Datenhighway und deutsche Geschichte

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| Walter Dobner

In einer von Erfolgsdruck und digitaler Flut bestimmten Gegenwart erzählt Bayreuth-Debütant Jan Philipp Gloger seine Version des "Fliegenden Holländers“. Wie man ein Sujet neu und dennoch stimmig deuten kann, zeigt Stefan Herheims Inszenierung des "Parsifal“ am Grünen Hügel.

Mit viel Geld lässt sich einiges regeln. Zuneigung, noch dazu, wenn man sie nötig hat, um sich damit aus seinen eigenen Zwängen zu lösen, kann man damit nicht kaufen. Um sie muss man ringen. Diese Botschaft will Jan Philipp Gloger mit seiner Inszenierung von Wagners "Der fliegende Holländer“, den er dabei gleich in die Gegenwart transferiert, überbringen.

Anstelle des Meeres eröffnet ein Datenhighway die Szenerie, schließlich, so der Regisseur, sei die Bedrohung durch die Daten durchaus vergleichbar mit jener durch die Natur, worauf man ebenfalls kaum Einfluss habe. Auch von Spinnrädern keine Spur, dafür Mädchen, die, beaufsichtigt von Mary (unauffällig Christa Mayer, die so etwas wie eine Vorarbeiterin oder Abteilungsleiterin ist), emsig dabei sind, Ventilatoren zu verpacken, die offensichtlich von Sentas Vater Daland (wortdeutlich, betont seriös Franz-Josef Selig) im großen Stil produziert werden.

Holländer im grauen Zweiteiler

Verständlich, dass sich ein so erfolgreicher Geschäftsmann nicht einen Hausarbeiter, wie Erik (durchschnittlich Michael König) hier dargestellt wird, als künftigen Schwiegersohn wünscht. Schon eher einen inmitten eines Datenhighways stilgerecht im grauen Zweiteiler mit schwarzem Trolley und viel Geld anreisenden Bürokaufmann, wie Gloger den Fliegenden Holländer sieht. Ihn gibt, durchaus rollendeckend, Samuel Youn, der kurzfristig in diese Produktion eingestiegen ist. Bekanntlich wurde beim ursprünglich vorgesehenen Evgeny Nikitin nach seinem Engagement ein Hakenkreuz-Tattoo bekannt, was die Festspiele veranlasste, ihn unverzüglich zu feuern. Die Festspielleitung musste in diesem Zusammenhang auch herbe Kritik einstecken. Dazu kommt, dass mittlerweile kolportiert wird, das vermeintliche Hakenkreuz sei in Wahrheit ein achtseitiger Stern mit Drachen und Schwert … Ob Nikitin, wie aus den Proben durchgesickert ist, eine differenzierter gestaltete, tiefenschärfere Titelfigur gegeben hätte, muss damit Spekulation bleiben.

Exzellent jedenfalls der Steuermann von Benjamin Bruns, der bald zum Werbemanager für Ventilatoren wird, während die Matrosen zu Verkäufern für dieses Produkt mutieren. Dass in Wagners Sujet auch eine Liebesgeschichte eingepackt ist, wird freilich nicht vergessen. Auch wenn sie sich hier (Bühne: Christof Hetzer) meist inmitten von Pappkartons abspielt und Senta (vokal souverän, ebenso darstellerisch überzeugend Adrianne Pieczonka) ihren Wunschmann zuerst als Pappfigur kreieren muss.

Entschädigt wird man für diesen zumindest eigenwilligen Erzählfluss, bei dem der Erlösungsgedanke in den Hintergrund rückt, durch das fabelhafte Musizieren im Orchestergraben. Kontrastreich, bis ins Detail überlegt fächert Christian Thielemann die Partitur auf. Er ist den Sängern ein idealer Begleiter, lässt einem mit seiner ausgeklügelten Tempo- und Klangdramaturgie nicht nur einmal den Atem stocken. Ein Musterbeispiel für packendes Musiktheater, das auch entsprechend umjubelt wurde, während es für die Inszenierung auch Buh-Rufe gab.

