Auf der Flucht

19451960198020002020

| Isabella Marboe

Die Planer des MUMOK haben alles unternommen, um dem Betrachter die Konzentration auf die sperrige Kunst des 20. Jahrhunderts zu erschweren.

Erkaltete Basaltlava ergießt sich, zu schmalen Blöcken erstarrt, über die dunkle Fassade des MUMOK (Museum Moderner Kunst). Zwei Neubauten dominieren den Innenhof im Museumsquartier. Dem bergwerksartigen MUMOK kommt im Dialog mit dem etwa gleich großen, hellen, kubischen Leopold-Museum in der anderen Ecke des Museumsquartier-Areals die Rolle des jungen Rebellen zu. Zwar musste auch dieser Bau sich stauchen und ducken, um den historischen, frisch renovierten Rahmen von Johann Bernhard Fischer von Erlachs Hofstallungen nicht allzu sehr zu stören, seine Haltung der gestutzten Rebellion drückt allerdings auf einzigartig stimmige Weise das Verhältnis des Österreichers zur modernen Kunst aus. Das Kompromissgebilde Museumsquartier, wo sich das gewollte Neue schließlich dem Alten so nahtlos wie möglich einfügen musste, bildet die nationale Einstellung zu klassischer und gegenwärtiger Kunst an seinen Bauten wunderbar ab.

Das MUMOK, Gehäuse für zeitgenössische Kunst, Minimal Art, Fluxus, Pop Art und anderem, dem der durchschnittliche hiesige Kulturkonsument schon etwas skeptischer gegenüber steht als Schiele und Klimt im Leopold-Museum, gibt sich auch von der Architektur her sperriger. Schmale Lichtschlitze bilden die Fenster des imposanten, hermetisch abweisenden Baus. Eine zehn Meter breite, großzügige Freitreppe führt zum Eingang, der vier Meter über dem Hofniveau liegt. Der ist dafür umso kleiner: wie in eine Höhle schlüpft man hier in die übereinandergeschichtete Basaltlavamasse. Grauer Fußboden, graue Basaltlavawände, drei gläserne Lifte, die atemberaubend rasch auf und ab flitzen. Vor den Liften Brücken auf Stahlträgern, transparente Glasgeländer. Neonröhren beleuchten die Stege, die nach rechts und links in Räume hinter den Basaltlavawänden führen. 35 Meter ragt der Liftturm in die Höhe, die Szenerie erinnert an einen Bergwerkschacht aus Fritz Langs "Metropolis". Im Gegensatz zur luftigen Dimension der Halle, kommt im Kassenbereich bei zwei Metern Raumhöhe Höhlenenge auf. Ein Blick quer durch die Halle landet bei Gilbert & George, einladend, fröhlich, bunt, großformatig.

Die vorgesehene Tour aber zwingt erst in die Tiefe. Das Eingangsgeschoss liegt auf Ebene vier. Dunkle Stiegen mit Noppen, geschlitzte Wände, über die futuristische Brücke, Stahl, Glas, Neonlicht, wieder Stiegen, Brücke, der riesige Bilderlift, der die ganze Breite der drei Personenaufzüge einnimmt, rast vorbei. Orientierungslos schraubt man sich drei Stockwerke hinunter. Unübersehbar leuchtet das Fluchtwegschild als Trost an alle, die jetzt den Drehwurm haben.

Belüftungsrohre

Monitore, Schirme, Namen: Peter Weibels "Vertreibung der Vernunft" grüßt als erstes Exponat, "Feind Bild" von Leo Zogmayer leuchtet aus der "Factory" entgegen. Dieser Raum, den Direktor Lorand Hegyi mit großformatigen Zeitgenossen der "diskursiven Malerei" füllte, sucht seinesgleichen. Freiliegende Leitungen und Belüftungsrohre auf einer Rohbetondecke verraten, dass er als Depot gedacht war. Mehr oder weniger monochrome Riesenformate wie Jakob Gasteigers "Grau", Erwin Bohatschs "Weiß" und Herbert Brandl passen gut zusammen auf eine der drei Wandscheiben in dieser industriellen, künstlerischen Denkfabrik. Heinrich Dunsts schwarze elegische Plastik, Peter Halley, Gerwald Rockenschaub, Walter Obholzer, John Armleders Jalousien teilen sich die "Factory".

Zeitgenössische Kunst erschließt sich nicht selbstverständlich, sie erfordert Neugier und Auseinandersetzungsbereitschaft. Das MUMOK zum Inhalt: seine Architektur ist sperrig, sie erschwert die Konzentration auf die Kunst und tut alles mögliche, um die Betrachter zu testen.

Feuerlöschertüren

Paul Klees "Boote und Klippen" (1927) hängen denkbar ungünstig an einem Wandende schräg gegenüber einer Trennwand, der Blick am Bild vorbei fällt auf den Lift, Menschen am Weg zur "Factory" ziehen vorbei. Das MUMOK trennt die Spreu vom Weizen: wer sich wirklich auf die Kunst konzentriert, wird Feuerlöschschilder, Fluchtsymbole und ähnliches aus seinem Gesichtsfeld bannen. Betonträger und Lichtstreifen an der Decke bilden ein irritierendes Muster, das die Konzentration erschwert. Oskar Kokoschka, Richard Gerstl, Karl Schmidt-Rottluff und andere Urväter der Moderne kämpfen schwer gegen die dominanten Lichtspender an, die Leuchtkraft des Fluchtwegsymbols überragt jedes Bild. Das unterste Geschoss bietet im Schnelldurchlauf Expressionismus, Kubismus, Konstruktivismus, Surrealismus, Informel, Abstrakter Expressionismus, Wiener Aktionismus, Body Art. Lásló Maholy-Nagy (1922) mit einer dekonstruktivistischen Komposition, Piet Mondrian (1935) mit einer unvollendeten weiß-blauen Teilungsvariante und John Albers (1950) mit einer "Huldigung ans Quadrat" bilden eine der vielen stimmigen Ahnenreihen. Bereits hier macht sie Lorand Hegyis Blick nach Osten bemerkbar: in einem eigenen Raum sind Lojos Kassák, Lajos Ebneth, Fred Forbát und andere zu entdecken.

