"... ein besonderer Boden"

19451960198020002020

Das Gespräch führte

Helmut Christian Mayer

Ein Gespräch mit Adam Fischer, der in Eisenstadt nicht nu Joseph Haydns letzte Oper "L'anima del filosofo" dirigiert.

Die Furche: Sie dirigieren in allen wichtigen Musikmetropolen der Welt. Vielbeschäftigt stehen Sie nach den Salzburger Festspielen ("Cosi fan tutte") und Zürich ("Figaro") gerade am Pult der Wiener Staatsoper ("Rosenkavalier") und nächsten Sommer wieder in Bayreuth ("Parsifal"). Welchen Stellenwert haben dabei die Internationalen Haydn-Tage in Eisenstadt, ein Festival, das Sie mitbegründet haben?

Adam Fischer: Wichtig ist für mich eigentlich nicht, wo ich dirigiere, sondern allein das künstlerische Ergebnis! Und da gelingen auch in kleineren Städten großartige Produktionen. Eisenstadt selbst ist für mich dabei ein ganz besonderer Boden. Es ist mein geistiges Kind. Hier kann ich Dinge verwirklichen, die ich woanders nicht durchführen kann. Und das Wunderbare ist, es schwebt immer der Geist von Joseph Haydn durch den herrlichen Saal des Schlosses Esterházy, der ja nach seinen Vorstellungen gebaut wurde. Er zählt nicht umsonst zu den schönsten und akustisch besten Sälen der Welt. Bedeutend ist auch der Festival-Gedanke, nämlich das Werk Haydns in den Mittelpunkt zu stellen.

Die Furche: Sie haben 1987 auch die Österreichisch-Ungarische Haydn Philharmonie gegründet. Welche Idee steckte damals dahinter? Haben Sie bei den damaligen politischen Verhältnissen schon einen Schritt in Richtung EU vorweggenommen?

Fischer: Die Gründung des Orchesters hatte eine immense politische Bedeutung, schließlich gab es damals noch den Eisernen Vorhang. Ich wollte damit auch beweisen, was unter den damaligen eingeschränkten "Freiheiten" möglich war. Künstlerisch gesehen hat Haydns Musik sowohl in Österreich als auch in Ungarn große Tradition. Zuerst waren auch nur Musiker aus diesen beiden Ländern dabei. Die Grundidee war, sein Werk zu pflegen und einen eigenen "Haydn-Stil" zu entwickeln, was uns im Laufe der Jahre auch gelungen ist. Dabei muss man den Sinn seiner Musik verstehen, sie lebendig spielen und förmlich explodieren lassen. Wir haben in 15 Jahren alle seiner 107 Symphonien auf Platte eingespielt. Teilweise sogar mehrfach, weil sich unsere späteren Interpretationsvorstellungen mit den früheren nicht gedeckt haben.

Die Furche: Neben Konzerten mit der Musik des Genius Loci dirigieren Sie mit "ihrem" Orchestra in residence in der burgenländischen Hauptstadt auch immer seine Musikdramen. Welchen Stellenwert räumen Sie dabei Haydn als Opernkomponist ein?

Fischer: Von den zehn Opern Haydns, die seit 1994 hier in Eisenstadt bei unserem Zyklus aufgeführt wurden, habe allein acht ich dirigiert, heuer seine letzte: "L'anima del filosofo". Alle beinhalten wunderbare Musik. Joseph Haydn hat alle komponiert, weil es sein Auftraggeber von ihm verlangt hat. Nach dem Tod des Fürsten Esterházy hatte er zwei Angebote, eines für Neapel, wo er wahrscheinlich weitere Musikdramen geschaffen hätte und ein gefeierter Opernkomponist geworden wäre. Er aber ging er nach London und wurde der Vater der Symphonie.

Die Furche: Wie stehen Sie persönlich zu den heutigen, teils heftigen und kontroversiell geführten Diskussionen um das Regietheater?