Spannender "Parsifal“

Dass man ein Sujet sehr anders und dennoch stimmig deuten kann, zeigt Stefan Herheim mit seinem vor dem Hintergrund der jüngeren deutschen Geschichte aufgerollten, spannenden "Parsifal“, bei dem diesen Festspielsommer ein prominenter Bayreuth-Debütant am Pult steht: Philippe Jordan, Musikchef der Pariser Oper und designierter Chefdirigent der Wiener Symphoniker. Wenngleich er nicht über die Erfahrung Thielemanns am Grünen Hügel verfügt, noch nicht über alle Details der spezifischen Bayreuther Akustik Bescheid wissen kann, beeindruckte, mit welcher Souveränität er diese Partitur in eben diesem Ambiente auslotete, wie selbstverständlich er die Protagonisten, angeführt von Kwangchul Youns markantem Gurnemanz, Burkhard Fritz’ untadeligem Parsifal und Susan Macleans dramatisch akzentuierter Kundry, zum stimmigen Ensemble formte.

Ein überzeugender Bayreuth-Einstieg, was gewiss nicht ohne Folgen bleiben wird.

Weitere Termine

12., 18., 24. August ("Holländer“); 11., 16., 22., 28. August ("Parsifal“)

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1946

Wagner und Straub in der Staatsoper

Der „Tristan“ gilt uns nicht nur als Wagners vollkommenstes Werk, er nimmt auch in der gesamten Opernliteratur einen besonderen Platz ein. Wagner stößt darin bis an die äußersten Grenzen des Ausdrucksfähigen vor und steigt in die untersten Tiefen des Gefühls und des Seelischen. Raffinierteres und Komplizierteres wurde freilich nach dem „Tristan“ noch geschrieben, aber nichts Größeres und Einheitlicheres in der Art. Wagner selbst glaubte, daß er in dieser Oper seine Theorien vom Musikdrama und Gesamtkunstwerk am vollkommensten verwirklicht hat. Uns will scheinen, als hätte er

1950

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1951

Das neue Bayreuth

Die Bayreuther Wagner-Festspiele feierten in diesem Sommer nicht nur ihr Wiedererstehen nach achtjähriger, durch Krieg und Nachkriegszeit bedingter Pause, sondern auch das Jubiläum ihres 75jährigen Bestehens. Alle 21 Aufführungen des diesjährigen Festspielsommers waren bi6 auf den letzten Platz ausverkauft, so daß sie rund 40.000 Besucher aus der ganzen Welt gesehen haben. Damit dürfte bewiesen sein, daß Bayreuth und Richard Wagner ihre Anziehungskraft nicht verloren haben.Wer die Bayreuther Festspiele 1951 gerecht beurteilen will, muß sich vor Augen halten, daß nach der

1952

Wieland Wagners neuer Stil

Bayreuth, im August 1952Di Musik im Gesamtkunstwerk Richard Wagners siegt, weil sie die stärkste Symbolträgerin ist. Die Träume und Schmerzen des „Tristan" treiben auf dem Meer des Wagner- Orchesters: „Das Schiff ist das dramatische Gerüst und die vom Winde geblähten Segel sind der nun befreite Ton und Gesang“ (Richard Wagner an Devrient). Wieland, der „Schmied“ des neuen Bayreuth, weiß um die rechte Deutung dieser Worte. Hier die unendliche Melodie, da die enge, endliche Welt des Gegenständlichen! Licht und Raum, Farbe und geometrische Form, Mensch und Symbol — mehr braucht

1955

Bayreuth: Bällade und Tragödie

Bayreuth, Ende Juli Das fünfte Festspieljahr auf dem Grünen Hügel, dem die Wagner-Enkel Wieland und Wolfgang vorstehen, schloß den Kreis der von Richard Wagner selbst zur Aufführung im Festspielhaus vorgesehenen musikdramatischen Werke mit dem „Fliegenden Holländer“ in der Inszenierung Wolfgangs und bot am zweiten Eröffnungsabend „Tsnnhäuser“ in teilweise' abgeänderter Besetzung und mit neuen Inszenierungseinzelheiten Wieland Wagners. Wolf-gang ist bislang der undankbare Teil der Erneuerungsarbeit zugefallen. Seine vermittelnde, dem Kompromiß nahe Art neigte von vornherein

1956

Auf der Suche nach Bildsymbolen

Bayreuth hat in diesem Jahr eine tiefgreifende Metamorphose vollzogen: Richard Wagners „bürgerliche“'Komödie — „Die Meistersinger von Nürnberg“ — wurde nahezu in den Stand des Mysterienspiels versetzt, ohne daß der menschliche Gehalt dabei verlorenging, und das mythische Welttheater des „Ringes“, ebenso das Weihespiel „Farsifal“, erfuhren eine gewisse Vergegenständlichung und Auflockerung.Wieland Wagner stellte die einzelnen Akte der „M eisfersinger“ unter beherrschende Bildsymbole:: das Innere der Katharinenkirche, durch freistehende Gitter und Bänke, angedeutet,

