Skulpturenstadt Linz

19451960198020002020

Johanna Schwanberg

Das Lentos Kunstmuseum zeigt erstmals eine repräsentative Auswahl

seiner Skulpturen, Plastiken und Objekte.

Weiträumig, schlicht und unbespielt. Zugleich ein schöner Blick auf die Donau und das gegenüberliegende Ufer des Stadtteils Urfahr. So präsentierte sich die riesige Außenfläche vor dem Linzer Lentos seit der Eröffnung 2003. Paradoxerweise wurde sie Skulpturenhalle genannt - und war ursprünglich auch als solche konzipiert. Allerdings blieb der Freiraum bisher ohne Skulpturen. Aus Angst vor Vandalismus, wie die Skulpturenexpertin des Hauses, Brigitte Reutner, erklärt. So schlecht hat dieser Leerraum gar nicht zu Konzept und Kunstbegriff der neuen Leiterin Stella Rollig gepasst. Lieber eine freie Assoziationsfläche als eine mögliche Verwechslung mit einem traditionellen Skulpturenpark, könnte man mutmaßen.

Seit Beginn des Sommers steht in unmittelbarer Nähe des Eingangs allerdings doch eine Skulptur. The Gardeners nennt sich die zweiteilige Gruppe des Linzer Künstlers und langjährigen Leiters der Meisterklasse für Bildhauerei Erwin Reiter. Die Chromnickelstahl-Plastik bildet die Ouvertüre zu einer temporären Präsentation der Skulpturensammlung im Inneren des Hauses. Reiters The Gardeners befasse sich mit der Situation von Gefängnisinsassen, so die Kuratorin der Schau - und soll über das Ausstellungsende hinaus bis zum Jahr 2009 ständig erweitert werden. "Work in Progress" also. Formal erinnert das wellenförmige Metall-Objekt weniger an gegenwärtige Skulpturentendenzen, sondern nimmt Bezüge zu Reiters Skulptur Strömung im Donaupark und dem legendären "forum metall" auf.

Beginn der Kulturstadt

Durch die 1977 vom damaligen Direktor der Neuen Galerie, Peter Baum, und dem Bildhauer Helmuth Gsöllpointner initiierte Veranstaltung erregte Linz als Skulpturen-Treff internationale Aufmerksamkeit. Für viele war es der Beginn des Wandels der Stahlstadt zur Kulturstadt. Namhafte österreichische und internationale Künstler wie Haus-Rucker-Co, Max Bill und Donald Judd entwarfen großformatige Plastiken, die im Donaupark öffentlich zugänglich waren. Einige der Skulpturen blieben der Stadt erhalten, während andere nach zwei Jahren wieder an die Künstler zurückgingen. In den 1990er Jahren geriet der Skulpturenpark an der Donau in Vergessenheit - bedingt durch die zunehmende Zerstörung der Kunstwerke, vor allem aber durch einen veränderten Skulpturenbegriff und das stärkere Interesse an ortsspezifischen Installationen. Im Zuge der jetzigen Sammlungspräsentation gelangen auch die abstrakten Außenraumplastiken durch Renovierung, Beschriftung und Widererrichtung zu neuen Ehren.

Die Skulpturensammlung des Lentos umfasst an die 450 Exponate und wurde, wie das bei Museumsankäufen oft vorkommt, nicht von Anfang an nach einem stringenten Konzept aufgebaut. Die ersten Direktoren haben nur vereinzelt dreidimensionale Kunstwerke angekauft, erst ab den 60er Jahren begann man gezielt zu sammeln. Der Großteil der erworbenen Objekte geht auf die langjährige Direktion Peter Baums zurück. Die jüngsten Arbeiten wurden von Stella Rollig angekauft, darunter Marko Lulic' mehrteilige Installation aus zwei Skulpturen und einem Video, in der es um die Geschichte der Stadt Linz und den Zusammenhang von Architektur und Ideologie geht. Julie Haywards Sublimator (2003) spielt ironisch mit der Transformation eines unsichtbaren psychischen Vorgangs - wie geschaffen für das Freud-Jahr.

