Das Programmheft ist interessanter

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Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch gesteckt: Der Wiener Festwochen-"Don Giovanni" geriet zu einer Enttäuschung.

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Vielleicht waren die Erwartungen zu hoch gesteckt: Der Wiener Festwochen-"Don Giovanni" geriet zu einer Enttäuschung.

Michael Krassnitzer

Schon nach zehn Minuten verließen die ersten Zuschauer die Aufführung - angesichts der Tatsache, daß Premierenkarten für einen hochkarätigen und mit Spannung erwarteten "Don Giovanni" am Theater an der Wien nur schwer zu ergattern sind, eine Entscheidung von bewundernswerter Konsequenz. Wenngleich überhöhte Erwartungen eine Rolle gespielt haben mögen: die letzte Premiere der diesjährigen Wiener Festwochen geriet zu einer Enttäuschung. Vor fünf Jahren hatten Festwochen und Wiener Staatsoper mit "Cosi fan tutte" die erste der drei Opern von Wolfgang Amadeus Mozart und dem als genial geltenden Librettisten Lorenzo da Ponte in Koproduktion herausgebracht. Doch Riccardo Muti als musikalischer Leiter und Roberto de Simone als Regisseur konnten nun mit "Don Giovanni" nicht an das damalige erstklassige Ergebnis anknüpfen. Sowohl Regie als auch Musik fehlt der zündende Funke.

Die Sänger trifft keine Schuld: die Leistung des Ensembles ist technisch einwandfrei, vom souveränen Carlos Alvarez in der Titelpartie des durch die Jahrhunderte reisenden, seelenlosen Frauenhelden bis hin zu Anna Caterina Antonacci als Donna Elvira, halb unbarmherziger Rachengel, halb sich verzehrende Geliebte. Doch Mutis unterkühltes, bisweilen aalglattes Dirigat verhindert viel zu oft, daß die Figuren Kontur gewinnen. Die von ihm beschworene atmosphärische Düsternis ist nicht tiefschwarz, sondern ziemlich matt. Wenn zum Beispiel auf der Bühne der Bösewicht in den Höllenschlund taumelt - einer der wenigen gelungenen szenischen Momente - bleibt Muti die entsprechende Hitze schuldig. Die Hölle ist für den italienischen Star-Dirigenten offenbar so kalt und grau wie der Stein, aus dem die todbringende Statue des Komturs (Franz-Josef Selig) gehauen ist. Flöten-Mißtöne aus dem Orchestergraben (Bühnenorchester der Österreichischen Bundestheater alias Wiener Philharmoniker) verbessern die Sache nicht gerade.

Wie das Programmheft beweist, hat sich de Simone intensiv mit dem Don-Juan-Stoff auseinandergesetzt: Von der Erotik des Todes und dem Tabu, von den Speisen der Toten zu essen, ist dort ausführlich die Rede. Leider kommen de Simones Erkenntnisse in der Inszenierung nur undeutlich zum Vorschein; das Programmheft ist da wesentlich interessanter. Nur in wenigen Szenen kann der Regisseur seine Gabe packenden Erzählens so gekonnt entfalten wie weiland in "Cosi fan tutte", etwa wenn Donna Elvira Donna Anna (Adrianne Pieczonka) und deren Verlobten Don Ottavio (Michael Schade) vor dem anwesenden Don Giovanni warnt, oder wenn Donna Elvira vor versammelter Menge, darunter das bäuerliche Paar Zerlina (Angelika Kirchschlager) und Masetto (Lorenzo Regazzo), gedemütigt wird: Welche Schmach, als ihr klar wird, daß sie nicht mit Don Giovanni, sondern mit dessen Diener Leporello (Ildebrando d'Arcangelo) gemeinsam abgegangen ist. Wofür dieses Bild in der Sprache der Oper steht, kann man sich leicht ausmalen. Was Muti und de Simone darüber hinaus noch sagen wollen, steht größtenteils nicht in den Sternen, sondern im Programmheft. Zu sehen und zu hören ist es nur bruchstückhaft.

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1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1953

Mozart auf der Salzburger Festspielbühne

Der Akzent, mit dem die diesjährigen Salzburger Festspiele anhoben, war gewichtig, ja schwer. Dennoch stand er im Zeichen Mozarts. Das konnte geschehen, weil die künstlerische Interpretation, gleich welcher Richtung, nur von einem überragenden Kunstwillen getragen, gleichsam jenseits von Gut und Böse steht.„Don Giovanni“ in der Felsenreitschule! Clemens Holzmeister baute das ganze Sevilla, wie es da Ponte und Mozart von Szene zu Szene entwickelten, als eine architektonische Vision unter freiem Himmel. Es gibt nun also in der.Stadt Don Giovannis keine dramaturgischen Hemmnisse mehr, die