1957

Bayreuth: Wandlungen des Wagner-Bildes

Auf der alljährlichen Hauptversammlung der „Gesellschaft der Freunde von Bayreuth” registrierte Wieland Wagner in eigener Sache, daß es — im Gegensatz zu der regnerischen Trübheit außerhalb des Festspielhauses — auf der Bühne zusehends heller werde, was manchem Kritiker, der um das „revolutionäre” Neu- Bayreuth besorgt sei, sicherlich nicht gefalle. Er werde indessen in den nächsten Jahren überhaupt mit neuen Konzepten aufwarten, nachdem die „lebensgefährliche Lücke” zwischen der Inszenierungsweise von Wagners Werken und dem derzeitigen Stand der bildenden Kunst

1958

Orientierung an „Parsifal“

Ein Gemälde von Renoir zeigt Richard Wagner mit weichen, meditierenden Zügen, aber abweisend, fast trotzig zusammengekniffenen Lippen. Ein solches Bild von Wagner drängt sich auch angesichts der diesjährigen Festspiele auf: unversehens ist mancher strenge, objektivierende Zug aus den Inszenierungen geschwunden, und an seine Stelle sind leicht verschwommene Konturen getreten, die aber nicht immer mit dem Werkganzen kommunizieren. Die Revisionen, die Wieland Wagner von Jahr zu Jahr vornimmt, scheinen oft am Detail orientiert. Bruchstellen in den Werken selber treten jetzt stärker zutage.

1959

„Der fliegende Holländer”

Durch die Gazetten lief die Kunde, man sei am Roten Main verstimmt, daß einige hohe Herren der Bundesrepublik den Bayreuther Festspielen fernbleiben. Wie denn? Ist also der sommerliche Wagner- Trubel offiziell, will man ihn durchaus wieder mit der Aura einer Staatsaktion behaften, hei der Minister zu unpassender Stunde in Frack oder Smoking sich einstellen müssen? Wer sind denn diese Herren, die da Übelnehmen? Daß Theodor Heuß seinen sehr persönlichen Kunstgeschmack hat und Wagner nicht grün ist, sollte man seine Privatsache sein lassen. Uebrigens ist er da nicht in der schlechtesten

„Parsifal“ und Hindemith-Requiem

. Unter der Leitung ihres Generalintendanten Doktor Schäfer ist die Stuttgarter Oper mit einem Ensemble von 224 Mann in Wien eingetroffen und hat am ersten Abend ihres einwöchigen Gastspiels im großen Haus am Ring „Parsifal" von Richard Wägner auf geführt. -Solche Gesamtgastspiele unternimmt das Württembergische Staatstheater bereits seit 1950 — und man tut es gern und häufig. (Während der vergangenen Spielzeit zum Beispiel gastierten die Stuttgarter in Paris, Venedig, Edinburgh und Brüssel.) Man hat also eine ausgedehnte Praxis im Umgang mit fremden Bühnen und Häusern, und so

1961

Der neue Parsifal — Höllenrose in Grau

Auf die Frage: „Wie war der Tristan?" soll ein respektloser Kritiker geantwortet haben: „Wieder eine Stunde länger.“ Nach der letzten „P a r s i f a 1“-Inszenierung der Wiener Staatsoper befragt, könnt er resümierend sagen: „Dunkelf Dunkel vor allem.“Dunkel wie der Sinn dieser pseudosakralen Dichtung, über deren wichtigste Quelle, das mittelalterliche Versepos „P a r- zival", Wagner am 30. Mai 18 59 an Mathilde vo Wesendonck geschrieben hat: „Wolfram ist eine durchaus unreife Erscheinung, worin allerdings wohl sein großenteils barbarisches, gänzlich konfuses, zwischen

1963

Der neue „Tannhäuser“

,,Diese Inszenierung“, sagte einen Tag nach der Premiere ein Opernfreund, „hat mir gut gefallen, denn sie lenkt von der Musik nicht ab.“ Das ist ein Standpunkt. Der Rezensent kann mit einem anderen Opernerlebnis aufwarten: als er nämlich» bei der Berliner „Aida“-Inszenierung Wieland Wagners, einen kurzen Abend lang wie gebannt auf die Bühne starrte und von der wahrhaftig nicht unaufdringlichen Musik Verdis während ganzer Viertelstunden buchstäblich keinen Ton perzipierte. Das wären so die Extreme. Über eines jedenfalls kann man sich heute einigen: da wir nun einmal den

