Tipps

19451960198020002020

Kammermusik, Opern - und neue alte CD

Neues Festival

* Musikfest Schloss Weinzierl

Auf Schloss Weinzierl bei Wieselburg (NÖ), wo Haydn seine ersten Streichquartette komponierte, findet vom 29. Mai bis 1. Juni erstmals ein vor allem Haydn gewidmetes Kammermusikfestival statt. Unter den Interpreten: das Altenberg Trio und das Auryn Quartett. Umrahmt wird der Haydn-Schwerpunkt mit Werken von Mozart, Beethoven, Schubert und Penderecki.

www.musikfest-weinzierl.at

Wiener Konzerthaus

* Originalklang-Spezialisten

Anlässlich des Festwochen-Musikfests im Wiener Konzerthaus führen die auf authentische Musizierpraxis spezialisierten "Les Musiciens du Louvre, Grenoble" unter Marc Minkowski am 2., 3., 5. und 6. Juni Haydns zwölf "Londoner Symphonien" auf.

www.konzerthaus.at

Innsbrucker Festwochen

* Opernraritäten

Zwei Haydn-Opern stehen auf dem Programm der Innsbrucker Festwochen: am 12. und 14. August unter dem künftigen Festivalchef Alessandro de Marchi "L'Isola disabitata", am 25., 27. und 29. August "Orlando Paladino" unter dem bisherigen künstlerischen Leiter René Jacobs in einer Koproduktion mit der Berliner Linden-Oper.

www.altemusik.at

Zum Nachhören

* Harnoncourt, Dorati, Bernstein

Rechtzeitig zum Haydn-Jahr hat Nikolaus Harnoncourt eine zweite, vorzügliche Einspielung der "Jahreszeiten" vorgelegt. Mit dem Concentus Musicus, dem Arnold Schoenberg Chor, Genia Kühmeier, Werner Güra und Christian Gerhaher (Sony/deutsche harmonia mundi, 2 CD).

Wiederaufgelegt wurden zahlreiche, bisher vergriffene Haydn-Klassiker: Die Einspielung der frühen Londoner Symphonien mit dem Cleveland Orchestra unter George Szell aus den späten 1960er Jahren (Sony, 2 CD), 15 Anfang der 1990er Jahre aufgenommene Symphonien - darunter sämtliche "Pariser Symphonien" - mit Bruno Weil und der Tafelmusik (Vivarte, 7 CD), sieben der "Londoner Symphonien" und die Sinfonia concertante mit dem Chamber Orchestra of Europe unter Claudio Abbado (Deutsche Grammophon, 4 CD) und die in den 1970er Jahren produzierte Gesamteinspielung der Haydn-Symphonien mit der Philharmonia Hungarica unter Antal Doráti (DECCA, 33 CD).

In einer Box gibt es erstmals alle Pariser und Londoner Symphonien, "Die Schöpfung" und vier Messen, die Leonard Bernstein zwischen 1962 und 1979 mit New York Philharmonic und London Symphony aufgenommen hat (Sony, 12 CD). Und auf 22 CD (DECCA) die aus den 1970er Jahren stammende Einspielung sämtlicher Haydn-Streichquartette durch The Aeolian String Quartet einschließlich der "Sieben Worte" mit Peter Pears als prominenten Rezitator sowie - auf 10 CD - eine Quartettauswahl mit dem legendären Amadeus-Quartett (Deutsche Grammophon).

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Joseph Haydn und England

Wie es im Leben eines jeden großen Künstlers Ereignisse gibt, durch die erst seine ganze Schaffenskraft zur vollen Entfaltung gelangt, so sind audi bei Joseph Haydn zwei Wendepunkte von entscheidender Bedeutung festzustellen. Der erste war sein Eintritt als Kapellmeister in den Dienst des kunstsinnigen Fürsten Paul Anton Esterhazy und dessen Bruders Nikolaus. Dort, in der ländlichen Einsamkeit und Abgeschiedenheit, auf Schloß Esterhazy, schuf der Meister eine Fülle von Quartetten, Quintetten, Sonaten, Arien und Symphonien, die ihn trotz seines zurückgezogenen Lebens weithin berühmt

