Digital In Arbeit

Drei Jahre, um Olbrich zu retten

19451960198020002020

K. H. R

Er hat einen neunen Schreibtisch be kommen, dazu ein eigenes Telephon: „Und jetzt hab’ ich auch die Verantwortung am Hals, muß Statuten verteidigen, gegen alle; die diese gar nicht so schlechten Statuten unbedingt ab- ändem wollen, muß die Wünsche vieler Mitglieder prüfen… Aber immer, wenn ich auf Schwierigkeiten stoße, sage ich mir: Alle Institutionen versichern uns ihrer Loyalität. Unsere Position kann also nicht gar so schwach sein!” Hermann Painitz, Mittvierziger, bekannt geworden als Vertreter eines informationstheoretischen Bereichs in der Kunst, ist für vorerst zwei Jahre Präsident des renommierten Kunstinstituts „Wiener Secession” geworden. Er hat nach Paul Meissner die Aufgabe, das Haus auf einen neuen Kurs zu bringen.

Der Start scheint aber etwas mühsam. Die großen Pläne sind vorerst Zukunftsmusik. „Wenn einer dieses Amt übernimmt, ist bereits ein ganzes Jahr vom Vorgänger vorgeplant” erklärt Painitz seine Lage. Er müßte also

Präsidentensessel behalten, um wenigstens einiges verwirklichen zu können.

Immerhin liegen große Pläne bereits vor. Er spricht von einem Ton-Video- Raum für Ausstellungen mit Diapro- jektionen („Wie auf Messeständen, nur halt für Kunst!”), spricht auch von einem notwendigen Lese- und Informationsraum, wo man nachschauen kann, was sich in der Kunst international tut. Und er spricht vor allem von der „Rettung und Instandsetzung” des Bauwerks Secession von Olbrich, von der „Re-Architektonisierung”, die drei Jahre dauern wird, aber endlich die katastrophalen Verschandelungen an diesem Hauptwerk des Wiener Jugendstils beseitigen soll. Und dann gibt es noch Pläne für eine Werbebroschüre in Sachen Secession, für das konsequente Vorstellen österreichischer Kunst in neu ausgebauten Kellerräumen, für große Ausstellungen…

Was fürs erste feststeht, sind allerdings wirklich nur ein paar Ausstellungen: So Fritz Wotrubas Werk (18. Oktober bis Dezember 1977), und zwar gemeinsam mit der Akademie der bildenden Künste, eine Ausstellung der Arbeiten Bischofshausens, eine Simplicissimus-Schau aus München, Heinz Stangls Bilder, Kärntner Malerei zu den Festwochen 1978.

Im Projektstadium ist eine von Painitz konzipierte Ausstellung: „Mode und Meinung”, eine Dokumentation seit den vierziger Jahren. Painitz wird sie selbst gestalten. Als Beitrag zum Secessionsmotto „Der Zeitihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit”. „Die Medien sollen mitmachen” wünscht sich Painitz, „ich möchte die ersten TV-Pro- gramme zeigen, Zeitungstypen von damals, Journale… Objekte, die dieses Prinzip der Flüchtigkeit auf informationstheoretischer Grundlage dokumentieren … vom spitzen Schuh zum Minirock - eine Kulturgeschichte der Vergänglichkeit’”

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Bildende Kunst der Gegenwart in Kärnten

Die Künstlerschaft Kärntens, die sich nun wieder im Kunstverein zusammenfand, veranstaltet jetzt, da ihr eigenes Heim derzeit ihr nicht zur Verfügung steht, im Wappensaale des Klagenfurter Landhauses eine recht beachtliche und qualitativ gute Ausstellung ihrer Mitglieder. Sie bietet damit im großen ein gutes Spiegelbild der gegenwärtigen künstlerischen Entwicklung des Landes, dessen Tradition vor allem in der monumentalen Freskokunst seine Wurzeln besitzt. Dodi führte sie seit ie-hcr ein Sonderdasein, da dem Lande ein geistig-künstlerischer Mittelpunkt fehlt, wie ihn einstens die Höfe

