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Pollini am Klavier

19451960198020002020

P. L

In einem Philharmonischen Konzert unter Abbado während der vergangenen Festwochen hat Maurizio Pollini in Bartoks zweitem Klavierkonzert vor allem durch seine grandiose Technik fasziniert. In seinem Soloabend im Großen Konzerthaussaal beeindruckte er jetzt aber ebenso stark durch seine sensible Musikalität, die er vornehmlich in Werken der Romantik offenbarte. Schuberts a-Moll-Sonate erhielt eine spannende, von großem Atem getragene, mit richtigen Akzenten versehene Darstellung, vielleicht nicht immer in der gewohnten, wienerischen Überschwenglichkeit. Aber Pollini müßte nicht der Sohn von Italia ariosa sein, wenn er den Stein- way die Herrlichkeiten dieser Musik nicht mit allen agogischen und dynamischen Feinheiten aussingen ließe. — Nach Beethovens As-Dur-Sonate, op. 110, die in den Adagioeinleitungen des letzten Fugensatzes ebenfalls die romantische Auffassung Pollinis erkennen ließ und kleine Pedalreduzierungen vertragen hätte, gaben sich Chopins zwölf Etüden, op. 25, ein virtuosenhändisches rendezvous, eingegossen in echt chopin- sche Melodik. Mit letzterer sind besonders die e-Moll- und cis-Moll- Etüden reich bedacht, während die Terzen-, Sexten- und Oktaven-Etü- den neben den Arpeggien- und Passagenübungen eine Supertechnik erfordern. Pollini hat sie sich in vollendeter Weise zu eigen gemacht, was ihm einen Nonstop-Applaus einbrachte.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Osterreichs Beitrag

Trotz siebenjähriger Isolierung vom lebendigen Strom zeitgenössischen Musikschaffens und Musiklebens, trotz schwierigster Lebensverhältnisse und materieller Schwierigkeiten, konnte Österreich seinen schöpferischen Beitrag leisten im Konzert der Nationen, das beim Ersten Internationalen Musikfest erklang. Es kamen ^erke von Komponisten der älteren und der jungen Generation zu Wort: die mittlere fehlte fast ganz.Die Aufführung von Franz Schmidts IV. Symphonie bildete einen der Höhepunkte des Musikfestes. In diesem weitbogigen Werk von herber Schönheit bewundern wir die vorläufig letzte

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

1950

Programm und Gestaltung

Auch während der letzten Wochen im alten Jahr konnte man — gleichsam als Fazit und Bestätigung früherer Beobachtungen — feststellen, daß die interessantesten Programme in bescheidenem Rahmen oder von Laienensembles exekutiert werden, während sich Stars und Standardorchester an die altbewährten Standardwerke halten. So geschah es auch im 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Clemens Krauß. Schuberts jugendfrische, mit 18 Jahren komponierte 3. Symphonie, die Naturmagie der „Fontane di Roma“ von Respighi und das , stürmische Familienidyll der „Domestica“ von Richard

1953

Elly Ney und Karajan im Musikverein

Zum ersten Male seit Kriegsende kam Elly Ney nach Wien und gab einen Beethoven-Abend. Bei der Interpretation der Sonaten d-moll op. 31, der Appassionata, der op. 110 As-dur und der letzten Klaviersonate op. 111 konnte man mit Bewunderung feststellen, daß die große 70jährige Künstlerin noch im Vollbesitz ihrer technischen Fertigkeiten und physischen Kraft ist. Das Romantisch-Titanische ihres Vortragsstiles erscheint gemildert zugunsten einer Klarheit, die aber nie der Tiefe und des Hintergrundes entbehrt. Eben weil ihre langsamen Sätze gar nicht auf „Stimmung“ angelegt sind, geht von

