Liebe, gedichtelang

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Cornelius Hell

Sie gilt als die bedeutendste österreichische Lyrikerin ihrer Generation: Evelyn Schlag. Der jüngste Lyrikband beweist ihr Können.

Evelyn Schlags Fähigkeit zur Zyklenbildung und ihr konsequentes Ausloten der Tiefen und Untiefen der Liebe fällt seit den Zyklen "Orpheus, weiblich" und "Septemtriones" des Bandes "Ortswechsel des Herzens" (1989) ins Auge. Der neue (fünfte) Band "Brauchst du den Schlaf dieser Nacht" ist konsequent durchkomponiert und beeindruckt durch eine Formenstrenge, die aber keine einfache Hinwendung zur Tradition bedeutet - dazu sind die Formen zu individuell gebildet. Durchgeschriebene Gedichte stehen neben strophisch strukturierten, regelmäßige Strophenfolgen neben ganz unregelmäßigen. Konsequente Interpunktionslosigkeit schafft einen dynamischen Sprachfluss und ermöglicht Mehrfachbezüge; gleichzeitig werden die Verszeilen durch Großschreibung des ersten Wortes überdeutlich betont und so im Enjambement die Satzstruktur durch die Versstruktur besonders deutlich gebrochen. Ein dynamischer Duktus entsteht, der oft die einzelnen Strophen einschmilzt, gleichzeitig wird der Lesefluss konsequent gebrochen und verlangsamt.

Unterschiedliche Landschaften und Szenerien eines "Um Ewigkeiten zu kurzen Sommers" leuchten auf, Bilder und Miniszenen prägen sich ein, dialogische Passagen sind gerade dem Thema Liebe adäquat, Aufzählungen dienen dem Festhalten gegen die Vergänglichkeit: "und ich / Zähle das auf gegen meine Angst daß du / Taub werden wirst so wie ich halbblind". Mit diesem Bewusstsein der Vergänglichkeit endet denn auch der erste große siebzehnteilige Zyklus: "Wir wußten daß wir einmal gehen werden müssen / Weil uns nicht zusteht das Glück der Tiere."

Erinnerungsfragmente werden im Abschnitt "Bewegungen einer Liebe" geborgen, erzählerische Elemente halten gemeinsame Vergangenheit fest. Zwei dialogisch angelegte Langgedichte (Evelyn Schlag hat den lyrischen Atem dazu!) vereint der dritte Abschnitt; im LissabonGedicht fällt die Frage, die zum Titel geworden ist: "Und brauchst du den Schlaf dieser Nacht?" Der immer gleiche Anfang der vierzehn Strophen des Gedichts, "Laß uns nicht sagen woher wir kommen", legt eine der Wurzeln der Suggestivität dieser Klanggebilde frei.

Einen ganz anderen Ton schlägt der Abschnitt "Lauras Songs" an: kurze, regelmäßige, eben "liedhafte" Verszeilen. Der erste dieser Songs, der wieder mit dem Gleichklang der Strophenanfänge arbeitet, mündet in den schönen Schluss: "Ich reise mit dir in die Bücher / Wo es uns schon hundertmal gibt / Wo wir einander zitieren und / Das allerletzte Wort haben wir".

An anderen Stellen wird eine imaginäre Nähe herbeigesungen, etwa in der refrainartig wiederkehrenden Strophe: "Leg den Kopf an meine Schulter / Du bist so weit so weit / Ich trinke mich betrunken bis / Du durch dieses Zimmer gehst". Einen wiederum ganz anderen Duktus haben die Amerika-Impressionen der folgenden Abteilung.

"Ich wünsche mir einen Voyeur / Wie Vermeer so diskret / Der seine Scham mit ins Bild malt / Wenn er mir zusieht / Wie ich die Briefe lese", heißt es im Gedicht "Die Briefleserin" des letzten Abschnitts. Hier findet Evelyn Schlag sehr individuelle Sprachbilder zu Gemälden. Überzeugender Schluss-punkt des Bandes ist das Gedicht "Curriculum vitae", das die rasante Beschleunigung des Lebens(gefühls) in Bilder umsetzt und eine Gegenstrategie entwirft: "Und so als wollte ich es noch mal lernen / Mit betonter Langsamkeit lerne und nicht / Wie man erwarten könnte geübter und / Mit Blick auf das was man weglassen kann". Heimatliche Sommerlandschaften und der Blick auf fremde Gegenden, eine Ruhe, die stets brüchig werden kann, die selbstverständliche Anrede eines vertrauten Du, die sich als imaginär entlarven kann: Evelyn Schlags Gedichtband birgt in seinen Bildinhalten wie in der Art und Anlage der Gedichte sehr gegensätzliche Pole, baut Spannungen auf, schafft aber auch Wiederholungen und Assonanzen, die im Gedächtnis haften bleiben. Von den Klängen leben diese subtilen Textgebilde ebenso wie von den Bildern, die sie malen und die sie im entscheidenden Moment verweigern. "Laß uns nicht sagen woher wir kommen / Keinen Mythos finden für unseren / Ungezeugten Beginn weil nichts uns / Erklärt als was wir schreiben weil wir / Hier nichts als Dichter sind ständig / In Gefahr und im Besitz der Worte laß / Meine Worte die Wange sein deine den Mund".

