"Am größten im Kleinsten"

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Hartwig Bischof

"Albrecht Dürer - Das Druckgrafische Werk" zum 70. Geburtstag des Wiener Dom- und Diözesanmuseums.

Man soll die Feste feiern wie sie fallen. Wenn sichdie Erinnerung an die ersten 70 Jahre des Bestehens des Dom- und Diözesanmuseums in Wien und das Gedenken an den 475. Todestages eines des wichtigsten Renaissancekünstlers, von Albrecht Dürer, zur gleichen Zeit einstellen, liegt es fast auf der Hand, in besagtem Museum eine Ausstellung mit Werken von besagtem Künstler zu organisieren. Blättert man weiter im Kalender, stellt man fest, dass die letzte repräsentative Schau von Dürers druckgrafischem Werk hierzulande über 20 Jahre zurückliegt. Umso interessanter - dem Anlass gebührend - einen feinen Querschnitt dieses Werkes genießen zu können.

Renaissancekünstler

Albrecht Dürer, 1471 als drittes von 18 Kindern in Nürnberg geboren, absolviert zuerst eine Goldschmiedlehre in der väterlichen Werkstatt. Hernach folgt eine Ausbildung zum Maler bei Michael Wohlgemut, gefolgt von Wanderjahren, in denen er die Bekanntschaft mit dem damals wichtigsten Kupferstecher, Martin Schongauer, macht und in Italien die neuen Erkenntnisse der Renaissancekunst kennen lernt. Dazu gehören nicht nur Studien zu Proportion und Perspektive, sondern auch die neue ansatzweise autonome Stellung, die die Künstler dort genießen. Zurück in Deutschland avanciert er bald zu dem Renaissancekünstler nördlich der Alpen schlechthin; so zählte ab 1512 auch Kaiser Maximilian zu seinen Auftraggebern. Nach einem weiteren Aufenthalt in Venedig und einer letzten Reise in die Niederlande starb er 1528 in seiner Heimatstadt Nürnberg.

Im Gesamtwerk von Albrecht Dürer nehmen die grafischen Arbeiten eine prominente Stellung ein, sie begründen durch die bessere Vermarktbarkeit nicht nur seinen rasch wachsenden Ruhm, sondern offenbaren sich auch als sein ureigenstes Metier. "Albrecht Dürer ist seinem innersten Wesen nach Zeichner. Er ist am größten im Kleinsten: in Illustrationen, Kupferstichen, Radierungen, losen Blättern", schrieb Egon Friedell. Man kann sich davon überzeugen, wie sehr er die traditionellen Techniken von Holzschnitt und Kupferstich verfeinerte, wie in feinen Strichüberlagerungen Hell-Dunkel-Kontraste entstehen, die auch in den finstersten Teilen einer Arbeit nichts an bildnerischer Klarheit vermissen lassen. Die erzählerischen Szenen spielen in geradezu phantastischen Landschaften, wobei der Erfindungsreichtum Dürers unerschöpflich zu sein scheint; oder Dürer wählt architektonische Hintergründe, bei denen er seine Perspektivestudien im Bild ausleben kann. Als wahrer Meister zeigt sich Dürer auch beim zarten Ineinandergleiten von Erde und Himmel, wobei er gleichzeitig jegliche voreilige und billige Verschmelzung vermeidet.

Gerade bei vielen Bilderreihen mit religiösem Inhalt, wie dem "Marienleben", der "Großen Passion" oder der "Apokalypse", aber auch bei Einzelblättern wie "Ritter, Tod und Teufel", der "Muttergottes von Engeln gekrönt" oder dem "heiligen Hieronymus" entfaltet Dürer grandiose Lösungen für die Bezogenheit von Himmel und Erde, die so auch zu interessanten theologischen Aussagen führen. Und nicht immer nähren sich diese Kompositionen von Übernommenem oder genuin theologischen Vorgaben. Gerade die "Apokalypse" zeigt gewagte eigenständige Zugänge zum letzten Buch der Bibel, die auch durch die "Magie" des Jahres 1500 ausgelöst sind. "In der Nacht habe ich im Schlafe diese Erscheinungen gesehen, wie viele Wasser vom Himmel fielen und ich erschrak so sehr, dass mir, als ich erwachte, mein ganzer Körper zitterte und ich lange nicht recht zu mir selbst kommen konnte. Gott wende alle Dinge zum besten!", schrieb Dürer selbst dazu.