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1954

Chopin — interpretiert durch Alfred Cortot

Der 77jährige Alfred Cortot, der einen großen Teil seines arbeitsreichen Lebens und seiner künstlerischen Kraft dem Werk Chopins gewidmet hat, ist auch heute noch einer der besten, sicher der faszinierendste Interpret des großen polnischen Meisters. Auch bewältigt er heute noch ein Programm, an dem mancher jüngere Pianist scheitern müßte: Cortot spielt an einem Abend die 24 Preludes und die beiden Hefte mit je zwölf Etüden. In den Stimmungsbildern, die Chopin Präludien genannt hat, zeigt sich die Meisterschaft des Miniaturisten Cortot. Das Charakteristische jedes einzelnen Stückes

1955

Virtuosen der Tradition

Kaum mehr steigerungsfähig erscheint das kristallklare und erregend vergeistigte Zusammenspiel der Virtuosen von Rom (Collegium Musicum Italicum) unter Renato Fasano, das allerdings ausschließlich italienischer Barockmusik und darin besonders den Werken Antonio Vivaldis zugute kommt. EiA wenig vielfältiges und nicht sehr tiefes Programm vermag durch die geschilderte Intensität und Vollkommenheit seiner Wiedergabe starke und ungewöhnliche Eindrücke zu vermitteln, auch wenn die Kultur der Kadenzharmonie (bei Rossini) bis zur Koloratur getrieben und ausgewalzt wird — und noch in dieser

Auftakt

Volltönend begann „Die große Sympho-n i e“ im Musikverein. Hans Pfitzners Klavierkonzert Es-dur, op. 31, selten gehört, erscheint symbolisch für den Zyklus: „mystische“ Vergeistigung aus romantischer Tradition und virtuos-musikalischer Meisterschaft. Rosl S c h m i d als Solistin wurde beiden Ansprüchen gerecht; sie wußte sowohl das Technische und das Geistige als den Solopart mit dem Orchesterpart (Wiener Symphoniker) zur runden Einheit zu heben. Gegen Pfitzners Werk wirkte die vorausgehende Symphonie G-dur (KV 318) von Mozart in ihrer Unbeschwertheit fast flüchtig, die

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

1959

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Das Konzert der Woche unter Cluytens

Dem sechsten Konzert im Zyklus „Die große Symphoni e” gebührt das Prädikat „glanzvoll” in mehrfacher Hinsicht. Da war zunächst ein Programm, wie man es sich abwechslungsreicher und interessanter kaum wünschen kann: Stücke von de Falla und Ravel im ersten Teil, eine Mozart- Symphonie und der „Don Juan” von Strauss im zweiten — eine Parade von Meisterwerken. Dann der Dirigent Andre Cluytens, der das polyphone Geflecht der verschiedenen Partituren gewissermaßen wie unter dem Röntgenschirm bloßlegte und den Orchesterfarben irisierenden Glanz verlieh. Schließlich der Solist

1960

Konzert und Quartett

Den Reigen der Chopin-Abende in dessen 150. Geburtsjahr eröffnete der junge Pianist Walter K 1 i e n mit einem ebenso sorgfältig gewählten als durchgestalteten Programm. Seine geistige Profilierung vermochte einerseits die b-moll-Sonate, op. 3 5, in ihren einzelnen Teilen enger zum Ganzen zu schließen, als dies meist geschieht, anderseits Folge der 24 Preludes (op. 28) in ihrer Vielfältigkeit und Vielfarbigkeit wie einen zarten Teppich auszubreiten. Berceuse, op. 57, und Scherzo, op. 20, ergänzten in ihrer Art die Größe, den Erfindungsreichtum und die formale Kunst Chopins.In einem

Matthäus-Passion und Virtuosenmusik

Nach zwei fast gegensätzlichen Auffassungen in der Wiedergabe der „M a 11 h ä u s - P a s s i o n“ von Joh. Seb. Bach (unter Heinz Wallberg und Xaver Meyer, siehe „Furche“ Nr. 14) hörten wir nun eine dritte unter Hans G i 11 e s b e r g e r, der wir als gleichsam einer Synthese der vorangegangenen in fast allen Punkten den Vorzug geben. Es ist Gillesberger in der Tat gelungen, das im hohen Sinne Festliche mit, dem schlicht Gläubigen zu verschmelzen und dadurch die unmittelbare Wirkimg einer kirchlichen Andacht auf alle Beteiligten, oben und unten, zu übertragen Die Reihe der

