Digital In Arbeit

Vor allem Graphik

19451960198020002020

Cl

Die Zentralbuchhandlung in der Schulerstraße präsentiert einige Arbeiten zweier 1930 geborener tschechoslowakischer Künstler, der Malerin Alena Antonovä und des Bildhauers Petr Sturma. Sie zeigen deutliche Einflüsse des synthetischen Kubismus und beweisen damit erneut, welche Bedeutung die westliche Tradition für die tschechoslowakische Kunst in diesem Jahrhundert hat Frau Antonovä verschmilzt in ihren Bildern, die stärker als die Graphiken berühren, gewisse räumliche Formeln Picassos mit dekorativen Elementen, und Petr Sturma kommt in seinen ebenfalls stark dekorativen Plastiken zu von Laurens Lipchitz und Moore angeregten, sauberen Lösungen.

In der Wiener Secession ist in der Galerie eine Ausstellung von Graphiken und Gouachen von Theobald Schmögner zu sehen, meist farbige, dekorative Blätter, die vorwiegend metamorphe Formen zeigen. Am lebendigsten sind darunter die Schwarzweißarbeiten, deren Grauwerte sensibler sind als die Farbe der Graphiken und Gouachen, die sich zu oft und unentschieden auf strukturelle Reize verlassen.

Eine eindrucksvolle Ausstellung war in der Secession aber jene des Malers und Graphikers Adolf Frohner und des Bildhauers Otto Eder. Frohner hat sich in der letzten Zeit vor allem in seinen Radierungen und Zeichnungen eine eigene Form erarbeitet, die zwischen den frühen Arbeiten von Dubuffet, Bacon, Hockney und de Kooning liegt. Seine expressiven-Frauenfiguren, die einen Deigout hin Fleischlichen predin, sind ‘vör allem fh ‘ den1 kleineren Formaten mit großer Sensibilität für Strichführung und Tonwerte gezeichnet. In den großen Bildern, die auch Kollageelemente und Erinnerungen an Tapies einbeziehen, verwendet Frohner die Farbe zur Bereicherung der Zeichnung. Als Graphiker hat er sich zu einer starken und interessanten Begabung seiner Generation entwickelt. Otto Eders Plastiken weisen ein sehr starkes plastisches Gefühl auf, dem aber nicht immer die zweifellos angestrebte Präzision zur Seite tritt. Aus sensibler Einfachheit haben sie sich zu monumentaler Naivität im Elementaren gewandelt.

Sehenswert war auch die Ausstellung von Arbeiten des in der Türkei lebenden jungen Österreichers Eduard Angeli im Internationalen Künstlerclub, der in seinen, einem lyrischen Expressionismus verpflichteten und an der Grenze der Gegenständlichkeit stehenden Bildern und Aquarellen um eine neue, die Wirklichkeit umsetzende Form ringt und eine vielversprechende Begabung zeigte.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1948

Kunst von heute und gestern

Dem verantwortungsbewußten Kunstkritiker wird es heute nicht leicht gemadat, zur Gegenwartskunst Stellung zu nehmen, weil sich einerseits die sogenannte „junge” Kunst in zum Teil recht ausgefahrenen Geleisen bewegt und andererseits die wirtschaftliche Notlage der Künstler vor allzu harten Urteilen zurückschrecken läßt, die leider nur zu oft berechtigt wären, weil es vielen jungen Künstlern ebensosehr an Selbstkritik fehlt wie an wirklichem Können.Daher bedeutet eine kleine Ausstellung der „N euen Galerie” eine erfreuliche Ausnahme, da sie mit zwei Künstlern bekanntmacht, die

1950

Frühling im Künstlerhaus

Der Streit der Kunstrichtungen, der jetzt in Wien entbrannt ist, wäre so unersprießlich nicht, würde er nur in dievalereskerem Tone geführt werden denn er wird die verschiedenen Künstlervereinigungen und Ausstellungsverbände zu vermehrten und verbesserten Leistungen und ihre Juroren hoffentlich zur Strenge zwingen. Bessere Ausstellungen mögen also unter Umständen die erfreulichen Folgen eines anfänglich wenig erfreulichen Kunststreites sein.Die Frühjahrsausstellung des Künstler-hauses ist lockerer und lebendiger, als sie es vor einem Jahr vrar, ihre Neigung, der gemäßigten Moderne

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

Die Welt Boeckls und die Welt Altamerikas

Wien hat eine neue kleine Galerie. In den Räumen der ehemaligen Neuen Galerie in Wien I, Grünangergasse l II, hat der Katholische Akademikerverband die Galerie S t. Stephan eingerichtet. Die Galerie steht unter der Leitung von Msgr. Otto Mauer. Sie eröffnete mit einer Herbert-Boeckl-Ausstellung und will dann der Reihe nach Kubin, Chagall, Braque und eine Schau primitiver Plastiken bringen. Die Neue Galerie ist umgezogen und wird in den Nachbarräumlichkeiten in verkleinertem Umfang ihre Ausstellungstätigkeit fortsetzen.Die erste Ausstellung der Galerie St. Stephan ist Herbert B o e c k 1

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

1957

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

1960

Erlebnis und Gestaltung

In den Schauräumen der Österreichischen Staatsdruckerei in der Wollzeile finden derzeit zwei Ausstellungen statt. Die eine ist Alfred Gerstenbrand gewidmet ist Im begrenzteren Rahmen — der Graphik vor allem — führt er die Tradition Josef Engelhardt weiter: Die Darstellung von Wiener Typen, Genrebildern des Wiener Lebens. Seine Zeichnungen sind anekdotisch und journalistisch, der bunte Bilderbogen eines zeitlichen Abschnittes, der von 1900 bis heute reicht und der Persönlichkeiten vom jungen Lehar bis zu Minister Drimmel umfaßt. Ihre liebevollen Übertreibungen charakterisieren den

Väter der Moderne

Unter dem Titel „Vorbereiter und Gründer der abstrakten Malerei“ zeigt die Galerie Würthle eine interessante und schöne Ausstellung von Graphiken jener Künstler, deren Werk von den Kunsthistorikern heute als Grundlage der zeitgenössischen Kunst angesehen wird. Ihr Titel hat allerdings nur begrenzte Gültigkeit. Faßt man es so auf, wie er hier impliziert wird, daß die abstrakte Malerei der ungegenständlichen gleichzusetzen ist, so wären unbedingt die Maler des Kubismus, Picasso an ihrer Spitze, wegzulassen, da ihre Bild- und Formuntersuchungen nicht der Vorbereitung der

Debüt und Wiederholung

Daß in Wien seit nicht allzu langer Zeit neue Galerien aus dem Boden schießen, wäre an und für sich ein erfreuliches Symptom, wenn die bildnerischen Impulse und Leistungen damit Schritt halten würden. Zu jedem Anfang gehört aber wahrscheinlich eine erste Unsicherheit des Beginnens, und so bleibt die Hoffnung, daß mit der Zeit das Gleichgewicht zwischen Wollen und Können erreicht wird. In den Räumen der Zeitung „Magyar Hiradö“, I, Liebenberg-gasse 7XEcke'Gartenbaugrurid und Ring), im O.Stock, “stellen' fünf“ Schüler der Hochschule' für angewandte Kunst ihre Graphiken und

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Ein Wahlwiener aus Paris

Den so. Geburtstag des in Lemberg geborenen Wahlwieners Georg Merkel, der seit 1938 in Frankreich lebt, ehrt eine Ausstellung im Oberen Belvedere. Seine kleinformatigen Bilder, idyllische und bukolische Szenen, leben vom Geist des französischen Spätklassizismus des Puvis de Chavanne, des späteren Andrė Derain. Was ihn mit jener Malerei verbindet, ist die sorgfältig ausgewogene Komposition und die fein nuancierte Farbigkeit, die aber, da in ihr warme Farbtöne vorherrschen, die Süße polnischer und tschechischer Malerei besitzt. Was ihn von ihr trennt, ist das geringe Maß an Plastizität

Plastisches

Die Plastiken, die Josef Pillhofer in der Galerie Würthle ausstellt, bewegen sich innerhalb gegensätzlicher Spannungen. Man findet einerseits Arbeiten, die die Form didaktisch auf das Massevolumen reduzieren — mit der Erscheinung nur noch in losem Zusammenhang stehend — und dabei eine Grammatik abstrahierter Formen suchen, anderseits Plastiken, die sich mit der Zu- ständlichkeit des menschlichen Körpers — der eine Unsumme plastischer Möglichkeiten in sich birgt — näher auseinandersetzen und seinen statischen Gesetzen sowie der Vielfalt der Formbrechungen und -Übergänge

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

Gaben und Geschenke

Von allen Weihnachtsausstellungen ist wieder besonders die der Galerie Würthle zu erwähnen, die sich wie alljährlich durch Qualität auszeichnet. An Druckgraphik bietet sie Picasso, Braque, Chagall, Beckmann und Leger, an Originalen vier schöne Blätter von Boeckl, unter denen ein seltener früher Akt, ein Landschaftsaquarell und eine geradezu klassische Landschaftszeichnung hervorragen. Dazu komme Klimt und Kokoschka sowie ein Nolde-Aquarell, das auf die Jugendstilwurzeln des Malers hinweist. Die jüngere Generation ist vor allem mit Graphiken von Absolon, Lehmden und Flora, zwei dichten

1962

Die Sammlung Henie-Onstad

Die Ausstellung der Sammlung moderner Malerei aus dem Besitz von Sonja H e n i e - Niels O n s t a d — veranstaltet im Wiener Künstlerhaus von der Österreichischen Kulturvereinigung mit Unterstützung des Bundesministeriums für Unterricht — muß in ihrer Gesamtheit als höchst bemerkenswert, ja sensationell bezeichnet werden. Die Sensation liegt darin, daß in Wien bisher kaum eine so geschlossene und, was einzelne Künstler betrifft, ausgezeichnete Schau modemer Malerei gezeigt wurde und daß es sich dabei um eine Privatsammlung von bedeutendem Ausmaß handelt, deren Wert im einzelnen

Schwacher Auftakt

Der Beginn der neuen Ausstellungssaison ist alles eher als brillant zu nennen, im Gegenteil. Von den beiden Malerinnen, die in der Österreichischen Staatsdruckerei ihre Arbeiten zeigen, entsprechen die „Blumen, Früchte und Landschaften“ gerade noch dem, was sich einst in den Schulmappen höherer Töchter ansammelte, und die „Impressionen aus dem Nordwesten der USA“, einer unbeholfenen, in der Farbe undifferenzierten Reiseskizzenmanier, die mit den Aquarellen von John Marin zu kokettieren versucht.Auch die Ölbilder und Aquarelle von Jacec Sempolinski in der Galerie in der

Plastiken, Aquarelle

Die Plastiken von Roland G o e s c h 1, eine Schüler von Manzü und Wotruba, haben ich eit 1958 in immer stärkerem Maße von der menschlichen Figur zu Figurationen entwickelt, die Bewegungen in plastische Struktur und Form zu übersetzen trachten, wobei gewisse Assoziationselemente zum Fragmentarischen des menschlichen Torso gewahrt bleiben. In ihrer Schlankheit und Sensibilität erinnern die Plastiken von fern an Giacometti, von dem aber Goeschl die freie Verwendung der Formelemente trennt. Am stärksten überzeugen sie dort, wo sie klarer Rhythmus und einfache Formabschnitte gliedern,

1963

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1964

Zeichen und Zeichnungen

Der Maler Franz Kline (1910 bis 1962) war einer der markantesten Vertreter des amerikanischen ungegenständlichen Expressionismus und des „action painting“. Seinen persönlichen Stil, einen —■ auch große Leinwände nicht sparenden — nur selten mit Farbe angereicherten Graphismus, fand er nach dem zweiten Weltkrieg. Die manchmal fern an Fragmente japanischer Kalligraphie erinnernden Gebilde Klines entsprechen allerdings keiner wirklichen Zeichensetzung, da sie weder etwas bezeichnen noch für etwas stehen. Auch sind sie keine irgendwie gearteten Reduktionen der sichtbaren

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

Meisterwerke der Plastik

Unter diesem Titel stellt das Museum des 20. Jahrhunderts im Schweizer-Garten 39 Plastiken von 34 Bildhauern aus. Elf Plastiken stammen aus der museumseigenen Sammlung, sieben sind sehr gut gewählte Neuerwerbungen, der Rest Leihgaben der Modernen Galerie des Kunsthistorischen Museums, verschiedener, bis auf eine Ausnahme, Pariser Galerien und der ausstellenden Künstler selbst.Der Zeitraum, den die übersichtlich und wirksam gestellte Ausstellung umfaßt, wird von Rodins Eva (1881) und Hoflehners Venus von Krieau (1964) Umrissen, die beide keine sehr befriedigenden Lösungen des

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

Endstation

Nach Hannover, Bern, Hagen, Amsterdam und Stockholm hat nun auch Wien seine Hundertwasser-Ausstellung. 132 Arbeiten des neben Kokoschka im Ausland bekanntesten österreichischen Malers im Museum des 20. Jahrhunderts liefern eine ausgezeichnete Möglichkeit einzuschätzen, welcher eigentlichen Leistung außer einer hervorragenden propagandistischen Begabung er seinen frühen Ruhm verdankt. Wie seine frühesten hier ausgestellten Arbeiten beweisen, hat Hundertwasser nie zeichnen gelernt. Dazu waren auch seine Aufenthalte auf den dafür zuständigen Institutionen zu kurz. Seine dekorative

Gemeinsam und allein

Zehn Maler und Graphiker und zwei Bildhauer, im „Neuen Hagenbund“ vereinigt, stellen im Obergeschoß des Künstlerhauses aus. Die merkwürdigste Persönlichkeit unter ihnen ist zweifellos der Bildhauer Franz ölzandt, dessen ornamentale Bauplastik wie architektonische Teilstücke indischer Tempel anmutet und dessen figurale Arbeiten einer manchmal etwas simplen und naiven Formgebung und Expressivität huldigen. Sein Kollege Sukopp verrät bei aller plastischen Begabung noch zu sehr den Einfluß seines Lehrers, von dem er sich allerdings allmählich freizumachen beginnt. Gerhard Wind

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

Drei Ausstellungen

Die Skulpturen von Walter Salzmann, dem 35jährigen Vorarlberger Bildhauer, die derzeit in der Galerie Würthle zu sehen sind, stellen in mehr als einer Hinsicht eine außergewöhnliche Leistung dar. Sie sind nicht nur das Werk eines besonders begabten Bildhauers, sondern auch das eines Blinden: Salzmann hat mit 17 Jahren sein Augenlicht vollkommen eingebüßt. Diese tragische Reduktion auf den Tastsinn hat dem jungen Künstler, der von der Keramik her kommt, aber eine so starke Steigerung des plastischen Formvermögens eingetragen, daß ihm in dieser Hinsicht wenige seiner österreichischen

Meister mit 70 und 80

Einem Nestor der österreichischen Malerei, dem nun achtzigjährigen Alfred Wickenburg, widmet die Galerie Würthle eine eindrucksvolle und schöne Kollektivausstellung die Arbeiten aus vierzig Jahren umfaßt. Bestimmt wurde und wird die Malerei Wickenburgs von seinem Studium an der Akademie Julian in Paris 1906—1909 und bei Professor Adolf Holzel (nicht „Hölzl“ wie man im Katalog schreibt), der Kan-dinsky wesentlich beeinflußte, in Stuttgart 1910—1914. Paris schenkte ihm die Begegnung mit dem Fau-vismus, dessen summarischer Zeichnung und starker Farbigkeit, der die Hölzel-Schule

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Alte Schätze, junge Talente

Die italienische Graphik wurde in ihrer Bedeutung, mit vielleicht der Ausnahme Maroantonio Raimondis, bisher immer unter die deutsche gestellt, besonders jene des 16. Jahrhunderts. Dieses aus — wie man fürchten muß — Unkenntnis, Provinzialismus und Nationalismus geprägte und gelehrte Bild kann nichts besser zerstören als ein Besuch in der großartigen und überreichen Ausstellung der Albertina, die als dritte Ausstellung in der Reihe „Die Kunst der Graphik” nun nach dem „Zeitalter Albrecht Dürers”, bis zum 18. Mai die „Renaissance in Italien” zeigt. In 363 Blättern, die

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

Aus der Fülle

In der Aula und den Ausstellungsräumen der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz hat die große Macc-Weiter-Ausstellung ihre Tore geöffnet. Ihre Bilder — fast durchweg große und größere Formate —, die den generellen Titel „ ... wie eine Landschaft“ tragen, sind weniger mit dem Generalthema der Landschaft in der bildenden Kunst (von Formen im Raum) befaßt, als mit der subjektiven, emotionellen Umdeutung, im Sinne eines lyrischen Expressionismus, der seine Wurzeln beim frühen Kandinsky hat. Max Weiler — seit vorigem Jahr Professor an der Akademie — malt in diesem

1967

Absolon, Grund und Gotik

Die Albertina gedenkt in einer eindrucksvollen Gedächtnisausstellung des Malers und Graphikers Kurt Absolon, der 1925 geboren und 1958 bei einem Autounfall tragisch früh ums Leben kam. Die 185 Exponate, Zeichnungen und Aquarelle, beweisen die einzigartige Stellung dieser starken Begabung in der österreichischen Kunst seit 1945. In seinen frühesten Arbeiten leben Surrealismus und Expressionismus in engster Symbiose, gefiltert durch eine fast übergroße Sensibilität, einen wachen Kunstverstand und starke literarische Bezüge. Innerhalb kurzer Zeit fand Absolon zu immer größeren

Quodlibet

Auch das Museum des 20. Jahrhunderts liefert seinen Festwochenbeitrag durch eine Ausstellung des ungarischen Malers Gyula Derkovits. Derkovits — 1894 geboren und bereits 1934 gestorben — war aktives Mitglied der Partei der Ungarischen Kommunisten, seine Malerei vorwiegend engagierte Gesellschaftskritik, künstlerisch in den Bereichen zwischen Fauvismus, Harta, Mopp und Gawell daheim. Da bei Derkovits dm Grunde aber die malerische Form zu schwach war, um das Sujet zu tragen, die Bilder unlebendig und unrealisiert bleiben, überwiegt — mit einer einzigen Ausnahme, der Holzschnittfolge

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

Von Peru bis Spanien

Eine sehenswerte, leider viel zu kleine Ausstellung ist derzeit und noch bis zum 9. April im Museum für Völkerkunde zu sehen: „3000 Jahre peruanische Malerei“, an der besonders die beiden ersten Abteilungen entzücken. Sie besitzt einen Raum mit präkolumbischen Werken aus der Zeit von etwa 1500 vor Christus bis 1350 nach Christus unter denen sich herrliche Beispiele bemalter Textilien, wie etwa der .„Mythologische Gott“, die „Skorpione, Vögel und menschliche Figur“ und der Federponcho befinden, deren zeichnerische Gestaltung und Kunst der Abstraktion die meisten heutigen Werke

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

Bunt gemischt

Die Vorweihnachtszeit bringt eine große Fülle von Ausstellungen, unter denen einige besonders bemerkenswert hervorragen. Da ist einmal die Verkaufsausstellung der Galerie Würthle, in der das Stilleben von Herbert Boeckl und andere Ölbilder von Dobrowsky, Gerhard Frankl, R. C. Andersen, Rudolf Wacker, von Esteri und Walter Eckert hervorzuheben sind und die eine Fülle von Handzeichnungen, darunter reizvolle Arbeiten von Wilhelm Thöny und Herzmanowsky- Orlanda neben Blättern von Fritz Wotruba, Avramidis, Kubin, Klimt, Absolon, Flora, Unger, Karger, Pill- hofer und vielen anderen auf weist,

1969

Bären, Bauern und Akte

In die „Wochen der Bildhauer“ hinein stellte die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere das Werk des Bildhauers Franz Barwig, der zu den markanten Erscheinungen der Wiener Kunst zwischen 1900 und 1918 gehört.Barwig; 1868 in Senov in Mähren geboren, studierte an der Wiener' Kunstgewerbesehule, an der er später auch lehrte. Bis 1908 arbeitete er fast nur in Holz und entwickelte einen großflächigen Schnitzstil, der in summarischen Zusammenfassungen auch das Expressive und Dekorative in seinen Tierdarstellungen und Genrefiguren betonte. Um 1910 entstanden dann seine schönsten

Weihnachten — bunt

In der Galerie Würthle zeigt Karl Stark eine Reihe van farbig schönen dichten expressiven Gouachen, die als Farbnepraduktionen in einer Mappe zusammengefaßt eben erschienen sind. Die Weihnachtsausstellung der Galerie bringt wieder eine sehr beachtliche Auswahl an Graphiken, unter denen die Arbeiten van Wotruba, Avramidis, Paar, Unger, Fischer, Pakosta, Karger, Stransky und Moldovan hervorragen. Die Plastik ist mit Ausnahme des Branzereliefs van Fritz Wotruba diesmal eher schwach vertreten.In der Galerie Basilisk fällt die Ausstellung von Rosa Pohnert-Resch besonders auf. Einige ihrer

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Später Frühling

Das „Fragment einer Ausstellung“ in der Galerie der Secession ist dem Werk des nun bald achtzigjährigen Malers Rudolf Ray gewidmet, der, in Dünaburg in Lettland als Rudolf Rapaport geboren, in Wien aufwuchs, hier Medizin und Philosophie studierte, zum Dr. jur. promovierte und 1920 zu malen begann. In dieser ersten Phase seiner Malerei schloß Ray an den österreichischen Expressionismus Oskar Kokoschkas an in Bildnissen, deren psychologische Eindringlichkeit, die sich ganz auf das Gesicht konzentriert, auf die Enthüllung der inneren Persönlichkeit abzielt. In ihrer dunkel schwelenden

Von Boeckl bis Pongratz

Während der Wiener Festwochen bis zum 23. Juni hat die „Galerie nächst St. Stephan“ eine besonders schöne, ja einmalige Ausstellung zu bieten. In ihren Räumen sind in dieser Zeit fast hundert Aktzeichnungen von Herbert Boeckl aus den Jahren 1919 bis 1922 ausgestellt, die bis auf wenige Ausnahmen alle verkäuflich sind. Was Boeckls Zeichnungen dieser Zeit bereits von seinen Zeitgenossen unterscheidet, ist bei aller gelegentlichen expressiven Kühnheit sein subtiles Gefühl für Form und Raum, die Suche nach plastischen Werten in der Darstellung und eine Zartheit der Empfindung, die sich

1972

„Expressionen“

Die Ende voriger Woche eröffnete Ausstellung im Obergeschoß des Künstlerhauses der Gruppe „Der Kreis“ gliedert sich um den im großen Hauptraum gezeigten Querschnitt durch das Werk der Malerin Elisabeth Stemberger. Ihre Bilder „Spätherbst am Roten Berg“ von 1925 und „Der Beweger“ von 1971, das eine erdfarben im Stil eines schwerblütigen gegenständlichen Expressionismus, das andere eine von Rot dominierte Explosion im Sinn des ungegenständlichen Expressionismus, bezeichnen nur scheinbar Anfang und vorläufigen Abschluß einer Entwicklung. Denn die Arbeiten dazwischen

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

Zum Schenken

Die Druckgraphiken, Zeichnungen, Aquarelle und Ölbilder aus der Zeit von 1952 bis 1972, die Anton Lehmden in der Galerie Würthle zeigt, spiegeln die Entwicklung seines vorwiegend von der Zeichnung her bestimmten kalligraphischen Manierismus. Seine Mittel werden nun zurückhaltender und weniger subjektiv angewendet. So reduziert sich in den Aquarellen der „Reise auf den Spuren Dürers“ die Farbigkeit zur aufgehellten Zartheit soweit, daß die Blätter fast monochrom wirken, und Zeichnungen und Ölbilder haben deutlich gewisse expressive Züge abgelegt und an Distanz gewonnen. Dabei wird

1973

Die Donauwald-Gruppe

Mit der Donauwald-Gruppe stellt sich nach geraumer Zeit in der Wiener Secession eine bayrisch-österreichische Künstlervereinigung vor, die ihre geistige Heimat im Land zwischen der Donau und dem Bayrischen Wald besitzt. Vor siebenundzwanzig Jahren als loser Bund entstanden, hat sie als Förderer namhafte Persönlichkeiten der Bundesrepublik und kann auf zahlreiche erfolgreiche Ausstellungen auch auf internationaler Ebene zurückblicken. Drei ihrer Gründer — Reinhold Koeppel, Wilhelm Niedermayer und Georg Philipp Wörlen (dessen beachtliches Werk vor einigen Jahren ebenfalls in der

Dreimal Tirol

Wenn man jetzt Carlo Carlones Freskensaal im Oberen Belvedere betritt, wird man von einer freien Kopie des berühmten Kirchenväter-Altars von Michael Pacher begrüßt, die sein Landsmann, der Brixener Maler Andreas Haller, 35 Jahre später geschaffen hat. Sie Ist der Auftakt zu einer wichtigen und schönen Ausstellung im Oberen Belvedere über die „Spätgotik in Tirol“, die, veranstaltet von der Stadt Wien und dem Land Tirol, vorwiegend Schätze aus dem Innsbrucker Ferdinandeum und der •österreichischen Galerie vereint.In ihrer künstlerischen Vielfalt, die, allein schon durch die

Rituale

„Daß die Frauen des Österreichers Adolf Frohner zu Klassikern werden, wie es zum Beispiel die von Modigliani, von Casorati, van Dongen, Kisling und De Kooning geworden sind“, hat der italienische Künstler und Kritiker Dino Buzzati schon zu einer Zeit vorausgesagt, da die Weltkarriere des Malers durchaus nicht allen sicher schien. Frohner, Jahrgang 1934, war damals erst drauf und dran, den Reigen der internationalen Biennalen in Sao Paulo, Venedig, Laibach, Krakau, Florenz zu absolvieren.

Historisches, Zeitgemäßes

Am 28. September dieses Jahres jährte sich der Geburtstag des großen italienischen Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio zum 400. Male. Die bahnbrechende Leistung des 1610 fruhverstorbenen Künstlers bestand in seiner Überwindung des Manierismus durch die Rückkehr zur Naturbeobachtung und in der Schöpfung eines leidenschaftlichen Reali-mus, der sich heftiger dramatischer Lichteffekte bediente. Obwohl er keine eigentlichen Schüler besaß, übte er dennoch eine weitreichende Wirkung auf seine Zeitgenossen und Nachfahren. So beeinflußte er einige spanische Maler und wirkte auf

1974

Neodada, Realismus, Ecole de Paris

Die „Galerie Schottenring“ der Ersten österreichischen Spar-Casse zeigt bis .11. Mai die in der Edition Bucher (Luzarn und Frankfurt) er- schienen Farbradierungen des tschechischen Malers und Graphikers Pravoslav Soväk, der seit 1969 in der Schweiz lebt. Soväk wurde an der Prager Kunstgewerbeschule ausgebildet und im Westen durch seine Illustrationen zu Pavel Kohouts „Tagebuch eines Konterrevolutionärs“ bekannt. In den meisten seiner ausgestellten Blätter, darunter solchen aus den Mappenwerken „Graphisches Tagebuch“, „Mikrokosmen“, „Indirect Messages“, bedient er sich

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

Ein großes Angebot

Die Weihnachtsauktion der Kunstabteilung des Dorotheums von 2. bis 5. Dezember 1975 stellt sich mit einem zweibändigen Katalog vor, da heuer zum erstenmal die moderne Kunst mit einer so großen Kollektion vertreten ist, daß ihre auf Freitag, den 5. Dezember 1975 verlegte Versteigerung in einem Sonderkatalog angeboten werden muß.Das eigentliche Ereignis dieser Weihnachtsauktion begegnet uns nämlich bei der modernen Kunst, welche das Dorotheum zum erstenmal in einer repräsentativen Großveranstaltung von internationalem Rang anbietet.Um eine große Skulptur von Giacomo Manzü als dem

Sammeln leicht gemacht

Bis zum 24. Dezember zeigt die Wiener Sezession eine Verkaufsausstellung, die sich „Chancen für den Sammler“ nennt. Sie wird von den Künstlervereinigungen Secession, Künstlerhaus und Berufsverband österreichischer Künstler (Galerie auf der Stubenbastei) veranstaltet und vom Kulturamt der Stadt Wien gefördert. Sie tritt damit heuer und wahrscheinlich in Zukunft an die Stelle der 1950 vom Kulturamt ins Leben gerufenen Ausstellung „Das gute Bild für jeden“, das in den letzten Jahren vor allem durch die strengen und starren Preislimits bedenklich an Niveau verloren hatte. Diese

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2003

"Art brut"

Die Festspielausstellung des Salzburger Rupertinums zeigt nahezu alle Schaffensphasen von Jean Dubuffet (1901-1985), dem radikalen Provokateur der Malerei.Verständlicherweise geraten die kunstbegeisterten Menschen in Unruhe, wenn die Kunst an einen so extremen Punkt geführt wird, wo Schöpferisches und Unbedeutendes derart verwirrend nah beieinanderliegen." Einer der provokantesten Widerspruchsgeister in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Jean Dubuffet (1901-1985), reflektiert hier nicht ohne Ironie seine Arbeit an Hunderten von reinen Materialabdrücken auf Stein aus den späten fünfziger

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

von

Cl

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Cl