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Zwischen Tragödie und Komödie

19451960198020002020

Friedrich Heer

Eugene O'N e i 11 ist Wien zuletzt durch die großartige Aufführung seines Dramas „Eine langen Tages Reise in die Nacht“ im Akademietheater in bester Erinnerung. Nun bringt das Volkstheater, in der Regie Leon Epps, sein „Seltsames Zwilchenspiel“. Woran liegt es, daß diese Aufführung nicht die geschlossene Wucht eines großen Seelendramas aufweist, sondern bisweilen seltsam zwischen Tragödie und Komödie schlittert? — O'Neill wagt es, außerordentlich heikle Themen auf der Bühne zu behandeln. Neben den Brüchigkeiten in seinen Personen wirken die Ehebrüche, etwa des französischen Dramas, wie Kindereien und Banalitäten. Sollen O'Neills Themen und Rollen nicht unglaubwürdig, grotesk, ja lächerlich und abstrus wirken, dann müssen sie eingebettet sein in einer Aufführung, die als ein mächtiger Strom, breit und Schwer rauschend, auf seinem Hochwasser die Reden und in seinen Tiefen eben dieses Strandgut der Menschheit den Ufern der Ewigkeit zuführt: Malstrom des Gerichts, Vernichtung und Lösung; Auflösung, Entwirrung, Hinübergang. Nur als eine Symphonie kommen diese Dramen O'Neills zu voller Wirkung. Diese fehlt in der vorgestellten Aufführung. Trotz einiger großer Momente, so vor allem in der Begegnung der Mutter des „Helden“ (Dorothea Neff) mit der Heldin (Eva Zilchner als Nina) und in einigen Szenen, in denen ihr seltsamer Freund, der Arzt und Geliebte (Heinrich Trimbur) im Mittelpunkt steht. Trimbur trifft am sichersten den dunklen, verhaltenen, schwebenden Ton dieses „Zwischenspiels“. Seine beiden männlichen Partner, Ninas erster und dritter Mann (Edd Stavjanik und Egon Jordan), sind zu „leicht“: zusehr Komödie, zuwenig belastet und belastend; zwei Männchen, nicht zwei schwer, mit Erbkrankheit, Mutterkomplex und anderen Schwierigkeiten belastete Männer. Diesmal muß das Publikum entschuldigt werden: es ist nicht seine Schuld, daß es gerade dann lacht, wenn es nichts zu lachen gibt, wenn beklemmendes Schweigen herrschen sollte. Dieses Schweigen wird nicht geboten. Verhaltene Erregung, beklemmendes Schweigen, tiefes Betroffensein: dieses Klima müßte eine in allem gelungene Aufführung erzeugen.

Der Stoff ist grotesk, verletzend bald, bald langweilig, herausfordernd einst, vor dreißig Jahren, und wirkt heute oft mehr unangenehm. O'Neill verwendet ihn aber nur als Anlaß, als ein technisches Mittel, als Anstoß, um zu zeigen, aus welchem Stoff der Mensch gewoben ist, und welche Mächte da mitweben, um dieses Gewebe aus schier unendlicher Schwäche und geheimer Kraft und Größe zu erzeugen. Gott ist für ihn eine Mutter-Macht, dunkler Schoß dunkelster Möglichkeiten und seltener Lichtungen; als Gott-Mutter spricht ihn Nina an (da die Mutter Gottes diesen Puritanern nicht vorstellbar ist). Diese Mutter-Gottheit O'Neills ist Garcia Lorcas Mutter-Tod verwandt. Schwebende Gestalten, wie bei Lorca, sind O'Neills „Rollen“: im letzten nur Erscheinungen, die deren Schoß aufleuchten und untergehen läßt. Dieses Erscheinungshafte versucht das Bühnenbild (Manker) anzudeuten. Da aber die Gestalten sich viel zu eindeutig, viel zu realistisch komödiantisch auf den Brettern bewegen, vermag eben dieses sehr gelungene Bühnenbild nicht seine Strahlkraft zu entfalten.

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1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Wiener Theaterspiegel

Das Akademietheater eröffnete seine heurige Spielzeit mit Nestroys „Unverhofft“. Man bekam nicht so sehr den scheinbar harmlosen (wie er gewöhnlich gespielt wird), wie den nachdenklichen, ja den Pessimisten Nestroy zu sehen. Die für ihn charakteristische Mischung der grotesken Steigerung des Komischen ins Kolossale, mit Witz und Desillusion kam in dieser Aufführung gut heraus. Ganz im Gegensatz zu der gemüthaften Dramatik Raimunds zielt ja Nestroy darauf ab, wie alle Satiriker, den Menschen zu entlarven und die Verhüllungen, die er um seine „Lebenslügen“ geworfen hat,