1948

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Randi emerkungen ZUR WOCHE

Auf der letzten Sitzung des Alliierten Rates in Österreich richtete der sowjetische Hochkommissar im Laufe der Diskussion um die Zusammenkunft in Oberweis an den britischen Kollegen die Frage, ob dieser damit einverstanden sęi, daß ehemalige Nationalsozialisten an der österreichischen Politik tätigen Anteil nehmen. Mit der gelassenen Ironie des Engländers anwortete General Winterton: „Die Briten bekämpfen den Nationalsozialismus bereits seit dem Jahre 1 93 9.“ — Eine österreichische Vertretung gibt es ja nun leider nicht in diesem Rat. Ihr wäre in diesem Augenblick die

1950

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Überraschungen in Wiener Ausstellungen

Der Kunstreferent, schon ein wenig daran gewöhnt, in Ausstellungen moderner religiöser Kunst da6 Wollen bisweilen füre Kön- neą nehmen zu müssen, darf sich diesmal ehrlich freuen! die von einer klugen Gesellschaft zur Förderung zeitgemäßer christlicher Kunst in den Räumen der Staatsdruckerei (Wollzeile) veranstaltete Weihnachtsschau ist nämlich vielen Lobes wert.Freilich gibt es auch in dieser Ausstellung noch viele Arbeiten, die sich — zumeist mit Takt und fast immer in sympathischer Bescheidenheit — darauf beschränken, alte und ehrwürdige Formen vorsichtig aufzufrischen und,

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

1956

Ein sichtbares Zeichen in unserer Welt

SCHON VOR LANGEM hörte man von einem Plan, der Biennale in Venedig eine eigene Schau christlicher Kunst anzuschließen. Dieses Projekt war sehr zu begrüßen, hätte es doch gezeigt, daß christliche Kunst heute mehr denn je auf der Höhe der Zeit möglich ist, und daß alle bedeutenden Hervorbringungen sakraler Gegenwartskunst den strengen Kriterien, die der Besucher der Venediger Biennale an die Leistungen der modernen Kunst anzulegen gewohnt ist, durchaus standzuhalten vermögen. Und doch kamen einem gegen diesen Plan Bedenken — denn die umfangreichste Kunstschau Europas hätte die

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Briefe AN DEN Herausgeber

Fragen — und keine AntwortSehr geehrte Redaktion!Ich bin ein aufmerksamer Leser der von Ihnen veröffentlichten „Briefe an. den Herausgeber”, und oft sind mir die hier geäußerten Anregungen und Beschwerden aus dew Herzen gesprochen. Aber ich vermisse oft die Antworte n jener Stellen, an die sich diese Briefe direkt oder indirekt wenden. Nur einige Beispiele: Wiener und österreichische Verkehrsprobleme (das häufige Verspäten unserer Züge), die Benachteiligung der Rentner durch gewisse Paragraphen, der bisher ergebnislose Kampf gegen den Lärm, die Nicht-Steuerfreiheit von Spenden

Als Österreich den Sturm bestand

Mit diesem Beitrag beendet die „Furche“ den Vorabdruck einzelner Kapitel aus dem 2. Band des Memoirenwerkes ihres Herausgebers. Das Buch ist soeben erschienen.Die RedaktionIn der Nacht auf den 7. November 1939 wurde ich in Flossenbürg, wohin ich im Oktober 1939 aus Dachau mit hundert Kameraden gebracht worden war, auf meinem Lager von einem Kameraden plötzlich geweckt; er flüsterte mir zu: „Du gehst heute frei! Ich habe den Akt gesehen!" — Der Sprecher war seinem Berufe nach ein Berliner Journalist, der in Flossenbürg eine merkwürdig einflußreiche Stellung und eine besondere

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1960

Die Leser und ihre Zeitung

Die „Furche“ hat sich in den letzten Wochen und Monaten einem Rigorosum, einer strengen Prüfung vor dem Kollegium der Leser unterzogen. Dem Kandidaten wurde dabei nichts geschenkt, aber er bestand in Ehren.Die „Forche“ hat übrigens eine ähnliche Prüfung — sozusagen die Matura — schon hinter sich. Im Jahre 1953 fragte die Redaktion erstmals die Leser, womit sie besonders zufrieden seien und was wir allenfalls noch besser machen könnten. Viele der damals geäußerten Wünsche konnten inzwischen erfüllt werden. Aber die Zeit schreitet fort, das politische und kulturelle

1961

Entdeckung der Jugend?

