Die Liebe, eine Torheit

19451960198020002020

Österreichs Filmschaffende haben ein distanziertes Verhältnis zu Liebe und Familie. Trotzdem werden sie nicht müde, in ihren Werken davon zu erzählen.

19451960198020002020

Österreichs Filmschaffende haben ein distanziertes Verhältnis zu Liebe und Familie. Trotzdem werden sie nicht müde, in ihren Werken davon zu erzählen.

| Matthias Greuling

Sehr oft, wenn es im österreichischen Film um Familie und Zusammengehörigkeit geht, drehen sich die Geschichten um persönliche Zugänge der Filmemacher - nicht selten sind es die eigenen familiären Hintergründe, die sie dazu bewegen, diese filmisch aufzuarbeiten; dabei steht meist ein beinahe selbsttherapeutischer Ansatz im Vordergrund der Erzählungen, selten bedarf es zusätzlich einer dramatischen oder dramatisierten Form. "Das Kind in der Schachtel" ist eine der jüngeren und der fundamentalsten Arbeiten zum Themenkomplex Familie im österreichischen Film. Regisseurin Gloria Dürnberger ist auch Protagonistin und durchstreift mit der Kamera ihre eigene Gefühlswelt in Bezug auf ihre psychisch kranke Mutter, die sie im Alter von acht Monaten zur Pflege freigab - in einer Schachtel, die sie auf den Boden stellte.

"Das Kind in der Schachtel" ist besonders durch den Aspekt einer Untersuchung am eigenen Schicksal geradezu prototypisch für den Umgang mit Familie im neueren heimischen Film. Hier gibt es genügend Beziehungs-Waisen, Menschen, die mit ihren Wurzeln nicht klarkommen oder sie gar nicht kennen.

Meine - keine? - Familie

Der Blick auf die Familie ist meistens distanziert und unterkühlt: Familiäre Sorgen strotzen im heimischen Film nicht vor Gefühl, sondern eher vor Nachdenklichkeit. "Meine keine Familie" zum Beispiel, der ebenfalls dokumentarisch und mit dem Regisseur als Protagonist an Identitäten forscht: Paul-Julien Robert wurde 1979 in der von Otto Muehl gegründeten Kommune Friedrichshof geboren und nimmt sich selbst als Ausgangspunkt für die Aufarbeitung dieser Zeit, unter der er bis heute in seinem sozialen Dasein leidet. Entlang der eigenen Befindlichkeit schlüsselt er auf, vor welchem gesellschaftlichen Hintergrund eine solche Kommune überhaupt erst denkbar scheint. Ein Einzelfall lässt bald ein umfassendes Gesellschaftsporträt entstehen.

Im Gewand eines Ensemble-Stücks verarbeitete Marie Kreutzer in ihrem Debüt "Die Vaterlosen" (s. Bild rechts) ebenfalls die Geschichte eines kommunenartigen Aufwachsens. Doch Kreutzer hat das Thema nur recherchiert und wuchs nicht selbst in einer Kommune auf. "Mich treibt seit jeher die Frage an, was Familie eigentlich ist, wie sie funktioniert und welche Modelle besser oder schlechter funktionieren", sagt Kreutzer. Das Familienbild ist immer auch definiert durch Werte, weniger durch Emotion. So bleibt "Die Vaterlosen" auffällig distanziert zu seinen Figuren, denn Gefühlskino ist das nicht. Vielmehr geht es um ein Verorten von Liebe in einer verrohten Welt.

Der österreichische Film ist unter diesem Aspekt näher an der Realität als andere Filmnationen: Hier gibt es keine tönenden Arien wie im hysterischen italienischen Kino, keine zum Kitsch arrangierten Bilder und Dialoge wie bei den Amerikanern, und auch der schier endlose Redefluss des französischen "Problemfilms" versiegt in Österreich. Bei uns wird mehr durch Schweigen gesagt als durch Reden. In dieser Hinsicht kommt der österreichische Film dem skandinavischen Understatement nahe: Vieles bleibt unausgesprochen, oft wird geschwiegen. Die Gefühle schwirren durch die Luft, manchmal kann man sie kurz spüren. Kein Wunder, dass "Die Vaterlosen" also ein wenig wie "Tilsammans" des Schweden Lukas Moodysson wirkt, auch, wenn ihm der typisch nordische Humor abgeht. Auch fällt auf, dass das heimische Kino mit Vorliebe die Schattenseiten familiärer Lebensformen untersucht; Ulrich Seidl ist meisterlich darin, hinter Fassaden spießbürgerlicher Idylle zu blicken, zugleich stilisiert er in seinen Filmen emotionale Bindungen zu brutalen Abhängigkeitsverhältnissen hoch -eine überzeichnete Art, wie nahe die Liebe beim Horror liegen kann. Ähnlich geschieht das in Veronika Franz' und Severin Fialas "Ich seh ich seh" (produziert von Seidl), der den Horror direkt in das Spannungsfeld zwischen Mutter und Kinder holt. Sogar der oft gescholtene "Kabarettfilm" hat seine Pointen zu einem Gutteil aus dem im Argen liegenden familiären Beziehungsgeflecht seiner Protagonisten bezogen. "Hinterholz 8" als Negativ-Schule für einen besseren Umgang mit der Familie? Wieso eigentlich nicht?