Neueste Ankäufe

Hauptschauplatz ist der 1000 Quadratmeter große Saal im ersten Stock. Wissend um die Lücken und die subjektiven Schwerpunkte der Sammlung hat sich das Lentos für ein markantes Ausstellungskonzept des Linzer Künstlers Hans Kropshofer entschieden. Geordnet nach Themen wie "Positionen figürlicher Plastik", "Abstrakte Form - Meditation", "Licht", "Schrift und Sprache" oder "Von der Natur in der Kunst" versammeln sich jeweils mehrere Objekte und Plastiken auf Präsentationsflächen aus MDF-Platten und Bauholz zu Figurengruppen. Der Eindruck von Sockel-Kunst-Ausstellungen, bei der einzelne Skulpturen auf einem Podest thronen, wird tunlichst vermieden. Interessant sind die verschiedenen Höhenniveaus. Sie ermöglichen den Blick auf mehrere Skulpturen gleichzeitig. Trotz der Fülle und der dichten Präsentation prägen sich einige Objekte besonders ein. Etwa die blüten-oder muschelförmigen, hauchdünnen Holzskulpturen Süßer Regen (1994) des japanischen Künstlers Morio Nishimura oder Jir C7i Kolárs Das Dach des Schlosses, ein Objekt, das durch die aufgeklebten Textfragmente wie ein dreidimensionales Gedicht erscheint.

Die installationsartige Gestaltung, die mehr an eine Studiensammlung oder an ein Depot erinnert, hält die stilistisch, größenmäßig und qualitativ heterogene Skulpturensammlung geschickt zusammen. Das zeitgemäße Outfit verleiht nicht allzu bedeutsamen Skulpturen ungeahnte Qualität. Durch die gruppenartige Präsentation fällt kaum auf, dass zentrale skulpturale österreichische Positionen entweder gar nicht (Walter Pichler) oder nur mangelhaft (Franz West) in der Museumsammlung vertreten sind. Dass dabei die Aussage und die Wirkung einzelner Werke relativiert werden, gehört zu den Schwächen dieser Ausstellung. Dorothee Golz' fragiler Lebensentwurf (2004) hätte mehr Luft zum Atmen gebraucht - und eine niedrigere Positionierung von Stephan Balkenhols Holzplastik Mann mit grauer Hose und blauem Hemd (1993) wäre eher im Sinne des Kunstwerks gewesen.

Ein gemeinsamer Ort -

Skulpturen, Plastiken, Objekte

Lentos Kunstmuseum Linz

Ernst-Koref-Promenade 1, 4020 Linz

www.lentos.at

Bis 5. 11. Mo-So 10-18, Do bis 22 Uhr

Katalog: Skulpturen, Plastiken, Objekte - die Sammlung, Lentos Kunstmuseum, Linz 2006, 300 Seiten, e 28,-

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Meisterwerke der Plastik

Unter diesem Titel stellt das Museum des 20. Jahrhunderts im Schweizer-Garten 39 Plastiken von 34 Bildhauern aus. Elf Plastiken stammen aus der museumseigenen Sammlung, sieben sind sehr gut gewählte Neuerwerbungen, der Rest Leihgaben der Modernen Galerie des Kunsthistorischen Museums, verschiedener, bis auf eine Ausnahme, Pariser Galerien und der ausstellenden Künstler selbst.Der Zeitraum, den die übersichtlich und wirksam gestellte Ausstellung umfaßt, wird von Rodins Eva (1881) und Hoflehners Venus von Krieau (1964) Umrissen, die beide keine sehr befriedigenden Lösungen des

1966

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

Herausforderung am Strom

Weit über tausend Zuschauer, Fußgänger, Kunstwanderer, bis zum Horizont verteilt auf dem kurzgeschorenen Rasen des Linzer Donauparks, der sich ganz sacht zum Strom absenkt; dahinter stadteinwärts das Brucknerhaus, in dessen Glas- Foyer sich ein geradezu unwirklicher, tiefblauer Frühherbsthimmel spiegelt, und im Grün auf Sichtweite verteilt zwölf große bis riesige Metallobjekte, die abzugehen und zu betrachten seine gute Weile ęrfordert: So sahen die Eröffnungsredner die Szene vor sich, als sie am 12. September das für zwei Jahre anberaumte, seit eineinhalb Jahren vorbereitete „Forum Metall“ als Österreichs bisher imposanteste Freilichtschau zeitgenössischer Metallplastik internationaler Konvenienz seiner Bestimmung übergaben.