Gedda, Demus, Gilels

An einem stilistisch anspruchsvollen Programm (Großer Musikvereinssaal) hat Nicolai Gedda 6eine ausdrucksmäßige und stilistische Vielseitigkeit im Liedgesang erwiesen. Die Breite Händeis, die Intimität Schuberts, die Erfülltheit und Verhaltenheit Gustav Mahlers und die elegante Leichtigkeit von Francis Poulenc kamen auf gleich natürliche und gekonnte Art ebenso aus dem Wort heraus zur Geltung, als sie sich mühelos in die gesangliche Linie auflösten Die Stimme kommt dieser Art entgegen, ist biegsam, aber doch mit einem metallischen Unterton, und durch ihre ausgezeichnete Schulung auch

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1961

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Eröffnung mit zwei Pianisten

Das erste Konzert im Zyklus „D i e große Symphonie“ leitete Sir' Malcolm S a r g e n t, der elegante britische Kavaliersdirigent, in seiner Heimat hochgeschätzt und auch in Wien nicht unbekannt. Mit den Wiener Symphonikern musizierte er leicht, duftig und elegant Haydns Symphonie in G-Dur, Nr. 88. Sir Malcolm entgeht kein Detail, und mit seiner virtuosen Dirigiertechnik gelingt es ihm, alles Gewünschte zu realisieren. Was in ihm als Musiker an Emotion und Temperament steckt, ist nicht leicht zu ergründen. Bezeichnenderweise zog sich der Largosatz ein wenig in die Länge, was sicher

1963

Symphoniker / Rundfunkorchester

Nach einer ziemlich robusten und unprofilierten Wiedergabe von Mozarts Haffner-Symphonie (KV 38!) konnte William Yarborough als Gastdirigent der Wiener Symphoniker seine Orchesterführung überzeugender in Bohu-slav M a r t i n u s' Streicherpartita gestalten. Die folgende „School for Scandal“ von Samuel B a r b e r hatte Schwung und Farbe. Leider erwies sich die abschließende 1. Symphonie von Tschaikowsky stärker als der Dirigent und geriet daneben, wofür wir dem Orchester nicht die Schuld geben können. Ein Trost: sie wäre auch bei einwandfreier Wiedergabe kaum eine Offenbarung

1964

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

1965

Stabat mater, Hindemith-Konzert

Wiener Symphoniker und Wiener Singakademie bestritten den instrumentalen und chorischen Teil des „Stabat mater“ von Anton Dvofäk, zu dem der Dirigent Zdenek Kosler sich die Solisten Eva Ge-bauerovä, Vera Soukopovä, Jiri Zahrad-nicek und Eduard Haken mitbrachte, die aber anscheinend insgesamt indisponiert waren. Trotz lebhafter Gestaltung von seiten des tüchtigen und temperamentvollen Dirigenten und trotz hervorragender Leistung des Chores und Orchesters und bei aller Wiener Vorliebe für Anton Dvofäk dürfte das „Stabat mater“ kaum Spielplan und Publikum hierzulande erobern. Vom

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

1966

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Werk und Wiedergabe

Im zweiten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ spielten die Wiener Symphoniker unter Leitung von Charles Münch Schuberts 5. Symphonie (B-Dur) und Beethovens Sechste (Pastorale), dazwischen mit der Solistin Edith Peinemann das 1. Konzert für Violine und Orchester, op. 19 von Serge Proko- fieff, das nicht nur Mittelpunkt des Programms, sondern auch Höhepunkt der Leistung war. Edith Peinemann hat das an technischen Schwierigkeiten reiche Werk nicht nur im Virtuosen, sondern auch ini Geistigen mit einem Elan interpretiert, den man mit Bewunderung zur Kenntnis nahm. Die Komposition