Fischer: Ich glaube, das sind in erster Linie Kommunikationsprobleme. Denn wenn man mit einer Idee überhaupt nicht einverstanden ist, muss man sich als Dirigent einbringen und dies dem Regisseur rechtzeitig sagen. Da kann man noch etwas ändern oder eine andere gemeinsame Lösung finden. Womit ich Probleme habe, ist, wenn der im Stück vorgesehene emotionale Inhalt einer Szene vom Regisseur völlig konträr auf die Bühne gestellt wird oder wenn ich mich von vorneherein mit einer Konzeption überhaupt nicht identifizieren kann.

Die Furche: Stimmt es, dass Sie so gerne kochen wie Rossini?

Fischer: (Lacht) Das wird völlig überbewertet. Es stimmt, dass ich gerne koche, aber es ist nur ein Hobby. Wichtiger als Kochen ist für mich jedenfalls die Musik, die ich über alles liebe.

Das Gespräch führte Helmut Christian Mayer.

1949 in Budapest geboren, dort und in Wien Dirigier- und Kompositionsstudium. Nach Stationen in Graz, Helsinki, Karlsruhe und München Generalmusikdirektor in Freiburg, Kassel, seit 2001 in Mannheim. Opern- und Konzertdirigate u.a. in Wien, Salzburg, Paris, Mailand, London, Zürich, Bayreuth, New York, Chicago, Boston, Tokio mit bedeutenden Orchestern wie den Wiener Philharmonikern und Symphonikern sowie Londoner Orchestern. 2002 Dirigent des Jahres (Opernwelt). Mitbegründer der Haydn-Festspiele in Eisenstadt.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Joseph Haydn und England

Wie es im Leben eines jeden großen Künstlers Ereignisse gibt, durch die erst seine ganze Schaffenskraft zur vollen Entfaltung gelangt, so sind audi bei Joseph Haydn zwei Wendepunkte von entscheidender Bedeutung festzustellen. Der erste war sein Eintritt als Kapellmeister in den Dienst des kunstsinnigen Fürsten Paul Anton Esterhazy und dessen Bruders Nikolaus. Dort, in der ländlichen Einsamkeit und Abgeschiedenheit, auf Schloß Esterhazy, schuf der Meister eine Fülle von Quartetten, Quintetten, Sonaten, Arien und Symphonien, die ihn trotz seines zurückgezogenen Lebens weithin berühmt

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1947

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Joseph Haydns „Schöpfung“

Es hat uns das ausgehende 19. Jahrhundert die Programmusik geschenkt: die .nachzeichnende Gebärde auf dem Klanggrund romantischer Instrumentation, einen Höchststand von Ausdrucksbefähigung, der unüberbietbar schien. Aus Liszts viel zu wenig gewürdigten Symphonischen Dichtungen — seine klavieristischen Charakterzeichnungen, deren Vorfahren bei Schumann zu suchen sind, können hier unberücksichtigt bleiben— entsteigt das Feuer der Don Juans, Don Quichottes, der Till Eulenspiegel. Mit Richard Strauß, der das schildernde Orchester Richard Wagners in seinen eigenen, ihm spezifischen

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Ein Werk Haydns entdeckt

Die Haydn-Society ist bei ihren Arbeiten für die geplante Haydn-Gesamt-ausgabe von besonderem Glück im Auffinden bisher unbekannter Quellen in den österreichischen Klöstern begünstigt gewesen.Selbstverständlich betrifft der größere Teil dieser Entdeckungen zusätzliche Manuskriptabschriften von Orchesterstimmen jener Werke, die bereits bekannt sind. Diese Kopien sind jedoch keineswegs nutzlos; sie werden von den Herausgebern, die den endgültigen Text vorbereiten, zu Vergleichszwecken benötigt. Um ein Beispiel zu wählen: Eine Abschrift der Zweiten Symphonie wurde im Benediktinerstift

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1953

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Joseph Haydn und wir

Wahrend der Wiener Festwochen veranstaltete die Gesellschaft der Musikfreunde ein großes Haydn-Fest, hei dem erstklassige Ensembles, Dirigenten und Solisten mitwirkten: das Philharmonische Staatsorchester Hamburg und die Wiener Symphoniker, der Singverein, die Wiener Sängerknaktn und der Lebrer-a-capella-Chor, die Dirigenten Keilberth, Sanzogno, Moralt, Schmid und Prohaska, die Sängerinnen Stich-Randali, Lipp, Martinis, Rössel-Madjan, Jur nac und Siebtrt, die Sänger Haefliger, Patzak, Poell, Frick, Berry und andere sowie zahlreiche Instrumentalsoltsten. Die Konzerte fanden in Eisenstadt und im Musikverein statt.