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1951

Josef-Haydn-Gesamtausgabe

Der erste Band der von der Haydn-Society in Zusammenarbeit mit Breitkopf und Härtel veranstalteten und auf etwa 60 Bände in zehn Jahren berechneten Gesamtausgabe (GA) der Werke Joseph Haydns liegt vor. Er enthält das Generalvorwort zur Gesamtausgabe von J. P. Larsen-Kopenhagen, ihres wissenschaftlichen Leiters, die auf Grund der authentischen Quellen (Autographe der Bibilothque National und Bibliotheque du Conservatolre, Paris, sowie Stimmen des British Museum, London) von H. C. Robbins Landon, Generalsekretär der Haydn-Society, herausgegebenen Symphonien Nr. 82 bis 87 und den etwa 50

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1955

Neue Schallplatten

Eines der prunkvollsten und wirksamsten Konzerte in neuerer Zeit gelang Sergei R a c h m a n i n o w mit seinem op. 18 in c-moll. Julius Katchen, begleitet von dem (uns unbekannten) Neuen Symphonie-Orchester, spielt es unter der Leitung von Anatole Fistoulari schwungvoll und mit großem, schönem Ton. Die Decca-Platte 2599 ist klanglich und technisch hervorragend.Maurice Ravel arbeitete im Jahre 1931 gleichzeitig an den beiden Klavierkonzerten in D (für die linke Hand, in einem Satz) und an dem leichteren dreisätzigen in G. das er ein Divertimento nannte. Beide zählen zu den besten Werken

1957

Festspielkonzerte - heuer und künftig

Ueber den 13 Orchesterkonzerten der Salzburger Festspiele 1957 schien ein Unstern zu walten. Innerhalb der ersten zwei Wochen gab es drei Absagen von Dirigenten. Für Otto Klemperer (der seinerseits schon an die Stelle von Bruno Walter getreten war) und für Joseph Krips sprang Herbert von Karajan ein, an die Stelle von E. van Beinum trat George Szell. Die Programme blieben im wesentlichen unverändert, keines der aufgeführten Werke kam durch die Umbesetzungen Zu Schaden. Und das ist ja schließlich die Hauptsache. Neben den Wiener Philharmonikern konzertierten heuer auch die Berliner

1958

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

1959

Wiener Chöre und ihre Dirigentei

Eines der besten und virtuosesten Vokalensembles Wiens, der Akademie-Kammerchor, hat einen neuen Leiter erhalten. Der älteste Sohn des Komponisten Johann Nepomuk David, Thomas Christian, begann als Kammermusiker, gründete den „Süddeutschen Madrigalchor” (mit dem er auch in Wien erfolgreich konzertiert hat) und war dann als Chor- und Orchesterdirigent in zahlreichen europäischen Ländern tätig. — Als Komponist wurde er 1956 mit dem Preis der Stadt Stuttgart ausgezeichnet und im vergangenen Jahr als Professor an die Wiener Musikakademie berufen. Die Leitung des Akademie- Kammerchors

1961

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1964

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

1965

Der Beitrag Amerikas

Das erste Konzert des Cleueland Orchestra, geleitet von George Stell, zeigte einen unverbrauchten, mit jugendlicher Frische musizierenden Instrumentalkörper, der vor allem im Ensemble gut klingt und in seinem musikantischen Drauflosmusizieren unbedingt für sich einnimmt. Dabei sind ihm (unter solcher Leitung selbstverständlich) Differenzierungen nicht fremd und sowohl Dynamik als Ausdrucksfähigkeit werden von den einzelnen Gruppen wie im Zusammenspiel unter Beweis gestellt. Zügigkeit ist vielleicht der hervorragendste Zug dieser sichtlich animiert spielenden Musiker. Nach der

1966

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1969

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

1973

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

Mozart und die Camerata academica

Heuer wurden die „Settimane musicali di Stresa“ erstmals nicht mit der Aufführung eines großen Chor-Orchester-Werkes eröffnet. Statt dessen leitete Zubin Mehta ein ausverkauftes und erfolgreiches Gastkonzert des Israelischen Philharmonischen Orchesters. Zwei symphonische Hauptwerke des 19. Jahrhunderts standen auf dem Programm: die „Siebente“ von Beethoven und „Harold in Italien“, op. 16, von Hector Berlioz.Da der Gründer und Präsident der Musikwochen Stresa selbst nicht nur ein verhandlungsgewandter Rechtsanwalt aus Venedig, sondern auch ein diplomierter Geiger ist, gelang es