Ob Kennedy daran Schuld trägt? Fast könnte man es meinen. Seitdem vor einem Jahr die Wahlkampagne des jetzt 43 Jahre alten Präsidenten der Vereinigten Staaten anlief, ist in der österreichischen Innenpolitik ein nicht zu übersehender Stimmungswechsel eingetreten. Man könnte ihn die „Entdeckung der Jugend“ nennen. Durfte noch vor einigen Jahren ein bissiger Betrachter der österreichischen Nachkriegspolitik mit einigem Fug und Recht bemerken, daß hierzulande Wahlen nach der Devise: „Wer die Alten hat, hat die Zukunft“ durchge- führt werden, wobei er auf das im Mittelpunkt der

WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen

Bevormundung - Vereinsamung?

In seiner Einleitung zum Bericht über die im Bundesministerium für Unterricht im Jahre 1960 geleistete Arbeit zitierte Minister Dr. Drimmel einen Satz von Hellmut Becker, um das vom Ministerium befolgte allgemeine Prinzip zu illustrieren: „Kulturpolitik kann im Rahmen einer überdifferenzierten und überorganisierten Welt Wege öffnen, Richtungen weisen, Zusammenfassungen ermöglichen, sie kann aber nicht selbst Kultur machen. Kulturpolitik darf nie mit Kultur verwechselt werden." Dr. Drimmel fügte dem hinzu: „Nach dieser strengen Ordnung ist es möglich, daß der Staat auf den Gebieten

Eine notwendige Bilanz

Die usstellungDie „Zentralvereinigung der Architekten Österreichs” zeigte im „Museum für angewandte Kunst” eine umfangreiche Ausstellung, die in einer milden Auswahl das Bauschaffen der Nachkriegszeit vorstellte. In einer gesonderten Gruppe wurden bedeutende (Josef Frank, Richard Neutra und Rudolph M. Schindler), mittlere, aber auch unbedeutende Leistungen im Ausland schaffender, österreichischer Architekten gezeigt, die, nicht auf den gleichen Zeitraum beschränkt, den übrigen Arbeiten eine ungünstige Vergleichsebene boten. Man hatte eher das Gefühl, als seien die

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Europagespräch im Brennpunkt

An dieser Stelle habe ich schon mehrmals die Möglichkeit gehabt, ein paar Worte zu den Wiener Festwochen zu schreiben. Wenn ich diese Gelegenheit neuerlich ergreife, dann möchte ich für 1963 einmal eine Veranstaltung hervorheben, die vom üblichen Charakter internationaler Festwochenveranstaltungen etwas abweicht und dennoch gerade für Wien und seine Stadtverwaltung typisch ist: das Europagespräch der Stadt Wien.Warum typisch? Als 1958 der bekannte spanische Philosoph Salvador de Madariaga — er leibt zur Zeit im Exil in Oxford — am ersten Europagespräch teilnahm, hat er uns an eine

1964

Wien um 1900

Das Klimt-Bild „Tod und Liebe“, das die eine der vier Festwochenausstellungen in der Secession, dem Künstlerhaus und dem Historischen Museum der Stadt Wien — die unter dem Motto -„Wien um 1900“ zusammengefaßt sind -—, unmittelbar dem Eingang gegenüber einleitet, kann als Symbol des neuerlichen Umbaues der Sezession betrachtet werden. Ein nahezu klassisch gewordener Bau ist im Großen wie im Detail beinahe unwiderruflich zerstört und verändert, an die Stelle des „Ver sacrum“ das Mehrzweckedenken radikalen Kultur-banausentums gesetzt worden. Der schleichende Tod hat hier

