirigenten wie Claudio Abbado und Herbert von Kara-jan, der mit den Berliner Philharmonikern und dem Singverein zweimal Beethovens „Missa so-lemnis“ aufführt, mit Maurizio Pollini, Vladimir Ashkenazy, Marilyn Hörne, Dietrich Fischer-Dieskau ... Beeindruckend ist nicht nur diese „Starparade“, sondern sind auch die attraktiven Programme.Spektakulär war etwa Riccardo Mutis Aufführung der so selten gespielten „Sechsten“ Anton Bruckners, mit der diese

1988

Weltmusikstadt?

Wenn Gustav Mahlers Symphonien auf dem Programm des Wiener Konzerthauses oder des Musikvereins stehen, ist das für das Publikum jedesmal ein Fest.Und die Wiener Symphoniker tragen nicht nur mehr und mehr das Mahler-Pensum, sie wachsen auch — wie nun an der Aufführung der „Dritten“ unter Eliahu Inbal erneut zu registrieren war — immer überzeugender in die Aufgabe der Mahler-Pflege, in die Mahler-Tradition hinein.Diskret im Hintergrund halten sich bei der Mahler-Pflege die Wiener Philharmoniker. Sie spielen am liebsten, was gerade auf Platten lukrativ verwertet werden kann. Die

1992

„Debütanten"

Salzburg setzt auch bei den Konzerten auf eine Erneuerung der Festspiele. Erstmals von Hans Landesmann programmiert, erhalten sie etwa durch die Symphonien Gustav Mahlers, das Schaffen Leos Janäceks und Pierre Boulez' und Uraufführungen wie Herbert Willis „Konzert" neue Akzente. Auch eine Reihe bedeutender Künstler, die man in Salzburg längst vermißte, feiern ihre Debüts. So führte Nikolaus Harnoncourt im Eröffnungskonzert Beethovens Missa solemnis mit dem Chamber Orchestra of Euro-pe und dem Wiener Staatsopernchor auf. Er demonstrierte sein prall-vitales, persönliches

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

1995

Möhler kreuz & quer

Krieg und Frieden” ist das Motto des Internationalen Musik-fests. Das Werk Gustav Mahlers, das die explosive Atmosphäre von 1914 und die Schrecken der Jahre 1933 bis 1945 in erschütternden Visionen vorweggenommen hat, ist einer der Pfeiler des klug programmierten Festivals im Konzerthaus.Parallel präsentiert der Musikverein sein Mahler-Fest auf eigene Faust: Am Anfang standen die Himmelsvisionen der „Dritten”, die von den Wiener Philharmonikern unter Bernard Haitink in aufregender Konzentration und Klangschönheit musiziert wurde; das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das ebenfalls

Klangschönheit, tiefe Empfindung

Sie sind gewissermaßen das Fundament der Salzburger Festspiele, die Konzerte: Sie bieten den Bahmen, in dem die führenden Orchester und Stars sich von ihrer besten Seite zeigen. Mögen großen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt oder Daniel Barenboim Opernproduktionen auch „danebengehen” - in den Konzerten zeigen sie Stil, Eigenart, Bravour, Persönlichkeit: Harnoncourt etwa mit seinen Schumann-Interpretationen („Bheinische”, Klavierkonzert, Cellökonzert) mit dem Chamber Or-chestra of Europe, Barenboim mit den Wiener Philharmonikern und Bruckners „Neunter”.Höhepunkt war bisher

Ein Gesicht spricht...

Das erste Bild Gustav Mahlers kam mit Schwierigkeiten zustande: Der Sechsjährige fürchtete, in die Kamera gezogen zu werden und auf einen Pappkarton geklebt weiterleben zu müssen. Erst als sich der Fotograf vor seinen Augen selbst fotografieren ließ, ging er das Risiko ein. Das letzte Bild zeigt den einundfünfzigjährigen Mahler, krank, nach der Absage von zehn Konzerten auf dem Schiff auf dem Weg von New York nach Europa, etwas mehr als einen Monat vor seinem Tod.Dazwischen alle Fotos von Gustav Mahler, die es gibt. Ferner eine Auswahl der Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen (die

