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Erziehung statt Schock

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FURCHE: „In dem neuen Theater im Künstlerhaus haben Sie nun einen Bühnenraum, der nach Ihren Angaben gebaut wurde und viele Möglichkeiten bieten soll. Wie werden Sie ihn verwenden?“

C. H. M.: „Ja, wir haben nun einen Bühnenraum, auf dem wir jede erdenkliche Art der Inszenierung durchführen können. Wir können eine alte Guckkastenbühne genauso wie eine Laufstegbühne, eine Panoramabühne und eine Arenabühne daraus machen. Die Sitze werden jeweils so angeordnet, daß der Zuschauer nicht mehr dem Geschehen allein für sich, in Konsumhaltung, gegenübersitzt. Wir haben nun die Möglichkeit, die Leute so zu placieren, daß sie auf eine neue Art erfaßt werden.“

FURCHE: „Werden Sie auf Ihrem neuen Theater auch moderne österreichische Schriftsteller, wie Handke, Bauer oder Bernhard, spielen?“

C. H. M.: „Modeströmungen haben wir nie mitgemacht, wir setzen unser gesellschaftskritisches Theater fort und wollen Konflikte aufzeigen, wo wir sie gerade sehen. Wir bemühen uns um eine dauernde Infragestellung unsererselbst, denn sonst sind wir bald die Hausmeister von morgen.“

FURCHE: „Wie stehen Sie zu der von linken Gruppen stark forcierten Idee eines Agitationstheaters?“

C. H. M.: „Ohne die Erfahrungen eines Piscator kommen wir heute nicht aus. Auch wir agitieren. Doch will ich das nicht so verstanden wissen, daß man mit Plakaten und Sprüchen auf die Bühne kommt. — Das Theater ist ein Medium, das wir brauchen. Das hat auch nichts mit Schock zu tun. Ich distanziere mich vom Schocktheater! Es ist keine Lösung, nur eine Verunsicherung. Der Mensch soll in seinen Fehleinstellungen verunsichert werden, das wird aber nicht durch einen Schock erreicht.“

FURCHE: „Werden Sie auch etwas für die Jugend tun?“

C. H. M.: „Wir wollen schon in der nächsten Saison ein Kindertheater aufbauen. Kindertheater ist eminent wichtig! Hier haben wir die Möglichkeit, ein Theaterihteresse fürs spätere Leben zu wecken. Wir wollen das Kindertheater sehr sorgfältig planen und mit Pädagogen und Psychologen arbeiten, damit daraus nicht eine neue Art von Manipulation entsteht. Es müssen sich aus unserer Gruppe einige Schauspieler ganz dem Kindertheater widmen, es erfordert einen ganzen Menschen. Es müssen Schauspieler sein, die sich für Kindererziehung durch das Mittel Theater interessieren.“

FURCHE: „Haben Sie dafür schon Stücke in Aussicht?“

C. H. M.: „Stücke gibt es keine. Wir müssen sie selbst zusammenstellen. Es gibt wohl einige deutsche Modelle, doch haben die einen anderen Boden, sie sind für das österreichische Kind nicht übertragbar. Man muß vorher auf Spielplätzen herumhorchen. — Außerdem wollen wir auch Gastarbeiter ansprechen und uns um sie bemühen.“

FURCHE „Haben Sie für dieses größere Theater nun mehr Schauspieler, und woher kommen diese?“

C. H. M.: „Ja, wir haben schon einige dazuengagiert, doch müssen sie erst in unsere Gruppe hineinwachsen. Ich möchte mit Ilse Scheer und ihrer Gruppe wieder zusammengehen. Außerdem halte ich die Gründung einer Schauspielschule an unserem Theater für essentiell. Die Ausbildung der Schauspieler ist völlig unzureichend, sie kommen aus den hiesigen Schulen als arme Hascherl, die vielleicht ein paar Tränen produzieren können. Eine solche Schule muß an einem Theaterbetrieb angeschlossen und praxisbezogen sein. Auf diese Weise haben die Amerikaner hochqualifizierte Künstler herangebildet.

Das Gespräch für die Furche führte Linda de Elias-Blanco.

