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Opernprobleme

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Paul Lorenz

Mit einer in hervorragendem Maß gelungenen Aufführung von Verdis „Othello“ — sie wurde bereits in der „Furche“ besprochen — hatte die

Linzer Opernsaison 1969/70 begonnen. Weniger glücklich fiel die zweite Opernpremiere mit Mozarts „Entführung aus dem Serail“ aus. Peter Lacovich, der neue Linzer Opernchef, den man von einigen Gastspielen an der Wiener 'Staatsoper her kennt, hatte mancherlei Unstimmigkeiten zwischen Bühne und Orchester einzurenken, sowohl der stark indisponierte Patrick Calleo als Belmonte als auch der mit einem zwar hübschen, aber ohne profunde Tiefe ausgestatteten Baß aufwartende Zdenek Kroupa (Osmin) konnten nicht recht überzeugen; dagegen zog sich Naßrin Azarmi als Konstanze mit ihrem schlanken, koloraturbemühten Sopran besser aus der Affäre. Mit Janet Perry und Leonhard Päckl als munterem Buffopaar konnte man einverstanden sein. Dem Stil der Mozart-Oper kam die Regie Alfred Schönelts in der prunkvollen Ausstattung Hans Ohlands nur teilweise entgegen, vor allem war eine von ihm versuchte „Inszenierung“ der „Marternarie“ verfehlt. Auf einer mittleren Qualitätslinie bewegte sich die Premiere von Tschaikowskys leider so selten gegebener Oper „Pique Dame“. Roman Zeilinger dirigierte das diesmal nicht sehr glücklich disponierte Bruckner-Orchester und war zuwenig auf die Herausarbeitung der dramatischen Höhepunkte bedacht, im Vorspiel ergaben sich einige musikalische Schwankungen und Ungenauig-keiten. Frederik Mirditas Regie ist in bezug auf die Führung der Solisten und auch im Arrangement der Chorszenen zu loben, das gleiche gilt von Ohlands Bühnenbildern. Gesanglich gut ist Ljuba Barizowa zu bewerten, auch um die Darstellung der alten Gräfin bemühte sich die (für diese Rolle noch zu junge) Sängerin mit mancherlei Erfolg; als der dem Spielteufel verfallene Hermann ließ der Tenor Veijo Varpio eine schöne Höhe, aber eine nicht ausgeglichene Mittellage hören, Rad-mila Smiljanovic als Gast in der Rolle der Lisa besitzt einen fülligen, in der Höhe noch etwas scharfen Sopran, sehr gut präsentierte sich Ladislaus Anderko mit seinem vornehmen Bariton als Tomski, was man von uous Manikas als Jeletzki auf Grund der Wiedergabe seiner so dankbaren Es-Dur-Arie nicht behaupten kann.

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1946

Slawische und rumänische Orchesterkunst

Die Reihe der symphonischen Konzerte dieser Spielzeit eröffnete ein Slawisches Konzert aus Anlaß des. bulgarischen Befreiungstages mit Werken von Smetana, Wladigeroff und Tschaikowsky. In den Strom dieser Musik steigt man wie in einen Jungbrunnen und verläßt ihn — wenn auch nicht seelisch geläutert, so doch irdisch gekräftigt und erfrischt. Smetanas Ouvertüre zur „Verkauften Braut“ entzückt immer wieder durch den volkstümlichen Reiz ihrer Melodien und den Elan ihres Rhythmus. Wie natürlich und ungezwungen werden — bei aller Kunstfertigkeit — die Themen verarbeitet, fügt

1954

Was erwarten wir von der „Kammeroper“?

Seit einigen Wochen spielt im Mozartsaal des Wiener Konzerthauses ein aus jüngeren Künstlern bestehendes und von einem jüngeren Dirigenten und Regisseur geführtes Ensemble, das sich „Wiener Kammeroper" nennt. Man begann mit „Signor Bruschino" von Rossini und führte nunmehr das zweite Programm vor: Mozarts Komödie mit Musik „Der Schauspieldirekto r", dem zwei OrcheSterwerke vorangestellt wurden, die das Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft in stilgemäßen Kostümen der Mozart- zeit und bei Kerzenlicht exekutierte: Mozarts Divertimento D-Dur und Haydns „Ab-