1954

Vriationen über Don Juan

WIE KÜHN DER GRIFF MOZARTS UND DAPONTES nach dem Stoff des „Burlador de Sevilla“ war, erhellt aus einer Bemerkung Goldonis in dessen Memoiren us dem gleichen Jahr 1787: „Jedermann kennt dieses schlechte . spanische Stück, das die Italiener ,11 convitato di pietra’ und die Franzosen ,Le festin de pierre“ nennen. Ich habe es in Italien immer mit Abscheu gesehen und ich konnte nicht begreifen, daß sich das Stück so lange halten und die Leute in Scharen anziehen konnte und wie es das Entzücken eines zivilisierten Landes sein mochte.“ Was Goldoni freilich nicht hinderte, es selbst

1955

Don Giovanni und Donna Elvira

„Dieses Stück steht ganz isoliert“, schrieb Goethe an Schiller über den „Don Giovanni“ — damit ist Wesen und Wert der Oper erfaßt und gekennzeichnet. Mozart hat aus einem Stoff, der allgemein bekannt und vor ihm schon von anderen als Drama und Oper behandelt worden war, ein Meisterwerk gestaltet, das uns den Ausblick auf die tiefsten Probleme, ermöglicht, unsern Geist bis an die Grenze des Ueber-menschlichen und Außerirdischen führt und zugleich durch die geniale Erfassung der Eigenart jeder handelnden Person uns zu einer wirklichen, richtigen Erkenntnis der Menschennatur

1956

Rechenschaftsbericht in Sachen Mozart

Am „idomeneo“ sollt Ihr ihn erkennen. Mozart und seine Entwicklung während der letzten zehn Jähre, der eigentlich dramatischen seines Lebens. Ein herrliches Relief breitet sich aus, aus dem die Figuren nur erst zaghaft hervortreten, noch kaum rebellieren gegen die Gesetze der guten alten seria. Noch gibt es die Rampe, an diie „man“ sich stellt, um die Bra-vouraria zu singen, günstige Gelegenheit, geläufige Kehlen und freilich auch anima zu zeigen. Schuh vertiefte noch seine Regieleistung vom Jänner dieses Jahres. Nun, zehn Jahre hatte auch das Salzburger Festspiel Zeit, sich zu

1960

Neues und Renoviertes

Wie sehr ein führender Kapellmeister das Gesicht von Opernwiedergaben prägen kann, wurde im „Don Giovanni“ evident. Das Werk, seit 1922 im Salzburger Festspielplan, erschien in einer Modellauf führung, die szenisch, gesanglich und musikalisch geschlossener wirkte als das meiste, was Europa nach 1945 an Mozart-Spiel zu bieten hatte. Oscar Fritz Schuhs groß konzipierte, in bezaubernden Details Sich erfüllende Regie fand in den Bildern Teo Ottos, den Kostümen Georges Wakhewitschs einen Rahmen, der andalusische, barocke und tachistisch-abstrahierende Elemente erstaunlich verband. — Die

1961

Verwandlungen des Vorjahres

Die Salzburger Festspiele haben heuer an Spannung gewonnen. Die Eröffnung des neuen Hauses im Vorjahr hat teils zu Vorsicht gemahnt, teils trat das Künstlerische dadurch irgendwie in den Hintergrund. Heuer gab Mozarts „Idomeneo" festlicheren Glanz und „Jedermann“ in Gottfried Reinhardts interessanter Inszenierung ein Spannungsfeld der Diskussion. Und gerade die wiederaufgenommenen Opern haben, wenigstens was „Cosi fan tutte“ und „Rosenkavalier“ angeht, unleugbar an Feinheit und Intensität zugenommen.Mozarts „Cosi fan tutte“ wurde wegen der dringenden Erneuerung des

VARIATIONEN ÜBER DON JUAN

Wie kühn der Griff Mozarts und da Pontes nach dem Stoff des „Burlador de Sevilla“ war, erhellt eine Bemerkung Goldonis in dessen Memoiren aus dem Jahre 1787: Jedermann kenne dieses schlechte spanische Stück, das die Italiener „II convitato di pietra" und die Franzosen „Le festin de pierre“ nennen. Er habe es in Italien immer mit Abscheu gesehen und könne nicht begreifen, daß sich das Stück so lange halte und die Leute in Scharen anziehe und wie es das Entzücken eines zivilisierten Landes sein mochte. Was Goldoni freilich nicht hinderte, es selbst zu bearbeiten. In der Tat war

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1967

Don Giovanni — Dramma giocoso

Mit den Wiener „Don-Giovanni“-Inszenierungen nach 1945 waren wir nicht sehr glücklich. Weder die starre Einheitsbühne von Schuh und Neher noch die manierierten Dekorationen von Teo Otto für die Schuh-Karajan-Produktion konnten befriedigen. Otto Schenk hat sich für seine Neuinszenierung Luciano Damiani, den renommierten Mitarbeiter Georgio Strehlers, geholt, der eine der schönsten Ausstattungen der letzten Jahre für die Salzburger Festspiele schuf: die für Mozarts „Entführung“.Die Ausstattung des neuen „Don Giovanni“ der Wiener Staatsoper ist von aparter Schönheit. Die