Der Noch-Direktor, der mit Ende dieses Jahres die Flucht ergreift, hängte sehr geschickt und spannungsreich an die 500 Objekte, schaffte vor allem in kleineren Raumeinheiten wie im Lois-Weinberger-Kabinett konzentrierte Atmosphäre. Auf manchen Ebenen ist die Integration der Triptychen aus Feuerlöschertür, Fluchtwegtür und Stromkastentür so geglückt, dass sie wie eine gewollte Installation wirkt. Das oberste Geschoss, ein fulminanter Raum mit Buffet-Empore unter der geschwungenen Decke mit eingeschnittenen Oberlichtbändern, war für Kunstbetrachtung nicht zugänglich: VIP-Dinner-Tische verstellten mit weißen Serviettentürmen und opulenten Blumensträußen den Blick auf die Kunst und die Aussicht aufs Kaiserforum der Hofmuseen.

Also zurück in die niedereren Kunstebenen für gewöhnliche Besucher, zurück zur "Arte povera", zur "condition humaine". Die wird von Cindy Sherman, Richard Billingham, Muntean/Rosenblum, der Polin Katarzyna Kozyra mit ihrer witzigen Videoperformance "Frühlingsopfer" oder Elke Krystufek reflektiert. Die Eroberung der neungeschossigen Kunstmaschine nimmt Stunden in Anspruch. Die Fragen, die Kunst aufwirft, sind die Zeit auf alle Fälle wert. Erholsamen Lichtblick in dieser Kunstmaschine bildet das Café-Restaurant. Die pastellrosa Hocker an der eleganten, schwarzen Bar sollte man meiden: bequem sitzt sich darauf nicht. Dafür sind die Bänke mit dem gewöhnungsbedürftigen türkis-grau-gemusterten Stoffbezug wirklich angenehm, die Küche gut und das Personal so überaus freundlich, als wollte es jeden, der hier viel Zeit verbringt, für seinen Kunstwillen extra belohnen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Montmartre

Paris ist wunderbar. Und wenn die Franzosen behaupten: „Paris, c'est la Capitale du Monde“ (Paris ist die Metropole der Welt), so haben sie eine nidit leicht zu bestreitende Berechtigung dazu Die Stadt ist architektonisch überaus schön entwickelt und besitzt eine äußerst hochkultivierte Bevölkerung, die sich harmonisch in diesen Rahmen einfügt. Eine Unzahl von ausgezeichneten Baudenkmälern und Sehenswürdigkeiten höchsten historischen und künstlerischen Wertes erschweren dem ausländischen Besucher die Wahl seiner Besichtigungsobjekte, besonders wenn 'eine Zeit knapp bemessen

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Die schönste Gestaltung des Stephansplatzes

In der Diskussion über die Gestaltung des Stephansplatzes ergreift heute Senatspräsident Dr. Kurt Frieberger, Präsident der Grillparzer-Gesellschaft und Vorstandsmitglied des .Verbandes der geistig Schaffenden“, der sich mit künstlerischen Fragen wiederholt befaßt hat, das Wort. Seine Ausführungen bewegen sich in einigem Gegensatz zu den früheren Darlegungen in der Furche“ (vgl. Furche“ Nr. 2 und 4/1950), müssen aber bei der Schwierigkeit des Gesamtfragenkomplexes gleichwohl gehört werden. Die österreichische Furche“Die stürmischen Auseinandersetzungen über die

Wiener Festspielhaus im ehemaligen Jesuitentheater

Als ich einmal, es war im Jahre 1938, einen Korrekturbogen in der Druckerei der „Wiener Zeitung“ durchzulesen hatte, die sich damals im obersten Stockwerk des. Gebäudekomplexes zwischen der Bäckerstraße und Wollzeile befand, sah ich an der Decke des Maschinensaales die traurigen Reste eines mächtigen alten Freskobildes, das zum Teil abgeblättert und arg angeschwärzt war. Nachforschungen ergaben, daß dies die völlig vergessene Stätte des weltberühmten barocken Jesuitentheaters sei. Seit damals ließ mich der Gedanke nicht los, daß an diesem ehrwürdigen Ort wieder ein

Surrealistische Sensation

Ernst Fuchs, die surrealistische Roswitha Bitterlich des Art-Clubs, beweist in seiner Graphikausstellung in der Buchhandlung Kosmos sehr deutlich, daß zwischen technischer Perfektion und künstlerischer Vollendung eine ganze Welt liegt, daß Bildeinfälle nicht durch bloße Montagen ersetzbar, Arrangement und Komposition nicht dasselbe sind und Naturalismus auch dann noch Naturalismus bleibt, wenn er nicht zur Darstellung ganzer, sondern zerstückelter und willkürlich wieder zusammengesetzter Körper verwendet wird. Daß Fuchs handwerklich begabt ist. steht außer Frage — aber er benützt

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Vom hochfürstlidien Marstall zum Salzburger Festspielhaus

Zwei Einrichtungen, jede in ihrer Art von Weltruf, haben ungefähr zu gleicher Zeit im Baukomplex des ehemaligen erzbischöflichen Marstalls in Salzburg, der späteren Hofslallkaserne, ihre Heimstätte gefunden: 1924 das heutige Haus der Natur, von Sven Hedin ein „Brennpunkt des Studiums der Natur“ genannt, und 1925 das Salzburger Festspielhaus. So widersinnig auf den ersten Blick die gemeinsame, wenn auch getrennte Unterbringung zweier Kulturschöpfungen so verschiedenen Charakters in einem Gebäude erscheinen mag, so kann man doch post festum eine allerdings extrem auseinanderentwickelte

1952

Bunte Mauern

Nachzügler der Stilentwicklung werden heute gerade so weit sein, sich zur schlichten Einfachheit und glatten Fassade zu bekennen. Was noch vor wenigen Jahrzehnten Kampfruf war und fanatische Forderung der vorwärtstreibenden und -strebenden Neuerer, ist Allgemeingut geworden. Jene aber, die heute voranschre'iten, vermögen nun wieder zu differenzieren. Früher galt es, die Verlogenheit eines Dekors, die Sinnlosigkeit eines unorganisch gewordenen Ornaments, die unlogische und destruktive Überladung ungeordneter Reißbrettarchitektur zu überwinden. Erst mußte Ordnung gemacht werden, der