Eigenständige Bibelsicht

Die rund 80 Blätter, die noch durch das besondere Kuriosum einer Haarlocke von Dürer ergänzt werden, hängen allerdings nicht völlig zusammenhanglos in den Ausstellungsräumen. Als besondere Brücke zu den anderen interessanten Exponaten des Museums fungiert der zwischen 1505 und 1507 entstandene Ober-St.Veiter Altar, ein Dauerschaustück. Als Autor dieses Altars wird Hans Schäufelein, einer der begabtesten Schüler von Dürer angegeben, der in seiner Figurenauswahl und -behandlung direkt Bezug nimmt auf Grafiken seines Meisters. Eine runde Schau, zu einem runden Geburtstag.

Erzbischöfliches Dom- und Diözesanmuseum, Stephansplatz 6, 1010 Wien Bis 28. Juni, Di-Sa, 10-17 Uhr

www.dommuseum.at

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1946

Durers Melancholia

Vor 475 Jahren, am 21. Mai 1471, wurde Albrecht Dürer in Nürnberg geboren. Sein Leben fällt in eine entscheidungsyolle Wende abendländischer Kunst- und Geistesgeschichte; die Begegnung von Gotik und Renaissance vollzieht , sich in seiner Person so sinnfällig wie bei keinem andern Meister der Zeit.Unter den zahlreichen kostbaren Kunstschätzen, die unsere Albertina verwahrt, befindet sich auch Dürers Kupferstich der „Melancholia“ von 1514. In seinem humanistisch-literarischen Bildgehalt und in seiner künstlerischen Komposition kündigt sidi jener neue Geist der Renaissance an, dem

Wege zum mittelalterlichen Kunstwerk

In einem Aufsatz in Nr. 8 der „Furche“ wurden „die steinernen Rätsel von Millstatt“ besprochen und es wurde darauf hingewiesen, daß es in der mittelalterlichen Kunst noch zahlreiche andere rätselhafte Darstellungen gibt, deren Bedeutung noch immer umstritten ist. Es soll' im Folgenden versucht Werden, etwas über die Wege zu sagen, welche zur Lösung dieser Rätsel führen.Es gibt in der mittelalterlichen Kunst Darstellungen, welche vom modernen Beschauer ohne weiteres als ;,Rätsel“ empfunden werden, weil der Inhalt,dieser Darstellungen zunächst unverständlich ist. Es gibt aber

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Wenn der Wildesel brüllt

„Sobald der Teufel erkennt, daß das Volk der Heiden, das da irrt im Dunkeln, bekehrt ist zum makellosen Licht, da brüllt er Tag und Nacht heischend den Fraß, der ihm verloren ist l.“Tierfabel, Mystik und älteste Naturphilosophie füllen die im Laufe von Jahrtausenden gesammelten Naturbeobachtungen mit theologischem Gedankengut, erheben sie zu einer Art höheier Wahrheit und sättigen sich bis tu bildhaft starken Vorstellungen, wie jener vom Teufel, der brüllt wie ein Wildesel, da er auf Nahrungssuche umherirrt.Vom Wildesel weiß die Tierfabel zu berichten, daß er zwölfmal des Nachts

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

1948

Ein religionsphilosophisches Werk Othmar Spanns

In Kürze wird im Gallus-Verlag, Wien, ein Werk von Professor Othmar Spann erscheinen: „Religionsphilosophie auf geschichtlicher Grundlag e”.Vom Wesen des Menschen, den innersten Notwendigkeiten des religiösen Lebens ausgehend, will der viel gefeierte und viel umkämpfte Sozialphilosoph „untersuchen und zeigen, wie im Laufe der Zeit und bei den verschiedensten Völkern die religiöse Frage gestellt war und wie man ihr begegnete”. Nicht weniger gehe es — sagt der Prospekt — um die Aneignung der höchsten religiösen Begriffe durch den neuzeitlichen Menschen, um seinen Weg zu Gott.