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Kulturpolitik für morgen

DIE FURCHE: Herr Minister! In vielen Staaten, in Europa und weit über Europa hinaus, macht man sich gegenwärtig Sorgen, und gerade in unseren Nachbarländern auch bedeutende Anstrengungen in bezug auf eine Kulturpolitik und eine Bildungspolitik für morgen. Leidige Auseinandersetzungen in Österreich in der letzten Zeit haben gezeigt, wie sehr es nötig ist, eine eigenständige und produktive österreichische Kulturpolitik zu betreiben. Was halten Sie für vordringliche Aufgaben einer österreichischen Kulturpolitik für morgen?DR. PIFFL-PERČEVIČ: Wenn Sie ln den letzten Wochen und Tagen

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

EIN ÖSTERREICHER IN HANNOVER

Ich bin in der Zeit, die ich nun in Hannover lebe, öfter gefragt worden: Wie fühlen Sie sich denn eigentlich als Österreicher in Niedersachsen? Wie kommen Sie denn zurecht? Und ich glaubte die Sorge durchzuhören, wie das denn wohl gehen würde.Nun, ich konnte und ich kann darauf nur antworten: gar nicht so schlecht. Und ich versuchte das, so oft die Frage an mich gerichtet wurde, ein wenig zu erläutern, indem ich, im Sinn des Obengesagten, auf ein paar Eigenschaften hinwies, die meinem Empfinden nacheinander eher glücklich zu ergänzen scheinen, als daß sie sich gegenseitig

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

PARISER IMPRESSIONEN

Früher kam man an der Gare de l’Est an. Im Morgengrauen hatte man sidi der Stadt genähert, mit immer rascher und ungeduldiger pochendem Herzen. Nach zwölf- btis zwanzig- stündiger Fahrt war man endlich am Ziel angelangt. Mit Träger und Koffer ging’s zum Ausgang, meist war kein Taxi da, man wartete und winkte, bald würde eins kommen — und man fühlte sich gleich wie zu HauseDiesmal war es anders. Nach einem Flug von nur einer Stunde und 35 Minuten lande ich in Orly, das ich noch nicht kannte, dem Stolz von Neu-Pa’ris. Ein riesiger Flughafen, unpersönlich-gläsern wie alle Anlagen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1971

Wozu ein Kunstsenat?

Über den österreichischen Kunstsenat erfährt die Öffentlichkeit etwa bei der Verleihung der Großen Staatspreise für Künstler, bei Protesten gegen die Verwüstung unserer Städte, bei der Berufung neuer Mitglieder oder in den letzten Monaten bei der im Modus fragwürdigen Wahl des Vertreters für Kunst in den Aufsichtsrat des ORF. Mehr als daß dieser Senat existiert und ein paar mit dem Großen Staatspreis, also für ein Lebenswerk ausgezeichnete Künstler umfaßt, wissen die wenigsten, nicht einmal, wenn sie selbst für die Freiheit und Anerkennung der Künste eintreten und mit Problemen der Kunst in Österreich befaßt sind.

Mut zur Sprödigkeit

Sechs Jahre lang hatte Walter Pichler (Jahrgang 1936), aus Südtirol gebürtig und Absolvent der Wiener Akademie, fü! sich gearbeitet, ehe er 1963 gemeinsam mit Hans Hollcin seine erste Ausstellung in der Wiener Galerie nächst Sankt Stephan veranstaltete. Sie war ein solcher Erfolg, daß Pichler sehr bald zum Geheimtip in der österreichischen „Plastik“- Glut seine Ausstellung in -Ne* York UM! bet. >l(iitj»{gnoie.*iVlaiu*r .i»n Jalue 1967, wie seine Arbeiten für die Biennale in Paris im gleichen Jahr bestätigten es: der knapp Dreißigjährige war und ist einer der profiliertesten jungen Künstler in Europa. Um so mehr war es an der Zeit, ihm jetzt im Museum des 20. Jahrhunderts (bis 17. Oktober) die Möglichkeit zu geben, seine Vorstellungen von Raumgestaltung und Objektepräsentation zu realisieren. (Anschließend wird die Schau in Hamburg und Baden-Baden gezeigt.) Und wiedeir’aHsi$ti^)[t’it^hß,^ltr(^fle9)lßnlt^hst’’Slankt’ .Hjį’phan.una^vi^l^mfl’ejtofeP^Ss^’elfūng^von Pichlers Entwürfen und Skizzen (Mitte September bis 15. Oktober).