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1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Die kirchliche Jugendarbeit und der Laie

Auf Burg Altpernstein im Kremstal trafen sich Anfang August Pfarrhelfer aus den meisten größeren Orten des Landes zu einer Arbeitswoche unter Leitung des Lan-cksjugendseelsorgers von Oberösterreich, Dr. Feri Klostermann. Vieles von dem, was dabei geredet, gelernt und erarbeitet wurde, ist nur für den jungen Menschen wichtig, der selber schon mitten in der Jugendarbeit steht; aber zwei oder drei Erkenntnisse aus dieser Woche scheinen mir darüber hinaus eine Bedeutung zu gewinnen, die wir alle zunächst gar nicht ahnen konnten; diese will ich hier kurz darzulegen suchen.Die erste und

Theater von heute

Relativ schnell hatten sich die Theater Wiens gefunden, und bald nach Kriegsende öffnete eines nach' dem anderen wieder seine Pforten. Zahlreich und manchmal fast unüberwindlich waren die Schwierigkeiten, die Hindernisse, die es zu überwinden galt. Nicht eines der großen Theater konnte seihen Direktor behalten, denn keiner von ihnen entsprach den Anforderungen, die das neue Österreich an ihn richten mußte. Wiens erste Theater aber waren ohne Haus und daher gezwungen, Notquartiere zu beziehen. Kulissen waren vernichtet, Kostüme nicht mehr vorhanden und Neuanschaffungen nur in

1948

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

1950

Experimentierbühne - so oder so

In München leitet die Studiobühne des dortigen Amerikahauses Franz N o-v o t n y, noch ein Schüler von Tairow, im Jahre 1937 als Gastregisseur zum zweiten Male in Moskau, aufs innigste vertraut mit der hohen Kunst der Schule Stanislawskijs. Er lehnte übrigens jetzt ein Angebot, an das im Aufbau begriffene „Deutsche Nationaltheater“ in Weimar und an die dortige Stanislawskij-Schule zu kommen, ab, da er sich hätte verpflichten müssen, vorgeschriebene Stücke zu inszenieren. Er ist aber nicht nur Regisseur, sondern auch Arzt, wenn auch nicht Doktor — Bewegungstherapeutiker, und

1951

Direktor Rudolf Steinboeck, Josef Stadt: Das Theater ist eine kollektive Kunst

Sie fragen mich um meine Meinung über die sogenannte Wiener Theaterkrise. Ich denke, wir brauchen nicht näher darauf einzugehen, daß die Krise des Theaters — und der Kunst überhaupt — nicht lediglich einen österreichischen Sonderfall darstellt, sondern ein gemeineuropäisches Problem ist. Auch darf als bekannt, vorausgesetzt werden, daß die tiefste Ursache dieser Situation in einer allgemeinen Krise des Geistes und in der gegenwärtigen Umwertung aller Werte — einer Umwertung, wie sie derart radikal in der Geschichte bisher wohl nie zu verzeichnen war — zu suchen ist.Um nun die

1953

Das Licht-Spiel

Wenn in unserem kleinen Oesterreich jährlich 93 Millionen — das sind täglich über eine Viertelmillion — Menschen ins Kino gehen, so kann das nicht allein in einer hemmungslosen Vergnügungssucht begründet sein, sondern muß in einer vielleicht nicht hinreichend bedachten Hintergründigkeit unserer menschlichen Natur eine erst befriedigende Erklärung besitzen. Uebcrlegen wir! Warum erwacht in uns beim Anblick spielender Kinder unwillkürlich das Heimweh, die Sehnsucht nach jenen Tagen, in denen auch wir jenseits dieser uns so bedrückenden und engen Wirklichkeit in jener anderen Welt,

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Ende Jes Lesexeitalters?

Rede, gehalten beim Dreiländertreffen des katholischen Buchhandels Deutschlands, Oesterreichs und der Schweiz in Wien, Juni 1957

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

Der Schauspieler

Lieber Peter!Nach einem Jahre haben Sie nun den Mui gefunden, mir zu schreiben. Wir sehen uns zwar jede Woche einmal zum Religionsunterricht in der Schauspielschule, und Sie hätten auch mit mir sprechen können. Aber ich verstehe: beim Schreiben bleibt man nüchterner, und es kommt Ihnen darauf an, sich über die Wahl Ihres Berufes klarzuwerden.Was Sie am meisten zu drücken scheint: Sie sind von der „Schule“ enttäuscht. Sie hatten sich etwas anderes vorgestellt; — oder, Peter, hatten Sie sich überhaupt etwas vorgestellt, als Sie um Aufnahme in die Schauspielschule baten? Vielleicht

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

Bevormundung - Vereinsamung?