1955

Salzburg: „Zauberflöte“ und „Palestrina“

Mehr denn je schoben sich in den zwei wichtigsten Opernneuinszenierungen der ersten Salzburger Festspielwochen Bühnenbildner und Regisseur in den Vordergrund der Wiedergabe. In Mozarts „Z a u b e r f 1 ö t e“ in der Felsenreitschule (nach der traditionellen Eröffnung mit „Jedermann“, der sich in Besetzung und Regie gegenüber dem Vorjahr kaum geändert hat), dem ersten großen künstlerischen Ereignis dieses Jahres, entschied die bühnenbildnerische Mitarbeit des Malers Oskar Kokoschka Stil und Charakter der Inszenierung; in Hans Pfitzners „Palestrina“, der zum ersten Male in

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

1958

Mozart-Festwoche in der Staatsoper

Die neue „Zauberflöte“ im Großen Haus am Ring ist ein recht „merkwürdiger Fall“, ein Schulbeispiel dafür, wie sich hervorragende Einzelleistungen nicht zum Ganzen fügen wollten und in der Summe keinen großen, festlichen Opernabend ergaben. Alle Voraussetzungen schienen vorhanden: ein kluger und erfahrener Regisseur (Günther Rennert), ein prominenter Mozart-Dirigent (Josef Krips) und ein glänzendes Ensemble, zum Teil in Doppelbesetzung (Tamino: Anton Dermota und Rudolf Schock, Pa-mina: Irmgard Seefried und Wilma Lipp, Königin der Nacht: Erika Köth, Papageno: Erich Kunz und

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1961

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

1964

Feuersnot und Zauberflöte

Der österreichische Rundfunk, Studio Wien, brachte in einem öffentlichen Konzert eine konzertante Aufführung der Oper „Feuersnot“ von Richard Strauss. Da eine (bestimmt wirkungsvollere) szenische Aufführung dieses Jugendwerkes von Strauss nicht in Aussicht steht, kommt dieser konzertanten Wiedergabe besondere Bedeutung zu. Der Text von Ernst v. Wolzogen ist schwülstig (zuweilen vermutlich mit Absicht), die Musik schwer gepanzert mit großem Orchester (aus dem sie nichtsdestoweniger immer wieder zu leichter volksliedartiger Geschürztheit ausbricht), der inhaltliche Vorgang als solcher

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

„Macbeth” und große Konzerte

Verdi hat bei den Salzburger Festspielen eine gesicherte Position. In der Geschichte des österreichischen Festivals gibt es eine Anzahl großartiger Verdi- Inszenierungen, und die Sorgfalt, die man an sie wandte, läßt ebenso wie ihr Erfolg die Annahme zu, daß dem dramatischen Genius des Risorgimento das Klima der Mozartstadt günstig ist. — Allerdings: über die Wahl der Opern ließe sich diskutieren, und wenn heuer, im Shakespeare-Jahr, schon Verdis geistige Begegnung mit dem Schwan von Avon betont werden sollte, dann hätten „Othello” oder „Falstaff” den Vorzug verdient.

Barockmusik und Virtuosen

Barockmusik auf alten Instrumenten zu hören, hat etwas Bestechendes, besonders wenn es sich nicht so sehr um die Vorführung dieser Instrumente als um die Echtheit eines seither sehr vergröberten Klangbildes handelt, wie es bei der Abendmusik des Concentus Musicus der Fall war. Dieses von Alice Harnoncourt sehr taktvoll und elegant von der Geige aus geführte Ensemble hatte in der Tat bezaubernde Klänge auf der Palette, wenn auch nicht durchweg. Der Abend galt nur Werken von J. S. Bach und die vollkommenste Ausführung erfuhr die „Ouvertüre für Traversiere, 2 Violini, Viola und Basso

1965

Marienvesper und Bruckners Sechste

Die 1610 komponierte Marienvesper (Vespro della Beata Vergine) von Claudio Monteverdi, an der sich verschiedene Herausgeber um ein möglichst historisches Klangbild des Instrumentars bemühten und vermutlich noch bemühen, da viele der damaligen Instrumente nicht mehr existieren, wurde im Mozartsaal in der Ausarbeitung von Dörr unter Leitung von Hans Gillesberger aufgeführt, der den Wiener Kammerchor, das Wiener Kammerorchester und eine Reihe von sieben Solisten zu der großartigen Einheit des Werkes zu führen verstand. Von den Solisten ist vor allem Werner Krenn als Tenor bester

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Traviata und Judas Maccabäus

