"Die Welt ist 1 Kusz"

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Mit "fleurs" legte Friederike Mayröcker den dritten Band ihrer Trilogie vor: ein poetischer "Höhenrausch", ein "Feuerwerk der Sprache".

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Mit "fleurs" legte Friederike Mayröcker den dritten Band ihrer Trilogie vor: ein poetischer "Höhenrausch", ein "Feuerwerk der Sprache".

| Maria Renhardt

"dieses Ästchen nämlich des Frühlings, biszchen Tau an den Tannen, Forst'ens Flüstern, ... Hauch des Morgens, indes, Ästchen am Firmament kratzend Veilchen Erinnerung ... ach Transparenz deiner Poren aber mit Händen voller Blumen" - ein poetischer Rausch mit wogender Metaphorik, um ihm gleich wieder den Boden zu entziehen. Friederike Mayröcker hält nichts von Konvention, ja reißt Bildern plötzlich wieder das Unterfutter weg: "Nämlich die exzerpierten Absätze um 1 weniges ändern dasz man ihre Abkunft = ihr Original nicht mehr erkennen kann und Jean sagte, ich hatte den Drang abzumähen, die Sträusze der Wiese, oder mich selbst zu verschlingen ... in einer Ahnung von Zärtlichkeit."

Nach "études" und "cahier" bildet "fleurs" den Abschluss einer Trilogie, deren Bände alle französische Titel tragen, wie überhaupt das Französische in Mayröckers Alterswerk eine größere Rolle spielt. An einer Stelle heißt es dazu in "fleurs":"die Liebe zur französischen Literatur, zur französischen Sprache (welche ich leider nicht beherrschte) nahm immer gröszere Dimensionen an, mir träumte, wie früher in meinen Jugendjahren das Englische, nun das Französische -also ich hatte mich in die französische Sprache verliebt."

Kühne sprachliche Innovation

Friederike Mayröcker ist sich über die Jahre hinweg treu geblieben. Schon immer orientiert sich ihr Schreiben am Experiment und an kühner sprachlicher Innovation, nie jedoch hat sie sich einer Gruppierung wie beispielsweise der Wiener Gruppe angeschlossen. Auch heute noch bringt die 91-jährige Wiener Dichterin ihre schier unerschöpfliche "Füllhorn-Sprache" zum Fließen. Dabei verbindet sie Bruchstücke aus Traumwelten mit Exzerptfundstücken und Alltäglichem zu einem schimmernden Textgewebe. Datiert ist ihre jüngste Prosa von der zweiten Märzhälfte 2014 bis Mitte Mai 2015.

Schon in ihren Anfangsjahren hat sich Mayröcker von herkömmlichen Mustern und Traditionen verabschiedet und sukzessive im Laufe ihres Schreibens ihre eigenen Textstrukturen samt individueller Interpunktionssystematik entwickelt. Es ist bekannt, dass Mayröckers Leben mit ihrem Schreiben innig verschmolzen ist. Arbeit, Alltag, Leben und Traum sind so untrennbar miteinander verflochten, dass alles zum Schreibstoff werden kann. An einer Stelle heißt es hier sogar: "Juliana Kaminskaja kam auf mich zu und sagte, Sie sehen aus wie Ihre Gedichte". Das manische Schreiben ("so immerfort schreiben") spiegelt sich in ihrer Arbeitsweise wider. Der Fußboden mutiert zum Büro, beim Erwachen hochgeschwemmte Traumreste ("manchmal schreibe ich von meinen Träumen ab ... ich empfange Verbalträume") fungieren als Matrix für neue Texte, Musik, Exzerpiertes, Zettel, Bilder, Erinnerungen an Deinzendorf, an die Eltern oder an ihren Gefährten Ernst Jandl stoßen "halluzinatorische Stücke von Poesie" an.