1964

Hotters ,,Holländer“-Inszenierung

Der „Fliegende Holländer war nach den für die Bühne verlorenen „Feen“ und dem „Rienzi“, um dessen Realisierung zur Zeit heftig gerungen wird, die dritte, durchkomponierte Oper Richard Wagners und wohl sein erstes, bleibendes Meisterwerk. Wie sehr dabei dem betont deutschen Komponisten die italienische Oper noch iri den Gliedern steckte, zeigt das Duett zwischen „Daland“ und dem „Holländer“ vor dem Chorfinale des 1. Aktes, das in seiner Sechsachtelseligkeit den germanischen Helden so gar nicht zu Gesicht steht. Aber die Schreibweise ist schon ein echter Wagner, die

1965

Wieland Wagners „Lohengrin“

„Die Passion für Wagners zauber-volles Werk begleitete mein Leben“, bekennt Thomas Mann in einem seiner zahlreichen Wagner-Essays. Nie könne er die Stunden tiefen einsamen Glückes inmitten der Theatermenge vergessen, Stunden voll von Schauern und Wonnen der Nerven und des Intellekts, von Einblicken in rührende und große Bedeutsamkeiten. „Was ich beanstandete“, fährt Thomas Mann dann fort, „was mich gleichgültig ließ, war Wagners Theorie.“ Kaum habe er glauben können, daß überhaupt jemand sie je ernst genommen hat. Denn Wagner hat oft und ausgiebig theoretisiert, nicht

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

WIELAND WAGNERS WERK

Bayreuth 1945: Kurz vor Beendigung des Krieges war Haus Wahnfried, wo Wieland Wagner am 5. Jänner 1917 geboren wurde, von einer Bombe getroffen worden. Das Festspielhaus wurde zwar nur leicht beschädigt, aber der Fundus geplündert. In den ersten Nachkriegsjahren stand das Haus auf dem Grünen Hügel den Amerikanern zur Verfügung, die hier für ihre Soldaten und Offiziere die Revue „Licht in Deinen Augen“ und „Madame Butterfly“' spielten. Doch bevor wir die Anfänge von Neu-Bayreuth schildern, müssen wir einen Blick zurück tun, um die schwierige Situation zu verstehen, in der man

1967

Kommt ein neuer Hollnder?

Am 2. Jänner 1843 wurde Richard Wagners romantische Oper „Der fliegende Holländer“ in Dresden uraufgeführt. Erst gegen Ende des Jahres 1860 kam das Werk auch nach Wien, ans Kärntnertortheater, wo es — trotz negativer Beurteilung durch die Kritik — rund fünfzigmal gegeben wurde. 1871 zog der „Fliegende Holländer“ ins neue Haus am Ring ein. Theodor Reichmann sang die Titelpartie, und vor genau siebzig Jahren sang er sie wieder. Doch stand diesmal Gustav Mahler zum erstenmal am Pult der k. u. k. Hofoper ...Noch zwei andere „Holländer“-Jubiläen gilt es heuer zu feiern: vor

Holländer mit Hindernissen

Dreifach war die Spannung, mit der man den beiden Premieren des „Fliegenden Holländers“ am vergangenen Wochenende in der Staatsoper entgegensah: Würde es überhaupt zu den vorgesehenen Aufführungen kommen? (Siehe die Kunstreferatseite der „Furche“ vom 4. März.) Wie wird es Frau Gertrud Wagner gelingen, das Regiekonzept von Wieland Wagner zu realisieren? Und wie werden sich die für Wien — und in diesen Rollen — neuen Sänger in der Premiere II bewähren?Zwischen dem Zusatzchor und der Operndirektion kam es im vorletzten Augenblick zu einer provisorischen Einigung, so daß die

Karajans Salzburger Festspiele

Auf der Staatsbrücke wehten die Fahnen, die großen Salzburger Hotels waren ausverkauft, nur fiel statt des traditionellen Schnürlregens ab und zu ein wenig Schnee aus niedrig hängenden Wolken. Auch fehlte, obwohl sämtliche Veranstaltungen ganz beziehungsweise fast ganz ausverkauft waren, das lebhaft-bunte Treiben in den engen Gassen und auf den großen Plätzen. Daran mag zum großen Teil die frühe Jahreszeit und das schlechte Wetter schuld gewesen sein. Oder macht eine „Walküre“ noch keinen Sommer? Allenfalls machte sie ein volles, mit Spannung erfülltes Haus. — Mit Wagners