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

VARIATIONEN ÜBER DONJUAN

Wie kühn der Griff Mozarts und Da Pontes nach dem Stoff des Burlador de Sevilla war, erhellt eine Bemerkung Goldonis in dessen Memoiren aus dem Jahre 1787: Jedermann kenne dieses schlechte spanische Stück, das die Italiener II convitato di pietra und die Franzosen Le festin de pierre nennen. Er habe es in Italien immer mit Abscheu gesehen und könne nicht begreifen, daß sich das Stück so lange halte und die Leute in Scharen anziehe und wtie es das Entzücken eines zivilisierten Landes sein mochte. Was Goldoni freilich nicht hinderte, es selbst zu bearbeiten. In der Tat war dieser Stoff

1969

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

1970

Saisonbeginn in Klagenfurt

Intendant Herbert Wochtnz ist Mozart treu gebheben; nach dem „Figaro“ des ersten Jahres und der „Entführung“ des folgenden, hat er mit „Don Giovanni“ die Spielzeit eröffnet.Man hatte sich einiges erwartet, sah sich aber etwas enttäuscht, well Wochinz' Regie kaum neue Akzente setzte, es sei denn, man werte den Tod des Komturs bei Tagesbeleuchtung oder das „sit down“ Zerline-Masetto im Hofe als besonderen Einfall. So fand sich die mehr als drei-einhalbstündige Aufführung, die Robert Filzu>ieser solid und etwas verhalten leitete, kaum wesentlich belebt, wozu noch kam, daß

1972

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

Ein Fest fürs Auge

Etwa eine Woche vor der Premiere sagte Josef Krips in einem Interview, daß der neue „Don Giovanni“ in der Staatsoper (übrigens die vierte Inszenierung seit 1955) so zu werden verspricht, wie man es sich immer gewünscht, aber nie erlebt hat. Und in der Tat: man hat kaum eine bessere gesehen. Die Qualitäten von Krips als Mozart-Dirigent brauchen hier nicht rekapituliert und gerühmt zu werden. Auch seine Zusammenarbeit mit Franco Zefirelli War vorzüglich. Der weltberühmte Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner gab sein Bestes — und das ist so viel, daß diese erste Premiere unter der Direktion von Professor Rudolf Gamsjäger als „glanzvoll“ bezeichnet werden kann.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Folgerichtiges Konzept

Die Auffahrt der Gäste, die hohen Fahnenreihen, die herrlich duftenden Blumengestecke im Innern des Münchner Nationaltheaters, das war schon alles auf Festspielglanz poliert und ebenso waren die Vorbereitungen zu Mozarts „Don Giovanni“ mit größter Intensität aller Beteiligten getroffen worden. Nun ist ja „Don Giovanni“, dieses „Dramma giocoso“ mit dem Textbuch von Lorenzo da Ponte, eines jener Werke, die immer wieder interpretiert werden, aber wohl zu keiner Zeit und von keinem noch so bedeutenden Szeniker restlos erschöpfend zu realisieren sind. Wichtig ist, daß eine Konzeption vorliegt, die in ihren Grundzügen zwingend ist und die in ihrer Konsequenz zu überzeugen versteht.

Ohne Höllenfahrt?

Für Leute, die gerne vergleichen, für Opern-Fans oder gar Mozart-Kenner, denen jede Partitur vertraut ist, sind aufregende Zeiten angebrochen — in Berlin zumindest. Gibt es doch gleich zu Saisonbeginn in der geteilten, doch an der Zonengrenze mit offiziellen Durchgängen ausgestatteten Viermillionenstadt zwei „Don-Giovanni“-Neuinszenierungen zu bestaunen, zu bewundern — zu „kontrollieren“ ...

1974

Mozart regiert, brilliert

Zwei Mozart-Reprisen, die Wiederaufnahmen der nun schon drei Jahre alten Produktionen von Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponelles „Hochzeit des Figaro“ und der „Cosi fan tutte“ des Erfolgsteams Karl Böhm, Günther Rennert und Ita Mo-ximowna bestimmten den Spielplan der zweiten und dritten Woche der Salzburger Festspiele: zwei Aufführungen, die in ihrer Gegensätzlichkeit sehr wohl die Spannweite heute in Salzburg vertretener Mozart-Interpretationen zeigen, aber auch beweisen, daß Dr. Karl Böhm heute wohl der imponierendste Mozart-Dirigent überhaupt ist.Denn „Cosi“, diese

1975

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

1977

Don Giovanni verkleinbürgerlicht

Wenn Dr. Böhm sich mit Mozartpartituren auseinandersetzt, ergibt sich fast von selbst ideale Harmonie. Von hochdramatischer Spannung, tiefem Emst, geistvollem Scherz. Und diese Mozart-Galapremiere im Kleinen Salzburger Festspielhaus setzte musikalische Maßstäbe. Im Szenischen ist diesJean-PierrePonnellebeim„DonGiovanni”nichtgelungen.