Eiskalte Emotionen

Gerade in den letzten Jahren haben sich viele heimische Filme den Lebens- und Beziehungsentwürfen der Gegenwart gewidmet: Dass Liebe kein Alter kennt, versucht "Anfang 80" festzustellen, Constantin Wulffs Doku "In die Welt" befasst sich angenehm unaufgeregt mit dem "Auf-die-Welt-kommen", Karl Markovics versucht sich mit "Superwelt" in einer Analyse ausgelaugter Menschen im Ehebetrieb und "Amour Fou" von Jessica Hausner (s. Bild oben) versteckt Sehnsüchte und Lebenslügen in einem sprachlich wie optisch strengen Korsett. Dieser Film ist weit entfernt von der eiskalten und doch emotionalen Wucht von Hausners Lehrer Michael Haneke, der in "Der siebente Kontinent" den geplanten Abschied einer Familie aus dem Leben in beengte Bilder gegossen hat.

Aber vielleicht hat Jessica Hausner mit "Amour Fou" mehr über die Liebe gesagt als die meisten anderen: Nämlich, dass sie eine Torheit sein kann. Und eigentlich auch sein muss.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Erste Filme des neuen Spiel Jahres

Das abgelaufene Filmjahr, das eben mit dem die Kinder entzückenden „Kindertraum“ seinen Ausklang gefunden hat, ist uns manches schuldig geblieben. Die russischen Filme, die uns mit der sozialen Welt der Sowjets etwas vertrauter machten, sind zum größten Teil aus der Zeit vor dem Kriege entstanden und wirken damit veraltet. Dazu kommt die für unsere Ohren unglückliche deutsche Sprechfassung. England sandte uns einige Filme, auch solche der letzten Produktion. Ihre gesellschaftliche Problematik wirkte für uns trotzdem veraltet, wie die der amerikanischen Produktion konventionell war.

1947

Die Morder sind unter uns“

So mühevoll die politisch-wirtschaftliche Liquidierung einer Katastrophenepoche von den Ausmaßen des ersten und zweiten Weltkrieges ist, die geistig-kulturelle Gesundung ist noch schwieriger und langwieriger. Es ist wie am Menschen selbst. Wunden am Körper können längst schon vernarbt sein, da in der Seele noch Verwirrung und Schrecken ist. Es zeigt sich das jeweils in der formalen und gedanklichen Unklarheit der Nachkriegskunst. Darstellende Kunst, Buch, Bühne und Film nach 1918 haben etwa ein Jahrzehnt gebraucht, bis sie das furchtbare Erlebnis verarbeitet hatten und in geläuterter

1949

Die säkularisierten Tempel

Vom 24. April bis 1. Mal 1949 'findet in Wien die „Internationale Festwoche des religiösen Films“ statt, der im Hinblick auf die augenblickliche weltanschauliche und künstlerische Position des Wedtfilms besondere Bedeutung zukommt.

1955

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

1957

Was bleibt?

Irgendwie steht am Ende eines so überdimensionierten Filmfestspieles wie des Festivals von Berlin die Frage: was bleibt? Welche Erkenntnisse trägt der Besucher mit nach Hause? Denn diese Erkenntnisse wiegen schwerer als die Bären und Pokale, welche die Juroren im Schweiße ihres Angesichts unter endlosen Kilometern von Zelluloid austeilen.Bissige Zungen haben nach den Themen vieler Filme von einem Festival der „Kinder und Dirnen" gesprochen, veranlaßt durch das Ueberwiegen von Ehe- und Kinderthemen in den Filmen fast aller Nationen von Japans „Pferdejunge“ und „Vaterliebe“ über

