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Festliche „Fledermaus“

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H. A. F

Durch das Zusammenwirken von O. F. Schuh als Regisseur, Walter Hoesslin (Bühnenbild) und Dia Luca (Choreographie) verfügt die Volksoper über eine „Fledermaus“, die sich sehen lassen kann. Daß ihre Bühnenbilder, besonders das des 2. Aktes, sich nur wenig von denen der Uraufführung unterscheiden, die Alfred Moser entworfen hatte, erscheint als weiterer Pluspunkt. Denn die klassischeste der klassischen Operetten, die Johann Strauß im Theater an der Wien, Gustav Mahler in Hamburg, Wilhelm Jahn an der Wiener Hofoper und Richard Strauss an der Berliner Hofoper dirigiert haben, soll man nicht modernisieren...

Die Aufführung am vergangenen Freitag konnte sich auch hören lassen. Da war ein erstklassiges Solistenensemble beisammen, und da wurde unter Franz Bauer-Teussls Leitung so temperamentvoll und beschwingt gesungen und musiziert, daß die drei Stunden im Nu vergingen (was man gewiß nicht von allen „Fledermaus“-Aufführungen während der letzten zehn Jahre behaupten kann). Gerlinde Lorenz als Rosalinde und Renate Holm als Adele beherrschten ihre Partien souverän, spielten mit Natürlichkeit und Temperament und waren angenehm anzusehen. Harald Serafin als Eisenstein machte seinem Rivalen, dem Tenor Alfred (Rudolf Christ), ernsthaft Konkurrenz. Beide verkörperten ihre nicht unschwierigen Partien glaubwürdig und vermieden das Outrieren konsequenter als der Notar und der Advokat (W. Schellenberg und H. Strohbauer), die ein wenig wie aus der Commedia dell’Arte auf die Wiener Bretter transferiert schienen. Aber das ist bereits im Libretto so angelegt. Karl Dönch als Gefängnisdirektor und Rudolf Carl (der vor kurzem seinen 75. Geburtstag beging) als Frosch verbreiteten alkoholische Stimmung und gute Laune. — Helga Papou- schek war ein exemplarisches Vorstadt-Kammermädchen, dem sich begreiflicherweise das Interesse einiger Herren auf dem Ball des Prinzen Orlofsky zuwendet.

Was diesen selbst betrifft, so geben wir der Besetzung der Partie mit einem jugendlich-schlanken Sopran entschieden den Vorzug. Mit den verschiedenen Damen in Hosenrollen, die wir als Orlofsky agieren sahen, konnte Peter Drahosch nicht konkurrieren.

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1946

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Primadonnen in Oper und Konzert

In der Staatsoper hörten wir — nach „Lucia di Lammermoor“ und „Othello“ — die dritte italienische Oper mit Gästen von der Mailänder Scala. Anto- nietta Stella in der Titelpartie der „A i d a“ war eine bildschöne äthiopische Königstochter und überzeugte vor allem in den lyrischen Partien. Giulietta S i m i o n a t o (Amneris) besitzt eine große Stimme, einen echten dramatischen Alt, und eine zuweilen etwas naturalistische Diktion. Sehr imposant; Franco Corelli als Radames; ein starkes, nicht immer vollendet schönes Organ, jeder Zoll ein Feldherr (auch vor dem Vorhang).

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

Mozart-Festwoche in der Staatsoper

Die neue „Zauberflöte“ im Großen Haus am Ring ist ein recht „merkwürdiger Fall“, ein Schulbeispiel dafür, wie sich hervorragende Einzelleistungen nicht zum Ganzen fügen wollten und in der Summe keinen großen, festlichen Opernabend ergaben. Alle Voraussetzungen schienen vorhanden: ein kluger und erfahrener Regisseur (Günther Rennert), ein prominenter Mozart-Dirigent (Josef Krips) und ein glänzendes Ensemble, zum Teil in Doppelbesetzung (Tamino: Anton Dermota und Rudolf Schock, Pa-mina: Irmgard Seefried und Wilma Lipp, Königin der Nacht: Erika Köth, Papageno: Erich Kunz und

Don Giovanni, Butterfly und Vizeadmiral

Wollte man, nach dem Gesichtspunkt von Glanz und Einheitlichkeit des Stils, die Mozart-Aufführungen der Staatsoper während der letzten Wochen anordnen, so käme eine Parabel heraus. Sie setzte mit der „Zauberflöte“ und „Cosi fan tutte“ an, kulminierte in „Figaro“ und sank mit „Don Giovanni“ unter Rudolf M o r a 11 s Leitung wieder ein wenig ab. Obwohl es auch hier eine brillante Leistung zu bewundern gab: Elisabeth Schwarzkopf als Donna Elvira, Eberhard Wächter in der Titelrolle bot eine überzeugende Talentprobe. Das Hintergründige und Dämonische bleibt er dieser Gestalt

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Neue Ballette und alte Operette

Die Staatsoper /veranstaltete einen Ballett- Premierenabend, bei dem drei zeitgenössische Werke erstaufgeführt wurden, deren Choreographie von dem neuen Ballettmeister Dimitrije Parlic stammt. Mit dem letzten Ballettabend unter der Leitung von Yvonne Georgi, über den an dieser Stelle berichtet wurde, läßt sich diese Produktion kaum vergleichen. Denn Parlic macht sich seine Sache schon insofern leichter, als er durchaus eingängige, unproblematische Kompositionen wählt. Da war zunächst das aus einzelnen Nummern zusammengesetzte Handlungsballett „Träum e” nach Benjamin Brittens

Zwischen Mond und Erde

Im Jahre 1777, als Haydns Oper „La vera con- stanza", die für Wien geschrieben worden war, infolge Kabalen italienischer Opernkreise hier nicht aufgeführt werden konnte, fand am 3. August in Esterhäz die Vermählung des zweiten Sohnes des dortigen Fürsten, Nikolaus, mit der Gräfin Anna Maris von Weißenwolff statt. Aus diesem Anlaß schul Haydn die Opera buff a „11 mondo della luna" (Die Welt auf dem Monde), und dazu die parodistische Marionettenoper „Genofevens 4. Teil“. Beide Libretti sind herzlich schwach. Die Musik zur Operette ging verloren, von der Oper lebte eine Arie

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

1961

Die vergoldete Fledermaus

Der Start der Straußschen „Fledermaus“, dieser erfreulichsten und erfolgreichsten aller Operetten, fand, wie man weiß, im Schatten des großen Wiener Börsenkrachs statt und war nicht so glanzvoll, wid er hätte sein können. So gab es im Uraufführung6jahr 1874 nur 16 Wiederholungen. Aber schon 1876 konnte man in Wien die 100., in Berlin sogar die 200. Aufführung feiern. Und Paris hatte die „Fledermaus“ unter dem Titel „La Tzigane“ wie ein ortseigenes Erzeugnis bejubelt. Nicht ohne Grund. Der Stoff war den Parisern aus dem Vaudeville „Re- veillon“ von Meihalc und Halevy

Meistersinger und Gurrelieder

Die. Wiener Musikfestwochen wurden am vergangenen Samstag und Sonntag dreimal eröffnet: auf dem Rathausplatz, im Großen Konzerthaussaal (mit einem Konzert der Philharmoniker unter Doktor Karl Böhm, der die Haffner-Symphonie, Mozarts Violinkonzert D-dur und „Ein Heldenleben“ von Strauss dirigierte) und in der Staatsoper. Hier gab man, als Neueinstudierung, Wagners „M e i- stersingör“. Doch — hier stock’ ich schon. Denn das Programmheft der Staatsoper bezeichnet in einer „kleinen Ghronik“ diese Aufführung als „Neuinszenierung“, und zwar als zehnte seit 1870. Das wäre

1962

Die neue Fledermaus

Man nennt sie die Königin der Operetten, und trotz ihrer 88 Jahre behauptet sie diesen Rang noch heute. 1874 trat eie vom Theater an der Wien aus ihre Weltregierung an, und 1962 ist sie dahin zurückgekehrt, berühmt und beliebt wie je, an der Armut der heiteren Muse von heute gemessen, sogar beliebter als je. Johann Strauß hat mit ihr den ersten Höhepunkt seines Bühnenschaffens erreicht: (Der zweite war der „Zigeunerbaron“.) Zu ihrem Empfang an ihrer Geburtsstätte wurden bedeutende Kräfte aufgeboten. Rudolf Christ und Mimi C o e r t s e als das Ehepaar von Eisenstein, Laszlo S z e m

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Operette im Fasching

In der Wiener Volksoper hat Otto Fritz die von Walter Hoesslin (Bühnenbild) und Hill Reihs-Gromes (Kostüme) ausgestattete Lenör-Operette „Der Graf von Luxemburg“ inszeniert. Dia Luca stattete jeden der drei Akte mit Balletteinlagen aus. Das Ganze geschah in jener Manier (die man kaum mehr als einen „Stil“ bezeichnen mag), die seit geraumer Zeit an der Wiener Volksoper gepflegt wird und die wir wiederholt kritisiert haben. Statt Geist, Witz und hübscher Einfälle bekommt man ein Übermaß von bewegten Bilderd, bunten Farben, Menschenmassen, Aufzügen und Schauplätzen vorgesetzt. Es

Zweimal Mozart in der Oper

Mozarts Jugendoper „Die Gärtnerin aus Liebe“ (La finta giardiniera), ;iuf Wunsch des Kurfürsten Maximilian III. von Bayern für den Münchner Fasching 1775 komponiert, hat nun, 190 Jahre später, in der Wiener Kammeroper, abermals ihre gute Laune losgelassen. Die deutsche Bearbeitung des Textes von Calzabigi ist von Siegfried Anheisser und Ruth von Mayenburg, die Kostüme schuf Lucia Listopad, Regie und Bild besorgte Heinz Lukas-Kindermann. Die Handlung, eine der üblichen Verkleidungskomödien des 18. Jahrhunderts, ist eine Mixtur von Humor und Intrige, die nur durch geschickte,

Brennendes Haus und zweimal Strauß

Damit ist nicht die Wiener Volksoper, sondern das dort aufgeführte gleichnamige Singspiel von Joseph Haydn gemeint. Es kommt zwar darin ein Feuer vor, aber die Oper hat keines. Haydns Musik ist von nobler Schlichtheit, reizender Einfälle voll, aber es fehlt ihr die Zügigkeit, die das Theater braucht, besonders wenn sie ein Textbuch von solcher Einfältigkeit tragen soll. Das hätte vielleicht Mozart gekonnt, aber der hatte die besten Textbücher seiner Zeit. Die Ausführenden bemühten sich redlich, die ziemlich gestreckte Handlung genießbar zu machen, was ihnen löblich, aber natürlich

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Wien zuliebe verlängert

Nach nahezu siebenwöchiger Dauer gingen die diesjährigen Internationalen Festspiele mit einem Gesamtgastspiel der Wiener Staatsoper zu Ende.Vorausgegangen waren neben den beachtlichen Aufführungen der Wiesbadener Oper selbst („Aida“, „Frau ohne Schatten“, „Lohengrin“ und „Schwanensee“) Ensemblegastspiele aus London („Coppelia“), Paris („Le Bourgeois Gentilhomme“) und Zagreb („Ero der Schelm“, „Pique Dame“ und „Der Teufel im Dorf“). Die vorzügliche Programmgestaltung rechtfertigte auch diesesMal den Anspruch, ein „europäisches Opernfest“ zu sein.Dem

Uraufführung der „Bassariden“

Hans Wener Herne, der vor kurzem seinen 40. Geburtstag begehen konnte, hat innerhalb von elf Monaten während der Jahre 1964 und 1965 die Opera šeria „Die Bassariden“ geschrieben. Es ist — nach „Boulevard Solitude“, „König Hirsch“, „Der Prinz von Homburg“, „Elegie für junge Liebende“ und „Der junge Lord“ — seine sechste große abendfüllende Oper. Sie wurde im Auftrag der Direktion der Salz burger Festspiele komponiert, unter der Regie von Gustav Rudolf Sellner größtenteils in Berlin einstudiert und am 6. August im Großen Festspielhaus uraüfgeführt. Darnach

Olympia — Giulietta — Antonia

Beginnt man sich mit den Kuriositäten rund um „Hoffmanns Erzählungen“ zu befassen, so findet man nicht leicht ein Ende. Zunächst: dieses in der ganzen Welt erfolgreiche Repertoirestück war Offenbachs einzige Oper, die er schrieb, weil er, seinen eigenen Worten zufolge, sich nicht mehr imstande fühlte, Operetten zu komponieren. Aber die Uraufführung hat er nicht mehr erlebt. Sie fand vier Monate nach seinem Tod im Februar 1881 in der Pariser Opera comique statt. Auch diie Instrumentierung, diese vielgerühmte Meisterarbeit, konnte er nicht mehr selbst durchführen: sie besorgte der

Vom Krimi zur Oper

Am Klagenfurter Stadttheater beziehungsweise in den Kammerspielen hat die Saison begonnen, und gleich die ersten Aufführungen der Musikwerke erbrachten den Beweis, daß man hier auf Oper und Operette größten Wert legt; man denkt im Publikum gar nicht daran, jenen das Wort zu reden, die vom Dredsparten- theater weg zu einer reinen Sprechbühne gelangen möchten, der es hier an einem größeren Besucherstock mangelt.Daß man Arthur Watkyns Kriminalkomödie „Streng geheim“ allzu wörtlich nahm und nur in kleiner Zahl hinter das Geheimnis dieser recht munteren und satirisch aufgeputzten

1967

Eine Vorstadt-Fledermaus

Warum spielt das Raimundtheater die „Fledermaus“ von Johann Strauß? Ein sehr gescheiter Einführungsartikel des Direktors Marik gibt im (sehr pompösen und teuren) Programmheft darüber Auskunft: Das Wiener Vorstadttheater ist nicht ein abträglich gemeinter Begriff, sondern besitzt eine eigene kulturelle Atmosphäre. (Raimund, Nestroy, Millöcker usw.) Und diese Atmosphäre zu erhalten oder wiederzubeleben, rechtfertigt das Unternehmien, obwohl das Werk auch in Staatsoper und Volksoper gespielt wird. So weit, so gut, man war gespannt, besonders nach der schwungvollen Wiedergabe der

Fledermaus mit Jubilumswalzer

Nach dem Galaabend für Marschall Tito gab es, einige Tage später, eine zweite festliche „Fledermaus“- Aufführung in der Staatsoper: zum Gedenken an die vor 100 Jahren erfolgte Erstaufführung des Walzers „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauß. Das Jubiläum wurde mit einer neuen Choreographie durch den neuen Ballettmeister begangen, die als Einlage im zweiten Akt diente. Von vornherein schien alles bestens aufeinander abgestimmt: die Strauß-Operette mit einer Strauß-Einlage, Orli-kowsky bei Orlofsky zu Gast, je fünf der besten Wiener Tänzerinnen und Tänzer mit dem

Rosvaenge und die Rökk

„Euch ist mein ganzes Herz, mein schönstes Lied“, sang Helge Kos-vaenge für sein Publikum in der VoIJcsoper, die ihn anläßlich seines siebzigsten Geburtstages eingeladen hatte, den Prinzen Sou-Chong in Lehärs „Land des Lächelns“ zu singen. Und der Abend wurde zu einem Triumph für den beim Wiener Publikum heute wie einst überaus beliebten Tenor, dem die Wiener Oper in den Jahren nach 1945 im Theater an der Wien so manchen ungewöhnlichen Abend zu verdanken hatte. — Noch einmal konnte man Rosvaenge, der als Diplomat im Wien um 1900 wie als chinesischer Märchenprinz

1968

Der neue „Rosenkavalier”

Der Neuinszenierung des „Rosenkavalier” in der Staatsoper sah man nicht ohne Skepsis, nicht ohne Sorge entgegen. Denn die für die Wiener Erstaufführung am 8. April 1911 geschaffenen Bühnenbilder Alfred Rollers, die zuletzt 1967 beim Gastspiel in Montreal gezeigt wurden, sowie die Regie Wilhelm von Wyme- tals sind in Wien nicht nur „Tradition”, sondern waren auch von kaum überbietbarer Schönheit und Noblesse. Wer durfte es wagen, daran zu rühren? Und was die Musik betrifft: bestimmten da nicht, unter welchem Dirigenten auch immer, unsere Philharmoniker den Stil und den

Volksoper, Kammeroper

Seiner Handlung wegen wäre das Stück kaum je auf die Bühne gekommen. Die interessanteste Geschichte steht nur im Programmheft und handelt davon, wie die ehrgeizige Frau Jetty Strauß ihren thea- terfremden Gatten zum Operettenkomponisten machte; sie ließ um seine Walzer und Polkas eine Handlung bauen. „Indigo und die 40 Räuber“ hieß der Erstling von Johann Strauß und man raunte schon damals, die 40 Räuber hätten als Librettisten mitgearbeitet. Nach weiteren Umarbeitungen hieß das Stück endlich „1001 Nacht" und wurde ein großer Erfolg. Die Textfassung von Stein und Lindau

Oberons Wiederkehr

Man kann wahrhaftig nicht sagen, die Neuinszenierung von Carl Maria von Webers selten gespielter, problematischer Oper „Oberon" durch die Bayerische Staatsoper, habe unter einem guten Stern gestanden. Tragisch war schon der frühe, unerwartete Tod Walter Panofskys, der sich mit außerordentlicher Intensität und Einfühlungsgabe der textlichen und dramaturgischen Neufassung angenommen hatte. Durch eine Erkrankung des Dirigenten Heinrich Hollreiser mußte die Premiere verschoben weiden und jetzt, da der Termin endlich feststand, erkrankte Ingrid Bjoner und mußte durch Colette Lorandersetzt

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1972

Tyrann — Hofnarr — Mensch

Von Rudolf Weishappel, Jahrgang 1921, wurden außer einem Ballett bereits zwei Opern aufgeführt: 1967 „Elga“ nach Gerhart Hauptmann in Linz und 1970 „Die Lederköpfe“ nach Georg Kaiser in Graz. Seither wissen wir, daß Rudolf Weishappel die Hand und den Zugriff des Musikdramatikers, des Opernkomponisten hat und daß er auf literarisches Niveau Wert legt.

Wie's im Büchel steht

Am vergangenen Sonntagabend gab es in der Staatsoper die Premiere von Webers „Freischütz“ unter der Leitung von Doktor Karl Böhm, inszeniert von Otto Schenk, mit Bühnenbildern von Günther Schneider-Siemssen und Kostümen von Leo Bei. Seit dem Juni 1944 ist diese Oper nicht mehr im Großen Haus am Ring gespielt worden. „Der Freischütz“, am 18. Juni 1821 in Berlin mit sensationellem Erfolg uraufgeführt und als nationales Ereignis (am sechsten Jahrestag von Belle Alliance) gefeiert, ist die zweite Oper, die der junge Karl Böhm dirigiert hat. Otto Schenk inszenierte sie zum erstenmal, und der scheidende Operndirektor Reif-Gintl hatte sie sich als letzte Premiere seiner Ära gewünscht. Diese Aufführung, das sei voraus-gecshickt, wurde für alle Beteiligten ein voller Erfolg.

1973

Auftakt mit Smetana

Die Volksopernpremiere von Sme-tanas „Verkaufter Braut“ trug diesmal einen besonders festlichen Charakter, da die Aufführung im umgebauten Haus am Währinger Gürtel stattfand, das heuer sein 75jähriges Bestands Jubiläum feiert. Als Prosabühne im Dezember 1898 mit Kleists „Hermannsschlacht“ eröffnet, wandelte es sich bereits 1902 unter der Direktion Rainer Simons in ein Operntheater um, in dem im Laufe der folgenden Jahrzehnte bedeutende Dirigenten- und Sängerpersönlichkeiten auftraten und zahlreiche Erstaufführungen stattfanden, kurzum, ein Musiktheater entstand, das aus dem

Wie auf der Durchspielprobe

Die „Fledermaus“-Aufführung zur Feier des 80jährigen Bestandes des Raimundtheaters wimmelte nur so von einer ungeschickten Textbearbeitung der Herren Rößler und Schiffer, einer unnötigen musikalischen Korngold-Einrichtung und einer Inszenierung in der Neugestaltung Max Reinhardts, die in solcher Ausführung nie im Sinn des großen Regisseurs gewesen wäre. Dazu kam als besonderer Unstern, daß diesmal so temperament- und schwunglos .musiziert wurde, wie man es selbst vom Raimundtheater-Orchester und seinem Dirigenten Herbert Mogg kaum gewöhnt ist. Man glaubte, manchmal in eine erste

1974

Revidierte „Fledermaus“

Hundert Jahre ist sie schon alt, unsere liebe „Fledermaus“ von Johann Strauß: Die Uraufführung fand am 5. April 1874 im Theater an der Wien stattl Aber es war damals kein „durchschlagender Erfolg“, wie man meinen möchte. Erst zwei Jahre nach der Premiere brachte sie es zur 100. Aufführung. Dazu mag der allmächtige Hanslick, der unfehlbare Danebentreffer, beigetragen haben, der diese reizendste aller Operetten als ein „Potpourri aus Walzer- und Polkamotiven“ bezeichnete. Aber ,Die Fledermaus“ trat trotzdem ihren Siegesflug an: durch England, Italien, Rußland, Skandinavien

Die neue „Zauberflöte“

Im klassischen Opernrepertoire, speziell unter den sieben Meisterwerken Mozarts, gibt es zwei, die für Regisseur und Bühnenbildner leicht zum „Himmelfahrtskommando“ werden können. — Nach dem spektakulären und kostspieligen Debakel in Salzburg (bei dem man wenigstens Karajan hätte aus dem Spiel lassen sollen) hatte die Neuinszenierung der „Zauberflöte“ am vergangenen Samstagabend im Großen Haus am Ring von vornherein große Chancen, zumindest beim Publikum, das ja Bilder oder, auf dem Bildschirm, Szenenausschnitte von der Salzburger Aufführung gesehen hatte und auch durch die letzte Neuinszenierung an der Staatsoper nicht gerade verwöhnt war. Nicht ohne eine gewisse Resignation mag man sich der „Zauber- sie wird, um so gelungener erscheint.Und an die im Theater an der Wien durfte man gar nicht denken …

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

Italianita in Bregenz

Die 30. Bregenzer Festspiele standen zu Beginn ganz im Zeichen von Österreichs südlichem Nachbarn: Italien. Während im Theater am Kornmarkt der festliche Schauspielreigen mit dem „Verschwender“, einer unbekannten Komödie von Carlo Goldoni, eröffnet wurde, kehrte die komische Oper „Eine Nacht in Venedig“ von Johann Strauß zum vierten Mal auf die von Piloten getragene, weitausladende Raumbühne auf dem Bodensee zurück. Ist sie doch während der vergangenen drei Dezennien so etwas wie eine Jubiläumsveranstaltung dieser Festspiele geworden. 1948 erklang zum ersten Mal der

1976

Musik an der Jahreswende

Ist mit den beiden Aufführungen von Beethovens IX. Symphonie durch die Wiener Symphoniker unter der Leitung von Erich Leinsdorf eine „neue Tradition“ begründet worden? Wir möchten es sehr hoffen und wünschen, und der Erfolg — ein zweimal ausverkaufter Großer Konzerthaussaal — spricht dafür. Dem Generalsekretär Peter Weiser ist da jedenfalls etwas ebenso Gutes wie Naheliegendes für Wien eingefallen — aber es muß halt jemand drauf kommen! Denn es gibt sicher viele, die den Übergang vom alten ins neue Jahr gern mit „ernster Musik“ begehen, besonders vielleicht gerade mit

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

1999

Originalklang der ganz anderen Art

"Die Fledermaus" wurde bei den Wiener Festwochen unter Dirigent Nikolaus Harnoncourt zur musikalischen Sensation.

2001

Abschied vom naiven Realismus

Glanz und Elend des Regietheaters: "Die Fledermaus", "Ariadne auf Naxos", "Was ihr wollt" und "Der Fall der Götter" bei den Salzburger Festspielen.Teilweise tumultös verliefen die letzten Premieren der diesjährigen Salzburger Festspiele. Ob "Fledermaus", "Ariadne auf Naxos" oder "Was ihr wollt" - in Buhstürmen und -orkanen, wie zu lesen war, entlud sich der Zorn des Premierenpublikums über das so genannte Regietheater.Die Buhrufer, die in den Folgevorstellungen merklich weniger wurden, kämpfen jedoch auf verlorenem Posten. Der Forderung nach "Werktreue", hinter der die Forderung nach

2002

Kultur in Kürze

Sinnfragenelisabethbühne, salzburgEkel, Langeweile und Sinnfragen gehören zum Existentialismus und eine tragische Kumulation, wie immer sie aussieht, zum Schicksalsdrama. "Drei Schwestern" von Anton Pawlowitsch Tschechow haben von all dem etwas.An der Elisabethbühne Salzburg führt Renate Rustler-Ourth durch dieses Seelengewirr in der russischen Kleinstadt mit der großen Sehnsucht nach Moskau. Ute Hamm (Olga), Katrin Schurich (Mascha) und Verena Saake (Irina) zeichnen sorgfältig die unterschiedliche psychische Ausstattung der Figuren, provoziert und assistiert von Tony de Maeyer (Andrej)

Kultur in Kürze

Erlesenschlossmuseum, linzDie Bibliothek des Oberösterreichischen Landesmuseums gilt als vielseitige wissenschaftliche Fachbibliothek. Bis 25. August gewährt sie darüber hinaus eine Sonderausstellung im Linzer Schlossmuseum besondere Einblicke in die eigene Sammlung: "Er-lesenes". Zu den faszinierenden Kostbarkeiten zählt ein Nibelungenlied-Fragment aus dem 13. Jahrhundert mit seiner so ordentlichen Schrift, farbenreich und prächtig dagegen beeindruckt das "Mondseer Evangeliar", entstanden im 15. Jahrhundert.Die Tradition der Stammbücher geht weit zurück: im 16. Jahrhundert kannte man

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2009

Debütantenball als Transvestitenshow

Wechselvoll sind die Geschicke der „Fledermaus“. Was einst ganze Spielzeiten mittlerer bis größter Opernhäuser sanierte, wird in Graz nun nach 2002 auch 2009 zur Bauchlandung.Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist“ – mit diesem Leitmotiv im musikalischen Gedächtnis sind wohl nicht wenige Grazer Premierengäste aus dem nicht wirklich in Champagnerlaune versetzten Opernhaus nach Hause gegangen. Johann Strauß und Richard Genée, die Autoren dieses Inbegriffs der goldenen Operetten-Ära, trifft daran keine Schuld. Da moussiert es ja in der Partitur wie in den

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

Die Fledermaus - © Foto: Werner Kmetitsch

„Glücklich ist, wer vergisst“: Johann Strauß in Graz

Mitten durch das Orchester müssen die Protagonisten meist aus dem Zuschauerraum über einen roten Teppich auftreten. Deshalb sind die Grazer Philharmoniker mittig geteilt und sitzen im hochgefahrenen Graben auf gleichem Niveau wie das Parkett. Trotz dieser erschwerten Bedingungen gelingt dem Dirigenten Marcus Merkel die Koordination sehr exakt und er lässt mit straffen Tempi klangschön spielen. Maximilian von Mayenburg will der „Fledermaus“ von Johann Strauß am Grazer Opernhaus mit vielen krampfhaft modernisierten, neuen und „komischen“ Ideen an den Kragen und diese offenbar

von

H. A. F

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H. A. F