Mayröckers Texte sind thematisch in der unmittelbaren Welt der Dichterin verankert. Sie verzichtet zwar -schon immer -auf Narration, dennoch blitzen in ihren Werken immer wieder Bruchstücke von Alltagsbewegungen oder Wahrnehmungen auf, Fetzchen aus der Realität, die sich mit der Schreibwelt nahtlos verbinden. Der Blick auf das Kalenderblatt aus dem Jahr 2000, dem Jahr, in dem Ernst Jandl gestorben ist, lässt die Erinnerung an den "fluoreszierenden April mit Oleanderblüten und Mohn, Zwillingskirschen wie Notenköpfen" wach werden. An anderer Stelle schreibt sie über Einsamkeit und Anrufe zu unpassender Zeit: "Sitze oft tagelang und keiner ruft an : heute jedoch :hocke an der Maschine :ruft mich die ganze Welt". Das Alter macht ihr zu schaffen, manchmal verlässt sie tagelang ihre Wohnung nicht, Erinnerungen an die Jugend flammen beim Blick in den Spiegel auf, die Sorge, nicht mehr genug Zeit zu haben: "1 Basis-Schmerz", Trauer und Tränen ("weh mir die Todesnähe") und dann wieder ein lapidarer Satz: "mit 90 als Frau, ist man altbacken." Sogar der manchmal mühsame Prozess des Schreibens wird zum Thema, das stundenlange und tagelange Brüten über einem Satz, das als dürftiges Konzentrat im Café Jelinek in das Schreiben eines einzigen Satzes mündet.

Die exzessive Floralmetaphorik ("es fliederte") stellt den Frühling in den Mittelpunkt: "so exaltiert dieser Frühling das Abendland ... schwanen-tüchtig o du mein Osterlamm. Goethes's Brosamen, blühender Kirschenzweig". Mayröcker reichert ihre schwebende Syntax mit semantischen Brüchen, Unterstreichungen, Einschüben, ganz kleinen Zeichnungen oder Abkürzungen an. Satzfragmente kehren leitmotivartig wieder. Immer liegt der Fokus ganz auf der Sprache: "Es tollt der Text." Kreative Wortverbindungen und Assoziationsketten verwebt sie mit verfremdeten Zitatteppichen. Neben Textspuren etwa von Hölderlin, Derrida, Genet, Lavant, Hofmannsthal, Jean Paul oder Mandelstam stoßen Bilder, zum Beispiel die Grafiken von Andreas Grunert - polyphone Wortkaskaden an, während daneben das Hören von Musik den Tag strukturiert.

Äußere und innere Welt

Mayröckers Schreiben gleicht einem poetischen "Höhenrausch". Hier saust und braust es, Wörter wirbeln durcheinander und fügen sich zusammen gleich einem "Feuerwerk der Sprache", weil sie Wortwelten ausreizt und im Ozean der Sprache wildert: "gebirgige Seele am Morgen". Zwischen Tränen, Blütenmeeren, Drangsalen und Glorie wird man Zeuge/in dessen, wie diese "lodernde Poesie" entsteht: "die äuszere Welt musz innere Welt werden =das Empfundene. / Die innere Welt musz wieder äuszere Welt werden =das Gedicht." Es ist dieser genaue Blick auf die Dinge, der eine intensive Auseinandersetzung mit einzelnen Dimensionen des Lebens evoziert, weil das Kleine für das Große steht. "Eine sterbende Anemonenblüte läszt sich an ihrem Stiel in die Tiefe sinken =Stilleben Tod."

Ob aus der Trilogie noch eine Tetralogie wird, bleibt offen. Titelüberlegungen gibt es bereits. Noch keine Spur von Müdigkeit, im Gegenteil: "ich will nicht ich kann nicht Ab-/schied nehmen von mir". Die Lust am Schreiben offenbart sich als funkelndes Bekenntnis zum Leben, das ihre Prosa so positiv durchwirkt: "Die Welt ist 1 Kusz."

Lesung

Friederike Mayröcker liest im Rahmen des O-Töne-Literaturfests aus "fleurs": 11. August 2016,20.00 Uhr, Museumsquartier Wien. Infos: o-toene.at

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1946

Georg Trakls Lyrik als Sprachkunstwerk

Georg Trakl, der in Salzburg Geborene, wäre am 3. Februar 59 Jahre geworden. Aber schon 1914, erst siebemmdzwanzigjährig, starb dieser Mann, nachdem er das Wort unserer Sprache, darin Maler und Musiker in einem, zn neuer Bildhaftigkeit und Farben-glanz, Tonfülle und rhythmischer Spannkraft verwandelt hatte. Dieser Lyriker ist wirklich einer der Früh vollendeten; ihm ließ das Gesetz seines kurzen Lebens jene Zeit, sein Gesetz der Sprachkunst im Worte bis zor Neige auszuwiegen. Wenn es ihm, darin Hölderlin ähnlich, unter dem dreißigsten Lebensjahr zugemessen war, Endgültiges in

Leben..