„La Traviata war Argeo Quadris dritte Oper, die er im Großen Haus am Ring dirigierte, und er zeigte auch an diesem Abend alle wiederholt an ihm gerühmten Vorzüge. Sentiment, Leidenschaft und Thea-tralik kommen gleichermaßen zur Geltung, wobei er in „Traviata, sehr zu Recht, die feineren Partien akzentuiert. Inszenierung und Ausstattung sind die gleichen (vielkritisierten) wie vor Jahren, aber wir möchten die altmodischen Dekorationen von Lila de Nobili nicht so sehr verdammen, sondern gewinnen ihnen von Mal zu Mal einen immer größeren, wenn auch nicht ganz legitimen Reiz ab. Die

1966

Rossini, Nicolai, Lehar

Gioacchino Rossinis komische Oper „Die Italienerin in Algier” auf der winzigen Bühne der Wiener Kammeroper am Fleischmarkt zu spielen, war ein Risiko, da die Szene fast stets voller Leute ist. Die Lösung dieses Problems ist ein Verdienst des Regisseurs Alexander Stelter. Mit aufrollendem Türchen und häufigem Spiel vor der Szene wurde viel Leben und Bewegung auf kleinstem Raum ermöglicht. Die Handlung: der Bey von Algerien schenkt seine Gattin, um sie loszuwerden, einem Gefangenen und gibt ihm die Freiheit, will aber gleichzeitig eine gefangene italienische Dame zu seiner neuen Frau

Neue Aida und Konzerte

Die Attraktion — wenn auch nicht die unbedingte Sensation — der „Aida”-Vorstellung am vergangenen Sonntag in der Staatsoper war die vom Moskauer Bolschoi-Theater kommende Tamara Milaschkina in der Titelrolle, die, wie man hört, nicht der letzte Gast von dieser großen Opernbühne gewesen sein soll. Die neue Aida zeigt zunächst große Bühnensicherheit, sie hat ein wahrhaft königliches Auftreten und eine Stimme, die sich hören lassen kann. Das Timbre ist sowohl im Lyrischen wie im Dramatischen von bezauberndem Wohllaut, die Höhe ohne die typische slawische Schärfe, in der tieferen

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Entführung und Verführung

Neben Günther Rennerts Neuinszenierung von „Figaros Hochzeit“ ist als geglückteste künstlerische Gesamtleistung der heurigen Festspiele die vom Vorjahr übernommene „Entführung aus dem Serail“ zu werten. Es ist nicht nur der reizvolle Laterna-Magica-Effekt, den sich der italienische Meisterregisseur Giorgio Strehler hat einfallen lassen (sobald die Personen nämlich das vordere Drittel der Bühne betreten, also an der Rampe agieren, erscheinen sie nur noch als Schattenrisse), sondern die hochmusikalische, leichte und komödiantische Führung aller sechs Protagonisten, es sind

1967

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Holländer“ mit Hindernissen

Wien, Anfang März 1967: Doppelpremiere der „romantischen Oper in 3 Aufzügen“ von Richard Wagner, ursprünglich als szenische Ballade mit drei pausenlos ineinander übergehenden Bildern konzipiert. Es war Wieland Wagners letzte Arbeit, die nach seinen Entwürfen und Modellen für die Wiener Staatsoper fertiggestellt wurde. Unvergeßlich das erste Bild, das Auftauchen des riesigen Gespensterschiffs vor schwarzrot ornamentiertem Hintergrund, in Grau und Silber, muschel- und tangbedeckt, böse phosphoreszierend. Ein auf 280 Mann erweiterter Chor und eine komplette Doppelbesetzung: Otto Wiener — Theo Adam, Leonie Rysanek — Anja Silja ... Aber die letztere verließ kurz vor der Premiere grollend die Probe und Wien, weil sie mit der Art, wie die Wagner-Witwe Gertrud die Premiere leiten wollte, nicht einverstanden war. Für sie sprang Ingeborg Felderer ein. Heinrich Hollreiser stand am Pult. Krach und Gefährdung der Aufführung vor der Premiere. — Diesmal fand der Aufstand während der ersten Vorstellung statt.