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Die neue Wiener Staatsoper

Nach dem einmaligen künstlerischen und gesellschaftlichen Ereignis der Opernpremiere am 5. November 1955 werden die Wiener und die auswärtigen Gäste, wenn sie in den folgenden Tagen und Wochen die Oper besuchen, in Ruhe feststellen wollen, worin denn eigentlich die Unterschiede gegen früher bestehen.Von außen . besehen, fallen vorerst keine großen Aenderungen auf. Die Ringstraßenfront mit der Loggia zeigt sich wie früher, links und rechts stehen noch immer die schönen Brunnen Hans Gassers. Die Brunnenschalen verbergen besser, als der offene Rasen dies vermag, die Scheinwerfer, die zur

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Münchner Impressionen

Fristen, die in Jahrhunderten kaum einen Stein verrückten, formen heute das Bild der Städte. So ist es auch mit München. Nach mehrjährigem Aufenthalt und siebenjähriger Abwesenheit wieder auf Besuch, findet man, daß aus der einst behäbigen, gemütlichen lsarstadt eine brausende, hastende, völlig motorisierte Metropole geworden ist. Alle Eindrücke könnte man mit einem Wort ausdrücken: Großbaustelle München. Die Stadt steht vor der größten Bauaufgabe ihrer 800jährigen Geschichte. Ueberall Hände am Werk. Bagger, rote Ziegelberge, rotierende Mischer, Gerüste, Kreischen der

Auf der 28. Biennale in Venedig

Wie eine Fata Morgana hebt sich Venedig aus den Fluten. Eei der Fahrt durch die Kanäle reflektieren die Lichter, und es steigt das Bild der Gemälde auf von Tizian und Tinto-retto, Giorgione und Bellini, Veronese und Tiepolo, Canaletto und Guardi, unter denen Venedig zu einer Weltstadt der Kunst aufstieg. Nun ist sie zur Zeit der Biennale wieder Stadt der Weltkunst. Zur 28. Biennale in Venedig — die erste fand 1895 statt und vereinte die Künstler aus 15 Nationen — fanden sich 34 Staaten ein, und der Rekordbeteiligung entspricht die Massenhaftigkeit von nahezu 5000 ausgestellten Werken.

1957

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Gelb der Prinz, violett die Hexe…

Kärnten ist das an Malern und Kindern reichste Land Oesterreichs.Maler und Kinder, die viel Gemeinsames haben — so unmittelbare Erlebniskraft und ursprüngliche Freude am Schauen Maler und Kinder sollen in einer Zeit der Kinderliebe und der Malerförderung von weitblickenden Stadtvätern füreinander beschäftigt werden.So entstanden Wandmalereien in Kindergärten.Das ganze Leben ist begleitet von den Eindrücken, die das kleine Kind von seiner Umgebung erhalten hat. Sail man da nicht bewußt diese Umgebung gestalten: hell und heiter, freundlich und harmonisch? Fort mit den Kindergärten

1958

Experimentierfeld oder Jahrmarkt der Eitelkeiten ?

Seit ihrem Bestehen sind die Weltausstellungen zum großen Experimentierfeld der Architektur geworden. Entscheidende Impulse sind von ihnen ausgegangen, die für die Entwicklung der modernen Baukonstruktionen, für die Gestaltung dessen, was allgemein als „moderne Architektur“ — im Gegensatz zur historisierenden des vorigen Jahrhunderts - bezeichnet wird, von oft nicht abzusehender Bedeutung wurden. Fast jede Weltausstellung hatte ihre bauliche „Sensation“ — allerdings eine echte Sensation im Sinne einer weit in die Zukunft weisenden Ausschöpfung konstruktiver Möglichkeiten, die

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Eine Idee wird Wirklichkeit

Für die erfreuliche Tatsache, daß innerhalb von kaum dreieinhalb Jahren Bauzeit in Salzburg das größte Theater Österreichs entstand, das mit einem Fassungsraum von 2340 Personen alle Wiener Staatstheater übertrifft, darf man die Gründe nicht nur in der jahrzehntelangen provisorischen und unzureichenden Unterbringung der Salzburger Festspiele im zu kleinen und gegenüber neuen Theaterbauten in allem zurückgebliebenen alten Haus suchen, sondern man muß einen entscheidenden Anteil dem Gedanken Professor Clemens Holzmeisters zumessen, erstmalig eine Festspielbrei t-b ü h n e angeregt zu

Drei große Meister

NACHDEM DER MODERNEN ARCHITEKTUR DIE PIONIERE DES 19. JAHRHUNDERTS die Wege geebnet hatten, gelingt ihr nach dem ersten Weltkrieg der entscheidende, endgültige Durchbruch. Die Vertreter ihrer verschiedenen Richtungen, wie Funktionalismus, Rationalismus und Konstruktivismus werden Vorbilder für das moderne Bauen in ganz Europa und später auch in Amerika.Als Mitarbeiter im Büro Behrens wird Walter Gropius, geboren 1883 in Berlin, mit den Elementen der modernen Architektur vertraut, distanziert sich aber bald von der Monumentalität. 1911 errichtet er die Fagus-Werke in Alfeld und begründet

Von Steinen, die reden

I.Unser jüngstes Bundesland, das Burgenland, ist eine eigene Diözese geworden. Das Fest ist vorbei, des Landes Bischof residiert in Eisenstadt.Nicht nur Festlichkeiten, auch die tägliche Arbeit der Kirche, wie Seelsorge, Caritas, Jugenderziehung, Verwaltung u. a. m. brauchen Räume und Gebäude, brauchen die Möglichkeit zur Entfaltung. Weit vorausschauend, hat vor zehn Jahren der damalige Apostolische Administrator, Bischof Dr. Schoiswohl, mehrere Wettbewerbe zur Errichtung eines „Bischofhofes“ veranlaßt, wobei die endgültige Wahl für Entwurf und Bauleitung auf meine Person fiel.