Aus der Belletristik

Wie die Zeit, so die Bücher. Alle Register der Seele geben ihren Grundton dazu. Klarheit und innere Hairang, Verworrenheit und Verlorenheit, schärfste Gegensätze ringen gegeneinander. Da ist das Buch von Walther Schienerl, „Licht jm Strom” (Roman, Zwei-Berge- Verlag, Wien), ein Lebensbild des großen Humanisten und Kardinals Nikolaus von Kues, nicht eigentlich ein geschichtlicher Bericht, sondern der Versuch, Leben und Wesen dieser Persönlichkeit „von innen her zu erhellen”, sein Suchen nach dem Unsichtbaren, seinen Kampf mit den geistlichen und weltlichen Gewalten, in dem sich

Maler entdecken Salzburg

Der oft zitierte Ausspruch Alexander von Humboldts: „Die Gegenden von Salzburg, Neapel und Konstantinopel halte ich für die schönsten der Erde” war der fundkündende Ruf eines Entdeckers, der um die Wende des 18. Jahrhunderts der Welt den Weg zum Erlebnis der Stadt Salzburg und seiner Landschaft wies. Maler horchten auf und folgten dem Ruf, ihr Schaffen wurde zum Werben für die schöne Stadt, Schönheitsucher sahen das Werk und kamen.Nicht, daß Salzburg vorher eine unbekannte Stadt gewesen wäre. Ihr Ruhm galt aber weder dem altertümlichen Habit, noch der Schönheit ihrer Umgebung,

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Seltene Kunst

Für die Illustration der gesamten heu-tgen Festnummer, mit Ausnahme des Titeltildes, haben die im nachstehenden Aufatz genannten heimischen Holzschnitt-hünstler Rose Reinhold, Hedwig zum To-tel, Otto Feil und Ernst Schrom in liebens-vürdiger Weise Schöpfungen aus ihrer btzten Schaffenszeit zur Verfügung gestellt. Für ihr Entgegenkommen sei ihnen hiemit gedankt.„Die österreichische Furche“Der Holzschnitt hat sich lange einer auigesprochenen Publikumsgunst erfreut. Die Gründe für seine entschiedene Geltung bei der breiten Masse sind augenfällig. Schon das Einzelblatt und später

Ulrich Pocksperger

Die beiden Flügelreliefs des A n-dreas Lackner im Erzstifte St. Peter lassen sich schon durch ihren Zusammenhang mit Werken Altdorfers und Hubers in die Zeit um 1517 datieren. Diese Bestimmung läßt sich in unerwarteter und aufschlußreicher Weise erhärten: bisher blieb, soweit wir sehen, die Tatsache unbeachtet, daß die Rückseiten beider Reliefs gleichzeitige Malwerke tragen. Diese lassen sich trotz ihrer Beschädigungen als zwei Szenen aus der Legende des heiligen Blasius erkennen, wie sie schon 1293 die Legenda aurea des Jakob von Voragine und ihr folgend die deutschen Passionale des

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Goethe und die Naturwissenschaften

Der Aufsatz, wieder ein Neudruck aus dem Goethe-Jahr 1932, ist auch zur Stunde von Interesse: al6 einer der modernen Spiegelungen Goetheschen Geistes wie als Ausdruck des Dichters und Menschen Gottfried Benn selbst. Die naturwissnsrhaftlichen Leistungen Goethes, besonders die biologischen, seine „genetische Methode“ in der vergleichenden „Morphologie“ (der Säugetiere) und der „Metamorphose“ der Pflanzen (der „größten Konzeption des nachbaconischen Zeitalters“, wie er sagt), stellt Benn, der Arzt, al6 6ehr modern, mit gut gewählten knappen Belegen, mit warm«r