1973

Melles, Bohm, Delacote

Am vergangenen Samstag trat Carl Melles zum erstenmal ans Pult der Wiener Staatsoper, und bei der musikalischen Betreuung von Mozarts „Zauber#ö'te“-Partitur konnte man sich wieder einmal davon überzeugen, was für ein feiner, sensibler und gewissenhafter Musiker Melles ist. Das Werk wird in einer fast schon musealen, liebenswürdigantiquierten Ausstattung von Günther Schneider-Siemssen dargeboten, die vor zehn Jahren fürs Theater an der Wien geschaffen und dann, etwa 1965, adaptiert und ins Große Haus übernommen wurde.Sie hat Stil und ist sehr harmonisch in ihren gedämpften Farben,

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Effektvolles Finale in Bregenz

In einem geschlossenen Block drei aufeinanderfolgender Premieren präsentierten die nun zu Ende gegangenen 28. Bregenzer Festspiele ihre sehens- und hörenswerte Schlußapotheose in einer Mischung aus Ballett und Oper.Ein erfreulich jugendliches Ballett aus der russischen Stadt Perm, wohin während des Krieges das Leningrader Kirow-Ballett verlagert worden war und das dort Ableger klassischer Tanzkunst hinterlassen hat, bot auf der Bregenzer Seebühne mit großer technischer Perfektion und Präzision das von Tschaikowsky vertonte und von so berühmten Choreographen wie Lew Iwanow, Marius

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

2003

Russische Naturgewalt

Graz 2003: Fulminantes Gastspiel des Mariinsky-Theaters St. Petersburg unter dem Stardirigenten Valery Gergiev.Sankt Petersburg feiert sein 300-jähriges Bestehen. Graz ist 2003 europäische Kulturhauptstadt. Beide sind Partnerstädte. Für die Intendantin des Grazer Opernhauses, Karen Stone, Gründe genug, das renommierte Mariinsky-Theater in die steirische Metropole einzuladen. Die Idee erwies sich als goldrichtig, das zweiwöchige Gastspiel, unter dem programmatischen Überbau "Drei Jahrhunderte russischer Musik", erhält uneingeschränkten Zuspruch und Beifall des Publikums. Es lässt sich

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2007

Oper als entfesselte Bildorgie

"Benvenuto Cellini" von Hector Berlioz als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele.Benvenuto Cellini - der spektakuläre Raub seiner Saliera hat in der jüngeren Vergangenheit dem Renaissance-Künstler auch abseits der Kunstwelt größte Popularität zuteil werden lassen. Ihm, dem Goldschmied und Bildhauer, der als Künstler für seine Werke gepriesen wurde, der aber auch als Degenheld und Mörder berüchtigt war, hat der französische Komponist Hector Berlioz seine erste Oper gewidmet: Benvenuto Cellini.Große HerausforderungDas 1838 an der großen Pariser Oper mit wenig

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

Verbannte Gefühle

Dvoráks „Rusalka“ als letzte Opernpremiere der diesjährigen Salzburger Festspiele: musikalisch faszinierend, doch mit Ideengut überfrachtet.Verkehrte Welt – wird mancher Opernbesucher, manche Opernbesucherin gedacht haben: Mozarts „Don Giovanni“, ein Werk, das zum großen Teil in geschlossenen Räumen spielt, ist bei den Salzburger Festspielen in diesem Jahr in einem Wald angesiedelt, Antonín Dvorák „Rusalka“ dagegen, eine Märchenoper mit Schauplätzen am bewaldeten Ufer eines Sees, ist in der Ausstattung von Barbara Ehnes in einen Bretterverschlag verlegt, ein Ambiente,

2009

Debütantenball als Transvestitenshow

Wechselvoll sind die Geschicke der „Fledermaus“. Was einst ganze Spielzeiten mittlerer bis größter Opernhäuser sanierte, wird in Graz nun nach 2002 auch 2009 zur Bauchlandung.Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist“ – mit diesem Leitmotiv im musikalischen Gedächtnis sind wohl nicht wenige Grazer Premierengäste aus dem nicht wirklich in Champagnerlaune versetzten Opernhaus nach Hause gegangen. Johann Strauß und Richard Genée, die Autoren dieses Inbegriffs der goldenen Operetten-Ära, trifft daran keine Schuld. Da moussiert es ja in der Partitur wie in den

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

2016

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2017

Verspielte Obsessionen

Haben diese Saison Wiener Staatsoper und Theater an der Wien ihr Profil getauscht? Fast hat es diesen Anschein: Werke, die man im Haus am Ring vermutet, wie Mozarts "Zauberflöte" oder Bergs "Wozzeck" stehen auf dem Premierenprogramm des Theaters an der Wien. Die Staatsoper hingegen wartet neben gewohntem Repertoire mit Raritäten wie Händels "Ariodante", Einems "Dantons Tod" oder Prokofjews "Der Spieler" auf. Ein bewusster Paradigmenwechsel, Zufall oder weil man am Haus am Ring zeigen will, was außer dem Üblichem auch hier gut funktionieren kann? Gar ein Hinweis, welche an

2018

Paul Lorenz

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