1961

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

Religionsburg oder Glaubenszentrum?

Drei Jahren legte Erzbischof Dr. Rohracher den Grund- “ stein für die Pfarrkirche zur hl. Erentrudis im neuen Salzburger Wohnbezirk Herrnau. Jetzt, nach der erfolgten Weihe, besuchen täglich Gäste aus dem In- und Ausland das Ergebnis der Planungen des Architekten Prof. Kramreiter-Klein. Kritische Diskussionen mit allem Pro und Kontra sind im Gang.Heute verlangen sakrale und Profanarchitektur mehr als jemals den aktiven Raum. Also nicht Säle oder Hallen, die erst durch Einrichtung und Schmuck zweckwirksam werden, sondern Raumgebilde, die durch die ihnen immanente sinnträchtige Form aktiv

1962

Raum und Bildordnung

Gloggnitz zeigt seit 1934 als Wahrzeichen den mächtig aufragenden Turm auf der Anhöhe über dem Hauptplatz. Der Bau, der das Gedächtnis an Kardinal Piffl bewahren sollte, konnte damals nicht zu Ende geführt werden. Erst jetzt, mit Vollendung der Kirche, gewann das Wahrzeichen seine Erfüllung.Architekt ist Professor Clemens Holzmeister. Als der Bau in Gloggnitz begann, war es Holzmeister, der den Kirchenbau in Österreich einen entscheidenden neuen Schritt vo.ran-führte. Er baute damals die Kanzlergedächtniskirche in Wien an der Schmelz, ein Bauwerk, das sich noch immer als eine der

Flug nach dem Westen

AN EINEM GRAUEN, NEBELIGEN MORGEN durcheilt ein Taxi die Simmeringer Haupstraße in Wien, vorbei an Fabriksgebäuden, Steinmetzwerkstätten und den dunklen und weiten Toren des Zentralfriedhofes. Die niedrigen, meist einstöckigen Häuser von Schwechat mit den kleinen Greiß-lereien, den in die Vororte vordringenden Verkaufsfilialen der großen Wäschefirmen mit ihren einheitlichen Fassaden, die etwas gemächlich und breitspurig einherschreitenden Hausfrauen lassen ein wenig den nahen Osten ahnen, den nicht einmal die großangelegten neuen Fabriksanlagen inmitten einstiger Heide ganz vergessen

1964

Bilder, Figuren, Monstranzen

Was für den Musikkritiker die großen Ereignisse in den beiden Festspielhäusern sind, das ist für den Kunstreferenten, den sein Weg nach Salzburg führt, die IV. Biennale Christlicher Kunst der Gegenwart, die, wie immer, in den Domoratorien gezeigt wird. (Der neue eigene Ausstellungsbau, der hinter der Hofstall- schwemme. im Schatten des Mönchsberges errichtet werden soll, ist in Plänen und Entwürfen zu sehen.)Lag bei der letzten Biennale der thematische Schwerpunkt beim Parament, so tritt bei der diesjährigen Schau die bil-St. Patrick. Kleinplastik aus Kupfer von Oisin Kelly

Italienische W erkstätten

DER JUNGE MANN SCHLENDERT, mit dem langen Rohr in der Hand, an dessen Ende ein zittriges Stück glühenden Glases baumelt, von einem Raum in den anderen. Andere laufen umher; ihre Ausweichmanöver angesichts der rot und weiß glühenden Glasklumpen scheinen nicht ungefährlich, aber Schritte und Handreichungen ergeben sich hier wie in einem Ballett, und es passiert nichts. In der Mitte des Raumes bildet ein Ziegelbau mit mehreren hellrot leuchtenden Öffnungen den eigentlichen Schauplatz des Geschehens. Ein Meister hockt da auf einem schmalen Brett, übernimmt flugs das Rohr mit dem Glas aus

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

Heim einer Elite

Die Katholisch-Pädagogische Akademie in Graz-Eggenberg ist eine Anstalt, die der Ausbildung einer Lehrerelite christlicher Weltanschauung dient. Dabei wird bewußt an die Stelle des Kollektivs die einzelne Person, an die Stelle des einseitigen Intellekts der Geist gesetzt. Im Mittelpunkt steht die ausgeprägte Persönlichkeit als wesentliche Funktion erzieherischen Wirkens.Diese Persönlichkeitsbildung ist die Keimzelle für die Konzeption von inneren Funktionen, Funktionen, verstanden als Begriff für Raumbildung, Zuordnung, Erleben, Empfinden ..., Werte also, die nicht mehr im Utili- tären

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

RAUM - ZEIT - BEWEGUNG

Mit meiner Arbeit beabsichtige ich die Mittel zu finden, mittels denen ein Klima geschaffen werden kann, das uns den Zwischenraum, die Atempause erleben läßt und beim Erleben der Überraschung alle irdische Schwere von uns nimmt und uns schweben läßt.“Jorrit Tornquist, der soeben mit den in der Wiener Kine-tika-Ausstellung gezeigten Künstlern Richard Kriesche und Helga Philipp die Gruppe Austria (Impulsgitteruntersuchungen) gegründet hat, zeigt in der Trigon-Ausstellung eine dreidimensionale Struktur als ein durchlaufendes Prinzip, in dem eine ganz bestimmte Wiederholung die eine

Konstruktion und Bauplastik

In Österreich waren Rietveld und van Doesburg fast unbekannt. In Wien wurde erst 1922 Behrens an die Akademie berufen. Kieslers Theaterausstellung war 1924. Im gleichen Jahr kam Holzmeister an die Akademie. Das heimatliche Bauen wurde stärker gepflegt. Ich verstehe darunter nicht nur eine Bewegung im engeren Sinne, sondern ein ganzes Klima, in das beispielsweise auch der von mir sehr geschätzte Tessenow und manchmal sogar Strnad gehörten.Ansonsten war die Wiener Werkstätte mit Josel Hoffmann tonangebend. Ihr standen Adolf Loos und einige jüngere Architekten, die sich zu ihm bekannten,