1952

Bücher über Kunst

Führer zur Kunst. Von Heinrich L ü t z eler. Fünfte, neubearbeitete Auflage. Verlag Herder, Freiburg 1951. Mit 188 Bildern im Text.Da6 Buch de6 weithin bekannten Verfassers vieler Schriften auf dem Gebiete der Kunst- und Geistesgeschichte hat sich trotz der großen Zahl ähnlicher Veröffentlichungen durchzusetzen gewußt, so daß es nun schon in fünfter Auflage erscheinen kann. E6 verdankt diese Durchschlagskraft der Originalität der Betrachtungsweise, die 6ich nicht in formalen Gesichtspunkten erschöpft, so sehr auch diese beachtet werden. Sein Hauptanliegen liegt vielmehr dann, die

Kunstgeschichte

Österreichisch Skulptur durch die Jahrhunderte. Herausgegeben von der Aktiengesellschaft der Vöslauer Kammgamfabrik.E ist kulturell äußeret wertvoll, daß namhafte Industrieunternehmen daran denken, gute kleine Veröffentlichungen von künstlerischem Reiz und Wert statt belangloser oder kitschiger Kalender und sonstiger Erinnerungsgaben in die Öffentlichkeit gehen zu lassen. Deutschland hat auf diesem Gebiet manchmal kleine Meisterwerke von starker Eigenart geschaffen, so zum Beispiel die Anorgana in Gendorf mit holzgeschnittenen Darstellungen bayrischen Landes.Nun hatte die Vöslauer

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1956

Ist das Rtsel in Drers Apokalypse gelst?

Das Rätsel in Dürers Gottesschau. Die Holzschnittapokalypse nnd Nikolaus von Cues. Von Franz Juraschek. Mit 122 Abbildungen. Verlag Otto Müller, Salzburg. 135 Seiten. 12 Blatt Abbildungen, 1 Tafel gefaltet. 4“. Preis 190 S

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Schätze und Charme

Die Direktion der Albertina hat sich entschlossen, zu den Wiener Festwochen die „Hauptwerke großer Meister der Zeichnung aus dem Besitz der Albertina“ dem Publikum vorzuführen. Es ist eine Ausstellung von großartigem und unglaublichem Reichtum gewotden, die niemand versäumen sollte. Man erlebt beglückt, wie vortrefflich hier einst gesammelt wurde und wie sehr wir in Wien zu den beati possidenti gehören. Es fällt schwer, aufzuzählen und zu nennen, man weiß nicht, wo anfangen, wo enden. Alle sind sie ausgezeichnete und hervorragende Stücke: die seltenen Blätter des nicht zu

1961

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

1964

Schätze der Albertina

Als zweite Ausstellung in einer über Jahre hinaus geplanten Reihe zeigt die Albertina über die Sommermonate hinweg bis zum 18. Oktober in der Serie „Kunst der Graphik” diesmal „Das Zeitalter Albrecht Dürers”. Sie umfaßt damit einen der großen Höhepunkte der graphischen Künste nördlich der Alpen, an dem sich alle bedeutenden und großen Maler — einzig mit der Ausnahme Grünewalds — auch diesen Darstellungsmitteln in besonderem Maße widmeten. In weiser Einsicht beschränkte man sich dabei darauf, aus der vorhandenen Fülle des Materials nur Deutschland und die Niederlande zu