In seiner Einleitung zum Bericht über die im Bundesministerium für Unterricht im Jahre 1960 geleistete Arbeit zitierte Minister Dr. Drimmel einen Satz von Hellmut Becker, um das vom Ministerium befolgte allgemeine Prinzip zu illustrieren: „Kulturpolitik kann im Rahmen einer überdifferenzierten und überorganisierten Welt Wege öffnen, Richtungen weisen, Zusammenfassungen ermöglichen, sie kann aber nicht selbst Kultur machen. Kulturpolitik darf nie mit Kultur verwechselt werden." Dr. Drimmel fügte dem hinzu: „Nach dieser strengen Ordnung ist es möglich, daß der Staat auf den Gebieten

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

Immer wieder: Jung kontra Alt

Unsere Zeit ist gekennzeichnet durch einen radikalen Umbruch in allen Bereichen des Lebens, wie er in dieser Intensität und in dieser Geschwindigkeit bisher wohl nie vorgekommen ist. Am auffälligsten sind wahrscheinlich die technischen Änderungen, aber stärker auf den Generationenkonflikt, von dem hier die Rede sein soll, wirken sich die wirtschaftlichen Umstellungen aus. Die ältere Generation ist noch in einer Wirtschaft des Sparens und des Erhaltens aufgewachsen, die jüngere kennt nur noch die Wirtschaft des Ausgebens und des Verbrauchens. Heute hat die Jugend oft mehr Geld zu ihrer

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

1969

Engagement in einer Welt auf Brettern

Martin Walser spricht vom heutigen Theater als einer „Ablenkungsbude erster Klasse“. Wovon lenkt es seiner Meinung nach ab? Von gesellschaftspolitischen Aufgaben. Tatsächlich war das Theater all die Jahre her, bedingt durch das Erleben des unbegreifbaren Schicksals im letzten Krieg, vom Trend nach dem Irrealen beherrscht. So nun fordern die lautest vernehmbaren Stimmen das politische Theater.

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

1971

Gespräch mit dem Regisseur Kazimiera Dejmek

FRAGE: Haben Sie, Herr Regisseur, schon einmal Ionesco inszeniert? DEJMEK: Nein, noch nie, es ist das erste Werk von Ionesco, mit dem ich . mich jetzt befasse. »

„Es muß auch Revolutionen geben“

Am 5. Juni kommt im Wiener Akademietheater „Winzige Alice“ von Albee zur österreichischen Erstaufführung. Vom gleichen Autor waren schon „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ und „Alles im Garten“ bei uns zu sehen. In diesem, seinem letzten Stück zeigt sich Albee von einer ganz neuen Seite. Seine Figuren bleiben den ganzen Abend Erfindung des Autors, sie leben einzig durch die Tatsache, daß am Abend des Spiels Schauspieler sich ihrer bemächtigen. Sicher aber läßt das Stück eine Schockwirkung zurück. Wir sprachen mit Frau Düringer, der Trägerin der einzigen weiblichen Rolle, die nicht leicht zu gestalten ist, über ihre Arbeit.

„Brecht gab uns(die Methode“

Den Regisseur und Leiter der „Komödianten“, Conny Hannes Meyer, braucht man nicht vorzustellen. Er begann in Wien vor 15 Jahren im Theater am Lichtenwerd zu spielen und auch zu inszenieren. Vor acht Jahren haben sich die „Komödianten“ zusammengeschlossen und bringen seither im Theater am Börseplatz ihre von Publikum und Kritik vielbeachteten Inszenierungen unter den widrigsten Umständen heraus. „Wenn irgendwo in Wien Theatergeschichte gemacht wird, so geschieht dies im Theater am Börseplatz“, bekennen selbst renommierte Burgschauspieler. C. H. Meyer hat im vergangenen Herbst

Salzburger Alternativen

Es ist deprimierend für einen Kunstkritiker und Redakteur, wenn dieser, von seinen Kollegen aufgefordert, über die Zukunft der Salzburger Festspiele zu schreiben, zu bedenken geben muß: Es ist schon alles gesagt, was zu sagen und zu raten war. Und es hat nichts genützt. — Dies ist keine subjektiv-pessimistische Auffassung, sondern eine Erkenntnis, die sich dem Leser, auch dem flüchtigen, eines fast 600 Seiten schweren Bandes aufdrängt, der vor kurzem unter dem Titel „Resonanz“ erschienen ist und Beiträge von 213 Autoren enthält, die sich in 20 Sprachen und 164 Zeitungen in aller Welt kritisch mit den Salzburger Festspielen beschäftigen.