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Ney, Petermandl, Ančerl

In einem Solistenkonzert der Wiener Beethovengesellschaft musizierten Elly Ney (Klavier) und Ludwig Hoelscher (Cello) Kammermusik von Beethoven und Reger. Die beiden Sonaten Beethovens für Klavier und Cello, A-Dur, op. 69 und D-Dur, op. 102 rahmten zwei Solovorträge ein: Ludwig Hoelscher spielte die Suite für Violoncello allein von Max Reger, op.131/2; sein nicht sehr starker, aber singender und ausdrucksvoll sicherer Ton traf stilmäßig die vielfältigen Formen der Suitenstücke ausgezeichnet. Gavotte und Gigue waren ebenso charakteristisch rhythmisiert wie die langsamen Stücke durch die

1967

Aus Oper und Konzert

In Jacques Offenbachs phantastischer Oper „Hoffmanns Erzählungen“ (Staatsoper) sang Mimi Coertse zum erstenmal die Rollen der Olympia, Giulietta und Antonia. Sie bot in jeder eine hervorragende Gestaltung, mit Abstand vielleicht der Giulietta (die Kurtisane liegt ihr weniger), war stimmlich und darstellerisch große Klasse. Da auch die anderen Rollen erstklassig besetzt waren, wurde der Abend zum festlichen Ereignis mit Premierenstimmung. Otto Wiener als Lindorf, Coppelius, Dapertutto und Mirakel, als letzterer vielleicht am allerbesten; Waldemar Kmentt als Hoff-mann, Peter Klein als

Beginn mit Bach und Strawinsky

Die Gesellschaft der Musikfreunde hat in der neuen Spielzeit dem Ton-künUlerorchester, das vor kurzem von einer Spanientouirnee zurückgekehrt ist, sechs große Konzerte anvertraut, von denen drei Heinz Wallberg und je eines Caridis, Richter und Swarowsky dirigieren werden. . Das Programm des ersten Abends am vergangenen Sonntag lautete: J. S. Bach, 5. Brandenburgisches Konzert, Igor Strawinsky, Capriccio für Klavier und Orchester (1949), und Beethoven, 3. Symphonie. —: Jede Bach-Interpretation ist in Wien ein Abenteuer: man weiß nie, was einen erwartet. Diesmal war es nicht aufregend.

1968

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

1969

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

1971

Konzertmosaik

Am vergangenen Samstag und Sonntag setzten die Wiener Philharmoniker die Reihe ihrer Komponistenkonzerte fort. — Werner Egk hatte aus München seine 1949 entstandene „Französische Suite” und die Zweite Sonate für Orchester mitgebracht. — Die auf fünf Pieces de clavecin von Rameau basierende Suite ist brillant instrumentiert (Rameau ganz in Egk verwandelt) und klingt mit einem Orchesterschlager — „Les Tourbil- lons” — aus. Die zwanzig Jahre später entstandene, etwa 20 Minuten dauernde Orchestersonate schlägt andere Töne an: dissonantere, emo- tionellere, besonders in dem

Jubel für viel Geld

Üppig, wenngleich qualitativ und in der Programmierung bunt bis erschreckend gemischt bietet sich die Konzertreihe der zweiten Salzburger Festspielwoche dar: ein loses, nicht sonderlich „abgestimmtes“ Beieinander von großen Namen und bedeutenden Stücken, deren Zusammenstellung von Leitgedanken oder elitärer Festspielprofilierung, weiß Gott, nicht getrübt ist. Schon lange nicht hat die Kunst so herzhaft dem Kommerz die Hand gedrückt. Schon lange nicht haben Schallplattenfirmen so intensiv mitgemischt, die Legion reisender Finger-, Kehl- und Taktstockakrobaten zu lizitieren und den Durchschnittskonsumenten mit seinen wenig profilierten Wünschen „maßgerecht“ zu versorgen.