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

FILMERZIEHUNG

UNSERE HEUTIGE WELT ist von Schlagworten durchsetzt. In ihnen spiegeln sich ebenso Tagesfragen wie weiter ausgreifende Probleme. Ein Erziehungsproblem schiebt sich in den letzten Jahren immer stärker in den Vordergrund. Es läßt sich mit dem Schlagwort „Jugend und Film“ zumindest andeuten. Wie viele Seiten es auch haben mag, es bleibt in seinem Kern eine Erziehungsfrage. Wie kaum ein anderes Phänomen unseres technischen Zeitalters hat es der Film verstanden, die Jugend zu faszinieren. Er ist einer der quantitativ und qualitativ wichtigsten Miterzieher geworden. Auch einem unbeteiligten

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwisdien Odin und Christus

„Herrn Tores Tochter in Vänge,sie schlief, und schlief zu lang;sie schlief die Morgenmesse fort.Gott gnade der Jungfrau beim Kirchengang.“DIE GRAUSIG-ERGREIFENDE SCHWEDISCHE VOLKSWEISE vom Herrn Tore in Vänge und seiner schönen Tochter Karin stammt aus dem 13. Jahrhundert. Wenn man weiß, wie verschwindend wenig Zeugnisse der Volksdichtung im Norden aus jener Zeit erhalten und in unsere Zeit überkommen sind, wird man sich der Weise vom Leben und gewaltsamen Tod des blutjungen Menschenkindes behutsam und achtungsvoll nähern. Was siebenhundert Jahre lang einem in unvorstellbarer

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

1961

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

KANN MAN FILME LESEN?

Was heißt „lesen“? Im Lexikon wird dieser Begriff mit „den Sinn geschriebener oder gedruckter Zeichen erfassen“ definiert und vom „germanischen Stammwort .sammeln' abgeleitet“ ; Goethe schreibt vom Lesen, das dies „eine schwere Kunst sei, die Zeit und Mühe kostet. Das Geheimnis des richtigen Lesens ist: zu fühlen, was der Autor sagen will. T)tes ist nur möglich, wenn wir schöpferisch lesen, das heißt, wir müssen das, was in den Worten gesagt ist, durch unsere Phantasie ergänzen.“ Erst unsere Phantasie also schafft aus Buchstaben, Worten, Sätzen und Satzgebilden einen

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

POLENS“,ASCHE' UND“,DIAMANTEN'

Seit einem Jahr spricht man im Westen von einer Krise des polnischen Films. Sogar die offiziellen Warschauer Tageszeitungen fragten unlängst nach der Existenz einer solchen Krise. Man hört also überall dieses Wort, der Grund für seine Verwendung ist jedoch nicht so offenkundig. Immer wieder auftauchende Vorwürfe, die auf die Tendenz zur Inszenierung historischer Filme abzielen, berühren die Regisseure nicht. Zwar benötigt Jerzy Kawalerowicz („Nachtzug“, „Mutter Johanna von den Engeln“) 10.000 Statisten für seinen neuen Film „Pharao“, aber man versichert, daß die Probleme,

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

Die säkularisierten Tempel

Dieser Artikel erschien am 23. April 1949. Es schien ein heiliger Frühling zu sein, als dieser Leitaufsatz unseres heutigen Chefredakteurstellvertreters und einstigen Filmkritikers, der inzwischen durch ein tückisches Leiden jeder Möglichkeit weiteren Außendienstes beraubt ist, die I. Wiener Filmfestwoche begrüßte. Ein gewisser Rückschlag ist nicht ausgeblieben. Trotzdem gräbt der religiöse Film auch heute noch tiefe Spuren in die Gegenwart des Films.Ein französischer Statistiker hat kürzlich festgestellt, daß keine Religion jemals so viele Gläubige gezählt habe wie der Film.Wer

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1973

Eine Insel beweist ihr Leben

Es ist ebensowenig sinnvoll wie auch allmählich durch die oftmalige Wiederholung langweilig geworden, über die Bedeutung der sich von Jahr zu Jahr vermehrenden Filmfestspiele — erst recht angesichts der gegenwärtigen internationalen Filmkunstkrise und der immer stärker werdenden Verindustrialisierung und Verkommerzialisierung der Filmproduktion — Klage zu führen; auch wieweit die Filmfestspiele in Berlin heute noch Wichtigkeit besitzen —, nämlich im politischen Sinn, als Demonstrationszeigefinger einer eingeschlossenen Insel —, auch diese Überlegungen anzustellen, ist ziemlich