Von Buch zu Buch ist es spannend zu verfolgen, wohin der Weg von Evelyn Schlag führt. In ihrer Prosa hat sie mehrmals mit großer sprachlicher Gestaltungskraft das erotische Begehren aus der Perspektive einer Frau gestaltet. In den Gedichten umkreist sie die Utopie einer Liebe, die nur selten in beschauliche Zweisamkeit abzugleiten droht und in den gelungensten Beispielen zum Prisma einer neuen individualisierten Weltwahrnehmung wird.

Brauchst du den Schlaf dieser Nacht

Gedichte von Evelyn Schlag,

Zsolnay Verlag, Wien 2002, 118 Seiten, geb., e16,40

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1946

Georg Trakls Lyrik als Sprachkunstwerk

Georg Trakl, der in Salzburg Geborene, wäre am 3. Februar 59 Jahre geworden. Aber schon 1914, erst siebemmdzwanzigjährig, starb dieser Mann, nachdem er das Wort unserer Sprache, darin Maler und Musiker in einem, zn neuer Bildhaftigkeit und Farben-glanz, Tonfülle und rhythmischer Spannkraft verwandelt hatte. Dieser Lyriker ist wirklich einer der Früh vollendeten; ihm ließ das Gesetz seines kurzen Lebens jene Zeit, sein Gesetz der Sprachkunst im Worte bis zor Neige auszuwiegen. Wenn es ihm, darin Hölderlin ähnlich, unter dem dreißigsten Lebensjahr zugemessen war, Endgültiges in

Stelzhamer, der Homer Obersterreichs

Von Franz Stelzhamer wieder einmal zu sprechen ist keineswegs ein unzeitgemäßes Beginnen, wenngleich keine zahlenrunde Wiederkehr seines Geburts- oder Sterbejahres hiezu Anlaß gibt. Geht es doch heute allenthalben darum, den geistigen, den unzerstörbaren Schatz zu sichten, der uns inmitten der Trümmer äußerlichen Besitzes verblieben ist, uns seiner bewußt zu werden und ihm gebührende Würdigung zu sichern.Eines Abends schlägt dem schon Zwei-unddreißigjährigen im Herrenstübl des Schärdinger Einkehrbräuhauses unversehens seine Schicksalsstunde. Kläglich genug ist er in der

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

Osterreichische Landschaft im neueren Gedicht

Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

1948

Lyrik junger Österreicher

In den Gedichten junger Österreicher, die Hans M. Löw in der Anthologie „Die Sammlung“ (Ullstein-Verlag) herausgegeben hat, sind kaum Versuche vorhanden, Rilke Sprachformen oder seine Art der Weltbetrachtung nachzuahmen, die doch noch bis in den Krieg hinein das Schaffen junger Dichter so sehr beeinflußt haben, nichts auch von jener Rilkeschen Schwermut, von der jugendliche Lyrik so gerne angesteckt wird. Hingegen entdeckt man viel Volksliedhaftes, einiges in klassischen Versmaßen und schließlich Strophen — etwa bei Hans Heinz H a h n 1 und Herbert Eisenreich —, die von Georg

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

1949

Die Welt im Gedicht

Das Gedicht ist nicht nur jenes „schwerelose Gebilde aus Worten“, deren Aneinanderreihung nach „Auswahl, Maß und Klang“ erfolgt, wie man um die Jahrhundertwende in den „Blättern für die Kunst“ lesen konnte, sondern es ist auch Spiegel des Dichters, seines Weltbildes und seiner Weltanschauung in des Wortes wörtlicher und übertragener Bedeutung. „Gesänge von der Erde“ hieß eines der frühen Versbüdier von Hans Leifhelm, in welchem der Dichter die Schönheit der Natur rühmend verkündet Nun ist aus dem Nachlaß des Dichters, der 1947 in Riva nach schwerer Krankheit in

1950

„Wer mag er gewesen sein?“

Dieser wahre Künstler und wahre Mensch, der seine Zeit in sich trug und an ihr litt, die Botschaft des unverfälschten Christentums im Herzen, war, so lange er lebte, von den meisten verachtet, von vielen mißverstanden, nur von einigen wirklich hochgeschätzt.“ So schrieb in einem ersten Versuch über Georg Trakl der gleichfalls jung aus dem Leben geschiedene Freund des Dichters, Erwin Mahr-holdt. Und Rilke wandte sich bald nach Trakls Tod mit einem Brief an den Herausgeber des „Brenner“, der mit den Worten schließt: „Ich denke mir, daß selbst der Nahestehende immer noch, wie an

Die jungen Dichter neben uns

Junge Prosaschriftsteller haben es immer noch verhältnismäßig leicht; es wird zwar keiner von ihnen noch ernstlich damit rechnen dürfen, jemals vom Verkaut seiner Dichtungen leben zu können — aber sie sind doch wenigstens nicht von vornherein zum Schweigen verurteilt: wenn's der Zufall will, finden gute Romane oder kleinere Prosaarbeiten auch heute noch einen Verleger und in kleinen Auflagen vielleicht sogar ein verständiges Publikum. Aber die zahlreichen und begabten jungen Lyriker, die mit uns Tür an Tür wohnen? Ihre Gedichte bleiben in den Schreibtischladen liegen —- ja, sie