Spielend huschen die Sonnenstrahlen über die weiten Ebenen Nebraskas, hüpfen am Stacheldraht entlang, spähen naseweis durch die Fenster der Baracken, klettern an den Wachtürmen empor, tummeln sich auf den Lagerstraßen, kitzeln übermütig die Nasenspitzen der Menschen, die sich dort bewegen, so daß manch einer von ihnen lächelnd den Kopf hebt und ihnen zublinzelt.Ich mache langsam meinen Morgenspaziergang und gehe gedankenverloren durch die Lagerstraßen. Man hat ja so viel zu denken. Noch ist all das große Erleben des Krieges in uns, das lange Jahre unser Leben ausfüllte und mit

Osterreichische Landschaft im neueren Gedicht

Nicht von dem Verfahren Lenaus oder Eichendorffs, dessen schönste Naturlieder vielfach der dankbaren Rückerinnerung an erwanderte österreichische Landschaft ihr Leben verdanken, ist hier die Rede, von dem Verfahren, heißt das, landschaftliche Elemente und Motive als stimmungsbildenden Bebel“ zu verwenden, als Typus, Tropus, Figur, um mit Landschaft des Raumes Landschaft nVi Seele zu schaffen:Der Hirt bläst seine Weise, Von fern ein Schuß rtoch fällt Die Wälder rausdien leise Und Ströme tief irr Feld.Nur hinter jenem Hügel Noch spielt der Abendschein Oh. hätt' ich, hau' ich

1947

Annette von Droste-Hülshoff

Man muß ernstlich innehalten, um in der Welt Droste-Hülshoffs heimisch zu werden, um sich unmittelbar ansprechen zu lassen von diesen starken, edlen Versen der Dichterin, deren Leben ein einziger Hymnus war zur Ehre Gottes im Erleben wie im Verzicht zugleich. Aber hat eine Zeit, die wie die unsere noch durchzittert ist von so großen materiellen und ideellen Unsicherheiten, in der einem sinnlosen Kampf um die Macht ein gleich harter und brutaler Kampf ums Dasein gefolgt — hat eine solche Zeit nicht ein besonderes Bedürfnis, einmal auszuruhen von solchem Ringen und einzugehen in den

Kunst und Scheinkunst

Etwas leise au sagen, ist das Wesen der Kunst. Alle Scheinkunst aber redet laut. Das Kunstwerk muß einen Raum freilassen, in den das Gefühl, in den die Liebe einströmen kann. Läßt es nicht diesen Spielraum, sondern füllt ihn dicht an mit prunkenden Worten, Dingen und Farben, dann wird die feinere Seele abgestoßen und nur die rohe findet daran Gefallen. Ein Gemälde, das einen geigespielenden Knaben am blauem Meere darstellt, ist schon im Gegenstand kitschig, weil es zuviel enthält. Hätte der Maler die Geige oder das Meer weggelassen, wäre vielleicht eki Kunstwerk daraus geworden.Dies

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

1948

Lyrik junger Österreicher

In den Gedichten junger Österreicher, die Hans M. Löw in der Anthologie „Die Sammlung“ (Ullstein-Verlag) herausgegeben hat, sind kaum Versuche vorhanden, Rilke Sprachformen oder seine Art der Weltbetrachtung nachzuahmen, die doch noch bis in den Krieg hinein das Schaffen junger Dichter so sehr beeinflußt haben, nichts auch von jener Rilkeschen Schwermut, von der jugendliche Lyrik so gerne angesteckt wird. Hingegen entdeckt man viel Volksliedhaftes, einiges in klassischen Versmaßen und schließlich Strophen — etwa bei Hans Heinz H a h n 1 und Herbert Eisenreich —, die von Georg

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

1949

Die Welt im Gedicht

Das Gedicht ist nicht nur jenes „schwerelose Gebilde aus Worten“, deren Aneinanderreihung nach „Auswahl, Maß und Klang“ erfolgt, wie man um die Jahrhundertwende in den „Blättern für die Kunst“ lesen konnte, sondern es ist auch Spiegel des Dichters, seines Weltbildes und seiner Weltanschauung in des Wortes wörtlicher und übertragener Bedeutung. „Gesänge von der Erde“ hieß eines der frühen Versbüdier von Hans Leifhelm, in welchem der Dichter die Schönheit der Natur rühmend verkündet Nun ist aus dem Nachlaß des Dichters, der 1947 in Riva nach schwerer Krankheit in