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Alte Schätze, junge Talente

Die italienische Graphik wurde in ihrer Bedeutung, mit vielleicht der Ausnahme Maroantonio Raimondis, bisher immer unter die deutsche gestellt, besonders jene des 16. Jahrhunderts. Dieses aus — wie man fürchten muß — Unkenntnis, Provinzialismus und Nationalismus geprägte und gelehrte Bild kann nichts besser zerstören als ein Besuch in der großartigen und überreichen Ausstellung der Albertina, die als dritte Ausstellung in der Reihe „Die Kunst der Graphik” nun nach dem „Zeitalter Albrecht Dürers”, bis zum 18. Mai die „Renaissance in Italien” zeigt. In 363 Blättern, die

1967

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Unerschöpfliche Albertina

Wie alljährlich so sind auch heuer in der Albertina während der Sommermonate eine Anzahl von Meisterwerken' „Von Dürer bis Picasso“ ausgestellt, die sonst nur den Besuchern des Studiensaales zugänglich sind. Und abgesehen von immer wieder gezeigten .hervorragenden Blättern findet man in der diesjährigen Auswahl erneut eine erstaunlich , große Anzahl selten zu sehender oder nie gezeigter Blätter, die den unerschöpflichen Reichtum dieser einmaligen graphischen Sammlung, ihren einzigartigen Rang auf der Welt beweisen.So steht man bewundernd vor nicht weniger als elf

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

STERBEN ABER HEISST LEBEN

Not hat manches Menschengesicht gezeichnet, lebendige wie künstlerisch gestaltete. Verzerrt oder versteinert, stumm oder wild, resigniert, ergeben oder fragend nach dem Leid und seinem Sinn schauen sie uns an. Kein Künstler kann an diesen Gesichtern vorbeigehen, wie er nicht das Leid ignorieren kann, das wesentlich zum Leben gehört. Will er das Leben gestalten, muß er auch den Tod sehen, den Tod und das Leid.„Leben heißt Leiden, Leiden heißt Sterben, Sterben aber heißt Leben in Ewigkeit“ — Unter diesem Motto bringt das Graphische Kabinett des Stiftes Göttweig seit einigen Monaten

1968

Albertina-Schätze

Einem glücklichen Gedanken folgend hat die Albertina ihre diesjährige Ausstellung von Meisterzeichnungen unter dem Titel „Studie — Entwurf — Skizze“ zusammengefaßt und nach den verschiedensten Themenkreisen von der Akt- bis zur Kinderstudie auf die einzelnen Räume aufgeteilt. Auch durch die Begrenzung auf etwa 130 Blätter ergibt sich eine angenehm lockere instruktive Schau nicht nur der ver schiedensten Aufgaben und Möglichkeiten der Handzeichnung, sondern auch ihrer Entwicklung innerhalb der einzelnen Sparten, da die gezeigten Werke aus dem Zeitraum von ihren Anfängen um 1400

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1971

Dürer und sein Kreis

Wie erwartet, begannen im Jubiläumsjahr 1971 etliche Schreibbeflissene nahezu unter Zwang einander die Frage zu stellen, welche Bedeutung denn der am 21. Mai 1471 geborene Albrecht Dürer für unsere Zeit noch oder nicht mehr haben könnte. Die naheliegende Frage, welche Bedeutung denn unsere Zeit für Albrecht Dürer gehabt haben könnte, unterblieb der wahrscheinlich katastrophalen Antwort wegen. Zeitabläufe und wechselnde Tendenzen konnten und können nämlich für ein (Euvre nicht von Belang sein, das bis in die Einzel heiten und bis in die Tiefen irgendeines kleinformatigen Blattes

Das blieb von Dürer

Einen Tag nach dem 500. Geburtstag Albrecht Dürers öffnete das oberösterreichische Benediktinerstift Lambach erstmals einen Blick in seine graphischen Sammlungen, die nach der Wiener Albertina und Gött- weig den dritten Rang in Österreich einnehmen können, aber leider wenig populär sind. Die Lambacher Sammlung wurde vor einem Jahrhundert von Koloman Fellner angelegt und wuchs auf 160 Klebebände an. Je ein Band mit Blättern Dürers und Rembrandts bilden heute den größten Schatz.Ein von dem Welser Rechtsanwalt und Kunstfreund Dr. Aubert Salzmann gegründeter und präsidierter Verein

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

Dürer und Maximilian I.