Wolf gang Wagners „Lohengrin“

Bayreuth steht notwendig vor einer künstlerischen Wende. Das muß vorwegnehmend festgehalten werden, wenn auch Wolfgang Wagner, nun einsam gewordener Chef der Festspiele, durch seine vorsichtig optimistisch geäußerten Pläne den Eindruck erweckt haben mochte, daß vorerst alles beim „alten“ Neu-Bay-reuth bleiben werde: auch weiterhin werde man bemüht sein, das Werk Richard Wagners der theatralischen Gegenwart anzupassen, für die Zukunft sei durch geeignete Künstler vorgesorgt, der von Wieland Wagner protegierte Werkstattgedanke werde beibehalten. 1968 wird Wolfgang die

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1971

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

„Holländer“ mit Hindernissen

Wien, Anfang März 1967: Doppelpremiere der „romantischen Oper in 3 Aufzügen“ von Richard Wagner, ursprünglich als szenische Ballade mit drei pausenlos ineinander übergehenden Bildern konzipiert. Es war Wieland Wagners letzte Arbeit, die nach seinen Entwürfen und Modellen für die Wiener Staatsoper fertiggestellt wurde. Unvergeßlich das erste Bild, das Auftauchen des riesigen Gespensterschiffs vor schwarzrot ornamentiertem Hintergrund, in Grau und Silber, muschel- und tangbedeckt, böse phosphoreszierend. Ein auf 280 Mann erweiterter Chor und eine komplette Doppelbesetzung: Otto Wiener — Theo Adam, Leonie Rysanek — Anja Silja ... Aber die letztere verließ kurz vor der Premiere grollend die Probe und Wien, weil sie mit der Art, wie die Wagner-Witwe Gertrud die Premiere leiten wollte, nicht einverstanden war. Für sie sprang Ingeborg Felderer ein. Heinrich Hollreiser stand am Pult. Krach und Gefährdung der Aufführung vor der Premiere. — Diesmal fand der Aufstand während der ersten Vorstellung statt.

1973

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

1975

Wunder und Wirklichkeit

In einem Vortrag in den dreißiger Jahren sagte einmal Emil Preetorius, seine Ausstattungen kommentierend, daß Wagners bildnerische Phantasie Visionen geschaffen habe, die nicht klar begrenzt,. optisch streng faßbar sind. Es handelt sich bei allen seinen Anweisungen weniger pm Konkretionen der künstle- HhMßW-Mute!. jmndjdr es ging Ifijn . yor allem um 4 « Wirkung, dre nzustreben is’t. KS ‘ han’deft siefr um "ÄÄVreMl(|ft Vines „Ohrenmenschen“, die aus der Welt des mit dem inneren Auge Erschauten nicht leicht ohne Schaden auf das konkret Sichtbare übertragbar sind.

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

1976

Playmobil-Männchen und Stöckelschuhe

Seit 1951 fehlte die große Alternative zu Wialand Wagners epochalem „Parsifal“. Bayreuth blieb sie schuldig, als dort im letzten Sommer nach 25jährtger Spielzeit der klassischen Inszenierung ein neuer Anlauf zum Sprung über den Schatten Wielands genommen wurde. Das gravierende Ereignis fand jetzt statt, fast zehn Jahre nach dem Tod des Wagner-Enkels, auf der Bühne seines „Winter-Bayreuth“, in Stuttgart. Götz Friedrich realisierte den „Parsifal“ des neuen Maßstabs, an dem kein Regisseur mehr vorbeikommen wird, einen „Parsifal“ der großen Herausforderung zur neuen

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

2004

Der zerbrochene Gral

"Parsifal"-Premiere an der Wiener Staatsoper: Starke Bilder, aber auch der Hang zur Überfrachtung kennzeichnen die Regie von Christine Mielitz.Erlösung findet nicht statt: wie schon beim "Fliegenden Holländer" (im Dezember) verzichtet Regisseurin Christine Mielitz auch bei der Neuproduktion von Richard Wagners "Parsifal" an der Wiener Staatsoper (trotz gen Luster bzw. Himmel schwenkender Scheinwerfer) auf apotheotische Verklärung - und nicht nur darauf: sie lässt auch weitgehend die christlichen Symbole des Bühnenweihfestspiels beiseite.Die Gralsritter ihrer Deutung sind eine