1950

Blick in die Seele des Dichters

O, der Wahnsinn der großen Stadt...(TrakI .An die Verstummten.) Georg TrakI haßte die Städte in gesteigertem Maße. Er haßte Salzburg, er haßte Wien, er haßte schließlich Innsbruck. Er haßte Ansammlungen von vielen Mensdien, er vertrug sie in einer Art von Platzangst nicht einmal beim Dienst in der Innsbrucker Garnisonsapotheke oder in Banken. Als er, wenige Monate vor seinem Tod, mit dem Herausgeber des „Brenner“, Ludwig von Ficker, einen Teil jenes Künstlerfonds, dessen Zuwendung der gütige Freund vermittelt hatte, gemeinsam mit diesem in einer Bank abheben wollte, brach ihm,

Licht als Tod

Das Werk Hölderlins ist gewissermaßen von der Geschichte selbst gedeutet worden; die anderthalb Jahrhunderte, die seit seinem Zusammenbruch vergangen sind, haben viel zum Verständnis seiner Visionen beigetragen. Die Geschichte unseres Volkes, aber auch des Abendlandes und selbst der Kirche haben Fragen aufgeworfen, die vielleicht nur er beantworten kann. Zu den vielen Büchern, die es versucht haben, aus unseren Erfahrungen und Ahnungen den Weg zu Hölderlin zu bahnen, tritt nun die Deutung Erich Przywaras. Dieser berühmte deutsche Jesuit geht durchaus eigene Wege; die kaum mehr

Die jungen Dichter neben uns

Junge Prosaschriftsteller haben es immer noch verhältnismäßig leicht; es wird zwar keiner von ihnen noch ernstlich damit rechnen dürfen, jemals vom Verkaut seiner Dichtungen leben zu können — aber sie sind doch wenigstens nicht von vornherein zum Schweigen verurteilt: wenn's der Zufall will, finden gute Romane oder kleinere Prosaarbeiten auch heute noch einen Verleger und in kleinen Auflagen vielleicht sogar ein verständiges Publikum. Aber die zahlreichen und begabten jungen Lyriker, die mit uns Tür an Tür wohnen? Ihre Gedichte bleiben in den Schreibtischladen liegen —- ja, sie

1951

Lob der Kreatur

Zu der Gesamtausgabe der Gedichte Guido Zernattos Von Helmut A. FiechtnerAus dem vielstimmigen Chor, der in der Anthologie .Der ewige Kreis“ aus dem Jahre 1935 versammelt war und der eine neue Blüte der österreichischen Lyrik bezeugte, tönte eine eigenartige, dunkle Stimme — unüberhörbar und lange Zeit nachklingend — hervor. Immer wieder, wenn man von diesem Ton getroffen wurde, las man unter den Gedichten den Namen Guido Zer-n a 11 o, der, bereits sieben Jahre vorher, unter dem Titel Mein Herz im Spiegel“, seinen Freunden Rechenschaft abgelegt hatte über seine Entwicklung und

1952

Abgesang

Es ist noch nicht lange her, seit in Leit- gebs Freundeskreis sein .Gedicht „Herbstgesang“ bekannt wurde, das beginnt:„Denkt meiner dereinst, wenn ich nicht mehr bin und der Herbst in die Wälder herabkommt ..und das, gerichtet an seine Freunde, die um das Licht der Stube vereinigt sind, schließt:„Ihr redet vom Jahr, wie es alt wird und stirbt und wie innig das Sterben euch anrührt, ihr redet vom Obst und vom. Wein und vom Wild und wie innig das Leben euch anrührt, und schweigt ihr auf einmal und wißt nicht warum(als löschte der Nachtwind ein Licht aus) — so wisset denn,

1955

Die Friedensfeier

Die Entdeckung eines unbekannten und also für uns neuen Werkes von Friedrich Hölderlin ist ein Ereignis, das die Oeffentlichkeit natürlich längst nicht in dem Maß aufgeregt hat wie etwa der Besuch eines exotischen Kaisers oder eine sportliche Weltmeisterschaft. Aber immerhin, in den Kreisen derer, die sich noch um Dichtung, und um das Gedicht im speziellen, kümmern, hat es Aufsehen erregt: In London wurde im Kunsthandel die vollkommen erhalten gebliebene Handschrift eines großen, 156 Verse umfassenden Gedichts von Hölderlin entdeckt, das den beziehungsreichen Titel „Die