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

Die heile Welt

Welch eine Beglückung, wenn das Gedicht nach all den Masken, die man ihm aufzwingt, endlich wieder sein wahres Gesicht zeigt! Wenn es sich wieder seiner ursprünglichen Tugenden erfreuen darf: der bilderformenden, farbenschaffenden Kraft des Wortes, der rhythmisch-melodischen Beseeltheit, der geistigen Konzentration und des gnadenhaften Einfalles, aber auch der schwerelosen Anmut, der Lust, zu spielen, zu lächeln, zu fabulieren. Was kommt einem heute nicht alles, zu Vers und Reim verkrampft, im Kostüm der Originalität vor Augen! Man hat den Eindruck, die Dichter können den Vorsprung der

1952

Eine lyrische Frnte

Der Regenbaum. Gedichte. Von Christine Busta. Thomae-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1951. 127 Seiten

Abgesang

Es ist noch nicht lange her, seit in Leit- gebs Freundeskreis sein .Gedicht „Herbstgesang“ bekannt wurde, das beginnt:„Denkt meiner dereinst, wenn ich nicht mehr bin und der Herbst in die Wälder herabkommt ..und das, gerichtet an seine Freunde, die um das Licht der Stube vereinigt sind, schließt:„Ihr redet vom Jahr, wie es alt wird und stirbt und wie innig das Sterben euch anrührt, ihr redet vom Obst und vom. Wein und vom Wild und wie innig das Leben euch anrührt, und schweigt ihr auf einmal und wißt nicht warum(als löschte der Nachtwind ein Licht aus) — so wisset denn,

KNURRICULUM VITAE

In Deutschland fingen während der Naziherrschaft alle Selbstbiographien mit dem Satz an: „Ich stamme aus altem Bauerngeschlecht.“ Damit ist es bei mir nichts. Trotz eifrigen Suchens habe ich in keiner meiner Vorfahrenreihen in Jahrhunderten auch nur einen einzigen Bauern entdecken können.Ein paar für mich wichtige Jahreszahlen stelle ich im folgenden zusammen:1892 wurde ich geboren, und zwar in Riga, das damals noch zum russischen Kaiserreich gehörte und sich, kleine Friktionen abgerechnet, im allgemeinen wohl dabei befand.1919 verheiratete ich mich.1908 sah ich mich zum erstenmal

Land und Schicksal einer Dichterin

Schicksalsland. Der gesammelten Gedichte zweiter Teil. Von Paula von PreradovlL Herausgegeben von Ernst Molden auf Grund der noch von der Dichterin selbst vorgenommenen Planung und Reihung, österreichische Verlagsanstalt, Innsbruck 1952. 132 Seiten

Priester liehe Existenz

Von Universitätsproiessor Dr. Michael Pfliegler. Tyrolia-Verlag, Innsbruck

1953

Alle, alle Winde wehn ...

Die hundert schönsten Gedichte. Von Alfons Petzold. Auswahl und Nachwort von Felix Braun. Büchergilde Gutenberg. 126 Seiten. — Immer ist Anfang. Gedichte von 1912 bis 1952. Von Franz Theodor Csokor. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 157 Seiten. — Gott und das Herz. Der Gesammelten Gedichte dritter Teil. Von Paula von Preradovic. Oesterreichische Verlagsanstalt Innsbruck. 124 Seiten

1954

Elisabeth Langgässers Briefe

„ soviel berauschende Vergänglichkeit." Von Elisabeth Langgässer: Briefe 1926 bis 1950. Claassen-Verlag, Hamburg. 252 Seiten. Preis 13.80 DMKnapp vier Jahre nach ihrem Tod legt Wilhelm Hoffmann, der Mann Elisabeth Langgässers, einen Auswahlband ihrer Briefe vor. Ein vollständiges Bild ihrer Entwicklung geben diese Dokumente nicfit, da, wie der Herausgeber im Vorwort sagt, wesentliche Briefe an heute noch Lebende weggelassen werden mußten. Immerhin ein erregendes Buch, das auch dem Kenner der Werke der Dichterin neue Aufschlüsse über ihre geistige Wglt und vor allem über ihre

1955

Uber Hilaire Belloc

Es gibt einen Typus des Alleswissers, der meist eine gesellschaftliche Plage bedeutet, so daB man sich an das Wort erinnert fühlt: „In einen hohlen Kopf geht viel Wissen.“ Doch zuweilen trifft sich's, daß der Polyhistor sein Wissen nicht durch bloßes Umladen von Buch zu Kopf, sondern kraft einer nimmermüden Denkenergie erworben hat, und dann wird aus einem zweibeinigen Nachschlagewerk ein Homo sapiens, in dem alles Menschenbemühen sich noch einmal zusammenfaßt. Solch ein Mensch war Hilaire Belloc.Vieles traf zusammen, damit er so werden konnte. Belloc war ein Wanderer — in