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1990

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1992

Weg von Erlebnisarchitektur

Die erste, in der im Osten Klagenfurts auf einer Wiese gelegenen Kunsthalle Ritter gezeigte Ausstellung „Sha-pes and Positions" wurde vom Kurator Veit Loers, dem Direktor des Museums Fridericianum in Kassel, mit besonderer Rücksicht auf die spezifische Raumsituation und das generelle Ausstellungsprogramm der Kunsthalle abgestimmt. In dem schlichten, nur von Licht modellierten Raum werden nicht traditionelle Tafelbilder gezeigt, sondern klassisch zu nennende Arbeiten unter anderemvon Carl Andre, Imi Knoebel, Gerhard Richter, Richard Long und Donald Judd.Diese Vertreter der Minimal, Land

1994

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

1995

Uberwindung der Entfremdung

Wenn alles glatt geht, soll noch 1996 das neue „Kunsthaus Rregenz” (KUB) seine Tore öffnen. Seit der Wiener Seces-sion, also seit fast 100 Jahren, ist dies der erste Neubau für zeitgenössische Kunst in Österreich. Zum Leiter wurde schon frühzeitig der gebürtige Bregenzer Edelbert Köb (53) berufen, der selbst vielseitig künstlerisch tätig ist, unter anderem von 1982 bis 1991 Präsident der Wiener Secession war und Professor und Protektor der Akademie der Bildenden Künste ist. Köb entwickelte wesentlich das Konzept dieses vom Land Vorarlberg nach den Plänen des Schweizer

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

Neugierde geweckt

In zwei Jahren wird mit der Fertigstellung des Kunsthauses Bregenz am Kornmarkt gerechnet. Dieses Großprojekt des Landes Vorarlberg wird 230 Millionen Schilling kosten. Der designierte Leiter des Kunsthauses, Edelbert Köb, Professor an der Akademie der bildenden Künste in Wien sieht als Schwerpunkt seines Ausstellungswesens die Information über österreichische beziehungsweise internationale zeitgenössische Kunst, auch über Berührungspunkte zwischen bildender Kunst, Architektur, Design. Seit 1991 entstehteine Sammlung österreichischer Gegenwartskunst und eine international

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Wandmalereien für die Endlichkeit

Großformatige Aluminium-Tafeln, mit starkfarbigen Ölstift-linien kreuz und quer bemalt oder*bezeichnet, stehen im Atelier, daneben ein großes Ölbild mit starkem Farbauftrag. Außerdem: „Ruß-Bilder”. Auf verrußten schwarzen Glaselementen finden sich in der Art eines Negativs dünner oder dicker gezeichnete Linien oder Gestalten. Die aktuellsten Werke Otto Zitkos kann man aber nur vor Ort bewundern, dort nämlich, wo sie entstehen: an den Wänden oder auch an den Decken von Galerie- oder Ausstellungsräumen.Ende der achtziger Jahre hat der diesjährige Otto Mauer-Preisträger weiße

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Galaxie mit vielen Steren

Venedig: nicht Land, nicht Stadt, nicht Schiff”. Der Kunstszene ergeht es heuer ähnlich wie einst Germaine de Stael bei dem Versuch, die Lagunenstadt zu charakterisieren. Vorschnell glaubt man zu wissen, was die Biennale nicht ist, heuer „nicht wirklich aufregend”. Das stimmt, wenn man nach einem Profil sucht. Und doch bleiben bei insgesamt eher enttäuschendem Gesamtbild genügend künstlerische Kinzelpositionen in Erinnerung, die für eine Beise nach Venedig sprechen. Denn ob mit oder ohne Biennale - Venedig, das Napoleon als „den schönsten Salon Europas” bezeichnete, ist

1999

Ein Geschenk für die Kunst

Kunsthaus nach Maß: Das neue Ausstellungshaus der Sammlung Essl in Klosterneuburg öffnet seine Pforten.

2000

100 Jahre - 100 Kunstwerke

Die Ausstellung "Zeitschnitt" in der Neuen Galerie Linz führt durch die "Neunzehnhunderterjahre" 1900 bis 1999.