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

1977

Ein Phänomen namens Bernstein

Glänzender als die heuer beinahe salzburgisch schnürlzer- regnete Jahreszeit ist der Carinthische Sommer 1977 ins Kärntnerland gezogen; für Urlauber und Eingeborene scheinen rund 700 Veranstaltungen im Kulturkalender auf. Im Sommer allein. Komödienspiele Porcia in Spittal, das Reinhardt-Seminar mit „Was ihr wollt“ in Friesach, Operetten im Klagenfurter Stadttheater, Konzerte in Millstatt, dazu kleinere Begebnisse allerorts. Eigentlich aus Trutz, oder weil er Unzulängliches beim Musikforum Ossiacher See erkannt hat, zog Professor Helmut Wobisch, der am andern Seeufer som- merfrischelnde Trompetenmentor der Wiener Musikhochschule und weiland Philharmoniker-Geschäftsführer, ein solides, beständigeres Gegenfestival auf. Mit Wilhelm Backhaus und Henryk Szeryng als erste Garanten für ehrliches Beginnen. ln neun Saisonen ist der Carinthische Sommer zum internationalen Ereignis mit konzertanten Erst- und Uraufführungen gewachsen. Kein geringerer als Leonard Bernstein hat die europäische Erstaufführung seiner dritten Symphonie „Kaddish“ nach Villach, nicht etwa nach Salzburg, Wien, Berlin oder London, verlegt.

1982

Zu schön, um wahr zu sein"

Der Kulturkalender hatte den Stichtag angezeigt: Ab 31. März 1982 feiert Österreich seinen großen Komponisten Joseph Haydn. Fest folgt auf Fest.Datumgemäß ist in Sachen Haydn-Renaissance also alles in Ordnung. Wir zeigen, daß wir uns seines Werts wohl bewußt sind und daß wir in den Archiven, Bibliotheken, Gedenkstätten alles an Kostbarkeiten auszugraben imstande waren. Nur daß Haydn, der da plötzlich wieder zum Liebkind der Nation aufstieg, besser verstanden werden wird als bisher, das läßt sich nicht voraussagen.Staatsoper und Volksoper werden sicher keines seiner Opernwerke im

1991

Finale gemischt

Gemischte Gefühle zum Finale: Die letzte Woche der Salzburger Festspiele, die unter Herbert von Karajan stets glanzvolle Orchesterereignisse bescherte, verkam zur Orchesterparade von unterschiedlicher Qualität. Vom Spektakulären war sie weit entfernt. Umso mehr, als das zentrale Ereignis, das Gastspiel der Berliner Philharmoniker unter Claudio Abbado, dieses Orchester in fatal zwiespältiger Situation zeigte. Verkörperten Karajans Berliner den Inbegriff europäischer Orchesterkultur, so demonstrieren sie unter Abbado erschreckendes Mittelmaß: Mozarts C-Dur-Symphonie (KV 200) als

2005

"... ein besonderer Boden"

Ein Gespräch mit Adam Fischer, der in Eisenstadt nicht nu Joseph Haydns letzte Oper "L'anima del filosofo" dirigiert.Die Furche: Sie dirigieren in allen wichtigen Musikmetropolen der Welt. Vielbeschäftigt stehen Sie nach den Salzburger Festspielen ("Cosi fan tutte") und Zürich ("Figaro") gerade am Pult der Wiener Staatsoper ("Rosenkavalier") und nächsten Sommer wieder in Bayreuth ("Parsifal"). Welchen Stellenwert haben dabei die Internationalen Haydn-Tage in Eisenstadt, ein Festival, das Sie mitbegründet haben?Adam Fischer: Wichtig ist für mich eigentlich nicht, wo ich dirigiere, sondern

2006

Schotte Haydn

Am 29. April beginnen die Haydn-Festspiele EisenstadtDass es bei Joseph Haydn, dem vielleicht am meisten unterschätzten Komponisten, immer etwas zu entdecken gibt,wissen seine Liebhaber schon lange. Dass fast 200 Jahre nach seinem Tod noch Uraufführungen stattfinden, ist freilich sensationell.Seit 2003 führen die Haydn Festspiele Eisenstadt im Zyklus "Das Klaviertrio" die schottischen Lieder aus den letzten Schaffensjahren des Komponisten auf. Am 13. Mai sind im Haydn-Saal von Schloss Esterházy erstmals auch walisische und irische Lieder zu hören - Welturaufführungen mit dem Haydn Trio