Drama am Scheidewege

Die Ereignisse der letzten Jahre haben die Menschen abgestumpft. Es ist schwer, die Frauen, die in den Kellern saßen, und die Männer, die müde wurden sich vor der täglichen Todesgefahr zu fürchten, aus einer geistigen Erschlaffung aufzurütteln. In der ersten Freude über die neugewonnene Freiheit kam eine Scheingenesung, die aber mit wirklicher Gesundung nichts zu tun hatte. Bürger, Bauern und Arbeiter, sie alle wollten das „Neue“ sehen und hören, das man ihnen solange vorenthalten hatte. Besonders war das auf dem Gebiet des Theaters zu bemerken. Jedes Stück war ausverkauft. Bald

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

1948

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

Falsche Wege

Dem Chronisten obliegt es, die Premieren einiger problematischer Stücke anzuzeigen. Beginnen wir mit dem saubersten und harmlosesten. Für das Renaissance-Theater hat das altroutinierte Theaterehepaar Walter und Irma Firner ein Stück zurecht gezimmert. „D ie Gesandtschaft von A s t o r i a” ruht stofflich auf einem historischen Vorfall, der auch in der Literatur bereits mehrfach erwähnt, beziehungsweise ausgebeutet wurde. Zwei Abenteurer (hier sind es amerikanische Studenten) etablieren die Gesandtschaft des nur in ihrer Phantasie existierenden Staates Astoria. Um diesen imaginären

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Der andere Ton

Zwei schmale Bände, Prosa und Gedichte, beide zusammen ergeben eine Sammlung, eine Auswahl aus einer Flut von Impressionen — ein Ausschnitt aus einem Lebensweg. Aus dem Leben eines jungen Menschen, der in den letzten 20 Jahren im Sturm unserer Zeit heranwächst. Gerüttelt und geschüttelt, oft über das Maß des Erträglichen. Die gutbürgerliche Kinderstube in Wien behütet mit den Träumen einer späten ästhetisierenden Schönheitskultur. Nachwehen des fln de siecle, der Loriswelt Hofmannsthalscher Prägung. Dann aber ist sofort das andere da: in Angst und Schrecken wird die Welt als

Politik und Kulturpolitik auf Wiens Bühnen

Festvorstellung der österreichischen Ku 11 u r v e r e in i g u n g : Ouvertüre der „Kulturtage christlichen Geistes“ auf der Bühne — schmucke Plakate künden sie in allen Straßen Wiens an. „D i e Flucht in die Heimat“, ein Drama von Rudolf H e n z, in der Insel. Kühl die Luft in dem mehr als halbleeren Haus. Die einzige erschienene kulturpolitische Persönlichkeit höheren Ranges verläßt in der Mitte der Aufführung den Saal, In dieser frostigen Atmosphäre kämpfen die Schauspieler um das Leben des Stückes. Und es ist ein Stück, und es ist ein Leben, und es ist eine Zeit,

1951

Blick in die Werkstatt

Jede große Kunst ist symbolisch, selbst ßolche, bei der man zunächst nicht daran denkt. Handel-Mazzetti aber übt bewußt, wie mancher andere Verfasser geschichtlicher Romane — zumal Conrad Ferdinand Meyer —, die Kunst der Symbolik. Was man an ihr naturalistisch genannt hat, trifft ja nur einen Teil ihres Werkes, denn man meinte damit den Zug krasser Darstellungsweise, der sich besonders in der Schilderung von Marter-und Hinrichtungsszenen offenbart. Aber ihre Kunst ist im Grunde Überhöhung und Übersteigerung, also unnaturalistisch. Das ewige Ringen um menschliche Seelen, den Kampf

Der Roman des groben Krieges

F r i e d 1 a n d. Roman von Jaroslav Durych, Verlag Herold, Wien. 608 Seiten, S 54.-Immer wieder reizt es den Geist des Dich-ters, in das Geheimnis einzudringen, das die Gestalt des großen Friedländers umwittert. Schiller und Ricarda Huch — um nur die vornehmsten Namen zu nennen — haben mit Inbrunst und Glanz um diese Gestalt gerungen, ohne sie auszuschöpfen. Heute tritt •ie uns, neu gesehen, in der Diditung Jaroslav D u r y c h i entgegen. Und doch wird man dieser Dichtung nicht gerecht, wenn man m ihr nur die Deutung der Walleastein-Gestalt sucht. Der Titel .Friedland* trägt