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

AUF DEN SPUREN VINCENTS

Es hat mich oft gewundert, ln den besten Museen der Welt die Gemälde der Expressionisten in dickvergoldeten barocken Schnörkelrahmen zu sehen. Ich stand davor und dachte: welch ein Widersinn! Dann, mit der Zeit, begriff ich, welche Dienste solche Rahmen dem Beschauer leisten, und war den Museumsdirektoren für ihre Unvernunft dankbar. Was aber dem einen sein goldener Rahmen, ist dem ändern ein gepflegter Reiseführerstil. Nun denn man verläßt Saint-Rémy-de-Provence und gelangt am südlichen Stadtausgang zu einem Ort, wo sich Vergangenheit und Gegenwart, Landschaft und Geschichte, Natur

1970

Moskau hat viele Gesichter

Die Sightseeing-Programme der Gruppenreisenden nach Moskau laufen reibungslos und glatt nach einem feststehenden Schema ab, das bei allem, was es den Teilnehmenden an Neuem, Schönem und Interessantem bietet, kaum Spielraum für individuelle Neigungen läßt und wenig dazu beiträgt, eine so vielschichtige Stadt wirklich zu „erfahren“. Alles gleitet zu schnell vorbei, schwer ist es, das Wesentliche vom Unwesentlichen zu trennen, die Fülle des Angebotenen verwirrt, Verweilen ist unmöglich.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1973

Die „Gruselkammer“ von Obertrum

Neben den vielen weltberühmten und großartigen Bau- und Kunstdenkmälern besitzt Österreich auch noch eine ganze Menge anderer weniger oder kaum bekannter Kunstschätze von nicht minderer Pracht, Originalität und Schönheit. Wir denken hier keinesfalls an Objekte, die in Museumsdepots aufgespeichert und dort vergessen wurden, sondern solche, die sich erfreulicherweise noch immer am Ort ihrer Entstehung befinden, und die für jeden jederzeit frei zugänglich sind.Ein solches, unbekannt gebliebenes Kunstwerk, lange Zeit sogar von den Fachleuten allenthalben übergangen und verschwiegen,

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

Herausforderung am Strom

Weit über tausend Zuschauer, Fußgänger, Kunstwanderer, bis zum Horizont verteilt auf dem kurzgeschorenen Rasen des Linzer Donauparks, der sich ganz sacht zum Strom absenkt; dahinter stadteinwärts das Brucknerhaus, in dessen Glas- Foyer sich ein geradezu unwirklicher, tiefblauer Frühherbsthimmel spiegelt, und im Grün auf Sichtweite verteilt zwölf große bis riesige Metallobjekte, die abzugehen und zu betrachten seine gute Weile ęrfordert: So sahen die Eröffnungsredner die Szene vor sich, als sie am 12. September das für zwei Jahre anberaumte, seit eineinhalb Jahren vorbereitete „Forum Metall“ als Österreichs bisher imposanteste Freilichtschau zeitgenössischer Metallplastik internationaler Konvenienz seiner Bestimmung übergaben.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1986

Ein Gehäuse für Wunder

Nach fünfjähriger Bauzeit haben die Kölner nun ihr Museums-Wunder: das Wallraf-Richartz Museum und das Museum Ludwig sind nun, an einem städtebaulich riskanten Platz, unter einem Dach vereint.Das neue Gebäude von Peter Busmann und Godfrid Haberer klemmt sich in den freien Raum zwischen Kölner Dom, Römisch-Germanischem Museum und dem Rhein. Vom Fluß aus sieht das umfangreiche Bauwerk mit seinen zackigen Sheddächern wie ein Dinosaurier aus, der sich kurz auf eine Rast niedergelassen hat.Der Kontrast zur Fassade des Kölner Doms ist reizvoll, der rot gepflasterte Heinrich Böll-Platz

1987

Italienische Reise

Auf dem Hügelkamm stehen Zypressen neben Pinien. Der Anblick bewegt die Phantasie, man glaubt schlanke Türme und festes Mauerwerk zu sehen. Der Umriß ist unruhig: auch darin liegt ein Reiz, der uns anspricht. Abwechslung bringt das Hoffen in Bewegung, wir fühlen uns in einer sanften Art gefordert. Das heißt: nach einem ordnenden Gesetz zu suchen. Solche geistige Aufgaben bereiten Vergnügen. Varietes delectat. Was uns indessen noch tiefer berührt, ist die Vielfalt der Schöpfung. Hier offenbart sie sich gleichsam geometrisch: beide Bäume sind unter diesem Himmel, in diesem Boden

1990

Geschenk an Linz

In beispielhafter Zusammenar- beit zwischen dem Land Ober- österreich und der jubilierenden Stadt Linz, die in diesem Jahr ih- ren 500. Geburtstag als Landes- hauptstadt feiert, wurde eine Dop- pelausstellung geschaffen, deren thematische Spannweite der Besu- cher als atemberaubende Kraftfel- der erfährt: „Mensch und Kosmos - Die Heraufkunft des modernen wissenschaftlichen Weltbildes" im Schloßmuseum und „Ursprung und Moderne" in der Neuen Gale- rie der Stadt Linz.Fremder, näherst du dich dem Museum im Linzer Schloß, emp- fängt dich eine Klangwelt, die dich einstimmt für deine Reise

1994

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein zeitgemäßer Kommentar

Ein prominenter Standort und zwei der berühmtesten Architekten Österreichs: ein Haus, das unter diesen Bedingungen entsteht, kann nicht unbeachtet bleiben. Der Getreidemarkt in der Inneren Stadt, Roland Rainer und Gustav Peichl bilden die Essenz, aus der die „Schwester” der Akademie der Bildenden Künste, ein moderner Erweiterungsbau, entstanden ist. Die neue Zeit erfordert neue Antworten, und so definiert sich das Haus als zeitgemäßer Kommentar zu Akademiekunst und Städtebau.Die goldene Kuppel der Secession leuchtet im Sonnenlicht, Friedrich Schiller ruht gelassen inmitten seines