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1955

Musik im Burgtheater

In den zahlreichen Büchern, die vom alten und vom neuen Burgtheater handeln, ist kaum jemals davon die R.ede, welche bedeutende Rolle die Musik in der Geschichte des alten Hauses gespielt hat. .Lange bevor dort (1776) das „Deutsche Nationaltheater“ eingerichtet wurde, war es fast ausschließlich für die italienische Oper bestimmt gewesen, und noch lange darnach ist die Musik dort heimisch geblieben. — Es ist sonderbar, daß es noch niemand unternommen hat, die Musikgeschichte des alten Burgtheaters zu schreiben. Wie interessant ein solches Buch sein könnte, wird vielleicht eine

1956

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1959

Händel — Haydn — Mendelssohn

Die drei Großmeister des Jahres 1959 sind denkbar verschiedene Temperamente gewesen. Der 16jährige Studiosus juris Georg Friedrich Händel übte als „lutherisches Subjectum“ den Organistendienst in Halle, der 16jährige Haydn wurde als Mutant von den St.-Stephans-Chorknaben verwiesen und gelangte nach großer Not als Kammerdiener und Faktotum zum italienischen Sänger Porpora, der ihn statt eines Entgeltes für Domestikendienste in Theorie unterrichtete, der 17jährige Primaner Felix Mendelssohn schrieb die Sommernachtstraum-Ouvertüre, in der Reihe seiner Meisterwerke das Vollendetste

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

Ungarischer Musiksommer

Die Sommersaison besteht natürlich auch in Ungarn aus Freilichtaufführungen, Parkkonzerten und Festspielen unter dem Sternenhimmel. Die wichtigsten sind: Parkkonzerte im schönen klassizistischen Hof des Budapester Kärolyi-Schlosses und im Beethoven-Park der Martonväsarer Brunswick-Residenz, wo sich Beethoven öfters aufhielt und wo er — der Legende nach — auch die „Appassionata“ komponiert hat. Die Aufführenden dieser Konzerte sind meistens ungarische Künstler, doch gastieren ab und zu auch Ausländer; die Höhepunkte der Saison waren die Konzerte von Eugen Szenkär, Annie

1965

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

1966

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Der gerettete Orpheus

Im Theater an der Wien hat zur Eröffnung der Wiener Festwochen am vergangenen Sonntagabend die Erstaufführung von Joseph Haydns Oper „Orfeo ed Euridiee“ stattgefunden. Nach dieser Premiere müssen wir unsere eher skeptische Meinung über Haydn, den Opernkomponisten, gründlich revidieren. — Der verdiente Haydn-Forscher H. C. Robbins Landen erinnert daran, daß Eszterhäza in den Jahren 1776 bis 1790 neben Neapel, Mailand, Wien, Paris und London zu den führenden Opernzentren Europas gehörte. In diesem Zeitraum dirigierte Haydn rund 100 verschiedene Opern (darunter zwei Dutzend

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1968

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

1970

Musik am Genfersee

Zum drittenmal berichten wir an dieser Stelle über das Festival de Musique Montreux-Vevey, auch „Septembre musical“ genannt und heuer zum 25. Mal stattfindend. Die Veranstaltungsreihe begann Ende August mit dem Budapester Symphonieorchester unter György Lehel und Yehudi Menuhin als Solist und endet am 4. Oktober mit einem Konzert der Hamburger Philharmonie unter Wolfgang Sawallisch. — Ein Allerweltsfestival mit Gästen also? Keineswegs. Denn zwischen diesen beiden Eckpfeilern behauptet sich, ja dominiert durchaus das Einheimische...