2003

Mahlers Leben

Jens Malte Fischer zeigt Gustav Mahler inmitten seiner damaligen Lebenswelt.Gustav Mahlers komplexe Persönlichkeit findet sich als Leitmotiv in zahlreichen Schriften über den Komponisten. Diese Sichtweise fortführend, hat der Theaterwissenschaftler Jens Malte Fischer seiner Biografie den Untertitel "Der fremde Vertraute" gegeben. In Fischers an die 1.000 Seiten umfassendem Opus Magnum stehen 18 chronologisch geordnete, die verschiedenen Lebensabschnitte und Wirkungsstätten ausführlich beschreibende Kapitel elf kürzeren gegenüber, die ausschließlich einzelnen Werken, den Liedern und

2005

Musik-Ikone

Eine Ausstellung im Jüdischen Museum Wien zeigt die Entstehung des Gustav-Mahler-Booms.Von den Nazis verboten, vom Musikbetrieb der Nachkriegszeit ignoriert: Dieses Schicksal, das viele Vertreter einer gemäßigten Moderne erlitten, blieb Gustav Mahler erspart. Zwar konnten auch nach 1945 nur wenige Mahlers spätromantischen Klangwelten an der Schwelle zur Moderne etwas abgewinnen, doch immerhin wurden seine Werke regelmäßig aufgeführt. Wie aus einem lange Zeit umstrittenen Komponisten jener Musiker von Weltrang wurde, als der er heute gilt, zeichnet die Ausstellung "Mahleriana - Vom

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

2009

"Der ORF hat nun einmal einen Bildungsauftrag"

Mit diesen Worten bezieht Fabio Luisi, Chefdirigent der Wiener Symphoniker, im Gespräch mit der FURCHE klar Position zugunsten des Radio-Symphonieorchesters (RSO) Wien. Sein eigenes Orchester sieht er nicht von Einsparungen bedroht, Pläne hat er jede Menge - nicht zuletzt auch als musikalischer Leiter der Dresdner Semperoper.Auch in den nächsten drei Saisonen wird Fabio Luisi an der Spitze der Symphoniker stehen. Nicht mehr als Chefdirigent, sondern als Erster Dirigent, womit er weniger administrative Aufgaben hat. "Ich freue mich sehr, denn die Arbeit im Orchester ist hervorragend und soll

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2010

„Mein letztes Ziel ist und bleibt Wien“

Das Österreichische Theatermuseum widmet sich in einer informativen, klar gegliederten Schau dem Thema „Gustav Mahler und Wien“. Mit Notenmaterial, Programmzetteln, Porträts, Skizzen und Kostümen wird man durch Mahlers Leben und Schaffen gelotst.Seine Zeit werde erst kommen, zeigte sich Gustav Mahler stets überzeugt. Er sollte recht behalten. Auch wenn es bis in die 1960er-Jahre dauern sollte, bis man seine Bedeutung erkannte. Heute sind Mahler und sein Œuvre zur Selbstverständlichkeit im klassischen Musikbetrieb geworden. So selbstverständlich, dass es sich eine Mahler-Stadt wie

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

Biografien, Neueinspielungen, Sondereditionen

Buchtipps* Vor allem Schumann„Glückskind?“, „Genie nicht weit von Wahnsinn“, „Ironische Musik“, „Mythos Manfred“ lauten einige der Überschriften, die Peter Gülke für seine über 30 anspruchsvollen Essays gewählt hat, die er zu seinem Schumann-Buch, „Robert Schumann. Glück und Elend der Romantik“ (Paul Zsolnay Verlag) zusammenführte. Keine Biografie, keine Werkbeschreibung, sondern der Versuch, aus jeweils verschiedenen Perspektiven beides zu beleuchten.Lockerer liest sich Martins Gecks „Robert Schumann. Mensch und Musiker der Romantik“ (Siedler Verlag). Der

Mahler am Wörthersee

Empathische Notizen eines Kärntner Autors von einer Parkbank am Ufer des Wörthersees – und über den Versuch, eine Einspielung von Mahlers Sechster Symphonie zu erwerben.Eine Villa, wie sich Gustav Mahler am schattigen und steil abfallenden Südufer zur vorletzten Jahrhundertwende eine erbauen lassen hat, werde ich mir wohl nie leisten können. Aber hätte ich einen Operngucker bei mir in meinem Büro, also meiner Parkbank am gegenüberliegenden Nordufer des Wörthersees, ich könnte von hier aus problemlos durch die Schlafzimmerfenster des Operndirektors schauen. Der