Der Schlußstein des österreichischen Museums für angewandte Kunst wurde durch Kaiser Franz Joseph am 4. November 1871 gelegt und gleichzeitig der Museumsbau durch ihn feierlich eröffnet. Als Gabe der damals zehn Jahre bestehenden Bibliothek wurde ihm bei dieser Gelegenheit der erste Band des Omamentstichkatalogs überreicht. Museum und Bibliothek gedenken diesem 100jährigen Jubiläum nun gewissermaßen durch eine zu diesem Zeitpunkt eröffnet« zweite Ausstellung zum Dürer-Jahr, die sich der von 1970/71 über Dürer und die Graphik der Reformationszeit sinnvoll anschließt und Albrecht

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

1985

Bei Blauracke, Hase und Akelei

(Albertina Wien, Wien 1., Augustinerstraße 1; bis 30. Juni) Als noch Naturtreue Wahrhaftigkeit und Wert des Kunstwerkes bestimmten, da entstanden erstaunlicherweise Werke, die alle Strömungen, Vorlieben und Verteufelungen von Jahrhunderten unangefochten überdauerten. Lehrt diese Tatsache nicht: Welche Sache man auch immer angeht, man muß sie ganz tun?!So ganz tat sie Albrecht Dürer in seinen Tier- und Pflanzenstudien, aber auch all die, die ihm in einer Welle der Begeisterung fünfzig Jahre nach seinem Tod in der sogenannten „Dürer-Renaissance” nacheiferten.Diese Bewegung zu Ende des

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1994

DOROTHEUM

Kunstwerke „Alter Meister" können am 1. März im Wiener Dorotheum ersteigert werden. Spektakulärstes Werk: „Susanna im Bade" von Jan Lievens.

1995

Dürer, Rembrandt, Joseph Beuys

Markttrends provozieren Fälscher; in den Werkstätten sorgten Schüler für die Fertigstellung der Meister - Werke.

Kunst aus Villach und Ägypten

Vorweihnachtlich präsentieren Antiquitätenmessen in der Wiener Hofburg, im Palais Ferstel und Palais Harrach exquisite Kostbarkeiten.

1998

Zeitlose Endzeitvision

500 Jahre Dürers "Apokalypse" - eine Schau in der Albertina.

Auf den Spuren eines Genies

Sehenswerte Ausstellung in München: "Genau betrachtet. Albrecht Dürer - Die Gemälde der Alten Pinakothek. Restaurierung und Forschung"

2001

Medienprofi Dürer

Die Drucktechnik verschaffte Dürer eine immense Popularität.

2003

Das KunstMuseumPalais

Die bedeutendste Grafiksammlung der Welt, die Albertina, wird am 14. März wiedereröffnet.Erstmals sind die historischen Prunkräume zugänglich.Wien. 12. März 1945: die Stadt im Bombenhagel. Eine Bombe richtet mäßigen Schaden an jenem Haus an, das die bedeutendste Grafische Sammlung der Welt beherbergt, der Albertina. Die benachbarte Wiener Staatsoper wird weitgehend zerstört. Während diese aber großzügig wieder aufgebaut wird, soll die Albertina abgerissen werden. Es gilt, eine alte Hass-Rechnung gegen den letzten Bewohner des Palais zu begleichen. Der glücklose Habsburger Erzherzog

Schönheit rettet die Welt

Die große Albrecht-Dürer-Ausstellung in der Wiener Albertina zeigt die zukunftsweisende Bedeutung des Grafikers und Malers am Beginn der Neuzeit.Was kann man erwarten, wenn zwei Stars aufeinandertreffen? Manchmal kämpfen dann zwei Platzhirsche um die Vorherrschaft über die Sonnenstrahlen auf der Lichtung der Berühmtheit. Manchmal ergänzen sie sich aber, manchmal stimmen sie einen wunderbaren Zusammenklang an, zur Freude des Publikums. So geschehen unlängst mitten in Wien. Die Albertina, der Star unter den grafischen Sammlungen, präsentiert einen ihrer größten Stars, Albrecht