Haydn-Arrangements

Ein Gespräch mit Harald Kosik über die Welturaufführung der Schottischen und Walisischen Lieder von Joseph Haydn.In Eisenstadt geboren, das Haydn-Konservatorium absolviert, aufgewachsen im Schatten des Genius loci - so mancher hätte dabei vielleicht genug bekommen vom Haydn-Kult. Spricht man jedoch mit Harald Kosik, dem Pianisten des Haydn-Trios, so leuchten seine Augen, wenn er von Haydns "Variantenreichtum in all seinen musikalischen Sprachen" erzählt.Derzeit hat Kosik vor allem den 13. Mai im Blick: Da wird er zusammen mit dem Trio sowie der Sopranistin Lorna Anderson und dem Tenor

Haydn & Händel

Eisenstadt: Die Internationalen Haydntage faszinieren auch dieses Jahr wieder mit einem ansprechenden Programm.Plötzlich war es, als ob helles, reines Licht den Haydnsaal im Schloss Esterházy durchflutete: als der strahlende, suggestive C-Dur Akkord erklang und der Chor im Fortissimo "Und es ward Licht!" sang: Mit der Schöpfung von Joseph Haydn wurde das diesjährige Haydn-Festival an der langjährigen Wirkungsstätte des großen österreichischen Komponisten eröffnet. Sehr differenziert, aufregend, durchhörbar und mit unwiderstehlicher Lebendigkeit hörte man den Wiener Kammerchor, die

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

Haydn & Co

Musikalische Höhepunkte und Bezüge bis zur Romantik bei den Haydn-Tagen in Eisenstadt.Es ist höchst reizvoll, Joseph Haydn gerade auf jenem Originalschauplatz, für die er seine Kompositionen geschrieben hat, zu spielen. Zudem ist der Haydn-Saal mit seiner speziellen Akustik auch optisch wunderschön", äußert Christopher Hogwood begeistert gegenüber der Furche. Er muss es wissen, denn er war ja schon viele Male im Schloss Esterhazy, meist mit dem von ihm gegründeten Orchester der "Academy of Ancient Music", bei den Haydn-Tagen zu Gast. Der britische Maestro gilt als Spezialist für den

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

Alles Karajan

Peter Uehling: "Karajan. Eine Biographie" ist bei Rowohlt erschienen, Bildbände bei Böhlau: Erich Lessing, "Herbert von Karajan" (mit einem Essay von Rainer Bischof) und im Henschel-Verlag: "Herbert von Karajan. Bilder eines Lebens" (mit einem Vorwort von Anne-Sophie Mutter und einem Essay von Jürgen Otten), Eliette von Karajans "Mein Leben an seiner Seite" mit einer CD ihrer Karajan-Lieblingsaufnahmen bei Ullstein.Die EMI feiert ihren einstigen Exklusivstar mit fünf Kassetten: darunter alle zwischen 1946 und 1984 aufgenommenen Orchesterwerke (88 CD) und Opern (71 CD), Karajans legendäre

"Musik in die Kindergärten!"

Ein Gespräch mit dem Dirigenten Mariss Jansons über Mahler, Karajan und Musik im Kindergarten.

Haydn total

Internationale Haydn-Tage: 20 Jahre und ein hochkarätiges Programm.Allwo ich zu leben und sterben mir wünsche …": Eisenstadt hat Joseph Haydn damit gemeint. Wo er beim Fürsten Esterházy so ungemein kreativ wirkte, genau hier wurden vor 20 Jahren die "Internationalen Haydn-Tage" gegründet. Seither wurden fast alle 1200 Werke des Genius loci, insbesondere alle 107 Symphonien, 14 Messen, 60 Streichquartette, 55 Klaviersonaten und alle erhaltenen Opern aufgeführt und großteils auf CD aufgenommen.Unter dem Motto "Man muss die Feste feiern, wie sie fallen" will Intendant Walter Reicher in