Parsifal im neuen Gewand

Ein Bericht über Christoph Schlingensiefs Werk und den "Tannhäuser" in Bayreuth.Nun ist sie also vorüber, die mit einiger Spannung erwartete und von zahlreichen Skandalgerüchten begleitete "Neudeutung" von Richard Wagners "Parsifal" durch Christoph Schlingensief bei den Bayreuther Festspielen. Und was ist bei der ganzen Sache herausgekommen?Das Regiekonzept des "Aktionskünstlers" Schlingensief scheint sich darauf zu beschränken, den Schauplatz der Geschichte in ein südafrikanisches Elendsquartier zu verlegen und alle Handlungselemente, die Sinn und Geist des Bühnenweihfestspiels

2008

"Dies alles - hab' ich nun geträumt?"

Bayreuth 2008: Führungswechsel und ein umstrittener "Parsifal".Seine Frist ist um! Es sind seine letzten Spiele: Ende August, mit 89 Jahren tritt Wolfgang Wagner ab. Seit 1951(!) hat der Enkel von Richard Wagner die Geschicke der Bayreuther Festspiele gelenkt, vorerst gemeinsam mit seinem Bruder Wieland, nach dessen Tod 1966 allein. Nachdem in den letzten Jahren immer wieder Stimmen laut wurden, Bayreuth wirke müde und sei nicht auf der Höhe der Wagner-Rezeption, gibt er die Führung im Haus am Grünen Hügel ab. Vom Stiftungsrat wird im Herbst eine neue Doppelspitze mit den beiden

2010

Spartanisch karge Inszenierung ohne Deutung

Die Osterfestspiele Salzburg finalisieren mit Richard Wagners „Götterdämmerung“ die Ring-Tetralogie szenisch minimalistisch, aber musikalisch eindrucksvoll. Exakt 40 Jahre nach Herbert von Karajan baut der charismatische Simon Rattle wieder eine phänomenale Klangdramaturgie auf, wenn auch die erzeugte Phonzahl nicht immer sängerfreundlich ist.Stumm und niedergeschlagen beobachtet Wotan den toten Helden Siegfried, der am Fuße einer riesigen Treppe aufgebahrt liegt, während auf diese der alles verzehrende Weltenbrand und die alles verschlingenden Fluten des Rheins projiziert werden.

Seriös, mit einem ordentlichen Touch von Fadesse

Das Salzburger Landestheater spielt #Der fliegende Holländer# unter Ivor Bolton im Großen Festspielhaus. Den Protagonisten gelang es aber nicht, die Riesenbühne mit entsprechender Spannung zu beleben.Das romantische Gruseldrama zwischen Menschen und Geistern bleibt unerzählt. #Der fliegende Holländer# ankert im Großen Festspielhaus in Salzburg in undurchsichtigem Brackwasser, Senta verschwindet hinter einem Vorhang: Selbstmord in der See? Gerichtet? Gerettet?Wenn man Chor und Extrachor des Salzburger Landestheaters (Einstudierung Stefan Müller) in einer Besprechung von Richard Wagners

2012

Höchst prominent an Bizets Meisterwerk vorbei

Mit Bizets "Carmen“, die bei den Sommerfestspielen wiederholt wird, verabschiedeten sich die Berliner Philharmoniker von den Salzburger Osterfestspielen. Ein enttäuschend-mäßiges Finale.Nach 45 Jahren machen sie Schluss. Egal ob der seinerzeitige Finanz-skandal dafür der Grund war oder nur willkommener Anlass: die Berliner Philharmoniker haben sich entschieden, künftig zu Ostern nicht mehr in Salzburg, sondern in Baden-Baden aufzutreten. Sie ziehen sich damit von diesem von ihrem einstigen Chefdirigenten Herbert von Karajan 1967 eigens für sie initiierten Salzburger Festspiel zurück.