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

1957

Vom weißen, roten und schwarzen Wein

Neue Gedichte aus Oesterreich: das ist beinahe Schon eine Zauberformel geworden. Wenn in Deutschland Preise für Lyrik vergeben werden — und es werden einige Preise vergeben —, fallen sie immer wieder an österreichische Autoren oder, noch häufiger, an österreichische Autorinnen. Christine Busta gewann den ersten Lyrikpreis des Süddeutschen Rundfunks. Drei Dichterinnen, Christine Busta, Christine L a v a n t und Doris Mühringer, gewannen die drei Preise des Lyrikwettbewerbes der „Neuen Deutschen Hefte” in Berlin. Ingeborg Bachmann wurde mit dem Preis der „Gruppe 47”, dem Preis

1958

Der AAensdi ist gut

Was ist nicht schon alles über AIja Rach-manowa geschrieben worden 1 Tausende Rezensionen wiesen eine unübersehbare Lesergemeinde aller fünf Weltteile auf ihre Werke hin, und die Zahl umfassenderer Würdigungen ihres Wirkens, die in in- und ausländischen Blättern und Zeitschriften erschienen, ist groß. AIja — wie wir die gefeierte Dichterin bei der Koseform ihres Vornamens nennen wollen — hat selbst über sich und ihre Familie in ihren ersten Tagebüchern, die drei dicke Druckbände füllen (angefangen von „Studenten, Liebe, Tscheka und Tod“, 1931, über die „Ehen im Roten

1960

österreichische Lyrik 1959

DIE STERNENMÜHLE. Gedichte für Kinder und ihre Freunde. Von Christine B u s t a. Mit Bildern von lohannes G r ü g e r. Otto-Müller-Verlag, Salzburg. 32 Seiten in vierfarbigem Offsetdruck. Preis 53 S.Das schönste österreichische Gedichtbuch des Jahres 1959 ist eines, das für Kinder geschrieben wurde— für Kinder und ihre Freunde. Wie Christine Busta erzählt, hat sie diese Verse geschrieben aus Aerger über die vielen läppischen Reimereien, die heutzutage Kindern zugemutet werden und die sie als Bibliothekarin der Städtischen Büchereien in Wien in die Hand bekam. Von diesem Aerger

Die Lyrik des Satirikers

Einst war es Klopstocks Sprache, die, aus dem Erlebnis des Pietismus stammend, eine neue Entwicklung der deutschen Dichtung eröffnete. Diesem seraphischen Schwebeton gesellte sich alsbald die wilde Jagd der Bürgerschen Sprache — mit Klopstock und Bürger waren zum erstenmal die Ausmaße unserer Lyrik abgesteckt. Jene klassische Blüte der deutschen Dichtung währte etwa achtzig Jahre, die wir das Jahrhundert Goethes nennen. Die andere Blüte unserer Dichtung begann um 1880, und wieder sind es zwei, die zu einem neuen Ziele durchbrechen --Nietzsche und Liliencron. Es folgen Stephan George,

GERÄUSCHE, MUSIK, SPRACHE.

Die Vorgeschichte des Hörspiels lassen einzelne Interpreten irgendwann in nebeliger Urzeit einsetzen; zur Illustration verweisen sie dabei auf die Magie des Hörens bei noch lebenden Wilden. Auf diesem Weg entwickeln sie dann über den blinden Rhapsoden Homer, den stabenden Skalden, über Goethes Rhapsoden hinter dem Vorhang, über die Lautsymbolik der Romantik und Rilkes „Urgeräusch“ eine Verbindung bis zu dem 15. Jänner 1924, jenem Tag, an dem die Geschichte des Hörspiels beginnt. An diesem Tag ist das erste originale Hörspiel vom Londoner Rundfunk gesendet worden. Es heißt „A

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

AUS DEM LAVANTTAL

Der Ort St. Stefan im Lavanttal ist kein bedeutender, nicht einmal ein anziehender Ort, das Kino spielt Heimatfilme, im Espresso, das modisch wie jedes andere Espresso aussieht, steht eine Musikbox, im Wirtshaus wird Freitag und Samstag abends getrunken und auch gerauft, Sommerfrischler kommen kaum hierher. Unter der Woche sieht der Ort still, fast ausgestorben aus, die Kinder sind inder Schule, die Frauen beim Greißler oder beim Kochen, die Männer bei der Arbeit; die meisten sind im Bergbau mit der Braunkohlenförderung beschäftigt.St. Stefan hat einen kleinen Bahnhof, aber es liegt drei