Haydn? Bitte nur zuhören

Am 31. Mai 2009, dem 200. Todestag des Komponisten Joseph Haydn, soll rund um die Welt sein Oratorium "Die Schöpfung" erklingen. 2009 ist ein Haydn-Jahr.Thomas Kakuska, unvergessener Bratscher des mittlerweile aufgelösten Alban Berg Quartetts, hat es auf den Punkt gebracht: "Sprecht nicht immer von Haydn, spielt ihn!" Bis heute ist der Vater der Wiener Klassik, wie Joseph Haydn zuweilen genannt wird, ein Komponist für Kenner und Liebhaber geblieben. Veranstalter betonen zwar immer wieder seine Bedeutung, auf die Programme setzen sie ihn nur selten. Ihr Argument: Die beiden anderen Wiener

2009

Noten über Noten, von Haydn bis Boulez

Gleich zwei renommierte Wiener Musikverlage haben jüngst repräsentative Kassetten mit Studienpartituren herausgebracht. Kein schlechtes Zeichen.Warum soll alles besser werden? Schulen und Hochschulen sind angeblich schlechter denn je, von einem Bildungsaufschwung keine Rede, Lesen ist längst durch das Fernsehen verdrängt worden. So kann man es in den Medien lesen, so weiß es die Fama. Dass nie so viele Bücher produziert wurden wie heute, nie so viele Buchmessen veranstaltet werden, steht auf einem anderen Blatt. Auch mit dem Notenlesen scheint es keineswegs so schlecht bestellt, wie man

Ein Virus, der glücklich macht

Mit einem breiten und internationalen Programm begehen die diesjährigen Haydn Festspiele Eisenstadt unter der Leitung von Walter Reicher den 200. Todestag ihres Namensgebers.Nikolaus Harnoncourt beginnt: Am 31. März, pünktlich zu Joseph Haydns 277. Geburtstag, eröffnet er an der Spitze seines Concentus Musicus mit Haydns 1. Symphonie die diesjährigen, bis 4. Oktober dauernden Haydn Festspiele Eisenstadt. Dieser Auftakt ist bewusst gewählt, denn im Rahmen des Festivals werden sämtliche 107 Haydn-Symphonien aufgeführt. Unter den Interpreten sind unter anderem das Freiburger

Das Streichquartett als Inspiration

Zu Joseph Haydns 200. Todestag zeigt Eisenstadt an vier Schauplätzen eine große Ausstellung über dessen Leben und Wirken. Ein durchaus ambitioniertes Unternehmen, das jedoch keine neuen Aspekte seines künstlerischen Lebens beleuchtet.Für vier Musiker, ein Streichquartett, hat Joseph Haydn zahlreiche Meisterwerke geschaffen. Ungeachtet dessen, dass er diesem Genre erst den spezifischen Stempel aufgedrückt hat. Was lag daher näher, als an vier Orten dem "Phänomen Haydn" - so der Titel der bis Mitte November gezeigten Ausstellung des Landes Burgenland - nachzuspüren? Fündig wird man

Ist Österreich noch ein Musikland?

Konzerthaus-Intendant Bernhard Kerres über das kommende Musikfest der Wiener Festwochen, die finanzielle Situation seines Hauses, seine Pläne und Missverständnisse bei der Ausbildung.Das Musikfest der Wiener Festwochen wird abwechselnd von der Gesellschaft der Musikfreunde und der Wiener Konzerthausgesellschaft gestaltet. Dieses Jahr ist das Konzerthaus an der Reihe. Zugleich ist es das erste Musikfest, das Bernhard Kerres als Konzerthausintendant programmiert hat. Viermal hat er die Wiener Philharmoniker, zum Teil mit Musik des letzten Jahrhunderts, zu Gast. Dirigiert werden sie von Pierre

"Es gibt keine Geheimnisse"

Wohin hätte sich die Musikgeschichte ohne Haydn entwickelt? Für Pierre Boulez ist die Sache ganz klar: "Mozart hätte nicht existiert." Haydn nur als Vorstufe zu Mozart zu sehen, greift für Boulez aber zu kurz.Für sein Buch "Unser Haydn" (siehe Tipp auf S. 23) führte Walter Dobner Gespräche mit 17 namhaften Interpreten, denen je ein Kapitel gewidmet ist. Einer von ihnen ist Pierre Boulez - das folgende, im O-Ton hier erstmals publizierte Interview bildete die Grundlage für den entsprechenden Abschnitt im Buch, der dort mit "Mozart hätte nicht existiert" überschrieben ist.DIE FURCHE:

Wagemut, Prominenz und Nachhaltigkeit

Gleich vier Jahresregenten bestimmen das musikalische Profil dieses Jahres: Purcell, Händel, Haydn und Mendelssohn. Offen bleibt, ob man diese Komponisten danach besser kennen und einordnen können wird.Gedenkjahre haben Tradition. Irgendwann hat man damit begonnen Geburts- und Todestage zum Anlass für Feste und Festivals zu nehmen. Längst ist daraus eine Gewohnheit geworden, auf die offenbar niemand verzichten will. Nicht Veranstalter und schon gar nicht die Kulturindustrie. Die einen, weil sie, wenn sie wollen, ohne viel nachzudenken auf vorgegebene Schwerpunkte setzen können. Die

Teufel Amor hat nicht getroffen

Das Wiener Konzerthaus porträtiert den Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann. Zum Auftakt hätten die Philharmoniker mit Christian Thielemann eine Novität vorstellen sollen. Doch das Werk wurde zu spät fertig.Begonnen hat es in Köln. Die Verantwortlichen der Kölner Philharmonie fragten Christian Thielemann, ob er sich vorstellen könnte, seinen Beethoven-Zyklus mit den Wiener Philharmonikern mit dem einen oder anderen zeitgenössischen Stück zu kombinieren. Dem Dirigenten gefiel die Idee. Zusammen mit dem Amsterdamer Concertgebouw, dem Pariser Théâtre des Champs-Élysées und

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2010

Biografien, Neueinspielungen, Sondereditionen

Buchtipps* Vor allem Schumann„Glückskind?“, „Genie nicht weit von Wahnsinn“, „Ironische Musik“, „Mythos Manfred“ lauten einige der Überschriften, die Peter Gülke für seine über 30 anspruchsvollen Essays gewählt hat, die er zu seinem Schumann-Buch, „Robert Schumann. Glück und Elend der Romantik“ (Paul Zsolnay Verlag) zusammenführte. Keine Biografie, keine Werkbeschreibung, sondern der Versuch, aus jeweils verschiedenen Perspektiven beides zu beleuchten.Lockerer liest sich Martins Gecks „Robert Schumann. Mensch und Musiker der Romantik“ (Siedler Verlag). Der

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

"Ein Speer in die Zukunft"

Neben dem vor 100 Jahren verstorbenen Mahler ist der vor 200 Jahren geborene Franz Liszt der bestimmende musikalische Regent des Jahres 2011.Auch dieses Jahr gibt es genügend Anlässe, um an bedeutende Musiker zu erinnern, Komponisten wie Interpreten. Der Komponist Aribert Reimann, in der letzten Saison mit seiner "Medea" in der Wiener Staatsoper sensationell erfolgreich, wird 75, die von Gidon Kremer geförderte Sofia Gubaidulina 80, Hans Werner Henze, ebenso ungebrochen in seiner Schaffenskraft, 85 wie sein ungarischer Kollege György Kurtág. Der Pianist Alfred Brendel feiert zu

2011

Was man von Brendel kennen sollte

Viermal hat Alfred Brendel die Beethoven-Klavierkonzerte aufgenommen, zuletzt mit den Wiener Philharmonikern unter Rattle. Rechtzeitig zu seinem 80. Geburtstag ist die Aufnahme dieser Konzerte mit London Philharmonic unter Bernard Haitink zusammen mit seiner zweiten von insgesamt drei Gesamteinspielungen der Beethoven-Sonaten in einer CD-Box herausgekommen, ebenso die Neuauflage seiner legendären Einspielung der Schubert-Klavierwerke 1822-1828 (DECCA). Nach der Gesamteinspielung der Mozart-Klavierkonzerte mit Neville Marriner hat Brendel einige mit dem Scottish Chamber Orchestra unter Charles

2012

Altes feiern, die Klassik entstauben

Bernhard Kerres, Intendant des Konzerthauses, über die 20. "Resonanzen“, das Frühlingsfestival und das Konzertprogramm der Wiener Festwochen."Wir sind vor zwanzig Jahren als erste in eine Nische hineingegangen, die damals niemand besetzt hat“, erklärt Bernhard Kerres den Erfolg des heuer zum 20. Mal veranstalteten Alte-Musik-Festivals der Konzerthausgesellschaft. Es war eine "gewisse Pionierleistung, weil Alte Musik zu diesem Zeitpunkt in Österreich, abgesehen von einigen wenigen, zu denen Nikolaus Harnoncourt und René Clemencic zählten, nicht gespielt wurde“, würdigt der