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

1973

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

Große Oper, aber kein Spektakel

Zentrum des Holland-Festivals, das heuer vom 15. Juni bis .7. Juli stattfand, ist Amsterdam, die Stadt mit den 500 Brücken und den 4000 denkmalgeschützten Bürgerhäusern aUs dem 17. und 18. Jahrhundert, die Stadt, woRembrandt lebte und wo Spinoza geboren wurde — und wo zwei Dinge groß geschrieben werden: Weitläufigkeit und Toleranz. Amsterdam hat keine großen Plätze, keine imposanten Avenuen (die einzige große Straße, der Dam, hat rein funktionellen Charakter), es gibt nur wenige Denkmäler und kaum Kirchen, deren Kunstwert von überregionaler Bedeutung ist...

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Mefistofele“ von Boito

Die romanischen und romantischen Musiker zieht es zu Goethes „Faust“. Davon zeugen die Opern Gounods und Boitos sowie die symphonische Dichtung „Fausts Verdammnis“ von Berldoz. Arrigo Boito, 1842 geboren und 1918 gestorben, ist nur als Textdichter der letzten beiden Verdi-Opern bekannt, als Komponist muß er vorgestellt werden. Er war ein vielgereister Mann, der — wie vor allem seine Zeitgenossen ihm vorwarfen — durch allzu große Beethoven- und Wagner-Begeisterung dem typisch Italienischen in der Musik entfremdet worden sei. Er hat auch Goethe sehr verehrt, und man merkt es an

1974

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

1976

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1977

DISC

Raritätenausgrabungen sind in der Oper an der Tagesordnung. Auch solche kommen zum Zug, die zwar kaum noch auf eine Bühne gehievt werden können, aber immerhin auf Platten für den Musikfreund eine große Entdeckung bedeuten: Joseph Haydns „La fedeltä premiata” (Die belohnte Treue) ist sozusagen ein solcher „Fall”. Versuche, diese Festoper heute szenisch herauszubringen, wie dies in London, Kiel, Amsterdam, Zürich und Karlsruhe geschah, müssen wohl immer ein wenig im langweiligen Klischee steckenbleiben. Aber die Platte - Philips legt nun eine kritische Gesamtaufnahme vor-istein

1982

Zu schön, um wahr zu sein"

Der Kulturkalender hatte den Stichtag angezeigt: Ab 31. März 1982 feiert Österreich seinen großen Komponisten Joseph Haydn. Fest folgt auf Fest.Datumgemäß ist in Sachen Haydn-Renaissance also alles in Ordnung. Wir zeigen, daß wir uns seines Werts wohl bewußt sind und daß wir in den Archiven, Bibliotheken, Gedenkstätten alles an Kostbarkeiten auszugraben imstande waren. Nur daß Haydn, der da plötzlich wieder zum Liebkind der Nation aufstieg, besser verstanden werden wird als bisher, das läßt sich nicht voraussagen.Staatsoper und Volksoper werden sicher keines seiner Opernwerke im

1998

Wiens Publikum hört und versteht

Der israelische Dirigent Asher Fisch - seit zwei Jahren an der Volksoper - über seine Arbeit, seinePläne und seine Vorstellungen vom Musiktheater der Zukunft.

1999

Im Schatten Mozarts

Joseph Haydns "Armida" bei den Festspielen in Eisenstadt.

2000

Im babylonischen Sprachgewirr der Musik

Das steirische Musikfestival "styriarte" führt heuer vor, dass auch Musik keine Einheitssprache ist, die jeder versteht.