Wie repariert man seinen schlechten Ruf?

Die Bundestheaterverwaltung wurde umbenannt und reformiert. Mitglieder des Burgtheaters haben Ausschüsse (Arbeitsgemeinschaften) und ein Proponentenkomitee gebildet, die im Dienste des Hauses neue Ideen an die Leiter herantragen. Wir halten diesen Weg für richtig, denn das künstlerische Profil eines Instituts kann nicht nur durch administrative Maßnahmen und kosmetische Operationen verbessert werden. Die Reform muß von innen kommen. Wir haben deshalb eine der profiliertesten Schauspielerinnen des Burgtheaters gebeten, einige Gedanken zu den Problemen ihres Stammhauses niederzuschreiben und uns mitzuteilen. F.

1973

Bald nur noch halbtags im Büro

FURCHE: Worauf werden Sie das Hauptgewicht legen, auf Opern oder Operetten?DÖNCH: Man muß da genau abwägen ... es gibt hier ein sehr starkes Interesse für die klassische Operette Sie ist auch die finanzielle Stütze unseres Betriebes. Man kann sagen, es steht Oper zu Operette 50 : 50, wobei es ein leichtes Übergewicht der Operette gibt.FURCHE: Wird es Neuinszenierungen von Operetten geben?DÖNCH: Ja, da konnten wir vor allem für den Herbst Schenk für eine Neuinszenierung der „Lustigen Witwe“ gewinnen. Doch in weiterer Zukunft möchte ich auch andere Operetten bringen, ich habe da

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

1976

Theaterkrise auf jugoslawisch

Vor zwanzig Jahren wurde an der Donau, in der jungen vojvodinischen Hauptstadt Novi Sad, vis-ä-vis der mächtiigen theresianischen Festung Peterwardein, zum 150. Geburtstag des serbischen Komödiendichters Sterija Popovic — seine Stücke vermischen die Second-Empire-Komö-die Labiches mit dem serbischen Volksstüok — der Theaterverein Sterijino Pozorje gegründet. Er veranstaltet, neben anderen Aktivitäten, alljährlich das jugoslawische Theaterfestival, zum Unterschied zum Belgrader BTTEF eine nationale Angelegenheit, wo die besten, von unabhängigen Julien in den einzelnen

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1978

Der Jugend eine Chance?!

Ein politisches Programm, ein Bekenntnis, mehr als nur ein Schlagwort! -Wenn schon eine Chance, wozu? Besser zu leben, mehr zu verdienen oder aber die Möglichkeit, das Leben der Gemeinschaft sinnvoll mitzugestalten?Eine Fülle von Fragen! Die eine Frage wird jedermann, sicher ohne nachzudenken, mit „Ja“ beantworten, einfach weil es „in“ ist, positiv besetzte Begriffe wie „Jugend“ und „Chance“ zu bejahen.Es gibt viele mögliche Bereiche, der Jugend eine Chance zu geben. So hat z. B. der Mittelschülerkartellverband (MKV) seine Mitglieder dazu angehalten und motiviert, an der

1979

Schauspielerin in Deutschland

Cordula Trantow gehört zu den wichtigsten Schauspielerinnen des deutschsprachigen Theaters. Zuletzt war sie in der Titelrolle von Ibsens „Nora“ und als Mutter John in „Die Ratten“ von Gerhart Hauptmann zu sehen. Auch als Ehefrau des großen Regisseurs Rudolf Noelte hat Cordula Trantow Gelegenheit, die Zustände auf den bundesdeutschen Bühnen in ihren feinsten Verästelungen kennenzulernen. In einem Gespräch mit dem Journalisten Hermann Huber, das auch in deutschen Zeitungen abgedruckt worden ist, formuliert Cordula Trantow ihre Ansichten. Die FURCHE veröffentlicht die wichtigsten Teile aus dem Gespräch.

1980

Hat sich das Regietheater überlebt?