1966

DER SENSIBLE PROTOKOLLIERER

Dieser „andere” braucht kein leibhaftiger Mensch zu sein, es kann auch das „andere” in seiner eigenen Brust sein, das Denkerische, das logisch auch andere Möglichkeiten zuläßt, das Menschliche, das angesichts grauenvoller Notwendigkeiten schaudert. Was den absoluten Tatmenschen ausmacht, ist eine solche Geradlinigkeit und Einfachheit der Konzeption, daß nur ein einziger Weg möglich ist. Solch eine Konzeption fördert die Energie bei der Ausführung. Conrads Konzeption ist sicherlich gedanklich differenzierter als die eines Hindenburg, die Formeln, die er ausrechnet, sind

DREI VERGESSENE AUS DEM BRENNERKREIS

Zu den geheimnisvollen Tatsachen des Lebe-s und zu den Geschehnissen, die sich weitgehend der menschlichen Verfügungsgewalt entziehen, gehört das Gesetz, nach dem Namen und Werke von Künstlern von der Nachwelt entweder sorgsam gehütet oder der Vergessenheit anheimgegeben werden. Gewiß ist für die Zeitlosigkeit eines Werkes in erster Linie seine Größe bestimmend. Doch wohin sind dann alle jene gekommen, die, obwohl sie niemals zum Zenith der zeitlosen Größe emporgestiegen sind, dennoch, solange sie lebten, Bedeutendes geleistet haben? Und vollends jene, die nur durch ein zufällig;

1967

Avantgarde in Österreich

DER SECHSTE SINN. Texte von Konrad Bayer. Herausgegeben von Gerbard Rühm. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1966. 314 Seiten, DM 26.—. — TOD DURCH MUSEN — Poetische Texte. Von Friederike Mayröcker. Rowohlt-Verlag, Reinbek bei Hamburg, 1966. 199 Seiten. DM 20.—. — LAUT UND LUISE. Von Ernst J a n d 1. Walter-Verlag, Ölten und Frelbnrg Im Breisgau (Walter-Druck 12). 206 Seiten. sFr. 28.—.Nachdem es in Österreich offiziei-lerseits keine Avantgarde gibt, man schon von jeher lieber feststellte, daß es sie gegeben hat, hat man sich auf Grund einer bestimmten Mentalität darauf

MENSCHLICHSTE DOKUMENTE

Es gibt Menschen, die eine Zuflucht darstellen. — Sie sind eine Jener Seelen, denen ich mich anvertrauen kann, wie einem guten Priester ... (Bernanos an Jorge de Lima)Die deutsche Sprache hat kein besonderes Wort für das lateinische oder italienische „palma“, womit das Innere der Hand, die Handfläche gemeint ist. Ein italienischer Jugendfreund, der um mein Heimweh nach dem Süden wußte, sandte mir einmal in einem Brief aus Sizilien ein getrocknetes Büschel Origone und schrieb dazu: „Du mußt dieses Kraut mit dem Finger im Handinneren — nella palma delia mano — zermalmen, um ihm

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

DIE FRÜHVOLLENDETEN

Dichter, als der Wahrheit und Liebe Verpflichtete, vollziehen — sofem es sich um echte Berufung handelt — heute wie je die höchste, freilich auch die leidvollste Form der Wahrsagung. Ihr Auftrag ist nicht bloß ein künstlerischer und geistiger, sondern auch ein ethischer und religiöser. Im Leiden erleben sie die stärkste Möglichkeit des Gefühls. Das Leid löst ihre Zunge, das Leid singen sie in ihr Gedicht; wie die herrlichste barocke Pestsäule auf Leichen, die großartigsten barocken Kirchen auf der Not der Türkenkriege gegründet sind. Diese Dulder, am Irdischen Leidenden und

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

ZWISCHEN FLÜGELN UND DORNEN

Die europäische Lyrik des 20. Jahrhunderts bietet keimen bequemen Zugang. Sie spricht in Rätseln und Dunkelheiten. Aber sie ist von einer auffallenden Produktivität. Das Werk der deutschen Lyriker vom späten Rilke und von Traikl bis au Gottfried Benin, der französischen von Apollinaire bis zu Saint-John Perse, der spanischen von Garcia Larco bis zu GuiMen, der italienischen von Palazzeschi bis zu Unigarettbi, der angelsächsischen von Yeats bis zu T. S. Eliot kann in einer Bedeutung nicht mehr angezweifelt werden. Es zeigt, daß die Aussagekraft der Lyrik für die geistige Lage der

1968

„DAS OHR INS OHR LEGEN ..