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1977

FILM

Troells großes Auswanderer-Epos

1984

Kein neuer Film-Frühling

Bereits in den dreißiger Jahren erklärte Hermann Broch das naive „Geschichtel-Erzählen" für unzeitgemäß und passe. Er würde sich angesichts der Filmentwicklung gewundert haben, wie zählebig sich Stilformen des 19. Jahrhunderts im modernsten aller Kunstmedien gehalten haben. Während die zeitgenössische Malerei alle Konsequenzen der Komplexität des 20. Jahrhunderts gezogen und adäquate Ausdrucksmittel geschaffen hat, ist ein Großteil des Kinos „rückständig". Helmut Dimko, Viennale-Verantwortlicher, spricht auch vorsichtig von der Präsentation des Films als

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Borkenkäfer ade, Bergbauern-Essay

Mit dem Begriff „Dokumentarfilm" verbinden heimische Kinogeher und Fernseher meist nur vage Vorstellungen, die entweder von der Konfektionsware täglicher TV-Information gespeist sind, oder von den unvergeßlich lähmenden Erfahrungen aus der Schulzeit rühren (Stichwort „Borkenkäfer"). Eine international feststellbare Renaissance des Dokumentarfilms spiegelt im Gegensatz dazu die Ausdrucksfreude und -stärke von „künstlerischen" Dokumentarfilmern wider, die überdies in ihrer Arbeit selten an den strengen Grenzziehungen zwischen „Dokumentarischem", „Fiktionalem" und

1991

Kleine Geschichten

Das erste Festival, bei dem die Integration des Ostteils der Stadt Wirklichkeit war; einem Akkreditierungsboom seitens der Journalisten entsprach keine Steigerung seitens des Filmangebots. „Realismus” ist im europäischen Kino der neunziger Jahre zu einem sehr vielschichtigen Begriff geworden. Die Geschichten von der Liebe und den Sehnsüchten sind von der Leinwand fast verschwunden. Es herrscht eine nahezu beklemmende Nüchternheit und die harten Töne des Lebens sind geblieben: in der Familie („Le Miracle”, „Der kleine Gangster”), in den Versuchen, über Vergangenes zu sprechen

Blitzlichtgewitter und Alltagsatmosphäre

Stars und Schickeria, Medienrummel und Spektakel - was eben so zu Filmfestivals gehört -das gab es im Wiener Apollo-Kino und rundherum vom 17. bis 27. Oktober. Bei der Viennale.

1992

Ungewöhnliche Biografie

Filmfestival in der Saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken: von Ende Jänner bis Anfang Februar stand die Stadt nahe der französischen Grenze im Zeichen des 13. Max-Ophüls-Preis-Filmfestivals.Um es gleich vorweg zu nehmen, Österreich war heuer weniger stark präsent als in den Jahren zuvor. Im Wettbewerb gab es nur Kurzfilme und einen einzigen normallangen Spielfilm zu sehen, nämlich „Die Frau vor mir" von Henriette Fischer. Im Gegensatz zu den Erfolgen vergangener Jahre („Scha-lom General" oder „Nie im Leben") ging Österreich damit heuer leer aus, was Preise

Berlin: Große Namen, kleine Filme

An bewährten und bekannten Namen mangelte es den diesjährigen Berl iner Filmfestspielen nicht: mit David Cronenberg, Paul Schräder, Eric Rohmer, Istvän Szabö und Martin Scorsese fanden sich Regisseure im Wettbewerb, die auf je ihre Weise bereits Filmgeschichte sind.Doch in Berlin will man Entdek-kungen sehen, und damit stand es heuer nicht besonders gut. Der Anspruch, ein Festival der Brücken für die kulturelle Vielfältigkeit zwischen Ost und West zu sein, scheint just in dem Augenblick zu einem billigen Spruch zu verkommen, da die Mauern abgetragen sind. Daß die verschiedenen

Französischer Film: Unkritisch und leer

Neues Kino, Kino abseits der Gleichförmigkeit amerikanischer und westeuropäischer Kommerzproduktionen, das ist der Schwerpunkt, den sich das Filmfestival im mittelitalienischen Pesaro seit fast dreißig Jahren setzt.

1993

Gutes Filmhandwerk

Die „Solothurner Filmtage” sind ein alljährliches Treffen, bei denen man die besten Schweizer Produktionen der vergangenen zwölf Monate sehen kann. Heuer wurden 207 Filme eingereicht, tatsächlich aufgeführt wurden „nur” 96 - von kurzen Trickfilmen bis zu den abendfüllenden Streifen.