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

Auf der Flucht

Die Planer des MUMOK haben alles unternommen, um dem Betrachter die Konzentration auf die sperrige Kunst des 20. Jahrhunderts zu erschweren.Erkaltete Basaltlava ergießt sich, zu schmalen Blöcken erstarrt, über die dunkle Fassade des MUMOK (Museum Moderner Kunst). Zwei Neubauten dominieren den Innenhof im Museumsquartier. Dem bergwerksartigen MUMOK kommt im Dialog mit dem etwa gleich großen, hellen, kubischen Leopold-Museum in der anderen Ecke des Museumsquartier-Areals die Rolle des jungen Rebellen zu. Zwar musste auch dieser Bau sich stauchen und ducken, um den historischen, frisch

2002

Olympiade der Gegenwartskunst

Am Wochenende wurde in Kassel die Documenta 11 eröffnet.Die alle fünf Jahre in Kassel stattfindende Ausstellung der Gegenwartskunst ist für die Kunst das, was für den Sport die Olympiade ist. Ein mehrtägiger Spaziergang im Olymp der internationalen Kunstszene gestaltet sich als intellektuelle Herausforderung, die spannend, abwechslungsreich und qualitativ hochwertig ist. Die Documenta Nummer 11 präsentiert bis 15. September 118 Künstlerinnen und Künstler aus fünf Kontinenten. Auf ca. 13.000 qm werden die Kunstschaffenden gezeigt, was etwa der dreifachen Fläche des Museums Moderner

Welt der Moderne

Deutschlands größter Museumsneubau, die Pinakothek der Moderne in München, stellt die Kunst des 20. Jahrhunderts vor.Jetzt gibt es sie endlich: die Pinakothek der Moderne in München, den lang ersehnten Museumsbau für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts - ein "bürgerliches" Museum in unmittelbarer Nachbarschaft zu Alter und Neuer Pinakothek, zu Leo von Klenzes "Grande Dame" und zum Neubau von 1981 auf dem Gelände des gleichfalls von König Ludwig I. damals als Sammlung für Gegenwartskunst errichteten Museums.Sensibel hat der Münchner Architekt Stephan Braunfels seinen Bau auf dem

Welttheater Heimat

Das neu eröffnete Niederösterreichische Landesmuseum sucht Kunst und Erlebnis zu verbinden.Ein Publikumsmagnet soll es werden, das neue Niederösterreichische Landesmuseum im Regierungsviertel St. Pölten. Hans Hollein setzte sich mit diesem Schlussstein im neuen Hauptstadtkomplex an der Traisen freilich kein krönendes Museumsdenkmal. Das sogenannte Erlebnismuseum, das die Sparten Natur, Kunst und Landeskunde unter seinem formenreichen Dach vereint, bietet alles, woran diverse Shopping-Malls die Laufkundschaft der neuen Einkaufswelten schon gewöhnt haben. Zwischen ORFStudio und Klaus Kadas

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

Sisyphos wälzt den bunten Stein

Franz West, Plastiker und Environmentkünstler, ist eine große Retrospektive im Kunsthaus Bregenz gewidmet.Das Kunsthaus Bregenz zeigt Arbeiten des bildnerischen Multitalents Franz West: von Zeichnungen über Gouachen, Collagen, Übermalungen bis zu Möbelstücken und zum Teil riesigen Skulpturen. Der international renommierte Künstler Franz West lebt und arbeitet in Wien und gilt als einer der wichtigsten Plastiker und Environmentkünstler der Gegenwart.Präsentiert werden in einer Retrospektive, die von verschiedenen Knotenpunkten der künstlerischen Biografie Wests ausgeht, Werke der

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

Das Gefängnis im Museum

Im Lentos Kunstmuseum ist die erste österreichische Einzelausstellung des Briten Darren Almond zu erleben.Die Kuratorin, Kritikerin und Autorin Stella Rollig, seit 1. Mai Direktorin des Lentos Kunstmuseum, begreift Kunst nicht nur als Herstellung von Artefakten (Bildern, Skulpturen, Fotos...), sondern auch als Produktion von kulturellem Wissen und Praktiken. Programmatisch hat sie den 1971 in England geborenen Künstler Darren Almond zu seiner ersten Einzelausstellung in Österreich geholt. Almond setzte in seiner Installation eine sehr nahe liegende Idee um: eine gesellschaftliche

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Querschnitt aus Wiener Blut

Die Ausstellung "Lebt und arbeitet in Wien II" rückt die Arbeiten einer (willkürlich ausgewählten) Schar junger Wiener Kunstschaffender in den Blick.Lebt und arbeitet in Wien": Ein einziger Satz verbindet eine Gruppe von 23 Künstlern, die derzeit in einer Ausstellung der Kunsthalle Wien zu sehen sind. Im dazugehörigen Katalog wird die Internationalität der Kunstschaffenden betont. Künstler haben heute meist mehrere Lebenszentren. Zumindest macht sich das in der Biografie gut. So heißt es etwa: Lebt und arbeitet in Wien "und in New York", "und in Los Angeles", "und in Berlin". Dass die

2006

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

Gottfried Helnwein: Gesichter aller Art

Große Helnwein-Retrospektive im Linzer Lentos-Museum.