1978

Beim Nachtmahl Herzinfarkt…

Die beiden Galapremieren der Salzburger Festspiele, Levines und Pon- nelles „Zauberflöten“-Inszenierung und der allzu unwienerische, unerotische „Rosenkavalier“ unter Dohnanyi und dem vor kurzem verstorbenen Günther Rennert, sind vorbei. In Salzburgs Betriebsamkeit und Starrummel herrscht wieder Festspielalltag. Man geht zur Tagesordnung über. Neue kostspielige Projekte für 1979 werden bereits gewälzt: Karajans ,,Aida“-Premiere mit Jose Carreras, Mirella Freni und Piero Cappuccilli, für Dr. Karl Böhm zum „85er“ eine neue „Ariadne auf Naxos“ in Dieter Doms Regie; den

1982

Künstlich, nicht erotisch

(Salzburger Festspiele, „Cosi fan tutte” von W. A. Mozart). Wer von Dirigent Riccardo Muti, Regisseur Michael Hampe und dem Ausstatter, Mauro Pagano eine brillante Analyse seelischer und erotischer Zustände in Mozarts „Cosi fan tutte” erwartete, wurde ein wenig enttäuscht.Gewiß, sie haben dieses frivolste aller Mozart-Werke in schwelgerischen Luxus verpackt. Sie haben die Flunker- und Flirtgeschichten intellektuell durchleuchtet und mit artistischer Bravour buchstäbbch „in Szene gesetzt”.Nur das Wichtigste, die merkwürdige Be- und Verzauberung dieser beiden Paare, die einander

1987

Giovanni analysiert

(Salzburger Osterfestspiele; Großes Festspielhaus, „Don Giovanni“ von" W. A. Mozart) Herbert von Karajan, Regisseur Michael Hampe und Bühnenbildner Mauro Pagano zelebrierten den 200. Geburtstag des „Don Giovanni“, der 1787 im Prager Ständetheater uraufgeführt wurde. Karajans musikalische Realisierung zählt zu den imponierendsten, aufregendsten „Don Giovanni“- Wiedergaben, die seit vielen Jahren zu hören waren. Ein Analytiker voll Lebensweisheit, voll Verständnis für Scherz, Satire, Ironie und die dämonischen Abgründe taucht in diese Musik ein und läßt sie sprühen und

Ein Biedermann

(Salzburger Festspiele, Mozarts „Don Giovanni”) Hatte Herbert von Karajan seinen „Don Giovanni” zu den Osterfestspielen noch mit den Berliner Philharmonikern herausgebracht, so ist er nun, zur Eröffnung der Salzburger Festspiele, auf die Wiener „umgestiegen”. Und das gibt der Aufführung völlig anderen, diskreteren, mehr verhaltenen Charakter. Denn Karajan und seine Lieblingssänger — Anna Tomowa-Sintow (Donna Anna), Julia Varaday (Elvira), Fer-ruccio Furlanetto (Leporello), Kathleen Battie (Zerlina), Alexander Malta (Masetto) und Paata Burchuladze (Komtur) — entfalten ein

1988

Mozart mit Gags

(Kammeroper, Wien; „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart) Hausherr Hans Gabor setzt seinen Mozart-Zyklus nach „Cosi“ mit einer spektakulären Inszenierung und Ausstattung des jungen Briten John Lloyd-Davis fort. Mozarts Frauenheld stirbt durch das rachsüchtige Damentrio Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina. Der Komtur bleibt Handlanger beim nächtlichen Ritualmord. Lloyd-Davis spart nicht mit Gags: Da Pontes Welttheater findet auf einer dreieckigen Mini-Plattform mit Säulenstumpf in einer silbernen Grotte statt. Die geschickte Verknüpfung der Gestalten scheitert an der

1989

Hörenswert

(Salzburger Landestheater; „Don Giovanni“ von W. A. Mozart) Diese Neuinszenierung des Dresdner Regisseurs Joachim Herz ist nicht nur solide gebaut, sondern auch musikalisch ausgezeichnet betreut vom Salzburger Mozarteumorchester unter Hans Graf. Herz hat sich von Thomas Pekny die Bühne mit zwei Treppen „anräumen“ lassen und sich damit die Chance zu großzügiger Bewegungsregie offenkundig mit Absicht verstellt.Es bleibt die Konzentration auf das Ensemble, in dem, keine Frage, die Blumen den Damen gebühren: Ingela Berglund (Donna Anna), Evelyn Holzschuh (Donna Elvira) und Katharine

1990

Giovannis Elend

(Wiener Festwochen, Theater an der Wien; „Don Giovanni" von W. A. Mozart) Intellektuell, vergrübelt, als vom Erfolg verwöhnter altern- der Weiberheld, dem seit dem fre- chen Mord am Komtur alles schief geht und der in eiskalte Brutalität flüchtet: So präsentiert sich Mo- zarts „Don Giovanni" in Luc Bon- dys Inszenierung und unter Clau- dio Abbados musikalischer Leitung.Der Analytiker Abbado verstrickt sich bei seinem „Don Giovanni"- Debüt in eigenwillige Tempi, be- reitet das Werk sozusagen kleintei- lig auf, läßt aber den kühnen Bogen vermissen. Das Dramma giocoso ist minuziös

1991

Mit Seziermesser

„Don Giovanni”, die vieldiskutierte Inszenierung Luc Bondys und des Bühnenbildners Erich Wonder, wurde für die Festwochen im Theater an der Wien wiederaufbereitet: Nachdem Buhgeschrei im Vorjahr wurde die Premiere heuer mit Jubel gefeiert. Mag sein, daß sich das Publikum an Bondys Methode gewöhnt hat, Herzen mit dem Seziermesserfreizulegen, daß es Wonders eiskalte Bilder (häßliche Raketenstartrampen, graue Containerräume, Strohhaufen im Abendlicht) als gegeben hinnimmt.Erfreulich sind die schönen Momente, mit denen Bondy das Spiel der Beziehungen raffinierter gestaltet, erfreulich