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Plump statt romantisch

Ich muß Sie vertrösten, Thomas Werner ist nicht mehr im Museum!" Die Sekretärin am Telefon des Technischen Museums ist nur zufällig auf der Baustelle. .. Mit der fristlosen Entlassung von Thomas Werner, dem bisherigen Direktor, ging das Rätselraten um die Renovierung des technischen Museums in Wien wieder los. Schon fünf Jahre ist es wegen Umbaus geschlossen. Trotz aller Querelen und Beleidigungen zwischen der Direktion und dem Sektionsleiter des Unterrichtsministeriums, Rudolf Wran, soll das Gebäude am 22. April 1999 wieder eröffnet werden.Fest steht nur eines: Seit dem ersten

Fast schon wie ein Stück Natur

Bauwerke begleiten das tägliche Leben. Schöne, gelungene Architektur dagegen ist etwas Besonderes. Die Ausstellung „Osterreich - Architektur im 20. Jahrhundert” hat die Sternstunden neuerer heimischer Baukunst zusammengetragen. Wer sich selbst also einen architektonischen Festtag gönnen will, sollte rasch die Holleinsche Shed-Halle an der Traisen aufsuchen, um sowohl die dort gebaute als auch die gezeigte Architektur zu sehen.Ein passenderes Ambiente als das Begierungsviertel ließe sich für eine umfassende Architekturausstellung, die die Gustostückerl heimischen Baugeschehens im 20.

1999

KolossaleAuferstehung

Zur Wiedereröffnung des Technischen Museums in Wien.

Ein Geschenk für die Kunst

Kunsthaus nach Maß: Das neue Ausstellungshaus der Sammlung Essl in Klosterneuburg öffnet seine Pforten.

2000

Ein paar Zwischenlösungen weniger

Der Wiener Karlsplatz, eine städtebauliche Dauerwunde, im Wandel: Veränderungen für Musikverein, Künstlerhaus, Historisches Museum und Kunsthalle.

Pflichttermin für Kunstinteressierte

Sehenswerte österreichische Gegenwartskunst in den Kunsthallen in Wien und in Krems.

2001

Anspruchsvolles populär machen

Als erste Großinstitution im Wiener Museumsquartier öffnet die Kunsthalle an diesem Wochenende ihre Pforten.

Kulturheiligtum wird wiederbelebt

Die Wiener Albertina beherbergt die größte graphische Sammlung der Welt. Nach jahrelangem Dornröschenschlaf soll sie bald in neuem Glanz erstrahlen.

Der kühle Blick

Der Realismus der zwanziger Jahre in der neuen Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München.

Donaucity-Kirche Wien - © kathbild.at - Kirche "Christus, Hoffnung der Welt" von Heinz Tesar, Donaucity, Wien

Kirchen, unter Türmen und Autobahnen gebaut: Rastorte im Trubel

Die Zeit der Kirchen als Blickpunkte in den Silhouetten von Städten ist vorbei. Heute setzen Kirchenbauer auf Konzentration und Stille vis-à-vis der lauten Welt.

Eroberung des Raumes

Leistungsschau österreichischer Hochhausarchitektur in der chinesischen Boomtown Shanghai: "Austrian contemporary Art, Architecture and Design".Shanghai ist eine pulsierende, dynamische, sich ständig ändernde Stadt. In der chinesischen Megacity präsentiert sich die Kulturnation Österreich in der Ausstellung "Austrian contemporary Art, Architecture and Design" hoch strebend. "Als zentrales Architekturthema wurde - gleichsam als Hommage an diesen faszinierenden Ort und seine Entwicklung - das Hochhaus als künstlerisches, plastisches Objekt in einem österreichspezifischen Ansatz in den

2002

Avantgarde international

Die künstlerischen Aufbrüche der Jahre 1910-30 in Mitteleuropa im Münchner "Haus der Kunst". vonDass die Kunst der Moderne im jungen 20. Jahrhundert nicht nur eine Kunst des Westens ist, konnte die große Schau "Europa - Europa" 1994 in Bonn eindringlich vorführen. Seither gab und gibt es zahlreiche Ausstellungen mit immer neuen Aspekten. So hat das Los Angeles County Museum of Art den "Avantgarden in Mitteleuropa 1910-1930" ein umfangreiches Projekt gewidmet, das die "kulturelle Energie und Vielfalt" einer Region mit vielen, sehr unterschiedlichen künstlerischen Zentren beleuchtet und

Welt der Moderne

Deutschlands größter Museumsneubau, die Pinakothek der Moderne in München, stellt die Kunst des 20. Jahrhunderts vor.Jetzt gibt es sie endlich: die Pinakothek der Moderne in München, den lang ersehnten Museumsbau für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts - ein "bürgerliches" Museum in unmittelbarer Nachbarschaft zu Alter und Neuer Pinakothek, zu Leo von Klenzes "Grande Dame" und zum Neubau von 1981 auf dem Gelände des gleichfalls von König Ludwig I. damals als Sammlung für Gegenwartskunst errichteten Museums.Sensibel hat der Münchner Architekt Stephan Braunfels seinen Bau auf dem

Welttheater Heimat

Das neu eröffnete Niederösterreichische Landesmuseum sucht Kunst und Erlebnis zu verbinden.Ein Publikumsmagnet soll es werden, das neue Niederösterreichische Landesmuseum im Regierungsviertel St. Pölten. Hans Hollein setzte sich mit diesem Schlussstein im neuen Hauptstadtkomplex an der Traisen freilich kein krönendes Museumsdenkmal. Das sogenannte Erlebnismuseum, das die Sparten Natur, Kunst und Landeskunde unter seinem formenreichen Dach vereint, bietet alles, woran diverse Shopping-Malls die Laufkundschaft der neuen Einkaufswelten schon gewöhnt haben. Zwischen ORFStudio und Klaus Kadas

Insel der Befreiten

"Latente Utopien", die große Architekturschau im "steirischen herbst", entwirft Räume der Zukunft.Fremdkörperforschung betreibt der diesjährige "steirische herbst". Das Fremde und Körperliche übersiedelt dabei in eine große Ausstellung. Internationale Baukünstler inszenieren dort multiple Formen von Architektur und umwerben selbstbewusst ihre zukünftigen Bewohner. So verführen vier kokonartige Polypropylenhülsen, an der Innenseite mit neuen, visuell weichen Materialien bezogen, gekonnt mit Mutterbauchästhetik. Zur Restwelt, insofern diese noch gefragt ist, steht man digital in