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2007

Vom Bildungstempel zur Wellness-Oase

27 Museen auf vier Kontinenten: Das Lentos Kunstmuseum zeigt die Architekturen des laufenden Jahrzehnts.Im Jahr 997 war die baskische Stadt Bilbao plötzlich in aller Munde. Aber nicht wegen politischer Unruhen oder gesellschaftlicher Veränderungen. Aufsehen erregte schlichtweg die Eröffnung eines spektakulären Museumsbaus. Frank O. Gehrys expressiv-dekonstruktivistische Architektur des Guggenheim Museums in Bilbao verhalf nicht nur der Stadt, sondern der ganzen Region zu einem ökonomischen Aufschwung - ein Phänomen, das heute "Bilbao-Effekt" genannt wird. Gehrys skulpturaler Bau

Künstler als Gärtner

Neue Direktion, neue Räume und ein spannendes Thema: Die "Gartenlust"-Ausstellung des Belvedere.Als besonderer Ort des Zusammentreffens zwischen Natur und Kunst galt seit jeher der Garten. Bereits Hugo von Hofmannsthal, der mehrmals über den Garten schrieb, zog Parallelen zwischen einem kreativen Schaffensprozess und dem Gärtnern: "Es gibt im Grunde nichts, was dem Dichten so nahe steht, als ein Stück lebendiger Natur nach seiner Phantasie umzugestalten." Das Interesse von Künstlern an diesem "umzäunten Land" ist also nachvollziehbar - jenem Ort, an dem Chaos und Ordnung Prozesshaftes

2008

Rabauken der Kunstgeschichte

Das Linzer Kunstmuseum Lentos zeigt künstlerische "Störenfriede" vom 19. Jahrhundert bis 1968 und macht vergessene Provokationen in ihrem Kontext nachvollziehbar.Ist Günter Brus schuldig?", wurden die Geschworenen am 31. Juli 1968 im Wiener Landesgericht gefragt. Die Schöffen entschieden: schuldig. Der damals dreißigjährige Künstler wurde zu sechs Monaten "strengem Arrest" verurteilt. Die Begründung lautete: "Herabwürdigung österreichischer Symbole" und "Verletzung der Sittlichkeit und Schamhaftigkeit". Vorausgegangen war der Verhaftung die berühmt-berüchtigte "Stoffwechselparty"

Kopf-Geburt

Der Ausnahme-Bildhauer Walter Pichler im Tiroler Landesmuseum.Was weiß man über den Südtiroler Bildhauer und Zeichner Walter Pichler, geboren 1936 in Deutschnofen im Eggental, der seit Beginn der 1970er Jahre für sich und seine Skulpturen, Zeichnungen und installativen Arbeiten aus Lehm Holz, Metall, Glas, Bronze in St. Martin/Burgenland sieben mythische Behausungen gebaut hat? Dort gibt es zum Beispiel Sitzgruben, Schlafplätze, Laubhütten und Wohnstellen wie "Das Haus für den Rumpf und die Schädel" oder "Das Haus für die Drei Stäbe"; alle in schier spiritueller Hingabe bis ins

Intelligentes Museumsdesign

In Wien wird viel gestritten, aber nichts entschieden. Und alles bleibt, wie es nicht sein sollte.Kunst ist nicht rentabel - im Gegenteil, sie ist eine der gründlichsten, wenn auch elegantesten Geldvernichtungsmaschinen. Museen als Endstationen dieser virtuellen Werte kosten Geld. Mit Ausstellungen lässt sich auf Dauer nichts verdienen. Ausstellungshäuser als Eventorganisationen benötigen Subventionen und bringen keinen Gewinn. Das Guggenheim-Prinzip ist vorerst gescheitert, sein Chef Krens zurückgetreten und dem Kapitalstrom gefolgt, als Berater für Abu Dhabi, wo sogar der Louvre mit