Giovanni Allerorts

Zweimal „Don Giovanni" in Deutschland: Am Münchner Gärtnerplatztheater erlebt man in Dietrich Haugks Inszenierung konventionelle Bühnenbilder und Kostüme, dafür aber unnötigen Firlefanz: Eine Doppelerscheinung des Komtur, Leporellos Entree im Hintergrund einer gestellten Liebesszene zwischen Donna Anna und Ottavio - so dumm ist das Publikum allemal nicht, um Mozart nicht richtig zu verstehen.Sängerisch dominieren die Damen: Andrea Katzel (Anna) und Nathalie Boissy (Elvira) besitzen ausdrucksstarke Mozartstimmen, Marianne Larsen bleibt eine solid liebe Zerline, während hingegen

Nur Repertoire

Rundumemeuerung auf der Bühne, in den Inszenierungen und im Ensemble war Eberhard Wächters Opern-Werbeslogan. Doch die Renovierungsprozeduren im alten Repertoire greifen noch nicht so recht. Vor allem das Mozart-Repertoire erweist sich als sperrig. So wurden nun „Don Giovanni" (unter Donald Runnicles) und „Cosi fan tutte" (unter Bruno Weil) aufgefrischt und mit zahlreichen Sängerdebüts „interessant" gemacht. Die Rechnung ging teilweise auf: Ein paar attraktive junge Sänger, Entdeckungen, die ein Versprechen für morgen abgeben, bilden heute noch nicht unbedingt ein

1993

Regielos

Franco Zeffirellis „Don Giovanni" zählt zu den meistgespielten Inszenierungen der Staatsoper. Grund genug, sie durch eine Neubesetzung mit vier Debüts aufzuwerten. Publikumsliebling Boje Skovhus sang seinen ersten „Giovanni" im Haus am Ring: Bravourös, leidenschaftlich, erotisch. Wenn er sich an die Schönen heranmacht, knistert die Atmosphäre; seine Arien prickeln, seine Verführungskünste sind funkelndes Theater. Umso mehr bedauert man, daß Mozarts Dramma giocoso ohne Personenführung, ohne Inszenierung, in meistens falschem Licht abschnurrt. Michael Schönwandt

1997

Der Höhepunkt kam am Schluß

Wie geborstene Eisschollen türmen sich Klaviere zu einem zerklüfteten Gebirge auf, für das Caspar David Friedrichs berühmtes Gemälde „Das Eismeer” Modell gestanden hat. Klaviere über Klaviere - eine wahre Schwemme jenes Instrumentes, das als Inbegriff romantischer Musikkultur gilt. Edle Bitter, die Lorelei, der Tod und das Mädchen sowie zahlreiche andere Figuren und Allegorien aus dem Fundus jener Kunstepoche schreiten durch die Trümmerlandschaft; zu ihnen gesellen sich Schubert und Goethe. Alles dreht sich um die Bomantik in Mau-ricio Kagels 1981 uraufgeführter Oper „Aus

1999

Wenn die Zeit zu rasen beginnt

Keine "Jahrhundertaufführung", aber ein sehr guter - musikalisch und szenisch ungewöhnlicher - "Don Giovanni" in Salzburg.

2001

Viel Raum für Musik

Tobias Morettis erste Regiearbeit: Mozarts "Don Giovanni" am Theater für Vorarlberg, Bregenz.

Museum der Luxusklasse

Mozarts "Le nozze di Figaro" - das wohl letzte Museumsstück der Wiener Festwochen.

2002

Der Tod als ultimativer Kick

"Don Giovanni" in hartem Neonlicht bei den diesjährigen Salzburger Festspielen.Viva la libertà": Selten klangen diese Worte so bitter. Wenn die Gäste in Don Giovannis Trinkspruch einstimmen, so klingt das, als ob eine der gebeutelten Figuren Michel Houellebecqs gezwungen wäre, ein Loblied auf die sexuelle Befreiung zu singen. Des Lüstlings Hochzeitsgäste kennen mittlerweile die Schattenseiten der Freiheit. Und das hört man.Salzburg hat seinen Jahrhundert-"Don Giovanni". Was Dirigent Nikolaus Harnoncourt, Regisseur Martin KuÇsej und einem perfekten Sängerensemble bei den diesjährigen

2004

Triumph der Jugend

"Cosi fan tutte" bei den Salzburger Festspielen: Applaus für eine im Sti Dalís inszenierte Oper.Ein Fenster. Bewölkter Himmel. Vollmond. Nein, keine Wolke schiebt sich über den Mond wie eine Rasierklinge, schließlich ist das nicht "Der Andalusische Hund", sondern "Così fan tutte". Doch Ursel und Karl-Ernst Herrmanns Inszenierung der Mozart-Oper für die Salzburger Festspiele hat optisch starke Anleihen bei Salvador Dalí genommen. In der endlosen Einöde auf der Bühne des Großen Festspielhauses liegt einsam ein angesprungenes Ei, als ob es aus einem Bild des spanischen Surrealisten