Im Jahre 1967 erschien im Heimatverlag Krems als 55. Band einer Reihenproduktion ein schmales Bändchen merkwürdiger Kurzgeschichten unter dem Titel „Der Himmel war lila“. Die sieben kleinen Erzählungen geben den Preisrichtern recht, die 1964 ihrem Verfasser, dem in Villach lebenden steirischen Dichterarzt Heinz Pototschnig den Kurzgeschichtenpreis der Peter-Rosegger-Stiftung verliehen haben. Ein Jahr später bereits erhielt der Dichter den Theodor-Körner-Preis für Literatur und zwei Jahre darauf den Ludwig-Ficker- Gedächtnispreis.Die Leser und Kenner der von Hans Leb begründeten und

VIELFÄLTIGER DIENST AM WORT

Jüngst ist in der Reihe „Limes Nova“ des Limes-Verlages in Wiesbaden, der sich seit 1945 der modernen Lyrik und Prosa annimmt — er betreut das Gesamtwerts von Arp, Barth, Benn, Einstein und Stramm —, ein neuer, schmaler Gedichtband des österreichischen Lyrikers, Essayisten und Herausgebers Ernst Schönwiese erschienen: „Odysseus und der Alchimist." Vor vier Jahren brachte der gleiche Verlag des Dichters Versband „Geheimnisvolles Ballspiel“ und vor sechs Jahren jenen Gedichtband, der eine deutliche Ausdruckszäsur im Schaffen Schönwieses markiert: „Baum und Träne“.

1969

Die gestundete Zeit

„Die gestundete Zeit“ ist der Titel von Ingebong Bachmanns erstem Gedichtband, welcher sie im Jahre seines Erscheinens 1953 mit einem Schlag berühmt gemacht hatte. „Mit einer lässigen Selbstverständlichkeit“, schrieb damals Günter Blöcker, „hat diese junge Frau fleißige Epigonen und emsige Interessengemeinschaften überrundet.“ Geboren in Klagenfurt, studierte sie in Innsbruck, Graz und Wien zunächst Rechtswissenschaften, wandte sich aber dann ausschließlich der Philosophie zu. Vor allem interessierte sie der Wiener Kreis und Wittgenstein, ihre Dissertation schrieb sie

I love pottery

FURCHE: Wie sind Sie zur konkreten Poesie gekommen? JANDL: Auf eine Zeit wilden Produzierens von Gedichten (1951/52), angefeuert von dem bewunderten Andreas Okopenko, angeregt von Sanaburg, Prevert und Brecht, folgte während eines Jahres in England 1952/53 eine Verengung der Produktion in Verbindung mit erhöhter Selbstkritik und der nützlichen Konfrontation mit der reifen, selbstbewußten künstlerischen Haltung Erich Frieds. Damit begann für mich das Schreiben als Experiment, ein Experiment mit der Sprache, mit der Poesie, wie sie ist und noch nicht ist, mit anderen als den

Dieses Dunkel, heißt es Nacht?

In all den vergangenen Monaten wollte der Schock nicht weichen, den der freiwillige Tod einer schöpferischen Persönlichkeit Österreichs ausgelöst hat. Er steht als vierter seit 1951 in einer Reihe. Ihm voran gingen die Dichterin Hertha Kräftner, der hochbegabte avantgardistische Schriftsteller Konrad Beyer und der einfallsreiche bekannte Regisseur Ernst Neuberg den gleichen Weg ins Dunkel. Was für ein Klima herrschte und herrscht in unserem Lande, daß seine schöpferischen Menschen von Adalbert Stifter, Ferdinand Raimund, Ferdinand von Saar über Georg Kulka bis hin zu Gerhard Fritsch aus diesem Leben fliehen? Wie nahe steht hier der schöpferische Geist der Grenze zwischen Leben und Tod. Begünstigt die Teilnahmslosigkeit und die fehlerhafte Struktur unserer Gesellschaft nicht nur das „Unbehagen an der Kultur”, sondern auch den „Todestrieb”, den schon Freud entdeckte?

1971

„Ich schrieb, um zu überleben“

Wir haben, fast zur selben Zeit, zwei große Lyriker deutscher Zunge verloren, die beide ihrer Sprache in der Emigration treu geblieben sind, wollend und müssend. Paul Celan, der eine, fand den Tod in der Seine, Nelly Sachs, die andere, erhielt in Stockholm die letzte Antwort ihres großen Gesprächspartners Tod.