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

Ohne Brille durchs Leben

Vom 9. bis 13. Juni fanden heuer die Österreichischen Film Tage Wels statt. Um rund eine Million Schilling ärmer - Kulturminister Schölten steht bekanntlich nicht mehr hinter dem Festival - bot Wels, was es zu bieten hatte: österreichische Filme.

1997

„ das neue schält sich aus dem alten hervor“

Im Dunstkreis der Bohemiens haftet der Homoerotik oft ein Hauch von Exzentrik an. Die diversen literarischen Zugänge sind aber völlig konträre.

2001

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

Ein unbequemes Meisterwerk

DIE KLAVIERSPIELERIN - La PianisteErika Kohut ist Klavierprofessorin in Wien und lebt mit ihrer sie tyrannisch kontrollierenden Mutter in einer ambivalenten Symbiose. Als ein junger Student um sie wirbt, widersetzt sie sich lange, gibt schließlich nach und enthüllt ihm ihre sadomasochistischen Phantasien, was ihr bislang mühsam stabiliertes Lebensarrangement zusammenbrechen läßt. In seiner zutiefst ernsthaften und kompromißlosen Erzählweise und Bildgestaltung konfrontiert Haneke seine Zuschauer sowohl mit erschreckenden Wahrheiten menschlicher Existenz als auch mit der Ambivalenz und

2004

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

Labyrinth der Scheinwelten

Jessica Hausner gehört seit ihrem Erstlingserfolg "Lovely Rita" 2001 zu den Sternen an Österreichs Filmhimmel. Zur Zeit arbeitet die 31-jährige Regisseurin an "Hotel", ihrem zweiten Spielfilm.Das Credo von "coop99" ist eindeutig: "Unsere Filme stehen für Authentizität, persönliche Stellungnahme und individuelle Machart". Und die setzt die Wiener Produktionsfirma auch in die Tat um. Werke wie "Böse Zellen" und "Kaltfront" entstammen dem filmischen Kreativpool von vier jungen österreichischen Filmemachern. Eines der Gründungsmitglieder: Regisseurin Jessica Hausner, die neben Barbara

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

2006

"Michael Moore hat das Terrain vergiftet"?

Über den Glanz und die Niederungen des Runder Tisch mit Dokumentarfilmerin Elisabeth Scharang, Regisseur Dokumentarfilmmachens in Österreich. und Produzent Nikolaus Geyrhalter sowie (Spielfilm-)Regisseur Florian Ficker.Die Furche: Österreichs Film reüssiert international gerade im Bereich Dokumentarfilm, und auch auf der diesjährigen Diagonale spielt dieses Genre einmal mehr eine überragende Rolle. Worauf führen Sie das zurück?Elisabeth Scharang: Ich will nicht bestreiten, dass der Dokumentarfilm zur Zeit ziemlich stark ist, Nikolaus Geyrhalter hat erst kürzlich beim

2007

Ohne TV: kein Film

Das österreichische Wunder. Dokumentarfilm und Fernsehen im Land der begrenzten Möglichkeiten.

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

2009

"Das weiße Band": Die Farbe der Schuld

Eine hermetische Gesellschaft in Norddeutschland am Vorabend des Ersten Weltkriegs. Zu Michael Hanekes grandiosem Cannes-Siegerfilm „Das weiße Band“.

2011

Atmosphäre ist wichtig

Die 23-jährige Marie Kreutzer wurde auf der diesjährigen Berlinale mit "Die Vaterlosen“ zum österreichischen Shootingstar. Ein Gespräch über junges Filmemachen in Österreich und die Aufregung, mit einem prominenten Ensemble zu drehen.* Das Gespräch führte Jürgen BelkoHeimische Nachwuchsfilmerinnen gibt es viele, nur wenigen gelingt aber der Schritt zur anerkannten Regisseurin - geschafft hat es Marie Kreutzer. Die 1977 geborene Grazerin hat nicht nur die Wiener Filmakademie mit Auszeichnung absolviert und sich bereits als Kurzfilm-Regisseurin einen Namen gemacht, sondern gleich mit