2005

Haydnstadt

Am 8. September beginnen in Eisenstadt die Haydntage.Als "eine der schönsten Liebesgeschichten der Welt" beschreibt Michael Schilhan die letzte Oper von Joseph Haydn. "L'anima del filosofo ossia Orfeo ed Euridice", so der gesamte Titel der Opera seria, ist eine der vielen Vertonungen der bekannten, tragischen Geschichte der Königstochter Euridike und des Sängers Orpheus.Der österreichische Regisseur inszeniert nach "L'isola disabitata" 1998 und "Armida" 1999 bereits zum dritten Mal in Eisenstadt, das untrennbar mit Namen und Wirken des Komponisten verknüpft ist. Als besondere

2006

Schotte Haydn

Am 29. April beginnen die Haydn-Festspiele EisenstadtDass es bei Joseph Haydn, dem vielleicht am meisten unterschätzten Komponisten, immer etwas zu entdecken gibt,wissen seine Liebhaber schon lange. Dass fast 200 Jahre nach seinem Tod noch Uraufführungen stattfinden, ist freilich sensationell.Seit 2003 führen die Haydn Festspiele Eisenstadt im Zyklus "Das Klaviertrio" die schottischen Lieder aus den letzten Schaffensjahren des Komponisten auf. Am 13. Mai sind im Haydn-Saal von Schloss Esterházy erstmals auch walisische und irische Lieder zu hören - Welturaufführungen mit dem Haydn Trio

Haydn & Händel

Eisenstadt: Die Internationalen Haydntage faszinieren auch dieses Jahr wieder mit einem ansprechenden Programm.Plötzlich war es, als ob helles, reines Licht den Haydnsaal im Schloss Esterházy durchflutete: als der strahlende, suggestive C-Dur Akkord erklang und der Chor im Fortissimo "Und es ward Licht!" sang: Mit der Schöpfung von Joseph Haydn wurde das diesjährige Haydn-Festival an der langjährigen Wirkungsstätte des großen österreichischen Komponisten eröffnet. Sehr differenziert, aufregend, durchhörbar und mit unwiderstehlicher Lebendigkeit hörte man den Wiener Kammerchor, die

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

"Suche nach Gemeinsamkeiten"

Riccardo Muti, gebürtiger Neapolitaner und am dortigen Konservatorium ausgebildet, kann heuer und in den beiden folgenden Jahren zu Pfingsten in Salzburg eines seiner Lieblingsprojekte umsetzen: Werke der neapolitanischen Schule mit jungen italienischen Musikern und Sängern. Eine verschollene Cimarosa-Oper steht am Beginn.Die Furche: Maestro Muti, ab heuer haben Sie für drei Jahre die künstlerische Verantwortung für die Salzburger Pfingstkonzerte. Wie ist es dazu gekommen?Riccardo Muti: Zusammen mit Jürgen Flimm hatte ich die Idee, zu Pfingsten neapolitanische Musik des 18. Jahrhunderts

"Ein Klang von sehr weit her"

Als Leiter von "Zeitfluss", der Avantgardeschiene des Festivals, hat Markus Hinterhäuser in den 1990er Jahren erste Salzburger Festspiel-Erfahrung gesammelt. Heuer zeichnet der Pianist mit einer Vorliebe für Lied und zeitgenössische Musik erstmals für das gesamte Musikprogramm der Festspiele verantwortlich.Die Furche: Herr Hinterhäuser, Sie sind als Sohn eines Romanisten in Italien geboren. Spräche das nicht mehr für einen italienischen Sänger als einen klassischen Pianisten mit avantgardistischen Ambitionen?Markus Hinterhäuser: Dass ich dort geboren bin, hat familiäre Grunde, die

Haydn & Co

Musikalische Höhepunkte und Bezüge bis zur Romantik bei den Haydn-Tagen in Eisenstadt.Es ist höchst reizvoll, Joseph Haydn gerade auf jenem Originalschauplatz, für die er seine Kompositionen geschrieben hat, zu spielen. Zudem ist der Haydn-Saal mit seiner speziellen Akustik auch optisch wunderschön", äußert Christopher Hogwood begeistert gegenüber der Furche. Er muss es wissen, denn er war ja schon viele Male im Schloss Esterhazy, meist mit dem von ihm gegründeten Orchester der "Academy of Ancient Music", bei den Haydn-Tagen zu Gast. Der britische Maestro gilt als Spezialist für den

2008

"In der Staatsoper schon wie zu Hause"