1956

Ob OedicJite notwendig sind

Am Anfang möchte ich feststellen, daß ich keine Gedichte schreibe, nicht einmal den Drang dazu verspüre. Ich glaube, mit sechzehn Jahren habe ich eines versucht über eine Herbststimmung, bin aber in der zweiten Strophe steckengeblieben, weil ich den Reim nicht fand; und dabei blieb es.Ich bin viele Jahre lang ohne Gedichte ausgekommen, und oft habe ich die Reimmacher bemitleidet wegen ihrer unfruchtbaren Mühe. Von tausend Gedichten, die geschrieben.werden, ist kaum eines, das mich ergreift.Aber das sagt nichts gegen die Gedichte selbst, denn wenn es nur zwei oder drei wirklich gute

1957

Vom weißen, roten und schwarzen Wein

Neue Gedichte aus Oesterreich: das ist beinahe Schon eine Zauberformel geworden. Wenn in Deutschland Preise für Lyrik vergeben werden — und es werden einige Preise vergeben —, fallen sie immer wieder an österreichische Autoren oder, noch häufiger, an österreichische Autorinnen. Christine Busta gewann den ersten Lyrikpreis des Süddeutschen Rundfunks. Drei Dichterinnen, Christine Busta, Christine L a v a n t und Doris Mühringer, gewannen die drei Preise des Lyrikwettbewerbes der „Neuen Deutschen Hefte” in Berlin. Ingeborg Bachmann wurde mit dem Preis der „Gruppe 47”, dem Preis

1958

Der AAensdi ist gut

Was ist nicht schon alles über AIja Rach-manowa geschrieben worden 1 Tausende Rezensionen wiesen eine unübersehbare Lesergemeinde aller fünf Weltteile auf ihre Werke hin, und die Zahl umfassenderer Würdigungen ihres Wirkens, die in in- und ausländischen Blättern und Zeitschriften erschienen, ist groß. AIja — wie wir die gefeierte Dichterin bei der Koseform ihres Vornamens nennen wollen — hat selbst über sich und ihre Familie in ihren ersten Tagebüchern, die drei dicke Druckbände füllen (angefangen von „Studenten, Liebe, Tscheka und Tod“, 1931, über die „Ehen im Roten

1963

VON DEN WORTEN

Nicht die geringste Bedeutung messe ich dem bei, was man femeinhin Stil heißt, und woran einen Autor zu erkennen man sich rühmt. Ich will an meinen Ideen erkannt werden, oder besser noch: an meinem Verhalten. Ich will mich nur so kurz und bündig wie möglich zu Gehör bringen. Ich habe bemerkt, daß der Geist, wenn ein Buch ihn fesselt, leicht zum allzu flüchtigen Lesen neigt und sich in seinem Dahinschldttern noch bestärkt. Daher schrieb ich sozusagen im Zickzackstil, der den Leser zwingt, sich nicht einfach stracks dahingleiten zu lassen, sondern immer wieder zurückzugehen und die

Neue österreichische Lyrik

DIE BOTEN JEDER STUNDE. Von Karl UHREN NICHT MESSBAR. Von Vera Fe TAGEBUCH. Von Helene Lahr. 80 Seit Verlages für Jugend und Volk, Wien. Pre Von Ernst Benedikt. M.-F.-Rohrer-V 35 S. - NACHTKUPFER. Von Heinz Po genfurt. 92 Seiten. - WUNDEN U m a i r. Oberösterreichischer Landesverlag, IM GEBIRGE. Schrifttum aus Tirol, Folg Preis 48 S.Die Lyrik als sensibelste geistige Äußerung der Gegenwart findet wie ein schöner Vogel, der sich verflogen hat, doch immer wieder Heimstatt und Liebe. Österreich, das in der neueren Lyrik des deutschen Sprachraums das musikalische Element hütet, fällt durch

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

AUS DEM LAVANTTAL

Der Ort St. Stefan im Lavanttal ist kein bedeutender, nicht einmal ein anziehender Ort, das Kino spielt Heimatfilme, im Espresso, das modisch wie jedes andere Espresso aussieht, steht eine Musikbox, im Wirtshaus wird Freitag und Samstag abends getrunken und auch gerauft, Sommerfrischler kommen kaum hierher. Unter der Woche sieht der Ort still, fast ausgestorben aus, die Kinder sind inder Schule, die Frauen beim Greißler oder beim Kochen, die Männer bei der Arbeit; die meisten sind im Bergbau mit der Braunkohlenförderung beschäftigt.St. Stefan hat einen kleinen Bahnhof, aber es liegt drei

1964

GESANG DES ABGESCHIEDENEN

In der Nacht vom 3. auf den 4. November 1914 starb im Garnisonsspital von Krakau, zerrüttet und zerstört vom Leben, der siebenundzwanzig jährige Dichter Georg Trakl. Unsterblich aber sind seine Gedichte, von denen Rilke sagte: „Eine neue Dimension des geistigen Raumes scheint mit ihnen ausgemessen und das gefühlsstoffliche Vorurteil widerlegt, als ob in der Richtung der Klage nur Klage sei: — auch dort ist wieder Welt.“Inmitten spielerischer Lebensfreude sang der Einsame, Stille seine Lieder vom kommenden Untergang und Verfall, erlauschte er das Grollen in der Tiefe und formte es zu

1965

FORMEN UND GESTALTEN

Vor zwanzig Jahren, im Herbst 1945, starb der österreichische Dichter Richard Beer-Hofmann. Ihm widmete der langjährige Chefdramaturg des Burgtheaters Erhard Buschbeck diesen Nachruf. Seine Veröffentlichung an dieser Stelle, wo Erhard Buschbeck wiederholt zu Wart gekommen ist, möge unsere Leser daran erinnern, dafj auch der Todestag von Buschbeck sich in diesem Herbst, und zwar zum fünftenmal, jährt.