Die aufgestellte Familie

Von der Berlinale bis zur Diagonale machte Marie Kreutzer Erstling "Die Vaterlosen“ von sichreden: Auch eine ehemalige Kommune bietet Stoff für eine komplexe Familiengeschichte.Bei der Berlinale machte der Film von sich reden - und war dort der erfreulichste Auftritt des Filmlandes Österreich in diesem Jahr. Auch dass "Die Vaterlosen“ letzte Woche auf der "Diagonale“ die Preise abräumten, war ein Zeichen für diese Tatsache: Der Große Diagonale-Preis sowie die Festivalauszeichnungen für die beste Kamera (Leena Koppe) und für die besten Darstellungen (Marion Mitterhammer und

Markus Schleinzers Missbrauchsdrama "Michael": Raub der Seele

Gleich mit seinem Regie-Debüt "Michael“ spaltete Markus Schleinzer in Cannes 2011 Publikum und Kritik. Seine distante Schilderung eines pädophilen Entführungsfalls ist eine schwer zu verkraftende Filmkost. Aber sowohl formal als auch inhaltlich bestechend. Und wahrscheinlich ein künstlerischer Beitrag zur nötigen Katharsis.

2012

Der Tod ist die Zukunft

Michael Haneke hat einen Film über den Umgang mit dem Sterben gedreht. Nun hatte "Amour“ im Wettbewerb von Cannes Premiere, wo die FURCHE den Regisseur zum Gespräch traf.E in alterndes Ehepaar und ihre letzten gemeinsamen Wochen, vor dem Hintergrund ihrer bürgerlichen Vergangenheit in Paris. Anne (Emmanuelle Riva) und Georges (Jean-Louis Trintignant) waren Musiklehrer, und die Liebe zur Musik ist auch im Alter ihr Lebensmotor geblieben. Doch dann erleidet Anne einen Hirnschlag, der sie zum Pflegefall macht. Ihrer Tochter (Isabelle Huppert) macht der Verfall der Mutter schwer zu schaffen.

Hanekes Elegie

Nun kommt Michael Hanekes Film "Liebe“ in die heimischen Kinos. Das altersweise Opus des Weltregisseurs aus Österreich hat es in sich: Empathie, zarte Töne, aber doch auch Chronik einer Unerbittlichkeit. Und die unnachahmliche Performance zweier alter Schauspieler.Wir wissen, dass es so kommen wird. Natürlich kann das Schicksal früher zuschlagen und einen viel früher aus dem Leben reißen. Aber auch wenn man mit diesen Unwägbarkeiten des Lebens umzugehen gelernt hat, bleibt die Perspektive des Altwerdens. Des langsam Verlöschens. Des Hinübergehens nach Wer-weiß-wohin. Das ist kein

Tropische Kälte

Mit "Paradies: Liebe“ kommt Ulrich Seidls erster Teil seiner filmischen Trilogie über die drei "göttlichen“ Tugenden - Glaube, Hoffnung, Liebe - ins Kino. "Reiche“ Sugarmamas aus Europa kaufen sich Beachboys an den Stränden Kenias. Die einen wollen Liebe, die andern Geld. Das Glück ist anderswo.Keine Frage, es geht hier um religiöse Konnotation. Die christliche Tradition nennt sie die drei göttlichen Tugenden, wie sie am Ende des "Hohelieds der Liebe“ im ersten Korintherbrief genannt werden, wobei dort der Liebe gegenüber den beiden anderen - Glaube und Hoffnung - der Vorrang

2013

VERLETZUNGEN ERZÄHLEN

LITERATUR BRINGT MISSBRAUCH INS GESPRÄCH: GELUNGENE UND WENIGER GELUNGENE NEUERSCHEINUNGEN ZUM THEMA.

2014

Der Tod is a Vogerl

mit "amour Fou" ist Jessica Hausner ein exzeptioneller Film gelungen, der sich vom österreichischen mainstream ganz und gar abhebt.

2015

Psycho mit Mutter und KINDERN

Der gelernte Filmösterreicher weiß ja längst, dass das Land nicht nur exzeptionelle Filme hervorbringt, sondern dass diese vorzugsweise die Abgründe der Seelen auf die Leinwände bringen. Man weiß von des Landes Großmeister Michael Haneke, dass man das p.t. Publikum zum Betrachten des -sinnlosen? - Ausrottens einer gutbürgerlichen Familie anleiten kann ("Funny Games", 1997/2007). Oder der kollektiven Verstörung von Kinderseelen zuschauen lässt ("Das weiße Band", 2009). Letzteres konnte man auch in Markus Schleinzers von den Zuschauern völlig unterschätzter Missbrauchs- und

2016

| Matthias Greuling

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

| Matthias Greuling