"Barockoper ist heute überall üblich, die Geschichte der Oper hat ja nicht erst 1780 begonnen": Der designierte Staatsoperndirektor Dominique Meyer über sein grundsätzliches Rollenverständnis, Wiener Opernthemen, Besetzungsfragen und die Notwendigkeit internationaler Zusammenarbeit.Die Furche: Herr Generaldirektor, wie konkret sind Ihre Planungen gediehen? Ihr Musikdirektor Franz Welser-Möst hat jüngst in einem Interview über eine Einem-Renaissance (s. S. 14) an der Staatsoper nachgedacht - hat er damit schon Konkretes verraten?Dominique Meyer: Wir hatten Gespräche über die Vorhaben

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

"Einmal muss der Abschied sein"

Günter Pichler, Primarius des Alban Berg Quartetts, das nach fast vier Jahrzehnten gemeinsamen Musizierens Abschied nimmt und diese Woche zwei seiner letzten Konzerte in Wien spielt, über die Genese des Ensembles, zur Frage, wieso er einen Konzermeisterposten bei den Wiener Philharmonikern aufgegeben hat - und über die Schwierigkeiten aufzuhören.Die Furche: Herr Professor Pichler, wie kam es zur Gründung des Alban Berg Quartetts?Günter Pichler: Nachdem ich die Wiener Philharmoniker verlassen hatte, habe ich mich aus einer Kombination von Liebe und Fähigkeiten für das Streichquartett

"Eine Liebeserklärung ans Theater"

Philippe Jordan, Dirigent der letzten Staatsopernpremiere dieser Saison, Richard Strauss' "Capriccio", über seine kommende Pariser Aufgabe, sein früheres Interesse, Dirigent zu werden, Opernfragen von gestern und heute, künftige Herausforderungen und eine spätere Möglichkeit, auch einmal in Wien eine Chefposition zu übernehmen.Die Furche: Herr Jordan, vergangenen Sommer deutete einiges darauf hin, dass Sie Fabio Luisi als Chefdirigent der Wiener Symphoniker nachfolgen könnten, Sie werden aber ab 2009/10 als Direktor an die Pariser Bastille Opera gehen. Lockt Sie Oper mehr?Philippe

Haydn total

Internationale Haydn-Tage: 20 Jahre und ein hochkarätiges Programm.Allwo ich zu leben und sterben mir wünsche …": Eisenstadt hat Joseph Haydn damit gemeint. Wo er beim Fürsten Esterházy so ungemein kreativ wirkte, genau hier wurden vor 20 Jahren die "Internationalen Haydn-Tage" gegründet. Seither wurden fast alle 1200 Werke des Genius loci, insbesondere alle 107 Symphonien, 14 Messen, 60 Streichquartette, 55 Klaviersonaten und alle erhaltenen Opern aufgeführt und großteils auf CD aufgenommen.Unter dem Motto "Man muss die Feste feiern, wie sie fallen" will Intendant Walter Reicher in

Haydn? Bitte nur zuhören

Am 31. Mai 2009, dem 200. Todestag des Komponisten Joseph Haydn, soll rund um die Welt sein Oratorium "Die Schöpfung" erklingen. 2009 ist ein Haydn-Jahr.Thomas Kakuska, unvergessener Bratscher des mittlerweile aufgelösten Alban Berg Quartetts, hat es auf den Punkt gebracht: "Sprecht nicht immer von Haydn, spielt ihn!" Bis heute ist der Vater der Wiener Klassik, wie Joseph Haydn zuweilen genannt wird, ein Komponist für Kenner und Liebhaber geblieben. Veranstalter betonen zwar immer wieder seine Bedeutung, auf die Programme setzen sie ihn nur selten. Ihr Argument: Die beiden anderen Wiener

2009

Noten über Noten, von Haydn bis Boulez

Gleich zwei renommierte Wiener Musikverlage haben jüngst repräsentative Kassetten mit Studienpartituren herausgebracht. Kein schlechtes Zeichen.Warum soll alles besser werden? Schulen und Hochschulen sind angeblich schlechter denn je, von einem Bildungsaufschwung keine Rede, Lesen ist längst durch das Fernsehen verdrängt worden. So kann man es in den Medien lesen, so weiß es die Fama. Dass nie so viele Bücher produziert wurden wie heute, nie so viele Buchmessen veranstaltet werden, steht auf einem anderen Blatt. Auch mit dem Notenlesen scheint es keineswegs so schlecht bestellt, wie man