Acht Tänzer und vier Musiker suchen Mozart

Mit Mozart wird man nie fertig. Das bestätigten auch die ersten Eindrücke der Salzburger Mozartwoche 2012. Ab nächstem Jahr fungiert Originalklang-Spezialist Marc Minkowski als künstlerischer Leiter des Festivals.Spätestens nach seinem spannenden "Mitridate“ bei den Salzburger Festspielen im Mozartjahr 2006 ist Marc Minkowski vom Geheimtip zum international bejubelten Star aufgestiegen. Dominique Meyer hat ihm in seiner ersten Saison als Direktor der Wiener Staatsoper Händels "Alcina“ - und damit die erste Barockoper im Haus am Ring - anvertraut. Demnächst wird Minkowski - ebenfalls

"Und eine neue Welt entspringt auf Gottes Wort“

Nicht - wie bisher üblich - mit einer Oper und einem Schauspiel begannen die ersten Salzburger Festspiele unter Alexander Pereiras Ägide - sondern mit einer "Ouverture spirituelle“. Haydns "Schöpfung“ wird auch nächstes Jahr, dann dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, diese Perspektive eröffnen. Diesmal galt der Jubel Sir John Eliot Gardiners Interpretation.Schon in Alexander Pereiras Bewerbungsunterlagen für den Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft findet sich die Idee für ein Festival geistlicher Musik. Möglichkeiten dies zu verwirklichen, gab es weder in Wien noch

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

Wiens Konzerthaus hat doppelt Grund zum Feiern

Die Wiener Konzerthausgesellschaft begeht diese Saison ihr 100-jähriges Bestehen, ihr renommiertes Alte-Musik-Festival "Resonanzen“ geht in das dritte Dezennium.Erstmals kommen die Berliner Philharmoniker unter ihrem Chefdirigenten Sir Simon Rattle zu einer Residenz, die Wiener Philharmoniker sind ebenfalls mit zwei verschiedenen Programmen zu erleben, darunter erstmals unter Marc Minkowski. Weil aller guten Dinge drei sind, werden auch die Philharmoniker aus New York unter ihrem Musikdirektor Alan Gilbert anreisen. Die Rede ist vom Musikfest der Wiener Festwochen, das heuer (11. Mai bis

Wo Haydns Anfänge liegen

Wollte man die Bedeutung Joseph Haydns auf ein Genre begrenzen, wäre dies gewiss das Streichquartett. Was freilich die Realität nur zum Teil widerspiegelt. Schließlich hat er sich zeitlebens ebenso intensiv mit der Symphonie, der Klaviersonate oder den Klaviertrios auseinander gesetzt und dabei Voraussetzungen für spätere Entwicklungen, vor allem Maßstäbe gesetzt.Beim Streichquartett zählte Haydn zu den Pionieren. "Schon seine ersten Quartette, welche um das Jahr 1760 bekannt wurden, machten allgemeine Sensation. Man lachte und vergnügte sich auf der einen Seite an der

Malerisch-musikalischer Import aus Australien

Nach Krzysztof Penderecki, Heinz Holliger, Tan Dun, Cristóbal Halffter, HK Gruber und James MacMillan ist Brett Dean Composer in Residence in Grafenegg.Was man mit einer Person, die man kennt, verbindet, merkt man sich besonders lang und eindringlich. Dieser Idee ist der Composer in Residence geschuldet. Nichts anderes als die Einladung an einen lebenden Komponisten, sich im Rahmen einer Personale zu präsentieren, wozu sich meist der Auftrag für ein neues Werk hinzugesellt. Wie seit Beginn beim Grafenegg Festival. Auch diesen Sommer wird diese von "Nali“ Gruber angeregte Tradition

2016

Passionierter Apologet der Klangrede

Widerspruchsgeist und revolutionärer Erneuerer: Kaum jemand hat die Musiklandschaft so entscheidend geprägt wie Nikolaus Harnoncourt. Drei Monate nach seinem Rückzug als Dirigent ist der streitbare Musiker im Kreis seiner Familie gestorben.

2017

Und ein weiteres Mal: Pferde!

Mit einem edlen Pferdeballett des Choreografen Bartabas verabschiedete sich Marc Minkowski als Intendant der Salzburger Mozartwoche, die neben dem genius loci vor allem Joseph Haydn galt.

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.