Wenn Mahler Schumann korrigiert

Mit den Schumann-Symphonien in der Version Mahlers eröffnet kommende Woche das Gewandhausorchester Leipzig die Saison im Wiener Musikverein.Vorurteile und Pauschalurteile haben eines gemeinsam: Sie halten sich besonders lang, meist unabhängig von ihrem Wahrheitsgehalt. Eines der vielen: Robert Schumann hat schlecht orchestriert. Ein Grund, weshalb zahlreiche Dirigenten immer wieder Korrekturen in der Instrumentierung seiner Symphonien vorgenommen und sie in dieser Version aufgeführt haben. Darunter auch Gustav Mahler.Bewundert hat er den Symphoniker Schumann immer. Aber erst 1899, ein Jahr

"Ein Speer in die Zukunft"

Neben dem vor 100 Jahren verstorbenen Mahler ist der vor 200 Jahren geborene Franz Liszt der bestimmende musikalische Regent des Jahres 2011.Auch dieses Jahr gibt es genügend Anlässe, um an bedeutende Musiker zu erinnern, Komponisten wie Interpreten. Der Komponist Aribert Reimann, in der letzten Saison mit seiner "Medea" in der Wiener Staatsoper sensationell erfolgreich, wird 75, die von Gidon Kremer geförderte Sofia Gubaidulina 80, Hans Werner Henze, ebenso ungebrochen in seiner Schaffenskraft, 85 wie sein ungarischer Kollege György Kurtág. Der Pianist Alfred Brendel feiert zu

2011

Rauschhaft und elementar

Längst haben sich die von Gustav Kuhn gegründeten Tiroler Festspiele über Tirol hinaus ausgebreitet. "Delirium“ heißt die Konzertserie, die bereits zum vierten Mal im Salzburger Mozarteum ausgerichtet wird. Ein Titel, der alles andere als zufällig gewählt ist. Übersetzt bedeutet "Delirium“ rauschhaft, und genau darum geht es dem Erfinder dieser Reihe. Kuhn will mit seiner Programmierung zum Elementaren in der Musik vorstoßen, zeigen, worauf es wirklich ankommt. Und damit auch an Gustav Mahler anknüpfen, der nie müde wurde darauf hinzuweisen, dass das Beste in der Musik nicht in

"Musik in allen Zweigen“

Im kommenden Jahr feiert die Gesellschaft der Musikfreunde, eine der weltweit bedeutendsten Musikorganisationen, ihr 200-jähriges Jubiläum.Der Sekretär des Hoftheaters, Joseph Ferdinand Sonnleithner, ist nicht nur der Librettist von Beethovens Oper "Fidelio“, sondern steht auch an der Wiege der Gesellschaft der Musikfreunde. Denn im Anschluss an eine erfolgreiche Aufführung von Händels Oratorium "Alexanderfest“ in der Winterreitschule der Hofburg zugunsten der Hinterbliebenen nach der Schlacht von Aspern 1809 legte er am 29. November 1812 - das Jahr, in dem Beethovens siebente und

2012

Der Sinn von Jubiläen

Auch im Musikbetrieb jagt längst ein Jubiläum das andere. Doch das muss nichts Schlechtes sein. Gerade in einem Bereich wie der gegenwärtigen Musikindustrie, die immer wieder nach Argumenten und Anlässen suchen muss, um mit ihren Produkten auf sich aufmerksam zu machen und damit ökonomisch erfolgreich zu sein, kommen Jahrestage wie gerufen.Anlässlich seiner jüngsten Wien-Auftritte feierten die Wiener Philharmoniker vor wenigen Wochen im Rahmen einer Feierstunde im Musikverein ihre fünfzigjährige Zusammenarbeit mit Lorin Maazel, nach Zubin Mehta der dienstälteste Dirigent des

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

von

| Walter Dobner

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| Walter Dobner