Ein Virus, der glücklich macht

Mit einem breiten und internationalen Programm begehen die diesjährigen Haydn Festspiele Eisenstadt unter der Leitung von Walter Reicher den 200. Todestag ihres Namensgebers.Nikolaus Harnoncourt beginnt: Am 31. März, pünktlich zu Joseph Haydns 277. Geburtstag, eröffnet er an der Spitze seines Concentus Musicus mit Haydns 1. Symphonie die diesjährigen, bis 4. Oktober dauernden Haydn Festspiele Eisenstadt. Dieser Auftakt ist bewusst gewählt, denn im Rahmen des Festivals werden sämtliche 107 Haydn-Symphonien aufgeführt. Unter den Interpreten sind unter anderem das Freiburger

Das Streichquartett als Inspiration

Zu Joseph Haydns 200. Todestag zeigt Eisenstadt an vier Schauplätzen eine große Ausstellung über dessen Leben und Wirken. Ein durchaus ambitioniertes Unternehmen, das jedoch keine neuen Aspekte seines künstlerischen Lebens beleuchtet.Für vier Musiker, ein Streichquartett, hat Joseph Haydn zahlreiche Meisterwerke geschaffen. Ungeachtet dessen, dass er diesem Genre erst den spezifischen Stempel aufgedrückt hat. Was lag daher näher, als an vier Orten dem "Phänomen Haydn" - so der Titel der bis Mitte November gezeigten Ausstellung des Landes Burgenland - nachzuspüren? Fündig wird man

"Es gibt keine Geheimnisse"

Wohin hätte sich die Musikgeschichte ohne Haydn entwickelt? Für Pierre Boulez ist die Sache ganz klar: "Mozart hätte nicht existiert." Haydn nur als Vorstufe zu Mozart zu sehen, greift für Boulez aber zu kurz.Für sein Buch "Unser Haydn" (siehe Tipp auf S. 23) führte Walter Dobner Gespräche mit 17 namhaften Interpreten, denen je ein Kapitel gewidmet ist. Einer von ihnen ist Pierre Boulez - das folgende, im O-Ton hier erstmals publizierte Interview bildete die Grundlage für den entsprechenden Abschnitt im Buch, der dort mit "Mozart hätte nicht existiert" überschrieben ist.DIE FURCHE:

Wagemut, Prominenz und Nachhaltigkeit

Gleich vier Jahresregenten bestimmen das musikalische Profil dieses Jahres: Purcell, Händel, Haydn und Mendelssohn. Offen bleibt, ob man diese Komponisten danach besser kennen und einordnen können wird.Gedenkjahre haben Tradition. Irgendwann hat man damit begonnen Geburts- und Todestage zum Anlass für Feste und Festivals zu nehmen. Längst ist daraus eine Gewohnheit geworden, auf die offenbar niemand verzichten will. Nicht Veranstalter und schon gar nicht die Kulturindustrie. Die einen, weil sie, wenn sie wollen, ohne viel nachzudenken auf vorgegebene Schwerpunkte setzen können. Die

"Es stimmt, ich habe abgeschrieben"

Georg Friedrich Händel im großen FURCHE-Gespräch zum Jubiläumsjahr: Wie er sein gewaltiges Arbeitspensum bewältigte, über die "Wiederverwertung" von musikalischen Ideen anderer Komponisten, den Hang der heutigen Zeit zum Theoretisieren, fehlende Unbefangenheit und die Defizite vieler Sänger und Interpreten unserer Tage.Im Umfeld des sich heuer zum 250. Mal jährenden Todestages von Georg Friedrich Händel hatte Fra Bernardo die Ehre, exklusiv für die FURCHE mit dem "Caro Sassone", dem "geliebten Sachsen", wie Händel genannt wurde, das folgende Gespräch zu führen.DIE FURCHE:

Nicht Schönklang, Klangrede

Verräter der Tradition oder Revolutionär? Am 6. Dezember feiert Nikolaus Harnoncourt, einer der einflussreichsten musikalischen Denker und Interpreten der Gegenwart, seinen 80. Geburtstag.Alleine mit seiner Biografie ließe sich Furore machen. Wer hat schon den Habsburger-Herrscher Leopold II. und den legendären Erzherzog Johann, Sohn von Leopold und Bruder von Kaiser Franz II. (I.), als prominente Vorfahren? Nikolaus Harnoncourt, korrekt: Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d’Harnoncourt-Unverzagt, hat daraus nie Kapital gezogen. Stets ist er seinen eigenen Weg gegangen, hat bewusst

2010

Die ganze Stadt ist Bühne

Salzburg ist und bleibt, allen zeitweiligen Turbulenzen zum Trotz, das Mekka der internationalen Festspielszene. Ein Blick auf das Programm zum 90jährigen Jubiläum beweist es.Ein Genius loci – und schon ist der Funke für ein Festival übergesprungen. Nach solchen Kriterien erfindet man seit Jahren Festspiele. Selbstverständlich mit dem Anspruch des Einzigartigen, was immer man darunter verstehen mag. Das Kulturleben leide an Festivalitis, konstatierten Kritiker in seltener Einmütigkeit schon vor Jahrzehnten. Geändert hat dieser Befund, wie man weiß, nichts. Allerorten fühlt man sich

2011

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

2012

"Ein schöner Moment“

Zum Jahreswechsel 2011/12 leitete Philippe Jordan die traditionelle Neunte Beethoven im Wiener Konzerthaus. Mit der FURCHE sprach er über seine Karriere und seine Pläne.Philippe Jordan heißt ab der Saison 2014/15 der neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Er ist damit Nachfolger von Fabio Luisi, mittlerweile Erster Dirigent der New Yorker "Met“. Zum Jahreswechsel dirigierte Jordan sein erstes Konzert mit den Wiener Symphonikern als designierter Orchesterchef, der sich längst Gedanken über die Zukunft seines neuen Klangkörpers macht.DIE FURCHE: Maestro Jordan, Ihr Debüt mit den

"Und eine neue Welt entspringt auf Gottes Wort“

Nicht - wie bisher üblich - mit einer Oper und einem Schauspiel begannen die ersten Salzburger Festspiele unter Alexander Pereiras Ägide - sondern mit einer "Ouverture spirituelle“. Haydns "Schöpfung“ wird auch nächstes Jahr, dann dirigiert von Nikolaus Harnoncourt, diese Perspektive eröffnen. Diesmal galt der Jubel Sir John Eliot Gardiners Interpretation.Schon in Alexander Pereiras Bewerbungsunterlagen für den Generalsekretär der Wiener Konzerthausgesellschaft findet sich die Idee für ein Festival geistlicher Musik. Möglichkeiten dies zu verwirklichen, gab es weder in Wien noch

2013

Nicht nur "tutte" - auch "tutti"

Mit "Così fan tutte" beginnt Christoph Eschenbach, im Herbst mit einer neuen "Zauberflöte" an der Wiener Staatsoper, seinen Mozart-da Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen.

2018

"Wir haben die Kunst"

Am 20. Juli eröffnen die Salzburger Festspiele. Intendant Markus Hinterhäuser erzählt über Aufgaben und Motti, programmatische Schwerpunkte - und lädt ein, auch einmal auf die andere Seite der Salzach zu schauen.Die Furche: Sie gehen in ihre dritte Saison als Intendant der Salzburger Festspiele. Davor waren Sie drei Jahre in dieser Funktion bei den Wiener Festwochen. Was haben Sie aus ihren Wiener Erfahrungen für Salzburg mitgenommen?Markus hinterhäuser: Die Salzburger Festspiele sind ein produzierendes Festspiel, die Wiener Festwochen ein Festival, das mit jeder Berechtigung vor allem

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

Helmut Christian Mayer

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Helmut Christian Mayer