2006

Sonnenkönig der Lust

Mozarts "Don Giovanni" in der eindrucksvollen Lesart von Sascha Goetzel und Peer Boysen am Tiroler Landestheater.Das Tiroler Landestheater macht mit einem dreiteiligen Mozartzyklus auf sich aufmerksam. Dirigent Sascha Goetzel und Peer Boysen als Regisseur und Ausstatter formen die Da-Ponte-Opern mit ästhetischem Wiedererkennungswert. "Figaro" ist 2005 überregional anerkannt worden, "Cosi fan tutte" folgt im Herbst 2006. Nun hatte , höchst beachtlich, "Don Giovanni" Premiere. Dass im August bei den Innsbrucker Festwochen René Jacobs ebenfalls "Don Giovanni" präsentieren wird, erhöht den

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Leben mit gezücktem Degen

René Jacobs hat Mozarts "Don Giovanni" bei den Innsbrucker Festwochen ein neues Image verpasst.Dass eine Opernaufführung szenisch von der Musik bestimmt wird, ist heutzutage selten. René Jacobs gelang dies bei den Innsbrucker Festwochen mit einer neuen Sicht auf Mozarts Don Giovanni, den er sowohl in der Prager Uraufführungsfassung als auch in der ein Jahr später entstandenen Wiener Fassung vorstellte. Und wie immer, wenn Don Giovanni von der gebräuchlichen Mischfassung mit ihrem Arienstau befreit ist, blühte Mozarts dramaturgische Überlegenheit auf.Das neue Hörerlebnis eines

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

Abgetakelter Aufreißer

"Don Giovanni" als letzte Opernregie von Dietmar Pflegerl am Stadttheater Klagenfurt.Wie zwei typische Aufreißer steigen sie lässig aus ihrem knallroten Sportcabrio. Aber trotz ihres "coolen" Outfits, der Lederjacke und dem Käppi wirken sie schon etwas in die Jahre gekommen, müde und abgetakelt. Nichtsdestotrotz lässt gerade derjenige, der sich Don Giovanni nennt, nichts aus: Kokain wird geschnupft, zu Grabsteinen gepinkelt und halbnackte, junge Mädchen werden, speziell im Schlussbild, hemmungslos angegrapscht. Aber diese rächen sich sofort, sie mutieren zu Krankenschwestern und der

2008

Die Hoch-Zeit der Opern

Bregenz: "Tosca" hat gewonnen, Ernst Kreneks "Karl V." ist auf die Entstehungszeit reduziert. Und in Salzburg wird "Don Giovanni" als Angsttraum interpretiert.War es Zufall oder Absicht? Nach der morgendlichen Eröffnung der 63. Bregenzer Festspiele - beim Festakt unterstrich Bundespräsident Heinz Fischer den Wert der Demokratie und betonte Kulturministerin Claudia Schmied die immense Wichtigkeit der EU, nicht ohne sich besorgt über die Europaskepsis in Österreich zu äußern - ging am Abend nicht, wie in den Vorjahren üblich, die "Hauspremiere" über die Bühne, sondern die Wiederaufnahme

2009

Kein Ölbild ist das Stück, sondern eine Elfenbeingravur

Nach Hamburg und München ist Christof Loys spritzig-komödiantische Inszenierung von Gioacchino Rossinis „Il Turco in Italia“ im Theater an der Wien gelandet.Liebe, Intrige und ein Happy End: So kurz lässt sich der Inhalt dieses Rossini beschreiben. Vergessen hat man auf diesen Zweiakter nie. Die Popularität seines Parallelstücks, der „Italiana in Algeri“, hat er allerdings nie erreicht. Ob es, wie man in der Literatur nachlesen kann, daran liegt, dass hier nicht ein Ölgemälde gezeigt wird, sondern mehr eine Elfenbeingravur? Regisseur Christof Loy hat für seine Inszenierung

Junges Ensemble im Designerambiente

Der große Wurf blieb aus: Regisseur Claus Guth vollendete in diesem Jahr mit „Così fan tutte“ seinen Mozart-da-Ponte-Zyklus bei den Salzburger Festspielen, der 2006 mit „Le Nozze di Figaro“ begann. In seiner jüngsten Arbeit finden sich nur wenige bewegende und intensive Momente. Ein überzeugendes Gesamtkonzept ist kaum erkennbar.Nach „Le Nozze di Figaro“ 2006 und „Don Giovanni“ 2008 hat Regisseur Claus Guth in diesem Jahr seinen Zyklus der Mozart-da-Ponte-Opern bei den Salzburger Festspielen mit „Così fan tutte“ vervollständigt – auf eher bescheidene Art und Weise:

2010

Heruntergelassene Hosen und eine Klomuschel als Denkmal

Alles muss anders werden, damit alles gleich bleibt. Bringt solch Gedanke der Grazer Oper neue Mozart-Sicht? Leider nein, wie die "Don Giovanni"-Inszenierung des jungen deutschen Regisseurs Johannes Erath zeigt.Zu Beginn lässt Regisseur Johannes Erath das Schlusssextett per Tonband einspielen. Die überlebenden Akteure hören als fahle Untote zu und werden erst vom d-Moll-Grollen der nunmehr live musizierten Ouvertüre aufs Neue in das grausame Spiel von Leidenschaft, Lust und Einsamkeit gestoßen. Mit Pistolen spielen Don Giovanni und der Komtur russisches Roulette. Der Komtur verliert. Den

Auch auf die Besetzung kommt es an

Mit einem durch zahlreiche Fehlbesetzungen geprägten, aber auch szenisch enttäuschenden "Don Giovanni" begann die Wiener Staatsoper ihren neuen Mozart/Da-Ponte-Zyklus.Was Bayreuth der "Ring", muss der Wiener Staatsoper der Mozart/Da-Ponte-Zyklus sein. Folgerichtig ist es der Ehrgeiz beinahe jedes Operndirektors, diese Trilogie in einer maßstäblichen Produktion zu zeigen. Szenisch wie sängerisch, am besten von einem Leading Team verantwortet. Dafür hat sich schließlich Dominique Meyer entschieden, nachdem die ursprünglich vorgesehenen Dirigenten nicht zur Verfügung standen. Was kann

2011

Und jetzt auch noch "Così fan tutte“?

Auch mit dem zweiten Teil ihres Mozart/Da-Ponte-Zyklus’, "Le nozze di Figaro“, bleibt die Wiener Staatsoper - vor allem szenisch - unter den Erwartungen.Dass dieser dreiteilige Zyklus überhaupt zustande kommt, ist Generalmusikdirektor Franz Welser-Möst zu danken. Nach Absagen einiger Dirigenten hat er selbst den Vorschlag gemacht, den gesamten Zyklus zu übernehmen. Der Regisseur dieser Produktionen stand schon fest: der einstige Jean-Pierre Ponnelle-Assistent Jean-Louis Martinoty. Ein belesener Mann, der nicht nur die jeweilige Oper, sondern auch ihr Umfeld neugierig erkundet und im

Underdog mit Stars & Stripes

Sollte das Sujet des Werbeplakats und des Abendprogramms - ein Flugkapitän, eingerahmt von drei Stewardessen und im Hintergrund ein Flugzeug - schon von vornherein nahelegen, dass man zur Aufführung dieses "Don Giovanni“ im Landestheater Salzburg eigentlich in einen Transatlantik-Flug steigen muss, um den Kontinentwechsel Europa-Amerika mitzuvollziehen?Man wird wohl daran festhalten, dass die Geschichte des Don Giovanni, die Auseinandersetzung mit dem reichen Adel und der Perspektivlosigkeit der Bauern, europäisch geprägt ist. Die Salzburger Inszenierung von Jacopo Spirei verschiebt dies

"Don Giovanni“ als aufgeputschte Open-Air-Effekt-Show

Auf der Ruffini-Bühne im Römersteinbruch St. Margarethen wird Mozarts "Don Giovanni“ gezeigt. Regisseur Thilo Reinhardt bläst das Ganze zum Spektakel auf, musikalisch ist die Produktion indes recht erfreulich.Ursprünglich war für dieses Jahr keine Opern-Produktion in St. Margarethen vorgesehen, die traditionellen Passionsspiele finden heuer im Römersteinbruch statt. Da das Gelände aber riesig groß ist, konnten letztendlich doch auch Opern-Aufführungen angesetzt werden - nicht auf der großen, den Passionsspielen vorbehaltenen, sondern auf der kleineren Ruffini-Bühne, die extra auf

2013

Der Kleinstaatregent als Formel-1-Weltmeister

Uneinheitlich präsentiert sich die neue Staatsopern-"Cenerentola“: schwungvoll und witzig vor der Pause, danach lassen szenisch wie musikalisch Spannung und Pointen nach.Als amüsante Komödie deutet Regisseur Sven-Eric Bechtolf Gioacchino Rossinis bei der Uraufführung 1817 im römischen Teatro Valle durchgefallenes, wenig später zum Erfolgsstück mutiertes zweiaktiges Dramma giocoso "La Cenerentola ossia La bontà in trionfo“ ("Aschenbrödel oder der Triumph der Tugend“). Die Lacher hat er damit auf seiner Seite. Trotzdem erntete er, wie der Dirigent, bei der Premiere im Haus am Ring

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

Viel Klamauk, kein Tiefgang

"Così fan tutte“ bildete den Abschluss, aber alles andere als den Höhepunkt der Musiktheaterproduktionen dieses Salzburger Festspielsommers. "Giovanni“ und "Figaro“ folgen 2014/15 …Werke entsprechend zu besetzen ist stets eine Herausforderung. Erst recht, seit in den letzten Jahrzehnten unverwechselbare Persönlichkeiten - und das bezieht sich nicht nur auf Sängerinnen und Sänger - rarer geworden sind. Spätestens seit Beginn der Staatsopernära Dominique Meyers weiß man von den Schwierigkeiten, einen erstklassigen Mozart/Da-Ponte-Zyklus aufzustellen. Im Haus am Ring hat man die