Versäumtes und halbe Sachen

Nur drei Tage lang wurden in der Galerie Stubenbastei Österreichs Beitragsarbeiten für die kommende Jugendbiennale im Herbst in Paris ausgestellt. Nach langem Hin- und Herziehen, wer diese Präsentation „auf sich nehmen müsse“, sprang die Kleingalerie ein: statt des Museums des 20. Jahrhunderts, statt des Unterrichtsministeriums, statt der Akademie für angewandte Kunst, die ihren Aktsaal angeboten hatte, statt des Museums für angewandte Kunst, dessen Direktor Dr. Wilhelm Mrazek die Schau eigentlich 14 Tage lang zeigen wollte, was aber wegen der rapid heranrückenden Versandtermine der Kunstwerke nach Paris nicht in Frage gekommen war. Wie so oft in Wien hatte die Presse die Präsentation der jungen Österreicher in Paris nicht wahrgenommen, hatte das Publikum nicht einmal eine Gelegenheit bekommen, zu sehen, welche Chancen wir in Paris haben werden.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

Zwischen Sissi und Mahler

Zu Beginn des Jahres 1972 strahlte das französische Fernsehen drei Episoden aus dem Leben der unglücklichen Kaiserin Elisabeth aus. Romy Schneider, schon vorher als die zweite Marlene Dietrich gefeiert, triumphierte einmal wieder in ihrer Rolle als Sissi. Schätzungsweise 20 Millionen Zuschauer verfolgten die Romanze der vorletzten österreichischen Kaiserin und sie sahen sich in ihren Vorstellungen über den jahrhundertealten Erbfeind bestätigt.

Schulreform als Mittel zum Umsturz

In den zu Ende gegangenen sechziger Jahren standen die nahezu in aller Welt unternommenen Versuche zur Schulreform unter dem scheinbar wissenschaftlich fundierten Gesetz einer „ideologiefreien Sachgerechtigkeit in der Bildungspolitik”. Diese Versuche hinterließen Berge angerissener Probleme, die, meistenteils ungelöst, auf den zahllosen Verhandlungstischen liegen blieben, in endlosen Diskussionen zerredet wurden und in gewaltigen Massen bedruckten Materials die Dokumentationszentren bereichern. Im „Zeitalter des Dialogs” war es nur zu selbstverständlich, daß man es auch in der

1974

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

Zwischen Klassik und „Anti-Kunst”

In Graz scheint den „Steirischen-Herbst”-Organisatoren ein wenig die Luft ausgegangen zu sein: Das MusikprotokplI ist auf ein höchst bescheidenes Maß an Ur- und Erstaufführungen zurückgegangen; die prominenten Komponisten und wichtigen neuen Werke fehlen (oder ist es die Situation der Produzenten neuer Werke, ist es das geringe Angebot, das dieses Festival stagnieren läßt?). Das Theater beschränkt sich auf nicht gerade unbedingt notwendige Erstaufführungen, wie Shaffers „Jagd nach der Sonne”, eine glatte Pleite, und Handkes „Unvernünftige”, deren Uraufführung auch nicht in Graz, sondern in Berlin stattfand.