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Aus dem Konzertsaal

Claudio Abbado, Chefdirdgent der Mailänder Scala, ist bereits zum Lieblingsdirigenten der Wiener Philharmoniker, aber auch ihres Publikums avanciert. Für das letzte Abonnementkonzert hat er ein Mozart-Programm gewählt, das sowohl Orchester- und Chorwerke als auch ein Klavierkonzert und eine Gesangnummer des Salzburger Meisters brachte und für ein „Philharmonisches“ recht bunt erschien. Den Beginn machte das „Laudate Dominum“ aus den „Vesperae solennes“, KV 339; Abbado versenkte sich hier liebevoll in die Kostbarkelten der Partitur, stellte sie durchsichtig und in richtigem

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Festwochenkonzerte

Claudio Abbado hat für das 9. „Philharmonische“ einen jungen und einen älteren Russen aufs Programm gesetzt, in. deren Partituren aber nicht die urheimatliche Nationalmusik der alten russischen Novatoren zu finden, sondern mehr internationales Fluidum eingefangen ist. Prokofjews „Romeo-und-Julia-Suite“ entstammt der klar gliedernden, späteren neoklassizistischen Epoche des Komponisten und gibt in Stimmung und Spannung die unverwechselbare Eigenart und Intensität seiner musikalischen, hier besonders melodiösen Zeichnung wieder. Die jeweilig zarte klangliche Verpak-kung dieser Musik

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

Aus dem Konzertsaal

Er zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten internationalenReisestars und hat sich in letzter Zeit vor allem auch als Interpret des Klavieroeuvres der Meister der Wiener Schule einen Namen gemacht: Maurizio Poltint, politisch engagierter Künstler aus dem Mailänder Prominentenkreis um Abbado, Strehler, Paolo Grassi... In Wien wiederholte er nun im Konzerthaus sein Programm, mit dem er zum Beispiel beim Musikfest in Venedig zu hören war. Schönbergs Klavierstücke, Opus 11, 19 und 23 und Anton von Weberns Variationen für Klavier (Opus 27). Pollini ist ein Meister klarlinigen,

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Festwochenkonzerte

Zweimal Claudio Abbado, mit Konzerten seines eigenen Mailänder Scala-Orchesters im Konzerthaus und mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein: Fürs Publikum ist er ein Magnet, ein Liebling, der stürmisch umjubelt wird, weil man weiß, daß nur wenige junge Dirigenten mit soviel Temperament, Geschmack, mit soviel Gefühl fürs Authentische und für stilgetreue Wiedergaben ihre Musiker führen. Und für die Veranstalter bedeuten seine Konzerte ein ums andere Mal: „Ausverkauft“, bis zur letzten Karte. Allerdings sorgte beim Gastspiel des Mailänder Scala-Orchesters allein schon das

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

Sommermelange

Von einer kaum glaublichen Wandelbarkeit in der Qualität der Darbietungen war das Konzert der russischen Geigerin Miriam Solovieff im Schwarzenberg-Saal gekennzeichnet. Nach einer musikalisch und technisch arg mißlungenen Wiedergabe der G-Dur-Sonate op. 78 von Brahms und der nur etwas besser zu wertenden B-Dur-Sonate Mozarts (KV 454) folgte eine so vollkommene, unverkrampft, mit blühendem, warmem Ton und einer sauberen Akkordik gespielte Solo-Chaconne Bachs, daß man hätte meinen können, eine andere Künstlerin hätte auf dem Podium gestanden. Bei Brahms und Mozart und der abschließenden