1966

DER SENSIBLE PROTOKOLLIERER

Dieser „andere” braucht kein leibhaftiger Mensch zu sein, es kann auch das „andere” in seiner eigenen Brust sein, das Denkerische, das logisch auch andere Möglichkeiten zuläßt, das Menschliche, das angesichts grauenvoller Notwendigkeiten schaudert. Was den absoluten Tatmenschen ausmacht, ist eine solche Geradlinigkeit und Einfachheit der Konzeption, daß nur ein einziger Weg möglich ist. Solch eine Konzeption fördert die Energie bei der Ausführung. Conrads Konzeption ist sicherlich gedanklich differenzierter als die eines Hindenburg, die Formeln, die er ausrechnet, sind

BEGEGNUNG MIT DEM DICHTER

Am 12. September 1966 jährte sich zum zehntenmal der Todestag des Dichters Hans Carossa. Vor zehn Jahren ging nur folgende kurze Notiz vom Ableben des großen deutschen Dichters durch die Presse: „Der Dichter Hans Carossa ist in der Nacht zum Mittwoch im Alter von 77 Jahren in seinem Heim in Riittsteig bei Passau plötzlich verstorben. Des Verstorbenen dichterisches Schaffen erhielt aus seinem Wirken als Arzt seine entscheidenden Impulse. Fast alle Werke Carossas sind Lebensgedenkbücher.“ Eine beschämende Tatsache, diese paar dürftigen Worte, wenn man bedenkt, daß Carossas Werke auch

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

ZWISCHEN FLÜGELN UND DORNEN

Die europäische Lyrik des 20. Jahrhunderts bietet keimen bequemen Zugang. Sie spricht in Rätseln und Dunkelheiten. Aber sie ist von einer auffallenden Produktivität. Das Werk der deutschen Lyriker vom späten Rilke und von Traikl bis au Gottfried Benin, der französischen von Apollinaire bis zu Saint-John Perse, der spanischen von Garcia Larco bis zu GuiMen, der italienischen von Palazzeschi bis zu Unigarettbi, der angelsächsischen von Yeats bis zu T. S. Eliot kann in einer Bedeutung nicht mehr angezweifelt werden. Es zeigt, daß die Aussagekraft der Lyrik für die geistige Lage der

1968

BEGEGNUNGEN –

„Mein Herz hatte sich schon gefürchtet, ehe ich es wußte”, sagt die namenlose Heldin in Marlen Haushofers Roman „Die Wand”, den ich nicht zögere, als den besten nach 1945 entstandenen österreichischen Roman in der Erblinde Stifter zu bezeichnen. Er ist eine Dichtung über die Bewährung des Menschen in seiner größten Isolation. Daß der zurückgezogen lebenden Erforscherin, ja Visionärin geheimnisvoller Seelenräume gerade im Jahre des Erscheinens der „Wand” der Arthur-Schnitzler-Preis zuerkannt wurde, hat alle jene Leser, die um die Bedeutung Marlen Haushofers wissen, 1963

PROPHETISCHE PILGERSCHAFT

Vor zehn Jahren, am Ostersonntag nachmittag, ist Reinhold Schneider in Freihurg im Breisgau gestorben. Durch diesen Tod hat die „Furche” damals einen ihrer aufmerksamsten Leser, einen ihrer treuesten Freunde und einen hochgeschätzten Mitarbeiter verloren. Seit es im Sommer 1946, als Reinhold Schneiders Heimatstadt Freiburg noch in Trümmern lag, möglich gewesen war, eine erste Verbindung mit ihm herzustellen, ist in den Jahren bis zu seinem Tod dieser Kontakt nie unterbrochen gewesen. Sein letzter Beitrag, den er für uns schrieb, „Abschied von Wien”, ist schon nach seinem Tod in der

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

1969

Graphik von Ernst Degasperi

Was landläufig unter dem Begriff „religiöse Kunst“ verstanden wird, hat vielfach mit Religion und Kunst nichts zu tun, selbst wenn man sie in konsekrierten Kirchenräumen vorfindet und sie riesige Flächen ausfüllt. Wir müssen uns allzu oft abfinden mit problemlosen Darstellungen aller Realität entrückter frommer Szenen, die uns nicht erreichen, die uns nicht in Anspruch nehmen, weil sie weitgehend anspruchslos sind. Anders die Graphiken Ernst Degasperis. Er, den man rasch als „religiös engagiert“ etikettiert hat, versteht es, uns aus den bequemen Fauteuils einer Art christlichen Establishments aufzujagen und unsere Stellungnahme zu provozieren. Das Betrachten seiner Bilder wird zu einer Entdeckungsfahrt in die Tiefe der Gegenwart.

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1972

„Am Ende nicht zu beirren“

Mit zwei Bänden meldet sich Heinz Piontek, ein Dichter, den man in der Gegenwartsliteratur nicht mehr missen möchte, zu Wort: Lyrik und Prosa. Ein neuer Gedichtband, der sich auch noch ausdrücklich als solcher bezeichnet — eine Zumutung! Heute eine fast größere als zur Zeit Benns, der so gerufen hatte. Piontek weiß um diese Zumutung. Schon Lyrik überhaupt ist eine Zumutung, dazu diese Lyrik, welche wie Pion-teks Gedichte so gar nicht das typisch Lyrische, wie man es sich eben vorstellt, pflegt. In einer Zeit technischen Nutzendenkens riecht Pionteks „Das Bild ist widerstandsfähiger

1975

Weisheit der Heiterkeit

Ernst Schönwiese, Lyriker, Essayist, Erzähler, Übersetzer, Herausgeber einer Literaturzeitschrift, Verleger und Rundfunkfachmann, entstammt einer Generation, der Spezialisierung ebenso fremd ist wie die Anfälligkeit für Schlagwörter der Mode, für literarische Knüller. Deswegen geht es nur schwer an, das Werk des am Dreikönigstag des Jahres 1905 in Wien Geborenen einfach als engagierte Literatur zu bezeichnen. Und doch durchzieht alle seine Arbeiten unverkennbar das Bemühen um Gestaltung des Menschen nach humanistischen Grundsätzen und Idealen. Vielfältig sind seine Tätigkeiten. An den Wiener Volkshochschulen unterrichtete er nach Absolvierung seiner Universitätsstudien als Dozent; gleichzeitig hat er Eingang in den Kreis um Franz Blei gefunden, gibt auf dessen Anraten ab 1935 die Zeitschrift „das silberboot” heraus, dessen eminent politischer Auftrag es ist, deutschen Abonnenten die damals bereits verbotene Literatur wieder zugänglich zu machen; in einer Anthologie sammelt er Gedichte der im Jahr ihres Erscheinens noch kaum bekannten Dichter Hermann Broch, Benno Geiger, Robert Musil, Heinz Politzer und Ernst Waldinger.

1976

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1982

Die Dichter Polens träumen frei

Uneingestanden ideologisch und intolerant erscheint die deutschsprachige christliche Lyrik gegenüber den unbekümmerten polnischen Gedichten und Gebeten.

Dunkel um des Lichtes willen

Christliche Literatur „schildert den Menschen, der den Sinn des Lebens in Gewißheit oder Ungewißheit voll Vertrauen und voll Zweifel” zu verwirklichen sucht, definiert der FURCHE-Wettbewerb für christliche Literatur. Fällt die Entscheidung über Christlichkeit von Literatur heute nicht der einzelne Christ selbst als Leser - etwa der besonders verschlossenen Gedichte von Paul Celan?

1983

Der Leser dichtet um

Seit Jahrzehnten zitiere ich, mir wie auch anderen, Hölderlins Ode an Heidelberg also: „Lange liebt’ ich dich schon,wollte dich, mir zur Lust, Mutter nennen, und dirweihen ein kunstlos Lied, Du, der Vaterlandsstädte , Ringsum schönste, so weitich sah." : Also falsch, denn geschrieben steht: „lieb ich dich schon, möchte dich", und dann „schenken" statt „weihen", und endlich: „der Vaterlandsstädte/Ländlichschönste, so viel ich sah." Doch bei allen Göttern Griechenlands! ich behaupte nicht bloß, dem Gedicht nicht geschadet, sondern darüber hinaus, es verbessert zu haben: Das

1988

Die Opfer kämpfen weiter

Nicht nur das zufällig Persönliche, sondern eine ganz bestimmte Haltung ist es, die durch den einzelnen — wenn auch vielfach gebrochen — zutage tritt. Bei Schreibenden kann dieses Eigentliche, durch ihre Bemühung um möglichst knappe und genaue sprachliche Form, besser erkannt werden, obwohl gerade in ihrem Fall die Gefahr besteht, ein Gewebe aus Worten und Sätzen könnte die Tatenwelt der Person — seine nicht literarische, sondern humane Wirklichkeit — der abwägenden Betrachtung entziehen.Die Haltung, die hier ins Licht gerückt werden darf, ist allen gemeinsam, die sich, durch

1991

Uber die Wachsamkeit von Träumen

Der Sprach- und Märchenforscher Wilhelm Grimm hat einmal eine Art von Erzählungen des Romantikers Achim von Arnim folgendermaßen charakterisiert: „Sie gleichen Bildern, die von drei Seiten einen Rahmen hatten, an der vierten aber nicht, und damit immer weiter fortgemalt waren, so daß in den letzten Umrissen Himmel und Erde nicht mehr zu unterscheiden waren, woraus eine ängstliche Ungewißheit für den Leser entsprang." Diese Worte könnten muta-tis mutandis auch auf die Dichtungen von Ilse Aichinger bezogen werden.Da ist einmal jene Ungewißheit, welche die Dichterin kurz nach dem

1992

Poesie und Politik

„Orpheus, weiblich", das erste Gedicht des vor drei Jahren erschienenen Gedicht-Bandes „Ortswechsel des Herzens" von Evelyn Schlag, bot sich als Kürzel und Markenzeichen für die Kritik geradezu an. „Der Schnabelberg" zeigt nun, daß die Sprache, die diese Autorin für die Tiefen und Untiefen der Liebe erfindet, noch nicht erschöpft ist, vor allem aber, daß sie nicht darauf reduziert werden kann.Thematisch und formal sehr verschiedene Gedichte vereint der Abschnitt „Soziallehre". Einen unerwartet neuen Ton schlägt das Gedicht „Akademikerlied" an, das

1994

Evelyn Schlag, zuletzt als hochrangige Lyrikerin hervorgetreten, hat nach sieben Jahren wieder einen Prosaband herausgebracht, der auf den Bestsellerlisten gelandet ist.