Rare Orte für Individuen

Lentos-Direktorin Stella Rollig über die Aufgabe der Museen in den Landeshauptstädten.Die Furche: In Österreich wird derzeit heftig über die Bundesmuseen, ihre Programme und Ausrichtungen debattiert. Das Ministerium hat sogar einen "Museumsreformprozess" unter der Leitung von drei Moderatoren eingeleitet. Ist es tatsächlich so schlecht um die österreichische Museumslandschaft bestellt?Stella Rollig: Die Frage ist, was man sich davon erhofft und wie man die Problemlage definiert. Genau das ist mir bei dieser "Museumsreform" nicht klar. Mir kommt vor, dass die politisch Verantwortlichen,

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

Hitlers Linz

Bevor Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas wird, befassen sich zwei Ausstellungen schonungslos mit der NS-Zeit.Wie gehen wir mit der belastenden historischen Hypothek um, die Adolf Hitler und seine Ideologie in und um Linz hinterlassen haben? Dass sich das NS-Erbe nicht so einfach abstreifen lässt, zeigte die Diskussion, die rund um die Entfernung der Aphrodite-Statue am Bauernberg entflammt ist. Studenten der Kunstuniversität wollten darauf aufmerksam machen, dass die Skulptur - obgleich nur ein Abguss vom Original - ein persönliches Geschenk Adolf Hitlers an seine "Heimatstadt" war.

Politische Gartenkunst? Ja, natürlich!

Eine Schau im Lentos Kunstmuseum Linz ist dem Schaffen von Lois und Franziska Weinberger gewidmet, die sich als "Künstlergärtner" mit der Interaktion zwischen Kunst und Natur befassen. Eine der überzeugendsten Präsentationen von Gegenwartskunst im diesjährigen Kunstherbst.Die Natur hat Kunstinstinkt - daher ist es Geschwätz, wenn man Natur und Kunst unterscheiden will", meinte der Romantiker Novalis. Ein Satz, der heute besonders aktuell erscheint, wenn man sich die zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen Natürlichem und Künstlichem, zwischen Kunst und Natur ansieht: etwa am

2009

In der Kunst geht es ums Ganze

„Kreuzungspunkt Linz“ so der Titel einer aktuellen Schau im Lentos Kunstmuseum, kuratiert von FURCHE-Autorin Johanna Schwanberg und Dieter Burchhart. Gezeigt werden viel diskutierte Werke von der klassischen Moderne bis zu Arbeiten aus der vergangenen Dekade.„Ewig währt am längsten.“ Diese Erkenntnis des deutschen Oberdadaisten Kurt Schwitters unterläuft nicht nur den moralischen Anspruch, den das von ihm weiterverarbeitete Sprichwort beansprucht hatte. Vielmehr hievt er es mit dem Augenzwinkern des auch malenden und bilderhauenden Wortakrobaten auf die ultimative Schaubühne der

2010

Das Faszinierende an der Figur

Die Ausstellung „raum_körper einsatz. Positionen der Skulptur“ in Wien rückt die Skulptur nach einer längeren Pause wieder ins Zentrum des Kunstbetriebs. Die Exponate spiegeln die leidenschaftliche Auseinandersetzung der Künstler mit dem Körper wieder.Hundert Paar weiße Gummistiefel mit bunten Sohlen. Eine lebensgroße schmelzende Schokoladenfigur. Fotos von Menschen in unterschiedlichen Körperstellungen. Alles Skulpturen der Gegenwart. Schwer zu sagen also, was der Begriff Skulptur heute eigentlich noch genau meint. Skulptur sei das, worüber man stolpere, wenn man zurücktrete, um

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

Das Nervensystem der Gesellschaft

Im Unteren Belvedere Wien und im Lentos Kunstmuseum Linz sind derzeit parallel laufende Ausstellungen VALIE EXPORT gewidmet. Gemeinsam haben beide die Kuratorin und den Katalog, sie funktionieren aber auch separat. Dennoch: Wer beide sieht, sieht mehr.Zweiunddreißig Monitore zeigen ein fleischfarbenes Organ, das sich zusammenzieht und wieder öffnet. Es ist der Blick auf die Stimmritze, aufgenommen mittels eines #Laryngoskops#. Überraschend ist der Präsentationsort der #medizinischen Bilder#, denn die Monitore befinden sich derzeit im Unteren Belvedere. In Form einer Rauminstallation