2004

Der Meister des Lichts

Eine große, rundum gelungene Rembrandt-Ausstellung in der Albertina.Man nennt es gerne das Goldene Jahrhundert der holländischen Kunst: das 17. Jahrhundert, als die großen Künstler Werkstätten unterhielten, wo wie am Fließband gearbeitet wurde und sich viele obendrein auf ein Spezialgebiet innerhalb der Malerei einschränkten, um so noch besser, noch produktiver, noch berühmter zu werden. Eine Strategie, der viele folgten, verhieß sie doch die Möglichkeit, im unsicheren Geschäft der Kunst große Erfolgsaussichten zu haben. Mitten in diesem Spezialistentreiben bricht aber einer aus,

2006

Ein Fest für ein Fest

Mit einer Großausstellung feiert Prag das 500-Jahr-Jubiläum von Dürers "Rosenkranzfest".Dürers "Rosenkranzfest" bedeutet den Pragern noch mehr als die "Mona Lisa" den Parisern; denn nicht nur ist es das bedeutendste, bekannteste und teuerste Gemälde, das in der tschechischen Hauptstadt zu bewundern ist, sondern auch ein Spiegelbild der nationalen Geschichte mit Glanzzeit, Niedergang und Wiedergeburt. Genau hundert Jahre nach seiner Entstehung im Jahr 1506 ließ Rudolf II. das von Anfang an in ganz Europa hoch geschätzte Gemälde in Venedig ankaufen und von vier Männern auf Stangen nach

2009

Unbeeindruckt von der Krise

Eine feine und angenehm zurückhaltende Schau über "Das Zeitalter Rembrandts" zeigt die Wiener Albertina. Die Darstellung der künstlerischen Vielfalt eines ganzen Jahrhunderts steht dabei im Vordergrund. Zu sehen sind 190 Werke von über 70 Malern.Die Wirtschaft blüht. Alles ist im Aufschwung. Während ganz Europa in der Krise steckt, gelingt es einem kleinen Land, zur wirtschaftlichen und kulturellen Weltmacht aufzusteigen. Schriftsteller, Gelehrte und Künstler zieht es scharenweise an und die florierende Wirtschaft führt dazu, dass wohlhabende Bürger begeistert Kunst zu sammeln

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2012

Alte Meister - wieder hochaktuell

Immer wieder sorgen jahrhundertealte Künstler und ihre Werke für Aufsehen. So wurde im Madrider Prado unlängst eine "zweite Mona Lisa“ entdeckt. Sie stammt von einem Schüler Leonardo da Vincis und ist besser erhalten als das Exemplar im Louvre.Grund zur Freude hat auch das Frankfurter Städel-Museum. Ein günstig erworbenes Gemälde aus der Werkstatt Raffaels entpuppte sich nach Analysen überraschend als Original des Meisters. Für Unbill in Deutschland sorgte vor Kurzem Albrecht Dürer. Für eine Dürerausstellung hat das Germanische Nationalmuseum in Nürnberg die Alte Pinakothek in

2014

Der Beginn der Albertina

Ja, der berühmte "Feldhase“ ist in dieser Ausstellung im Original zu sehen - und das Kleinod der Zeichenkunst kann genau studiert werden. Doch bei der aktuellen Albertina-Schau "Zwischen Dürer und Napoleon“ geht es auch darum, Meisterwerke wie Dürers Zeichnung in den historischen Kontext zu setzen und zu erklären, wie sie in die Sammlung des Gründers Albert von Sachsen-Teschen kamen. Die Ausstellung erzählt in vielen Details vom Leben dieses visionären Kunstkenners. Die Meisterwerke von Raphael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bruegel, Rembrandt, Rubens und vielen mehr werden

2019

Hartwig Bischof

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