Von Cornelius Hell

2000

Kein Zitatenschatz für Predigt

Wenn eine Religion auf die Literatur verzichtet, gerät sie in Gefahr, die Welt nicht zu kennen. Solche Religion wird ideologisch und totalitär.

2002

Christine Busta: Suche nach dem Engel

"Busta entwirft keine weihnachtliche Idylle, sondern setzt den freudigen Jubel über die Geburt des Erlösers jenen Erfahrungen aus, die ihn verstummen lassen - vom körperlichen wie seelischen Leiden bis hin zur menschlichen Kälte politischer Macht."

2003

Liebe in Zeiten des Internet

Evelyn Schlags jüngster Roman reflektiert über das Thema auch gegenwärtiger Literatur: Liebe und Tod.Weil Evelyn Schlag sehr bewusst an der Sprache arbeitet, ist jedes neue Buch von ihr ein Ereignis. Wieder hat sie sich ihr Zentralthema vorgenommen, die Liebe - diesmal in einer spezifischen Konstellation: Eine verheiratete Lyrikerin verliebt sich in einen homosexuellen Dichterkollegen.Aus den Lebensumständen und den engen Korrespondenzen mit Evelyn Schlags letztem Gedichtband "Brauchst du den Schlaf dieser Nacht?" wird klar: Der neue Roman ist radikal autobiografisch, die Dichterin Laura

2007

Liebesfeuer und Liebesverlangen

Julian Schuttings neuer Roman umkreist eine Liebe in einzigartigen Sprachvariationen.Ein mit wenigen Strichen gezeichnetes Fenster, durch das der Mond zu sehen ist: Selten wird ein Umschlag dem Inhalt eines Buches so gerecht wie bei Julian Schuttings neuem Roman Zu jeder Tageszeit, in dem die Liebenden in Nachbarschaft wohnen und einander durch ihre Fensterblicke Tag und Nacht nahe sind. Und auch der Mond ist präsent: als Requisit der Liebesdichtung seit Goethe und als real erlebte Natur wie die vielen Orte und Wege, auf denen Wien - vor allem an seinen Rändern - durchwandert wird.

2008

"alles an mir musz BEBEN"

Friederike Mayröcker schreibt ein weiteres Stück Lebenspoesie, diesmal in 99 Briefen an einen Freund.Friederike Mayröckers Texte sind luftige, hybride Landschaften, die sich noch nie in ein Schema haben pressen lassen. Auch wenn es hier um 99 Briefe an einen Freund geht, datiert von Mai 2006 bis April 2007, wäre es weit gefehlt, die Gattung Briefroman oder Ähnliches zu bemühen, um ihr neues Buch "Paloma" einzuordnen. Der Anstoß dazu soll, wie sie in einem Interview mit der FAZ erklärt, ein Impuls der ZEIT gewesen sein, eine Ansichtskarte an einen Freund oder eine Freundin zu schicken,

Ich nenne euch Engel

Die Gedichte von Catarina Carsten thematisieren Schönheit, Bedrohung, Hoffnung, Glaube und Zuversicht.Es sind zwanzig Jahre ins Land gezogen, seitdem sich Liebhaberinnen und Liebhaber der Poesie zum letzten Mal über einen Gedichtband von Catarina Carsten aus dem Salzburger Otto Müller Verlag freuen konnten. Damals, 1988, waren Carstens Gedichte unter dem Titel „Meine Hoffnung hat Niederlagen“ mit einem Motto aus der Feder von Günter Eich – „Ich schreibe, um mich in der Wirklichkeit zu orientieren“ – in diesem Salzburger Verlag erschienen.Brücke zurückDie Berlinerin Carsten,

2009

An der Welt schreiben

Evelyn Schlag berührt in ihrem neuen Lyrikband die Ränder der sprache.Sich versenken in Landschaften, Beziehungen, Bilder, das Auge ruhen lassen und leise den Blick auf die Ränder der Sprache werfen, die Worte losschicken und den Gedanken kantige Konturen geben. Dieses poetische Credo scheint der neuen Lyrik der niederösterreichischen Autorin Evelyn Schlag programmatisch eingeschrieben zu sein: "Zögernde Fernsicht / streckt sich langsam weiter / übergibt an das Nah / die Welt an der ich schreibe / verwandelt sich in das Wie." Seit dem Erscheinen ihres letzten Gedichtbandes sind sechs

Jemand Wartet

Ästhetisch hat die zeitgenössische Lyrik einiges zu bieten. auch reLigion ist bestandteiL Lyrischer sprach-und biLderweLten und "Leere, umgeben von worten" wird zur offenheit.

"Wie die Zeit Durch die Seele Dringt"

Friederike Mayröcker Feiert ihren 85. GeburtstaG und setzt in ihreM jünGsten Lyrikband ihre unkonventioneLLe Lebenspoesie Fort.

2014

VERDICHTETE FORMEN DER WELTANEIGNUNG

FEINSINNIGE, BILDREICHE UND EXPERIMENTELLE LYRISCHE TEXTE SCHENKT DIESER BÜCHERHERBST.

2015

Lydia Mischkulnig: Nachrichten von der Literaturpolitik

Was tut und will Literatur, was Politik? Wie ist ihr Verhältnis zueinander? Wo überschneiden sie sich vielleicht? Und was hat mit all dem die Ironie zu tun -Kafkas Brücke und Preußlers Hexe?

2016

"Die Welt ist 1 Kusz"

Mit "fleurs" legte Friederike Mayröcker den dritten Band ihrer Trilogie vor: ein poetischer "Höhenrausch", ein "Feuerwerk der Sprache".

2017

Vom Gehen, Schauen und SCHREIBEN

Vielleicht zählt Julian Schutting zu den leiseren Stimmen in der österreichischen Dichterszene, mit Sicherheit aber zu den wichtigsten. Davon zeugen nicht nur zahlreiche Preise und Auszeichnungen, sondern vor allem sein poetisches Werk selbst, das mittlerweile zu einer beträchtlichen Anzahl von mehr als 50 Büchern angewachsen ist. Der Literaturwissenschaftler Gerhard Zeillinger sieht ihn "neben Friederike Mayröcker" als den "letzten großen Sprachkünstler in der österreichischen Literatur", ja als "letzten wirklichen Dichter". Am 25. Oktober feiert Julian Schutting seinen 80.

2018

"flichst mit worten horizont"

"Christine Lavants Sprache ist erstaunlich modern, an gewissen Stellen auch hermetisch. Ihre Gedichte verdienen es, immer wieder entdeckt zu werden."Bereits seit 18 Jahren wird der 21. März als Welttag der Poesie begangen, um die kulturelle Relevanz lyrischen Schreibens zu unterstreichen und Gedichte als Ausdruck moderner Welterfahrung begreifbar zu machen. Lyrik ist zu einem Minderheitenprogramm geworden, was bedauerlich ist. Denn es ist wohl so, dass sich in Gedichten die Auseinandersetzung mit dem Sein besonders prägnant konzentriert. In der Gegenwartslyrik spiegelt sich jedenfalls eine

Im Rausch der Wortkaskaden

Mit dem lapidaren Satz "(indes ich 11 Wochen in Klostergarten und Krankensaal,)" eröffnet die bald 94-jährige österreichische Schriftstellerin Friederike Mayröcker ihren jüngsten Prosaband "Pathos und Schwalbe". Am 25. Juli 2015 muss sie ins Franziskus-Krankenhaus "übersiedeln" und verbringt dort die Sommermonate abseits ihrer Wohnung, ihres "Schreibgehäuses", wie die Malerin Linde Waber Mayröckers Arbeitsuniversum bezeichnet. Für die Dichterin bedeutet das eine Ausnahmesituation, da sie gezwungen ist, gerade den Ort zu verlassen, an dem sie schreiben kann. Ihre Wohnung mit den

2019

Lyrik unter Palmen - © iStock / Wildroze

Warum es sich lohnt, Lyrik zu lesen

Zwei Lyrikbände, der eine von Cvetka Lipuš, der andere von Julian Schutting, machen darauf aufmerksam, dass dieser literarischen Gattung wieder größere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte.

Wenn es im Inneren brodelt und kocht

Sprache als Präzisionsinstrument und Schutzschild: Elke Laznias zweiter Prosaband „Lavendellied“.

2020

Stavaric - © Foto: picturedesk.com / Anna Weise / SZ-Photo

Michael Stavarič: „Weil der Mensch eben der Mensch ist“

Der Mensch agiere nicht sonderlich komplex, meint Michael Stavarič - und macht aus dieser Erkenntnis raffinierte Literatur. Ein Gespräch über Sprache und Musik, seine Vorliebe für archaische Themen und seinen neuen Roman "Fremdes Licht".

Gepresste Blume - © Collage: Rainer Messerklinger

„Hat Luft, hat Puls, zudem eine Stimme“

Das Leben scheint dieser Tage stillzustehen. Es wäre an der Zeit, wieder einmal Lyrik zu lesen.

2021

Mayröcker - © Foto: APA / Herbert Neubauer

Friederike Mayröcker: „Es geht um NICHTS und es geht um ALLES“

Im Dezember ist die große Schriftstellerin Friederike Mayröcker 96 Jahre alt geworden. Ihr Alterswerk ist kühner denn je, so auch ihre neue Veröffentlichung „da ich morgens und moosgrün. Ans Fenster trete“.

handke - © Foto: picturedesk.com / AP / Darko Vojinovic

Peter Handke: Von Dämonen und Redekreuzzügen

Der österreichische Nobelpreisträger Peter Handke hat vor Kurzem mit einer umstrittenen Serbienreise erneut auf sich aufmerksam gemacht. Zuvor ist der schmale Prosaband „Mein Tag im anderen Land“ erschienen, in dem er von äußerer Wanderschaft und innerer Wandlung erzählt.

Cornelius Hell

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Cornelius Hell