1975

Ein Zeitgenosse von vorgestern

Ein Griff in entlegene Regale bringt überraschende Entdeckungen. Da liest man:„Der Garten ist naturgemäß an eine langsame Entwicklung gebunden. Ein Haus wird in einem halben Jahr vollendet. Ein Garten, um sich zu vollenden, braucht die zwanzigfache Zeit. Schon diese Rücksicht muß ihn kostbar erscheinen lassen. Und doch wird nichts so leicht der Spekulation oder irgendeinem banalen Zweck geopfert wie das unersetzliche Gut eines Gartens. Eine alberne Ausrede auf ein eingebildetes Verkehrsbedürfnis — und schöne Bäume, die ein Menschenalter zu ihrer Entwicklung gebraucht haben, werden

1976

Macht heibt immer Kontrolle

Kommendes Wochenende findet in Klagenfurt eine Veranstaltung statt, die zweifellos über die Routine diverser landläufiger kultureller Veranstaltungen hinausgeht. Zwischen Kulturschaffenden und Politikern, Vertretern des Kunstlebens und der Wirtschaft, wird es zu einem fruchtbaren Gespräch kommen können — über die wahren Zusammenhänge von Kulturbetrieb und Machtträgern in Österreich.

Wer hat Mut, unbequem zu sein?

ICH sehe sie vor mir, die Frau Wissenschaftmini-ster Firnberg, der gewiß nicht ganz wohl zumute ist, wenn sie an die Besetzung eines der heiklen Posten der Wiener Akademie der bildenden Künste denkt. Denn seit Fritz Wotrubas Tod wartet der Sessel auf einen neuen Mann. Aul einen Künstler von gewaltigem Kaliber, einen Steinbildhauer, der — so denkt wohl mancher zu Recht — die große Wiener Tradition der Wotruba-Zeit fortsetzen muß. Denn aus der Klasse Wotrubas zu kommen, das zeugte schließlich für jeden von Format. Auch international. Ich denke bloß an all die Prominenten, die von ihm

1978

Logik um jeden Preis

Sie machten es sich alles andere als leicht: Sie tüftelten und deutelten an der Kunst nicht wenig herum. An kunstvoll gefügten Worten fehlte es denn auch nicht, um manchen Gemeinplätzen den intellektuellen Wortaufputz maßzuschnei-dern, und alles, was bis vor kurzem noch fraglich schien, als das Endgültigste der Welt ins Licht eines Systems zu rücken. Denn als die Ausstellung „Logische Kunst“ anläßlich des 2. Internationalen Wittgenstein-Symposions in Kirchberg am Wechsel noch dazu diente, das Spannungsfeld zwischen „analytischen Philosophen und den logischen Künstlern“ anzudeuten und ins Gespräch zu bringen, trug der Titel hoch ein Fragezeichen: „Logische Kunst?“

Fehler von Generationen...

Topmanager gesucht! Einer, der fünfzig Jahre aufholt, die in Wien versäumt, verschlafen, ignoriert wurden, fünfzig Jahre in der Entwicklung der Kunst in aller Welt, die an Wien zum Teil spurlos vorübergegangen sind. Gesucht wird ein Wunder der Organisationskunst, des Managements, der Phantasie, Geld aufzutreiben, der Überredungskunst und Uberzeugungskraft, große Sammler anzuzapfen, damit sie Kunstwerke borgen oder schenken, der Diplomatie und der Geschicklichkeit, um aus - leeren! -Ministeriumkassen Geld herauszuquetschen, wenn es darum geht, wichtige Kunstwerke zu erwerben. Ein solcher

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

1987

Kulturnation oder tiefste Provinz?

Der Staat ist verpflichtet, das kulturelle Erbe zu erhalten, aber: Er braucht die Hilfe privater Mäzene und neue Formen der Organisation. Wir müssen umdenken und handeln.

1990

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

1998

Ein "Who is Who" der klassischen Moderne

Seit 100 Jahren steht die Wiener Secession der modernen Kunst als Forum zur Verfügung.

1999

Kunst in der Sackgasse

Über die chronische Unpopularität der zeitgenössischen Kunst und wie es dazu kam.

2001

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

2008

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

2022

Josef Hoffmann: Vom Anspruch auf Schönheit

Die bisher umfassendste Schau zu Josef Hoffmann zeigt 1000 Exponate zum annähernd 60-jährigen Wirken des Gesamtkünstlers im MAK.

von

K. H. R

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K. H. R