2003

Diktatur des Betrachtens

Die 50. Biennale von Venedig zeigt Positionen zeitgenössischer Kunst: verwirrend vielschichtig, manchmal beliebig, immer wieder außergewöhnlich.Thema: "Dreams and Conflicts: The Dictatorship of the Viewer".Im gesteckt vollen Vaporetto fährt man den Canal grande entlang. Endlich wieder in Venedig. Was für ein Glück, dass das Großereignis des heurigen Kultur-Sommers im "schönsten Salon Europas" stattfindet, wie bereits Napoleon die Stadt charmant charakterisierte.Zum 50. Mal reisen Interessierte aus aller Welt an, um sich ein Bild der zeitgenössischen Kunstszene zu machen. Wie 1895, als

Im Inneren der "Blauen Blase"

Das Grazer Kunsthaus: Grandiose Architektur erschwert Konzentration auf die ausgestellte Kunst.Unter den neuen Museumsbauten der letzten Jahre ist das Grazer Kunsthaus, was den zeichenhaft symbolischen Aussagewert betrifft, zweifellos das Spektakulärste. Ein so poppig-skulpturaler Bau wie die "blaue Blase" stellt eine Extremposition an Museumsarchitektur dar - und macht Österreich nicht nur für Architektur-Touristen interessanter, sondern belebt die besonders seit dem Bau des Wiener Museumsquartiers geführte Diskussion über das Verhältnis von Architektur und der darin präsentierten

2004

Der schweigende Raum

Ein Gespräch mit dem bildenden Künstler leo zogmayer, der viele Sakralräume gestaltet hat. (Vgl. dazu auch die Bilder auf Seite 21 und 22 diese Dossiers.)Die Furche: Die Thematisierung von Schweigen, Leere und Armut (an Dekor) zieht sich als roter Faden durch Ihre Gestaltungen. Wie charakterisieren Sie einen schweigenden Raum im Gegensatz zu einem "geschwätzigen"?Leo Zogmayer: Das räumliche Äquivalent zum Schweigen ist die Leere. Ein Sakralraum braucht Leerstellen. Wir sind nicht mehr im Zeitalter der Biblia pauperum (= spätmittelalterliches Bilderbuch mit Darstellungen biblischer

Mönchsberg-Visionen

Das Museum der Moderne in Salzburg ist eröffnet: Seine Architektur wie seine Sammlung sind voll von geglückten Überraschungen.Salzburg hat endlich sein Museum der Moderne. Nach nur dreieinhalbjähriger Bauzeit wurde es mit einer großen Präsentation zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts eröffnet. Mehr sein als scheinen darf als Charakteristik dieses Museums der Münchner Architekten Friedrich, Hoff und Zwink gelten, das als streng langgestreckter Kubus dem Mönchsberg wieder einen Akzent verleiht. Seine eigentliche Architektur entfaltet sich erst im Innern. Über dem S-förmigen

2005

Realismus auf dem Prüfstand

Eine Ausstellung der Kunsthalle Wien rund um die prekäre Beziehung zwischen zeitgenössischer Skulptur und gegenständlicher Abbildung.Im Hof des Museumsquartiers, unter den Bäumen vor dem Eingang der Kunsthalle steht neuerdings ein lebensgroßer Mann aus Bronze. Trotz des traditionellen Materials wirkt er zart, erinnert durch den fehlenden Sockel und die Lebensgröße so gar nicht an ein historisches Denkmal. Bei genauerem Hinsehen kommt die Ironie dieses 1993 entstandenen "Selbstporträts" des italienischen Künstlers Alighiero Boetti erst richtig zum Ausdruck. Mittels eines Schlauchs

Offensives Museum

Das Wiener Museum moderner Kunst zeigt in vier Sammlungen seine Stärken.Als das Wiener Künstlerhaus 1977 ein Plakat für die Ausstellung "Kunst um 1970" druckte, kam es zu einem Skandal. Das Plakatsujet - eine liegende nackte Frau auf einem Bett - brachte dem damaligen Direktor des Künstlerhauses den Vorwurf ein, pornografische Arbeiten zu zeigen. Das Werbeunternehmen Gewista schritt zensurierend ein und "entschärfte" das Plakat durch zwei rote Balken an entscheidenden Stellen.Bei dem abgebildeten Akt handelte es sich jedoch um keinen realen menschlichen Körper, sondern um ein Foto der

2006

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

Skulpturenstadt Linz

Das Lentos Kunstmuseum zeigt erstmals eine repräsentative Auswahlseiner Skulpturen, Plastiken und Objekte.Weiträumig, schlicht und unbespielt. Zugleich ein schöner Blick auf die Donau und das gegenüberliegende Ufer des Stadtteils Urfahr. So präsentierte sich die riesige Außenfläche vor dem Linzer Lentos seit der Eröffnung 2003. Paradoxerweise wurde sie Skulpturenhalle genannt - und war ursprünglich auch als solche konzipiert. Allerdings blieb der Freiraum bisher ohne Skulpturen. Aus Angst vor Vandalismus, wie die Skulpturenexpertin des Hauses, Brigitte Reutner, erklärt. So schlecht

2007

Vom Bildungstempel zur Wellness-Oase

27 Museen auf vier Kontinenten: Das Lentos Kunstmuseum zeigt die Architekturen des laufenden Jahrzehnts.Im Jahr 997 war die baskische Stadt Bilbao plötzlich in aller Munde. Aber nicht wegen politischer Unruhen oder gesellschaftlicher Veränderungen. Aufsehen erregte schlichtweg die Eröffnung eines spektakulären Museumsbaus. Frank O. Gehrys expressiv-dekonstruktivistische Architektur des Guggenheim Museums in Bilbao verhalf nicht nur der Stadt, sondern der ganzen Region zu einem ökonomischen Aufschwung - ein Phänomen, das heute "Bilbao-Effekt" genannt wird. Gehrys skulpturaler Bau