2011

Neue alte Meister

Noch bis Ende November zieht die 54. Kunstbiennale Interessierte aus aller Welt nach Venedig. Viel Kritik gab es rund um die Eröffnung. Die FURCHE zieht eine differenzierte Zwischenbilanz.Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal Grande entlang. Die Fahrt führt an den Renaissance-Palästen und an der Barockkirche Santa Maria Salute vorbei - nichts weist auf die Gegenwart hin. Einzig rote Transparente machen auf die Mega-Schau aufmerksam: "ILLUMInazioni“ hat die diesjährige künstlerische Leiterin Bice Curiger die Ausstellung betitelt: Ein vielversprechender Titel, leitet er sich

Roter Teppich für die Zeitgenossen

Das frühere 20er Haus, einst Expo-Pavillon und als Museum der modernen Kunst Vorgänger des MUMOKs, wurde nun als 21er Haus unter der Direktive des Belvederes wieder eröffnet - mit großen Vorhaben und einer vor allem den Raum inszenierenden Eröffnungsausstellung."Wer hierher kommt, soll alles finden, was derzeit an Kunst in Österreich passiert.“ So formulierte die Co-Kuratorin des 21er Hauses, Bettina Steinbrügge, ein hoch gestecktes Ziel, als das Museum neben dem im Bau befindlichen neuen Hauptbahnhof Mitte November eröffnet wurde. Einen "umfassenden, profunden Überblick über die

2012

Natur und Gewalt

Am letzten Wochenende schloss die dOCUMENTA (13) ihre Tore. Die weltgrößte Schau für Gegenwartskunst zeigte diesmal deutlich: Es geht verdammt ernst in der Kunst zu.Hundert Tage lang war die hessische Kleinstadt Kassel so wie alle fünf Jahre das Zentrum des zeitgenössischen Kunstgeschehens. Allein zahlenmäßig ließ die dOCUMENTA (13) ihre Vorgängerinnen hinter sich. Nie zuvor stellten so viele internationale Künstlerinnen und Künstler hier aus, nie zuvor haben so viele Besucherinnen und Besucher die oft stundenlange Anreise auf sich genommen, um die unzähligen Installationen, Videos

Das Innere im Äußeren

Dem nackten Mann widmen sich das Wiener Leopold und das Linzer Lentos Museum jeweils in einer Ausstellung. Zu sehen sind zwei völlig unterschiedliche Annäherungen an das Thema.Angesichts des medialen Hypes der letzten Wochen könnte man meinen, der nackte Mann in der Kunst sei ein Novum. Mehr als erstaunlich. Ist doch die Kunstgeschichte geprägt durch die Darstellung unbekleideter Männer - sei es der spätklassische Apoll von Belvedere (zwischen 350 und 325 v. Chr.), der David von Michelangelo (1504) oder August Rodins "Das eherne Zeitalter“ (1875/76). Auch der öffentliche Raum in Wien

2013

Sammeln, bearbeiten, weiterdenken

Ein Album der Gruppe "Byrds“ aus dem Jahr 1967 gibt den Titel für eine Ausstellung junger Kunst zum dreißigjährigen Jubiläum des Salzburger Museums Rupertinum: "Younger than Yesterday“. - Eine rundum gelungene, faszinierende Geburtstagsschau.Als im Februar vor dreißig Jahren das Rupertinum in Salzburg eröffnet wurde, sollte ein neues Zeitalter für die Gegenwartskunst anbrechen. Endlich gab es ein Museum, das die Sammlungen des Landes angemessen präsentieren und in Form ständig wechselnder Ausstellungen über den Stand der Gegenwartskunst informieren würde. Und die Salzburger? Sie

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

2016

Freundliches Labyrinth aus Künstlergeschichten

Mit der lebendigen Schau "Ich kenne kein Weekend. Aus René Blocks Archiv und Sammlung" zeigt das Linzer Lentos, wie großartig moderne Kunst kuratiert sein kann.

2017

Wo Zeiten und Künste einander begegnen

Kunst und Kirche -sobald dieses Verhältnis hierzulande angesprochen wird, fällt sogleich der Name Otto Mauer. Mit der 1954 gegründeten Galerie St. Stephan, später Galerie nächst St. Stephan, rettete der Priester die jahrhundertealte Beziehung von Kirche und Kunst in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1980 gelangte seine Sammlung von 3000 Werken durch einen Schenkungsvertrag an das Wiener Dom-und Diözesanmuseum, das historisch orientiert war und sich sakralen Kunstschätzen widmete.Von dem seit 1981 jährlich vergebenen Otto Mauer Preis und von Initiativen wie jenen des Jesuiten

2020

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg