Heimsieg in Berlin

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| Matthias Greuling

Bei der heurigen Berlinale gingen die Favoriten leer aus. Mit Fatih Akins "Gegen die Wand" triumphierte nach 18 Jahren wieder ein deutscher Film.

Der deutsche Film eilt von Triumph zu Triumph. Letztes Jahr der Auslands-Oscar für Caroline Links "Nirgendwo in Afrika". Der Darstellerpreis für Katja Riemann in Venedig. Der Preisregen für "Good Bye, Lenin" mit acht deutschen und sechs europäischen Filmpreisen. Und jetzt der Goldene Bär für ein deutsches Drama, dessen Regisseur Fatih Akin nur mit Mühe davon überzeugt werden konnte, den Film im Wettbewerb und nicht in der Nebenreihe "Panorama" zu zeigen. Festivalchef Dieter Kosslick, ein Förderer des deutschen Films, wollte neben Romuald Karmakars "Die Nacht singt ihre Lieder" noch einen zweiten deutschen Beitrag im Wettbewerb. Und siehe da: "Gegen die Wand" heißt das prämierte Werk, mit dem Akin, gerade 30 Jahre alt, bei der Berlinale triumphierte. Schon 18 Jahre ist es her, dass hier ein deutscher Film gewonnen hat.

Viel Blut, Sex, Gewalt

Akin erzählt eine brutale, harte Geschichte mit viel Blut, Sex und Gewalt. Die Figuren, sie schreien ihre Wut heraus, der Film ist düster, aber zuglich höchst leidenschaftlich. Der 40-jährige Cahit hat einen Selbstmordversuch hinter sich (mit dem Auto "Gegen die Wand"), die 20-jährige Sibel auch. Beide sind türkischer Herkunft. Sibel versuchte, sich das Leben zu nehmen, weil sie ihrem traditionsverhafteten Elternhaus entfliehen wollte. Am Krankenbett lernt man sich kennen und Sibel bittet Cahit, sie zum Schein zu heiraten. Beide teilen sich fortan eine Wohnung, aber nicht das Leben. Bis sich langsam die Liebe in beider Herzen einschleicht. Ein Film, der seinen jungen Regisseur zum Star machen wird. Akin wird demnächst in Lars von Triers Projekt "Visions of Europe" einen von 25 Kurzfilmen gestalten. "Gegen die Wand" ist der erste Film einer Trilogie, die Akin "Liebe, Tod und Teufel" nennt. Vor allem die Zweiteilung der Welt in die Bösen aus dem Osten und die Guten aus dem Westen stößt dem Deutsch-Türken sauer auf. Man darf gespannt sein, was Akin aus diesem Spannungsfeld macht, wenn er erforschen will, "wie böse der Teufel wirklich ist".

Religion im Alltag

Der Sieg für "Gegen die Wand" kam überraschend. Denn obwohl das Festivalprogramm heuer allgemein eher als lau empfunden wurde, kristallisierten sich bis zum Schluss doch einige Favoriten heraus. Sie alle blieben letztlich aber ohne Preis.

Richard Linklaters "Before Sunset" etwa, in dem sich Ethan Hawke und Julie Delpy nach neun Jahren in Paris wieder treffen, nachdem sie sich in "Before Sunrise" (1995) für eine Nacht in Wien kennen- und lieben lernten. Eine dialoglastige, aber intelligente Liebesgeschichte, fernab vom verkitschten Postkarten-Paris, sondern mitten aus dem Leben. Doch die Jury, geführt von US-Schauspielerin Frances McDormand, ließ das kalt.

Ebenso wie Ken Loachs hervorragendes Drama "Ae Fond Kiss", das die Liebesbeziehung zwischen einer britischen Katholikin und einem pakistanischen Moslem erforscht. Die Geschichte zeigt, wie streng Religion den Alltag bestimmen kann: Während der junge Moslem zwischen seiner Liebe und seiner streng religiösen Familie hin und hergerissen ist, bleibt auch das (berufliche) Fortkommen der Britin religiös bestimmt: Als sie einen Lehrerjob bekommt, muss sie sich um eine moralische Genehmigung durch den örtlichen Pfarrer bemühen: Der aber versagt ihr seine Unterschrift, weil sie in wilder Ehe mit einem Muslimen lebt.

Religion im Alltag - eines der Hauptthemen der diesjährigen Berlinale. Religion als Trostspender, Schutzgeber, Verzweiflungsbekämpfung. Und: Als Hindernis für so manche Liebesgeschichte.

Ein weiteres Thema: Starke Frauen. Nicht nur Charlize Theron, prämiert als beste Darstellerin in "Monster", in dem sie die USSerienkillerin Aileen Wournos spielt, schlüpft in die Rolle einer Frau, die sich in der männerdominierten Welt behaupten (und diese schließlich gewaltsam beseitigen) will. Auch die junge Kolumbianerin Catalina Sandino Moreno, ex aequo mit Theron ausgezeichnet, muss in "Maria voll der Gnade" gegen die Männlichkeit (das Böse) ankämpfen: Als Drogenkurier wird sie nach New York geschickt, 63 Heroinbällchen befinden sich in ihrem Magen.

Schiefe Optik

Dass Kim Ki-Duk für seinen Film "Samaria" über zwei koreanische Teenager-Prostituierte den Regie-Bären erhielt, und der argentinische Film "El Abrazo Partido" den Darstellerpreis und den Großen Preis der Jury gewann, war angesichts des Triumphes des deutschen Films kein Thema in Berlin. Ein großer Tag fürs deutsche Kino, zweifellos. Wenngleich eine schiefe Optik bleibt: Denn für den Hauptpreis dieses Festivals wären andere Filme besser geeignet gewesen. Aber manchmal zählt eben der Heimvorteil.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

1952

Rückkehr zur Biennale?

Venedig hat im Laufe seiner Geschichte viele Rivalen gehabt. 130 Jahre lang kämpfte es mit Genua um die Vorherrschaft. Daß in Venedig im Rahmen der zweijährigen Kunstausstellung der Film als Zweig der zeitgenössischen Kunst zu Worte kommt, ist erst zwanzig Jahre her, aber die letzten fünf Jahre sehen einen Wettstreit zwischen Venedig und Cannes um die Ausgestaltung und die Bedeutung ihrer Filmfestspiele. Cannes hält die Festspiele im April ab und hat eie in einem neugebauten Festspielpalast konzentriert. Venedig hält sie im August ab, hat den eigentlichen Festspielen internationale

1954

Krise der Filmfesispiele

Venedig, im SeptemberDaß das Niveau der Filmproduktionen gesunken ist und es daher für die Leitung der Filmbiennale in Venedig schwierig war, festivalreife Filme zu erhalten, hat der neue Leiter der Festspiele, Doktor Croze, freimütig zugegeben. Zudem hat es Mn Jahre 1954 eine große Reihe von Filmtestspielen gegeben — und Venedig reiht sich dem Datum nach als letztes an! Da jedes dieser Festspiele Ausschließlichkeit beansprucht — Venedig nimmt nach seinen Statuten keine Filme an, die schon vorher auf einem anderen Festival gezeigt wurden —, so bleibt also nach Cannes und Berlin

1956

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Die Freiheit des einzelnen

Zum 10. Male Filmfestspiele Berlin! Das Jubiläum zeigt die Berliner Festspiele konsolidiert, gereift, von gültigem Rang neben, vielleicht sogar vor den älteren Schwestern von Venedig und Cannes.Seit sich die Staaten in 'Festivals MäiM? sich um die Exklusivität der gezeigten Filme bemühen, reicht das Jahresangebot nicht mehr aus, einem Festival einen echten Wettstreit der besten Leistungen zu bescheren, es kann nirgends mehr der beste Film des Festivals gewählt werden, die Preise sind relativ geworden.Aber geht es um die Preise? Geht es nicht vielmehr um den Treffpunkt? In Berlin sollen

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

1963

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1970

„Berlinale-Sdi“ wanengesang ?

Die mit großen Erwartungen und einem quantitativ überreichen Filmangebot in Szene gesetzten XX. Jubiläums-Filmfestspiele an der Spree sind nach genau acht Tagen ins Wanken geraten und 48 Stunden später endgültig geplatzt. In diesen kritischen Stunden tagten Festspielleitung, internationale Jury und ein Teil der anwesenden Filmkritiker und -Journalisten beinahe in Permanenz und versuchten in zum Teil hitzig geführten Diskussionen und persönlichen Attacken einen Ausweg aus dem Dilemma zu finden, das den weiteren Bestand der Filmfestspiele in der einstigen deutschen Metropole ernsthaft gefährden könnte. Wobei viele aus den Kreisen der Genannten, aber vor allem auch aus den Reihen der deutschen Kinobesitzer, diesem alljährlichen Treffen der Zelluloidwelt an diesem Schnitt- und Brennpunkt der internationalen Politik gern den Garaus machen möchten. Jeder freilich aus ganz verschiedenen Motiven.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Vor dem Jubiläum

Seit einigen Jahren und noch bis zum Vorjahr mußte man immer wieder betonen, daß die alljährlichen Internationalen Filmfestspiele in Berlin — durch geschicktes Taktieren linksradikaler Kreise in eine Krise gedrängt und dadurch erst langsam und mühsam sich einen neuen Weg erkämpfend — eine Notwendigkeit für die Inselstadt Berlin bedeuten, die man aus verschiedensten Gründen (nicht zuletzt auch politischer Natur) kenwsfaHs-aufgeben odeiv durch Hefe^TORfgneM.erjnü^et^ycr-

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1987

Am Lido nur Plätschern

Keine deutschsprachigen Filme, keine Gegenwartsstoffe, aber auch keine peinliche Polit-Ent-scheidung der Jury brachte heuer die Biennale. Louis Malle und Ermanno Olmi triumphierten.

1988

Hits mit Politik

Über 400 Filme wurden während der zwölf Tage aufgeführt, darunter solche aus Indien, Südamerika, Rotchina und Südkorea. Auch das Publikum geht wieder gern ins Kino.

1994

BERUNALE 1194

Die diesjährigen I Internationalen Filmfestspiele Berlin . schmückten sich mit so I großen Namen des I Filmgeschäfts wie Sophia Loren, Tom Hanks, James Ivory (Regisseur von I „Wiedersehen in Howard’s I End’’ und „Was vom Tage übrig blieb) oder Brian de Palma (Regisseur von I „CarlitosWeg ).22 | Spielfilme konkurrierten miteinander um den

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

2003

Festival des Friedens

Die Berlinale zeichnete getreu ihrem Motto "Towards Tolerance" den Flüchtlingsfilm "In This World" mit dem Goldenen Bären aus.Nach zehn Festivaltagen gehen sie alle am Zahnfleisch: Journalisten, Presseagenten, Filmeinkäufer hasten von Screening zu Screening. Die beliebtesten Plätze im Berlinale-Palast am Potsdamer Platz sind die Randplätze. Da kann man sich unkompliziert davonstehlen, spätestens, wenn man beginnt, auch bei deutschsprachigen Filmen die englischen Untertitel mitzulesen, und einem klar wird: Die Belastungsprobe dieses Festivals wird allmählich zu stark.Und dann noch das

2004

Wut aus dem Bauch

Fatih Akins "Gegen die Wand", Gewinner des Goldenen Bären 2004, ist ein durch und durch leidenschaftlicher Film.Der Titel ist Programm - gleich zu Beginn des Films. Da fährt der 40-jährige Türke Cahit (Birol Ünel) mit seinem Auto "gegen die Wand", nachdem er volltrunken aus seinem Stammbeisl in Hamburg-Altona getorkelt ist. Cahit überlebt und wird zwecks Behandlung in eine psychiatrische Klinik gesteckt. Dort lernt er die 20-jährige Sibel (Sibel Kikilli) kennen - auch sie hat versucht, sich das Leben zu nehmen.Die Ausgangslage von "Gegen die Wand", realisiert vom erst 31-jährigen

2005

Township-Tragödie

Überraschung auf der 55. Berlinale: Goldener Bär für südafrikanische Carmen-Verfilmung, Deutschlands Ehre rettet M. Rothemunds Sophie Scholl-Film.Die deutsche Presse war richtig böse. Denn der Film, den sich die deutschen Kollegen (und nur diese) als Preisträger gewünscht hatten, ging bei der Berlinale völlig leer aus. Christian Petzolds unendlich langweilige Geschichte über zwei junge Mädchen, die außer doof dreinschauen nicht viel können. Der Film trägt den Titel "Gespenster" und ließe sich unterschiedlich lesen: Entweder versucht hier ein Regisseur mit aller Gewalt, einen Film

Cowboys-Romanze

Das Filmfestival-Gespräch in Venedig: Investment der Gaddafi-Söhne? Der Festival-Erfolg: Schwulendrama im Wilden Westen.Die italienischen Medien überschlugen sich in Spekulationen: Mothassen und Saadi Gaddafi, die beiden Söhne des libyschen Revolutionsführers Muammar Gaddafi, waren zum Filmfestival in Venedig gereist, um Investitionsmöglichkeiten zu erörtern. Konkret geht es um den Neubau des Palazzo del Cinema am Lido, der vom Architekten Alfonso Femia entworfen wurde und 120 Millionen Euro kosten soll. Ab 2007 soll gebaut werden, als Resultat wünscht man sich das weltgrößte Kino

2006

Esmas Geheimnis

Überraschung! Die bosnisch-österreichische Koproduktion "Grbavica" wurde auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären bedacht.Kein Wort über den Siegerfilm "Grbavica" verlor der Kritiker der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. Sein Beitrag zur Berlinale befasste sich mit den Favoriten, die bis zur Preisverleihung am Samstagabend beinahe als sichere Sieger gegolten hatten - und "Grbavica" gehörte definitiv nicht dazu. So können manche Zeitungsmacher böse überrascht werden, wenn die Preisverleihung haarscharf am Redaktionsschluss liegt und man Berichte schon vorschreiben

2007

Kunst-Taktierer

Die 57. Berlinale kürt Überraschungssieger - nach einem erstaunlich farblosen Festivalprogramm.Wenn sich Filmkritiker über die Favoriten ei-nig sind, dann kommt es meist ganz anders: Die Jury der 57. Filmfestspiele von Berlin, angeführt von Regisseur Paul Schrader, zeigte sich völlig unbeein-druckt von den favorisierten Filmen und vergab die Preise des Fes-tivals an kleine Arbeiten, die niemand auf der Rechnung hatte. Der Goldene Bär ging nach China, an das bäuerliche Drama Tuyas Hochzeit von Wang Quan'an, der darin die Ankunft des chinesischen Wirt-schaftswunders in der mongolischen

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Kunst statt Stars

60. Filmfestival Locarno: Auch der Siegerfilm repräsentiert die Stärke dieser Filmschau: radikale Kunst statt Mainstream-Kino.Von all den großen Festivals wie Cannes, Venedig oder Berlin ist Locarno das experimentierfreudigste. Die großen Stars kommen schon lange nicht mehr an den Lago Maggiore, heute besteht das Filmprogramm des Festivals zum Großteil aus künstlerisch anspruchsvollen, teilweise ausnehmend spröde geratenen Filmen. Man berücksichtigt zum Glück auch entlegenere Filmemacher, und verzichtet dafür auf eine aufgeregte Boulevard-Show. Die mit sehr breiten Filmen bespielten

2009

Südamerikas Film erobert Die Berlinale

Die 59. Berlinale bewies Mut bei der Filmauswahl, die Jury Mut bei der Preisvergabe. Die Stars des diesjährigen Festivals stammen aus Südamerika: Regisseurin Claudia Llosa mit „La teta asustada“ sowie Filmemacher Adrian Biniez mit „Gigante“.Berlinale-Chef Dieter Kosslick hat keinen risikoreichen Job mehr: Er verlängerte seinen Vertrag soeben bis 2013 und kann darob jetzt richtig mutig sein. Die Finanzkrise sei zwar spürbar, kümmere ihn aber wenig. „Die Berlinale ist dafür da, das Kino zu feiern“, sagt Kosslick. Wohl wissend, wie wichtig der ans Festival angeschlossene

Gegen die versperrte Sicht

Das beängstigend reale Kriegsdrama „Lebanon“ gewinnt den Goldenen Löwen bei den 66. Filmfestspielen am Lido. Österreichs Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner bleibt – leider – ohne großen Preis.Samuel Maoz weiß, wovon er erzählt: Der Filmemacher aus Tel Aviv hat im Libanon-Krieg 1982 zum ersten Mal einen Menschen getötet. „Ich handelte nicht auf Befehl, sondern in einem instinktiven Akt von Selbstverteidigung. 25 Jahre später mache ich nun einen Film über diesen Krieg. Beim Schreiben konnte ich plötzlich wieder den Geruch des verbrannten Menschenfleisches riechen“,

2010

Kleine Welten

Zu ihrem Sechziger setzte die Berlinale, das größte Filmfestival im deutschen Sprachraum, auf kleine Dramen anstatt auf großen Pomp.Das Bienennest als karge und gefährliche Lebensgrundlage. Ein Konflikt in arktischer Einsamkeit. Ein Wiedersehen unter der Smog-Glocke Shanghais. Die Suche nach dem eigenen Glück, nach der Festigkeit der Familie, nach dem kleinen, persönlichen Lebensfrieden, all das verhandelten viele Filme dieser 60. Berlinale, ohne dabei zu vergessen, die großen politischen oder gesellschaftlichen Themen zu streifen. Zu streifen wohlgemerkt, denn die Zeit der Filme, die

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

New York, ein Liebesnest

„New York, I Love You“: Nach Paris versuchen sich nun elf Regisseure und eine hochkarätige Ansammlung an Schauspielern an einem – gelungenen – filmischen Potpourri.Anton Yelchin, einer von Hollywoods süßesten Teenagern (auch wenn er im wirklichen Leben schon 21 Lenze zählt), kommt die Begleiterin für den Abschlussball abhanden. Apotheker Frank Riccoli (Hollywood-Haudegen James Caan) weiß Abhilfe, nämlich seine Tochter („Juno“-Star Olivia Thirlby). Die sitzt aber im Rollstuhl. Das stört den von Yelchin gemimten Teenie (zweites Bild von unten, mit Caan) keineswegs. Und das

2011

Vor dem Untergang

Die Berlinale gibt mit dem Hauptpreis an den iranischen Film "Nader and Simin, A Seperation“ einmal mehr ein politisches Statement ab.Lange Zeit spürte man in diesem Berlinale-Jahrgang Frustration. Darüber, dass die gerade einmal 16 Wettbewerbsbeiträge kaum forderndes oder innovatives Weltkino waren, und dass diese Berlinale seltsam glanzlos wurde: Festivalchef Dieter Kosslick wirkte müde, man spekuliert nach seinem zehnten Jahr an der Spitze gar über seinen Rückzug. Die Stars blieben mit wenigen Ausnahmen der Berliner Winterkälte fern, und auch die großen Regisseure, die neue Werke

2012

Die Nazis wohnen hinterm Mond

Zur Berlinale 2012: Ehrbar, dass die Brüder Taviani für ein Alterswerk prämiert wurden. Ihr Goldener Bär ist aber ein falsches Signal.Es ist schon seltsam. Da hatte sich die Berlinale nach einem desaströsen Jahrgang 2011 wieder erfangen, hat neue, neuartige und brisante Themen für ihren Wettbewerb zusammengestellt, realisiert von überwiegend jungen, talentierten Filmemachern, deren Zugänge durchwegs innovativ waren - und dann gewinnt erst recht ein Film, der von zwei großen alten Herren des europäischen Autorenkinos gemacht wurde: Paolo (80) und Vittorio (82) Taviani bekamen den

Vertrauen und Dogmatismus

Filmfestspiele Venedig: Zum zweiten Mal nach 2001 gewann Ulrich Seidl den Preis der Jury. Das Thema Religion dominierte in diesem Jahr den Wettbewerb.Es war eine stark religiös geprägte Mostra del cinema von Venedig, im Jahr eins des neuen Programm-Machers Alberto Barbera. Da gab es eine Anzeige wegen Blasphemie gegen Ulrich Seidls "Paradies: Glaube“, da gab es charismatisch-fanatische Sektenführer in Paul Thomas Andersons "The Master“, oder auch die "Pieta“, zumindest im Titel des gleichnamigen Films des Koreaners Kim Ki-duk, der am Ende als großer Sieger dastand und den Goldenen

2013

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

Cannes feiert, Paris demonstriert

Beim diesjährigen Filmfestival von Cannes wurde Abdellatif Kechiches Erotikdrama "La vie d’Adèle“ mit dem Hauptpreis ausgezeichnet.I n Frankreich gibt es seit Wochen hitzige Debatten. In Paris gehen Hunderttausende auf die Straßen. In jedem Bus und in jeder U-Bahn, beim Bäcker, in der Kirche und natürlich im Café diskutieren die Menschen derzeit nur ein Thema: Die Homo-Ehe, vom Kabinett Hollande beschlossen, sie darf und kann so nicht kommen. Sagen die einen. Oder eben: Die Homo-Ehe, sie muss kommen dürfen. Sagen die anderen.Was das mit dem Filmfestival von Cannes zu tun hat, wenn

Die Dokumentation eines Nicht-Ortes

Ein Leben an der Autobahn ist ein Leben an einem Nicht-Ort: Auf Stelzen steht sie da, Zubringer winden sich an ihr hoch, das konstante Rauschen zeugt von der Geschäftigkeit ihrer Benutzer. Doch auch ein Nicht-Ort kann Heimat sein. Das zeigt Gianfranco Rosi in seinem Dokumentarfilm "Sacro GRA“, dessen Schauplätze am gleichnamigen Autobahnring von Rom liegen; Rosi gewann damit als erster Italiener seit 15 Jahren in Venedig den Goldenen Löwen für den besten Film - und das in jenem Jahr, in dem erstmals auch Dokus im Wettbewerb gleichrangig mit Spielfilmen konkurrierten."Sacro GRA“ ist

2014

Sinnlichkeit statt sperrigem Sozial-Kino

Der Favorit "Boyhood" von Richard Linklater gewann bei der Berlinale nur den Regie-Preis. Die großen Gewinner waren Filme aus Asien.

2015

Ein Autist in der GROSSSTADT

In Venedig gab es heuer einen Überraschungssieger: "Desde allá" von Lorenzo Vigas erzählt nur vordergründig eine Homosexuellengeschichte.

2016

Vielfältige Bilder aus EUROPA

Nicht nur der Siegerfilm zeigte: Die Berlinale zelebrierte ihre Funktion als gesellschaftspolitisch relevantestes Filmfestival der Welt.

Diese Wahrheit, ganz UNVERBLÜMT

Der britische Regie-Altmeister Ken Loach gewinnt mit "I, Daniel Blake" beim diesjährigen Filmfestival in Cannes zum zweiten Mal die Goldene Palme. Überraschend, aber nicht unverdient.

Ein klarer Sieg des Unbeirrbaren

Der Faktor Zeit spielte beim diesjährigen Filmfestival von Venedig eine zentrale Rolle. Das gilt auch für den Siegerfilm "The Woman Who Left" des philippinischen Regisseurs Lav Diaz.Gutes Kino braucht Zeit, denn wer Kino als Kunstform begreift, der muss ihm auch die nötige Zeit angedeihen lassen, ganz genau wie einem Gemälde in einer Galerie. Auch da lohnt es sich oft, die Striche der Meister eingehend zu studieren.Das 73. Filmfestival von Venedig war eines, dem die Zeit in all ihrer Gestalt wichtig schien. Der Siegerfilm etwa, "The Woman Who Left" des philippinischen Regisseurs Lav Diaz,

2017

Zwischen Altherren- und Traumkino

Die Berlinale hat ein gravierendes Problem mit der Qualität ihres Wettbewerbs. Das zeigte sich heuer besonders deutlich.

Festival der politischen KOMMENTARE

Das 74. Filmfestival von Venedig zeichnete mit "The Shape of Water" einen Fantasyfilm aus und steckte auch sonst voller Überraschungen.

2018

Gegen die Schamgrenzen

Tom Tykwer und seine Jury machten klar, nicht nur Filme auszeichnen zu wollen, die zeigten,'was das Kino kann', sondern auch solche, die erahnen ließen,'wohin das Kino noch gehen könnte'.Eigentlich lagen die Gewinner auf der Hand: Vier deutsche Filme im Wettbewerb taten sich derart hervor, dass man denken musste: Daran kommt die Jury rund um Regisseur Tom Tykwer nicht vorbei. Doch es kam alles anders. Die deutschen Beiträge, darunter der erstklassige "Transit" von Christian Petzold und die gefällige Romy-Schneider-Verehrung "3 Tage in Quiberon", gingen allesamt leer aus bei dieser 68.

Festival mit verpassten Gelegenheiten

Es sieht so aus, als hätte sich die Jury am Ende doch bloß auf den kleinsten gemeinsamen Nenner geeinigt -aus welchem Grund, wird ein Geheimnis bleiben.Wer hätte das gedacht? Da hat eine Jury -unter der Leitung einer Frau -die Gelegenheit, die künstlerisch stärksten Filme des Wettbewerbs auszuzeichnen, und hat es nicht getan. Noch dazu, wo Jury-Präsidentin Cate Blanchett zu Anfang der Filmschau in Cannes verkündete, Qualität unbedingt vor Quoten und Gender-Fragen zu stellen. Und dann waren diese beiden palmenwürdigen Filme auch noch von Frauen inszeniert, ganz so, als wäre

| Matthias Greuling

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| Matthias Greuling