2013

Augen zu, Ohren auf

Einstand für die Staatskapelle Dresden und Christian Thielemann bei den Osterfestspielen mit "Parsifal“. Die Inszenierung war eine Altlast.Kaum ein Wechsel geht konfliktlos über die Bühne. Das mussten auch die neuen musikalischen Herrscher der Salzburger Osterfestspiele, die Staatskapelle Dresden und ihr Chefdirigent Chris-tian Thielemann, bei ihrer Einstandspremiere im Großen Festspielhaus erfahren. Was ein glänzender Erfolg hätte werden können, wurde durch eine provinzielle Regie vereitelt. Dafür zeichnet Sir Simon Rattle, der mittlerweile mit seinen Berliner Philharmonikern von

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

"Unbewusst, höchste Lust“: nur musikalisch

Nina Stemme und Peter Seiffert dominieren den neuen, von GMD Franz Welser-Möst souverän dirigierten Staatsopern-"Tristan“, der sich szenisch meist in Andeutungen gefällt.Im ersten Aufzug die Umrisse eines Schiffs. Später ein von einem beleuchteten Stahlkranz gekrönter, weit in die Höhe ragender Stamm; schließlich eine in die Mitte der schwarz ausgelegten Bühne platzierte Bank. Alles begleitet von einem unterschiedlich beleuchteten, meist in effektvolles Rot getauchten Mond. So sparsam macht sich die Bühnenarchitektur des neuen "Tristan“ (Ausstattung: Robert Jones) in der Wiener

Schuster im Märchenland

Szenisch exzellent und musikalisch durchwachsen präsentieren sich in Salzburg die neuen "Meistersinger“. Die fantastische Perspektive lässt den Nazi-Bezug des Stücks vergessen.Als Alexander Pereira ankündigte, in Salzburg das Wagner-Jahr mit einer szenischen Opernproduktion zu feiern, gingen die Wogen hoch. Nicht wenige fürchteten eine Auseinandersetzung mit Bayreuth. Dabei hätte man nur in der Geschichte der Salzburger Festspiele nachlesen müssen, um zu sehen, dass sie immer wieder Wagner auf dem Programm hatten. Darunter gleich drei Festspielsommer, von 1936 bis 1938, in denen die

Spannung gegen Betulichkeit

Hätten sich beide Häuser demselben Stück gewidmet, wären die Unterschiede noch deutlicher erkennbar gewesen. Auch so lieferten die beiden Premieren genügend Diskussionsstoff. Schon vom Ansatz hätten sie nicht verschiedener sein können. Auf der einen Seite das Theater an der Wien mit dem von der Originalklangbewegung geprägten René Jacobs an der Spitze des auf alten Instrumenten musizierenden, exzellenten Freiburger Barockorchesters. Auf der anderen das Haus am Ring mit dem aus der Stilistik der Spätromantik kommenden, durch George Szell und Herbert von Karajan geprägten Christoph

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2017

Wagner umjubelt und heftig umstritten

Die Osterfestspiele Salzburg feiern ihr 50-jähriges Jubiläum und erinnern mit "Walküre" an ihre erste Musiktheaterproduktion. An der Wiener Staatsoper wurde der neue "Parsifal" unter der Regie von Alvis Hermanis sehr kontrovers beurteilt.

Außergewöhnliche Konstellationen

Betont diskursiv: Dmitri Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk", Giuseppe Verdis "Aida" und Alban Bergs "Wozzeck" bei den diesjährigen Salzburger Festspielen. Die Musiktheaterproduktionen boten auch einige spektakuläre Debüts.

Nur wer wagt, kann auch gewinnen

Aribert Reimanns Zweiakter "Lear" setzte den musikalisch umjubelten Schlusspunkt der Musiktheaterproduktionen bei den Salzburger Festspielen. Versuch eines Resümees der Festspiele 2017 unter der neuen Intendanz von Markus Hinterhäuser.

2018

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Wen kümmert schon das Original?

Eine moderne Wohnküche, ein Mädchenzimmer, Aktenkästen, Akrobaten, die in der Höhe ihre Künste zeigen, eine Titelfigur, die auf der Suche nach der eigenen Identität sich am Ende verdoppelt, ehe ihr Alter Ego von ihr ablässt und sie in einem Meer von Flammen untergeht. In diesem Ambiente schildert die Konwitschny-Schülerin Lotte de Beer Tschaikowskis "Die Jungfrau von Orleans". Dass es hier auch um die Liebesgeschichte von zwei Menschen aus im Krieg stehenden feindlichen Lagern geht, erfährt man so nebenbei. Nie, dass Johanna aus dem Hirtenmilieu stammt. Bei de Beer trägt ihr Vater

| Walter Dobner

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| Walter Dobner