2014

Der Abend funktionierte nicht

Harnoncourts konzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien begann mit einer rundum enttäuschenden Aufführung von "Le nozze di Figaro“. Nicht alles, was man will, gelingt.Mit seinem einstigen Mozart-Opernzyklus an der Zürcher Oper hatte Nikolaus Harnoncourt nicht nur internationales Aufsehen erregt, sondern gleichzeitig eine wichtige Grundlage für seine internationale Karriere gelegt. Nach jahrzehntelanger Beschäftigung mit diesem Repertoire wollte er sich im Theater an der Wien neuerlich einer solchen Herausforderung stellen. Ausgesucht dafür hatte er sich die drei Da

Ein historisches Opernprojekt

Mit "Don Giovanni“ und "Così fan tutte“ in ziemlich gleich bleibender Besetzung komplettierte Nikolaus Harnoncourt sein semikonzertantes Mozart-Da Ponte-Projekt im Theater an der Wien.Es hätte sich so ideal gefügt. Zuerst "Così fan tutte“ mit dem Leading Team Nikolaus Harnoncourt und Martin Kusej. Wenige Wochen später - gleichfalls im Theater an der Wien - anlässlich der "Wiener Festwochen“ die schon in Madrid bejubelte Michael Haneke-Version dieses Mozart. Eine exzellente Einladung zum Vergleich. Nicht nur aus Regie-Perspektive, sondern auch von der musikalischen Seite. Denn die

Eine Opernnovität voller Zitate

Jedes Jahr eine Uraufführung versprach Alexander Pereira vor seinem Amtsantritt. Für sein erstes Jahr ließ sich dies nicht verwirklichen. Deswegen setzte er mit Zimmermanns brillant realisierten "Die Soldaten" einen Klassiker der Moderne aufs Programm. Im Vorjahr erlitt er mit Birtwistles neu adaptiertem "Gawain" Schiffbruch. In diesem Jahr dann die erste Novität, "Charlotte Salomon" von Marc-André Dalbavie, der bei dieser Uraufführung auch das Mozarteumorchester Salzburg leitete und damit als Festspieldirigent debütierte.Zweisprachig und zitatenreichFaszinierend der Stoff, den sich der

2015

Wenn aus Spielen Wirklichkeit wird

Eine durchwachsene "Così fan tutte" hatte an der Wiener Volksoper Premiere, inszeniert von Bruno Klimek. Im MuseumsQuartier gab es mit Sciarrinos "Luci mie traditrici" unter der Leitung von Achim Freyer einen poetisch-hinreißenden Auftakt der Wiener Festwochen.

Solide Sandmännchen-Auftritte

Nicht perfekt, aber sehenswert sind die aktuellen Musiktheater-Produktionen in Wien: Achim Freyers "Don Giovanni" an der Volksoper und Adrian Nobles "Hänsel und Gretel" an der Staatsoper.

2016

Politisch, kritisch und moralisch

Es ist kein Schauspiel im üblichen Sinn: Neun Personen referieren Texte, kommentieren Passagen von Gesetzen und bieten Anleitungen, wie man Flüchtlingen am besten helfen kann -auf Wegen der Illegalität, wenn nichts anderes möglich ist; mit einem Fuß im Kriminal. Zivilcourage bis zur Selbstaufgabe.Die Schauspieler haben für diese Uraufführung von Maxi Obexers Stück "Illegale Helfer" zunächst das Schauspielhaus Salzburg verlassen und sich in der Stadt in der Realität der Flüchtlinge, in ihren Unterkünften und im Gestrüpp von Paragraphen umgesehen. Das Fazit nach Ablehnung von

Surreales Spiel und übertriebene Opulenz

Eine neue "Così fan tutte"-Inszenierung von Sven-Eric Bechtolf, die "Liebe der Danae" von Richard Strauss und zwei Uraufführungen von Thomas Adès und Peter Eötvös prägten die Eröffnungstage der Salzburger Festspiele. Es hätte aufregender sein können.

Zweimal Menschen im Hotel

Das Theater an der Wien erinnert mit Mozarts "Don Giovanni" an sein zehnjähriges Jubiläum. An der Volksoper feierte Emmerich Kálmáns "Zirkusprinzessin" eine schwungvolle Premiere.

2018

Unschlagbare Bühnenpräsenz der Bartoli

Cecilia Bartoli gestaltete mit gewohnt überschäumendem Temperament und nimmermüder Koloraturbrillanz ihre neue Aufgabe, die Partie der Isabella.Gioachino Rossinis 150. Todestag kann zu einem Rossini-Festival inspirieren, aber ebenso zu einer bis zu Richard Wagner reichenden Perspektive. Man muss sich nur für das entsprechende Stück als Entree entscheiden, wie die jüngsten Salzburger Pfingstfestspiele demonstrierten. Sie wählten Rossinis Zweiakter "L'italiana in Algier", der bekanntlich am Geburtstag Richard Wagners, dem 22. Mai 1813, uraufgeführt wurde. Da versteht es sich von selbst,

2019

Michael Krassnitzer

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