Die vergangene Theaterspielzeit war durch deutliche Verfallserscheinungen des Regietheaters gekennzeichnet. Aber eine neue Theatermode ist nicht in Sicht und auch die großen neuen Texte bleiben vorerst aus. Doch daran sind nicht nur die Autoren schuld.Für einen neuen Film braucht man meistens auch einen neuen Einfall, und sei er noch so klein, ein neues Drehbuch und daher auch einen Autor, denn jemand muß ja die Sätze schreiben, die die Leute im Film reden.Das Theater kommt ohne Autor aus. Es braucht Schauspieler, Regisseure, Billeteure, Bühnenbildner, Garderober, Dramaturgen,

1987

Märchenkarussell

Kindertheater soll nicht kindisch sein. Man darf dem heranwachsenden Publikum keinen geistigen Schnuller geben, man muß es vielmehr seinem Alter entsprechend fordern“, meint Hans Kraus, Gründer und Leiter des Urania Puppentheaters in Wien, das durch Figuren wie Kas-perl und Pezi seit Jahren sehr beliebt ist. Was Kraus als Grundlage seiner Arbeit angibt, gilt als Prinzip für die Wiener Kinderthea-terszene insgesamt. Man arbeitet überaus seriös mit bemerkenswertem Idealismus und betrachtet Kinder und Jugendliche ungeachtet ihres Alters bei der Auswähl der Stücke, bei den Inszenierungen

1988

Echt österreichisch!

Ich gehöre zu den nicht gar so zahlreichen Subjekten, die nahezu sämtliche Berufe, die es beim Theater gibt, bereits ausgeübt haben. Ich bin — um mit der, wie ich selbst zugeben muß, unwichtigsten Funktion des Theaters zu beginnen — Dramatiker, Verfasser einer richtiggehenden Tragödie, die vom Burgtheater angenommen ist; da hierüber ein sorgfältig ausgearbeiteter, genau stipulier-ter Vertrag mit Termin, Konventionalstrafe und allen möglichen Schikanen vorliegt, so wird sie allerdings wohl niemals zur Aufführung kommen.Ich war jahrelang Schauspieler, und zwar nicht bloß an einer

1991

Phönix unterm Strich

Angesichts der neuen Intensität von politischen Krisen und Umwälzungen, angesichts gesellschaftlicher und ökologischer Horrorberichte in unserer Gegenwart, vermehren sich auch die dringenden Anfragen an Theater und Kunst allgemein. Was haben Intendanten, Regisseure, Schauspieler, Autoren und Theatermacher dazu zu sagen?. Wie lauten ihre Antworten? Wie drücken sie ihr Entsetzen oder ihr Mitgefühl aus?Stellen wir uns als Theatermacher die Frage einmal bewußt radikal und provokant. Was muß noch alles passieren, daß Theater auf die Zeit konkret und verbindlich reagiert? In den führenden

1992

Die vergessene Kultur

Konstantin Hiev (geboren 1937) gehört zu den hervorragendsten Dramatikern Bulgariens. Er studierte Germanistik an der Universität Sofia und dissertierte über Friedrich Dürrenmatt. Einen Namen machte er sich nicht nur als Autor, sondern auch als Übersetzer. Zu seinen bekanntesten Stücken zählen „Ohne dich im Oktober" (1968), „Das Fenster" (1977), „Nirvana" (1982) und „Roter Wein zum Abschied" (1989). 1988 erschien sein Roman „Französischer Esel.

1993

Von Beruf Schauspieler

Gastierende Bühnenstars bei Fest- und Sommerspielen, sich in Richtung Deutschland verabschiedende Burgtheaterprominenz - sie alle bringen den Schauspielerberuf ins Gerede: An zwei Beispielen werden die veränderten Ausbildungsbedingungen für diesen Beruf deutlich.

1995

Für eine Entkrampßmg der Diskussion

DIEFURCHE: Welche Perspektiven sehen Siefiir die kulturelle Entwicklung in Osterreich ?Rudolf Schölten: In der nächsten Zukunft scheint es mir um drei Punkte zu gehen: Da ist einmal die Aufgabe der Vermittlung zeitgenössischer Kunst an ihr Publikum, und zwar muß dies besser geschehen als in der Vergangenheit. Damit in Verbindung steht der zweite Aspekt, der eher die Gesellschaft betrifft, nämlich daß sie wieder eine Gesellschaft wird, deren Prinzip Neugierde ist und nicht Abwehr von Unbekanntem. Und als dritter Schwerpunkt scheint mir, längerfristig gesehen, die inhaltliche Versöhnung

1997

Das Burgtheater ist kein Variete

Ein multitalent. Burgtheaterschauspieler und Regisseur Hackl inszeniert Feydeaus „Der Floh im Ohr" im Akademietheater. Premiere am 26. April.

2001

Anspruchsvolles für Kids

Die Entwicklung des Kindertheaters stagniert. Vom neuen Theaterhaus für Kinder in Wien verspricht man sich neue Impulse.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2005

"Keine Sonne, keine Hormone, wenig Sport"

Emmy Werner im Gespräch mit Elisabeth Nöstlinger: über ihr Rezept gegen das Altern, ihre Beziehung zum Theater und die Suche nach Beschaulichkeit und Kontemplation.Vor 17 Jahren wurde Emmy Werner als erster Frau im deutschsprachigen Raum die Leitung eines so großen Theaters, wie es das Wiener Volkstheater ist, übertragen. Mit Ende dieser Spielsaison hat sie ihren Abschied genommen. Kein Mann hatte zuvor so lange dieses Amt inne. Sie überraschte durch die Wahl der Autoren, provozierte die Kritiker, indem sie ungewöhnliche Inszenierungen akzeptierte, und begeisterte das Publikum durch

2006

Was Theater anstellt

Wieder beginnt in ganz Österreich eine neue Theatersaison, und wie immer bietet die FURCHE einen kritischen Ausblick auf die wichtigsten Produktionen und Themen der kommenden Spielzeit in Wien wie in den Bundesländern. Und natürlich auf die einschneidenden Veränderungen in der Theaterszene: die neuen Intendanzen am Theater in der Josefstadt (Gespräch mit Herbert Föttinger auf Seit 22), am Schauspielhaus Graz und am Linzer Landestheater sowie die ersten Auswirkungen der Wiener Theaterreform. Redaktion: Cornelius HellWer selbst keine Kinder hat, dem ist das Kinder-und Jugendtheater in der

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

2009

Kinder entdecken einen uralten Brauch

Jungen Menschen die Welt des Theaters näherbringen, das schafft seit vielen Jahren das Wiener Kindertheater – ganz gleich ob vor oder auf der Bühne.Seine Kinder fürs Theater begeistern: Welcher kulturbeflissene Mensch wünscht sich das nicht? Allerdings ist das kein leichtes Unterfangen, denn groß ist die Konkurrenz durch Fernsehen, Kino und Internet. Und auch der Theaterbetrieb selbst macht es Kindern schwer, sich für diese Kunst zu erwärmen. Wie auch immer man als Erwachsener zu zeitgenössischem Theater stehen mag: Videowände und Spaghetti- Essen, Gezucke und routiniert

2018

Theater als Diktatur? Gespräch mit Regisseurin Anna Maria Krassnigg

Veranlasst durch die #MeToo-Debatte gaben Anfang Februar 60 Mitglieder des Wiener Burgtheaters die geschmacklosen Witzeleien, Schimpfworte und Berührungsrituale des vormaligen und vor vier Jahren entlassenen Burgchefs Mat thias Hartmann der Öffentlichkeit bekannt. Er habe eine Atmosphäre der "Angst und Verunsicherung" geschaffen, beschuldigten ihn Schauspielerinnen wie Regina Fritsch und Elisabeth Orth, Schauspieler wie Nicholas Ofczarek und Branko Samarovski und zahlreiche Mitglieder des Bühnenpersonals. Es folgte eine längst nicht mehr auf Österreich beschränkte Diskussion über die

2019

Interview Neue Autorität - Sozialarbeiter Anton Mayer, Direktor Erich Breier und ehrervetreter Thomas Krebs (v.l.n.r.) mit FURCHE-Redakteurin Doris Helmberger in der Schulbibliothek der NMS Aderklaaerstraße. - © Fotos: Tosca Santangelo

„Neue Autorität“ für die Schulen?

Was gegen Gewalt im Klassenzimmer hilft. Und was zu mehr Respekt und Wertschätzung gegenüber allen führen könnte: Ein Schuldirektor, ein Sozialarbeiter und ein Lehrervertreter im Gespräch.

2020

"Vielleicht ist es meine Notwendigkeit"

Das Vorarlberger „aktionstheater ensemble“, 1989 von Regisseur Martin Gruber gegründet, gilt inzwischen als die renommierteste freie Theatergruppe des Landes.

Schulstart im Corona-Herbst

Mit welchen Erwartungen gehen Eltern, Lehrkräfte und Politik ins neue Schuljahr? Und wie wirkt der Lockdown nach? Eine crossmediale Debatte mit Sibylle Hamann, Thomas Krebs und Elisabeth Fröhlich über digitale Kompetenzen, Erschöpfung, Outdoor-Unterricht und die neue Schule nach Corona.

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