1974

Aus dem Konzersaal

Die Besuche der Academy of St.-MarÜn-in-the-Fields im Großen Konzerthaussaal sind immer besondere Gustostückerin für musikalische Feinschmecker. So war es auch bei dem jüngsten Konzert, dessen Herzstück die „Fünf Sätze für Streichquartett op. 5“ von Anton von Webern in der Orchesterfassung von 1929 bildeten. Hier bewährte sich die ganz unprätentiöse Meisterschaft der hochqualifizierten Solisten des Ensembles an einer wahrhaft kongenialen Aufgabe, die mehr Kenntnisse und Feinfühligkeit als Brillanz und technischen Perfektionismus erfordert. Webern zunächst standen die beiden

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

Orchesterparade

Die Wiener Philharmoniker gehen mit der Programmgestaltung ihrer Abonnewjentkonzerte neue Wege. Gleich das erste Konzert dieser Saison im Musikverein, übrigens ein glanzvoller Start unter dem „Hauptdirigenten’ Claudio Abbado, hatte als ungeschriebenes Motto des überaus interessanten Programms ein Bekenntnis zum Ungewöhnlichen: „Jugendwerke der großen Komponisten’, Übungen, Studien, Versuche der Meister, sich einen Stil zu erarbeiten…Das war das Thema. Und das begeisterte Publikum bekam durchwegs Werke vorgesetzt, die Dokumente eines geistigen Rei fungsprozesses darstellen. So

Aus England, Israel und Rußland

Die Ereignisse auf dem Gebiete der Kammermusik konzentrierten sich mit einer einzigen Ausnahme auf das Konzerthaus. — Die Ausnahme war das „English Orchestra“, das sich -als äußerlichen Aufputz Christoph Eschenbach, einen Pianisten mit Blitzkarriere, ans Pult geholt hatte. Bessere Figur machte er am Klavier, und zwar mit Mozarts A-Dur-Konzert, KV 414, aber außer verinnerlichter Lyrik im Mittelsatz und guter Partnerschaft der Streicher ereignete sich durchaus nichts Außergewöhnliches. Auch eine vorher gespielte „Orchesterfassung“ von Verdis Streichquartett erwies sich als

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Tugend spielt Altes

Wie unmittelbar das Lebensgefühl vergangener Tage wieder spürbar werden kann, wenn es uns in gültiger Interpretation eines wahren Kunstwerkes begegnet, das merkte man besonders stark in einem Konzert des Conwiwum musicum Vindo-bonense unter Gerhard Kramer in der protestantischen Dorotheerkir-che. Drei Motetten, „Die sieben Worte Jesu am Kreuze“ und die .Auferstehungshistorie“ von Heinrich Schütz und Worte In ökumenischem Geiste von Monsignore Zimmermann waren dem Gedenken Josef Krips' gewidmet.Weniger glücklich war der russische Pianist Igor SchuJcou? im Mozartsaal. Er hatte zwei

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

1976

Ausbruch aus der Mutlosigkeit

Was an Musikprominenz gut und teuer ist, paradierte nach alter Tradition beim Salzburger Festspielfinale, ließ beim Publikum die Flaute der Orchesterkonzerte der vergangenen Wochen, die phantasie-und mutlosen Programme einigermaßen vergessen. Den prunkvollen Abschluß bescherte natürlich Herbert von Karajan mit seinen Berliner Philharmonikern und dem Wiener Singverein: Beethovens „Neunte“ in einer glanzvollen Aufführung, von Karajan ungernein intensiv gestaltet, vom Orchester brillant gespielt, vom Chorchef Hellmuth Froschauer penibel studiert... Eine um so interessantere Wiedergabe,

1977

Konzerte

Von den Pianisten der mittleren Generation ist Maurizio Pollini der wichtigste und interessanteste. Und es gibt auch genug Musikliebhaber in Wien, die sich durch Unbekanntes und Neuestes nicht ab- schrecken lassen, denn der Große Konzerthaussaal samt Podium war bis auf den letzten Platz gefüllt. Als kompetenter Beethoven-Interpret bewährte sich Pollini auch diesmal, und zwar an schwierigsten Werken, den Sonaten e-Moll, op. 90, deren gegensätzliche Teile man als Porträts auffassen kann, und in der großen, ebenfalls zu einer zweiteiligen Form tendierenden Sonate E-Dur, op. 109. Eine echte