2008

Der Lauf der Ameise als Paradefall

Das Wiener MUMOK widmet Peter Kogler eine umfangreiche Werkschau. Der Künstler ist heute vor allem durch seine Interventionen an öffentlichen Orten bekannt.Die Renaissancekünstler waren unter anderem stolz darauf, dass sie mit Hilfe der neu entwickelten Methode der perspektivischen Konstruktion die Wirklichkeit so abbilden konnten, wie sie tatsächlich ist. Zumindest nahmen sie das an. Bereits eine Generation später verwendete man das Prinzip, um es in der abgewandelten Form der Anamorphose zur bewussten Verzerrung des Dargestellten einzusetzen. Die barocken Deckenfresken etwa bedienen

2010

Erlebnisparcours für mehrere Sinne

Spezielle Räume samt Farbenrausch, Gemälde und Überwachungskameras, die auf Bewegungen der Besucher reagieren sowie eine Wetterstation zum Spielen zeigt die aktuelle Ausstellung „Space Inventions – Der künstliche Raum“ im Künstlerhaus am Karlsplatz.Ein Farbplanetarium, eine Wettermaschine, Urlaubsvideos aus einer virtuellen Welt, Überwachungskameras ... Einen künstlichen Raum jeglicher Art in die realen Räume des Künstlerhauses am Karlsplatz zu stellen, war die Vorgabe für die Ausstellung „Space Inventions“. Zehn Medienkünstler haben diese auf ganz unterschiedliche Weise

Alles Kunst in dieser Nacht

Am Samstag, 2. Oktober, öffnen die Museen Österreichs ihre Türen wieder zur Langen Nacht: mit Ereignissen in Großmuseen - und der Chance, unbekanntere Kulturstätten kennen zu lernen.Eventcharakter auf der einen Seite, das Angebot, Neues auszuprobieren und Museums-Exoten zu entdecken, auf der anderen: Die Lange Nacht der Museen am Samstag den 2. Oktober bietet Unterhaltung und Kunstgenuss, führt aber auch in Häuser, in die es den Besucher ohne diese Großveranstaltung vielleicht nicht verschlagen hätte.Events wie ein Frida-Kahlo-Look-alike-Wettbewerb im Bank Austria Kunstforum,

2011

Roter Teppich für die Zeitgenossen

Das frühere 20er Haus, einst Expo-Pavillon und als Museum der modernen Kunst Vorgänger des MUMOKs, wurde nun als 21er Haus unter der Direktive des Belvederes wieder eröffnet - mit großen Vorhaben und einer vor allem den Raum inszenierenden Eröffnungsausstellung."Wer hierher kommt, soll alles finden, was derzeit an Kunst in Österreich passiert.“ So formulierte die Co-Kuratorin des 21er Hauses, Bettina Steinbrügge, ein hoch gestecktes Ziel, als das Museum neben dem im Bau befindlichen neuen Hauptbahnhof Mitte November eröffnet wurde. Einen "umfassenden, profunden Überblick über die

2012

Wie sich Gottes neue Häuser präsentieren

Moderne Kirchen - aller Konfessionen - haben viele Gesichter. Das Buch "Gebaute Gebete“ von Constantin Gegenhuber stellt christliche Sakralbauten vor, die zwischen 1990 und 2011 in Österreich entstanden sind.Die Auswahlkriterien des Autors waren klar: christlich, reine Neubauten und ein Fassungsvermögen von mindestens hundert Sitzplätzen. Eine Ausnahme bestätigt die Regel: Der Gottesdienstraum der evangelischen Kirche in Hainburg ist gerade 64 Quadratmeter groß und für rund fünfzig Menschen konzipiert. Diese Kirche wurde von Wolf D. Prix (COOP HIMMELB(L)AU) entworfen und macht ihre

2013

Sammeln, bearbeiten, weiterdenken

Ein Album der Gruppe "Byrds“ aus dem Jahr 1967 gibt den Titel für eine Ausstellung junger Kunst zum dreißigjährigen Jubiläum des Salzburger Museums Rupertinum: "Younger than Yesterday“. - Eine rundum gelungene, faszinierende Geburtstagsschau.Als im Februar vor dreißig Jahren das Rupertinum in Salzburg eröffnet wurde, sollte ein neues Zeitalter für die Gegenwartskunst anbrechen. Endlich gab es ein Museum, das die Sammlungen des Landes angemessen präsentieren und in Form ständig wechselnder Ausstellungen über den Stand der Gegenwartskunst informieren würde. Und die Salzburger? Sie

2014

Spielarten gegenwärtiger Kunst

Anlässlich des 50-jährigen Bestehens zeigt die Galerie im Taxispalais Arbeiten von neun zeitgenössischen Tiroler Künstlern, die fast ausnahmslos international Karriere gemacht haben.

2016

Landmark für die Kunst

Ein einzigartiges Bauwerk, das spektakulär über einen Hang ragt, überraschende Räume im Erdinneren und erstklassig präsentierte Kunst: das Museum Liaunig.

2021

Natur - © © Bildrecht Wien, 2020; Foto: L. Deinhardstein

Das Geschehen namens Natur

Der Mensch und seine Beziehung zur Natur: Das Dom Museum Wien widmet sich mit „Fragile Schöpfung“ eindrücklich einem besonders aktuellen Thema.

13_heimo_zobernig zugeschnitten - © Foto: Georg Petermichl; ©mumok

Heimo Zobernig: Transformation und Paraphrase

Das Wiener mumok zeigt noch bis 17. Oktober Arbeiten von Heimo Zobernig – überraschende, hinterfragende, absichtlich uneindeutige. Die medienübergreifende Kunst des international renommierten gebürtigen Kärntners zeichnet sich aber nicht zuletzt durch Humor aus.

2022

5 Nilbar Güres zugschnitten - © Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

"Avantgarde und Gegenwart" im Belvedere 21

Im Belvedere 21 präsentiert man Werke aus der eigenen Sammlung von Lassnig bis Knebl. Die „Stunde Null“ nach 1945 wird dabei als Mythos entlarvt, Entwicklungen werden aufzeigt.

von

| Isabella Marboe

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Isabella Marboe