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

1952

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Adventpremiere

Nach dem großen Erfolg der Berliner Aufführung ist nun im Akademietheater Eugen O'N e i 11 s Drama „Eine* langen Tages Reis in dieNacht“ herausgekommen. In einer großartigen Aufführung. Wobei gleich vermerkt werden muß: ohn eine außerordentliche Leistung der Schauspieler war dieses Stück kaum erträglich. So aber wirkt es beklemmend, erregend und, im breit ausrollenden letzten Akt, wie ein Epos. Man denkt an Tschechows Kirschgarten, an Thomas Wolfes breite, epische Darstellung des Lebens und Scheiterns seiner „Helden“; wie riesige Ströme, Düna und Mississippi, wälzen sich die

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

GEISTIGES THEATER

Das Drama mit religiösen Aspekten war im Zeitalter des Fortschrittsglaubens sehr suspekt geworden. Auch eine große Kritikerpersönlichkeit wie Alfred Kerr hat dem Phänomen des religiösen Inhalts gegenüber völlig versagt. Die Ueberheblichkeit und der Uebereifer, mit dem man glaubte, die großen dichterischen Persönlichkeiten der Theatervergangenheit durch die Naturalisten ablösen zu können, hat sich bereits nach einer Generation ad absurdum geführt. Die ersten dreißig Jahre dieses Jahrhunderts waren eine große Theaterepoche, aber dem Theater des Geistes standen sie vergleichsweise

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1960

Dramen als Qual

Am Aschermittwoch fand im Volkstheater die Premiere eines älteren Stückes von Tennessee Williams, „Orpheus steigt hera b“, statt. Eine überaus quälende Angelegenheit, vom Regisseur unbarmherzig in die Länge gezogen. Nur Musik, die innere Musik der Poesie, und ein feinst abgestimmtes Zusammenspiel erlesener Schauspieler vermag grausame Geschichten dieser Art auf der Bühne erträglich zu machen, sie zur Vision zu erheben. Williams schlachtet in diesem Drama unbarmherzig die Menschen des „tiefen Südens“ aus: eine unerlöste Welt, in der Nigger geteert, gefedert, gelyncht,

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

1961

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

Dramatik der kranken Seelen

O Neills Dramen beherrschen heute wieder den Broadway, '‘-J die Filmindustrie entdeckt seine Stficke; auf den europaischen, speziell den Wiener Biihnen, ist O’Neill haufig aufge- ffihrt worden, und der Biichermarkt spinnt auch an dieser breit- schichtigen O’Neill-Renaissance, nach deren Ursachen wir fragen miissen, denn fur das amerikanische Theater starb O’Neill schon zu Lebzeiten, und nicht erst 1953.Brooks Atkinson, der Theaterkritiker der New York Tinies, gab folgende Erklarung: „Wir leben heute in einer introvertier- ten, kranken Periode, und O’Neill, der immer uber die

Reisen nach Nirgendwo…

Merkwürdig ist das in diesem Herbst. Es scheint, als hätten sich die Wiener Bühnen zu einer Art Ausflugsprogramm aus der Gegenwart (die natürlich nicht mit deren naturalistischem Abziehbild verwechselt werden darf) abgesprochen. Gleich drei Stücke in einer Woche, die uns in Traumländer entführten, ohne mehr als die Andeutung eines Weges zurück zu geben. Am dichterischsten — sofern man dieses Wort steigern kann — tut dies ohne Zweifel Georges S c h e h a d ė. „Die Reise“, die dieser hintergründig-stille Libanonfranzose arrangiert, führt zunächst einmal in ein viktorianisches

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Nur Illusionen des Glücks

Dai vielschichtige Werk des Amerikaners Eugene O ' N e i 11 ist uns noch lange nicht in seiner Gesamtheit bekannt. Nur so mag es zu verstehen sein, daß ein 1921 entstandenes Werk erst heute zur deutschen Erstaufführung in Europa gelangt (Akademietheater). „The straw“ („D er Strohhai m“) stammt aus O'Neills zweiter Schaffensperiode, in der er sich anschickte, über das moralische, psychologisch motivierte Drama der europäischen Jahrhundertwende (Ibsen, Strindberg, Shaw) entscheidend hinaus-zudringen. Auch in diesem Stück, das noch vor seinen großen Dramen entstand, ist sich dieser

1963

DER GROSSE EINZELGÄNGER

Als Hermann Hesse vor etwa 40 Jahren von seinem Verleger ■ aufgefordert wurde, eine Auswahl seiner Werke vorzubereiten und sich darüber zu äußern, nach welchen Gesichtspunkten sie vorgenommen werden sollte, kam es zwar nicht zur Ausführung dieses Planes, aber der Dichter schrieb eine Vorrede, die uns einige wertvolle Hinweise für die Deutung seines Wesens und Schaffens gibt. In dieser Vorrede heißt es unter anderem: „Alle diese Erzählungen handeln von mir selbst, spiegeln meinen eigenen Weg, meine heimlichen Träume und Wünsche, meine eigenen bitteren Nöte. Auch solche

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Puritanische Atriden -Tragödie