Stars aufbauen für die Zukunft

Nach Jahren der „Mahler-AbstL, nenz“ hat das Werk des Komponisten endlich wieder bei den Salzburger Festspielen Eingang gefunden: Herbert von Karajan hat dazu vor drei Jahren mit der „Fünften“ das Startsignal gegeben; heuer führt er bereits zum zweitenmal mit seinen Berliner Philharmonikern die „Sechste“ auf. Und James Levine dirigierte zum Wochenende die „Zweite“, die Auferstehungssymphonie. Man hat sich also endlich wieder für den Vater der Moderne entschlossen. Und da das Publikum mit ungeheurer Begeisterung folgt, könnte man in Salzburg endlich auch den großen Schritt

Konzerte

Alexander Jenner, nervöses Wiener Klaviergenie, gab im Großen Musikvereinssaal einen Abend, in dessen Verlauf er von Werk zu Werk (noch) besser wurde. Erklang schon Mozarts Sonate G-Dur, KV 283, temperamentvoll bewegt und in vorbildlicher Transparenz, wurde mit Chopins h- Moll-Sonate bereits ein erster Höhepunkt erreicht: leidenschaftlich, rhythmisch straff, dabei poetisch in den Gesangsteilen, hochmusikalisch und auch technisch - man denke bloß an das Scherzo! — meisterhaft. Daß manchmal der Fehlerteufel seinen Tribut forderte, ist im Verhältnis dazu kaum der Rede wert. Dafür erklang

1978

Konzerte

Die Begegnung mit dem jungen lettischen Geiger Gidon Kremer ist immer Ereignis und Überraschung. Er und sein Spiel wandeln sich, zeigen immer wieder neue Facetten. Die Phase starken Gefühls, die eine Zeitlang seine Interpretationen geradezu aufheizte, ist - wie er im Musikverein zeigte - einer besonders kritischen Sicht der Werke gewichen. Selbst bei so virtuosen Stük-ken wie Eugene Ysayes 3. Solosonate oder Karlheinz Stockhausens meditierendem Solostück „Sechs Melodien aus .Tierkreis'“ (1975) merkt man, wie er die Auseinandersetzung bis zur Durchgeistung vorantreibt. Bei Stockhausen

1980

Intellektuelle

(Musikverein, Wien) Ein analytischer Verstand und ein Musikerherz machen Maurizio Pollini zum idealen Interpreten der Moderne. Sein erstes Festwochenkonzert stand vor allem in ihrem Dienst bei Klavierstücken von Schönberg (op. 23, op. 33a, b und als Zugabe op. 19) und Bartök („Im Freien”): Intensive, lockere Deklamation, Nachgestaltung der postromantischen Faktur galt dem Österreicher, differenzierter Anschlag und volle Entfaltung des tonmalerischen Könnens'dem Ungarn. Pollini, der Weltmeister!Das lettische Geigergenie Gidon Kremer hingegen droht seiner Intelligenz zu erliegen, tötet

1981

Spitzentöne

(Konzerthaus, Musikverein Wien) Maurizio Pollini setzte beim diesjährigen Internationalen Musikfest mit Mozart und Beethoven einen unumstrittenen Höhepunkt: Klarheit und überirdisch schöne innere Ruhe beim einen, Dramatik und tiefe Empfindung beim anderen, immer aber mit einer sagenhaften Technik.Gidon Kremer könnte als Pollini der Geige angesprochen werden, doch sein hoher Intellekt drängt das Musikalische doch etwas in den Hintergrund. Bei Steve Reich oder John Cage war das am Platze, bei Beethoven störte das eher.Shlomo Minth hingegen ist der romantische Geiger schlechthin. Mit dem

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

von

P. L

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