„Ist es möglich“, fragte sich Eugene O ' N e i 11 in einer Tagebuchnotiz (1926) zu seiner Trilogie „Trauer muß Elektra tragen“, „in einem modernen Drama mit einem mythologischen Stoff der griechischen Tragödie als Grundthema den antike Schicksalsgedanken ins Modern-Psychologische zu übertragen und ein gebildetes Publikum von heute ohne Glauben an Götter und göttliche Vergeltung damit zu erschüttern?“ Und 1929 notierte er: „Endlich richtigen Anfang für die erste Niederschrift gefunden! — Sezessionskrieg ist die einzige Möglichkeit ... Bürgerkrieg als Hintergrund einer

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

1965

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1973

Frustrierte

„Soweit ich mich erforschen konnte“, schrieb Leo Tolstoi als junger Mensch in sein Tagebuch, „herrschen in mir drei schlimme Leidenschaften vor r die Spielleidenschaft, die Wollust und die Eitelkeit.“ Klare Selbsterkenntnis. Ein Taugenichts, Trunkenbold, Verschwender zu sein, sagt von sich Fedja in dem Drama „Der lebende Leichnam“ von Tolstoi, das seit 36 Jahren im Burgtheater nicht mehr gespielt wurde und nun im Akademietheater zu sehen ist. In der Schonungslosigkeit, die eigenen Fehler zu erkennen, gleicht diese Gestalt dem Autor.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Szenisches Vielerlei

Wenn der Mensch aus der Gemeinschaft, der er zugehört, ausgestoßen, wenn er mißhandelt, verfolgt, aller Lebensvoraussetzungen beraubt wird, ist er dann noch ein Mensch? In dem Stück „Golems“ der Französin Liliane Atlan, das im Theater der Courage zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, bezeichnen sich jüdische Kinder aus einem polnischen Ghetto, die von SS-Leuten in einem Lkw zur „Liquidierung“ transportiert werden, als Golems, als Menschen, die keine Menschen sind.Grol, ein deutscher Soldat, der getötet hat, aber dieser Gruppe junger Juden zur Flucht verhelfen wollte,

1978

Aufsässige Ohnmacht

Mit einer harmlosen „Freiheit in Krähwinkel“ im Volkstheater hatten die Wiener Festwochen, Unterabteilung Schauspiel, begonnen. Mit dem Gastspiel einer gallbitteren, dem Geist rebellischer Ohnmacht exemplarisch auf die Bühne verhelfenden Grazer „Lady und Schneiden-Inszenierung gingen sie konsequent zu Ende.

2004

Lügen, Whisky, Morphium

Bei den Salzburger Festspielen steht Eugene O'Neills Familientragödie auf der Bühne.Der Tag geht, das trostlose Ende kommt. Davor wühlt Familie Tyrone in den Abgründen der Vergangenheit und den Katastrophen der Gegenwart. Die Salzburger Festspiele präsentieren in Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Staatsschauspiel München Eugene O'Neills Drama "Eines langen Tages Reise in die Nacht". Elmar Goerdens Inszenierung im Salzburger Landestheater nimmt Titel und Stück sehr ernst. In manchmal endlos scheinenden dreieinhalb Stunden - ein paar Kürzungen hätte der Text schon vertragen - holt er

2012

Eines langen Abends qualvolle Reise

Torsten Fischer hat am Theater in der Josefstadt Eugen O’Neills Dauerbrenner "Eines langen Tages Reise in die Nacht“ stark gekürzt auf die Bühne gebracht.Was für eine schrecklich nette Familie: Der Vater ein alkoholkranker Kontrollfreak, die Mutter labil und drogenabhängig, eines der Kinder ein schwindsüchtiges Muttersöhnchen und das andere ein Taugenichts, der sein Geld bei Nutten und Saufgelagen durchbringt. Eugene O’Neills autobiografisch gefärbtes Stück "Eines langen Tages Reise in die Nacht“, 1941 verfasst, aber erst nach seinem Tod 1956 uraufgeführt, gibt schonungslosen

2018

Von Menschen vor einer Mondlandschaft

"Andrea Breth verweigert der Familie so ostentativ die Behausung, dass die Bühne zur Chiffre für eine tiefere, existenziellere Heimatlosigkeit wird. Sie ist eine Landschaft des Todes."Über seine 1941 geschriebene Familientragödie sagte Eugene O'Neill (1888-1953) einmal, sie sei geboren worden "aus frühem Schmerz". Tatsächlich verarbeitete der amerikanische Literaturnobelpreisträger von 1936 in "Eines langen Tages Reise in die Nacht" so unverhüllt die eigene Familiengeschichte, dass die Uraufführung erst drei Jahre nach dem Tod des Autors hat stattfinden können.In der Tat kann man bei

von

Friedrich Heer

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