1972

„Am Ende nicht zu beirren“

Mit zwei Bänden meldet sich Heinz Piontek, ein Dichter, den man in der Gegenwartsliteratur nicht mehr missen möchte, zu Wort: Lyrik und Prosa. Ein neuer Gedichtband, der sich auch noch ausdrücklich als solcher bezeichnet — eine Zumutung! Heute eine fast größere als zur Zeit Benns, der so gerufen hatte. Piontek weiß um diese Zumutung. Schon Lyrik überhaupt ist eine Zumutung, dazu diese Lyrik, welche wie Pion-teks Gedichte so gar nicht das typisch Lyrische, wie man es sich eben vorstellt, pflegt. In einer Zeit technischen Nutzendenkens riecht Pionteks „Das Bild ist widerstandsfähiger

1975

Tiroler Villon und Minnesänger

Von der breiten Öffentlichkeit kaum wahrgenommen, erschien unlängst im J. G. Bläschke Verlag, Darmstadt, das Erzählbändchen „Mit der Seele des Wolfs“. Autor ist der am 30. Juni 1911 in Innsbruck geborene Sepp Weidacher. Wer ist dieser Mann? Er gehört nicht zu den Erfolgsliteraten, aber er darf zu jenen Schreibenden gezählt werden, die mehr sind als geschickte Formulięrer und güte Stilisten. — Oft weitet sich eine merkliche Kluft Zwischen dem geistig Schaffenden und seinen Erzeugnissen. Nur selten findet man einen, dessen Werk sich mit dem Menschen weitgehend deckt. Diese Konsonanz trifft in hohem Maße bei Weidacher zu. Ein Künstler, der sein Werk lebt und sein Leben zum Werk macht.

„Salzgärten“

Vor fast drei Jahrzehnten — im Jahre 1946 — erschien in der FURCHE das erste Gedicht, das sie damals noch unter dem Namen ihres im Zweiten Weltkrieg verschollenen Gatten, Dimt, veröffentlichte. Seit dem Jahre 1947, in dem der „Plan“ sieben wesentliche Gedichte von ihr veröffentlichte und die FURCHE ihr den ersten Preis des Erzählerwettbewerbes für die Franziskus-Legende „Das Fischwunder“ zuerkannte, schreibt die Dichterin unter ihrem Mädchennamen Christine Busta. 1950 erschien bei Herder ihre kleine Sammlung „Jahr um Jahr“ und 1951 im gleichen Verlag ihr erster

1976

Eine Dichtung über die Dichtung

„Mit ausgebreiteten Armen liegt er auf der Luft“. Daß es einmal so kommen mußte, war vorauszusehen; daß es jetzt so kompromißlos und ungeschminkt kommt, überrascht nun doch. Die Frage: wozu Dichter, wozu Dichtung, wie ein roter Faden zieht sich diese Frage durch Pionteks Werke. In seinem neuesten Roman „Dichterleben“ bohrt er sich in sie ein, quälend und faszinierend zugleich. Heinz Piontek ist Träger des angesehensten Literaturpreises Deutschlands, des Büchner-Preises, der ihm heuer verliehen wurde, gerade auch nach Kenntnisnahme dieses seines eben erschienenen Romans. Er hat es sich nie leicht gemacht. So kann man sich aufrichtig über die Preisverleihung freuen. Kein Links-um, kein Rechts-um machte er mit, seine Dichtung ließ sich auch nicht an die Kette des Erfolges legen. „Die Wahrheit finden. Das hatte schon immer eine Schwierigkeit nach der anderen hervorgerufen“, gesteht sich der „Held“ des Romans dort, wo es um die Wahrheit der Dichtung geht.

1977

Jandl über die Lyrik

Mit Ernst Jandl wurde kürzlich einer der hervorragendsten Vertreter experimenteller Poesie, vor allem des Sprech- und Lautgedichts, in Rečiams Universalbibliothek aufgenommen, und zwar mit seinem Gedichtband „Laut und Luise“. Gleichzeitig legt der Luchterhand-Verlag eine Sammlung von Vorträgen Ernst Jandls unter dem doppelsinnigen Titel „Die schöne Kunst des Schreibens“ vor. Hier gibt der Autor einen Grundkurs zum Verständnis seiner Gedichte und einer bestimmten Art von experimenteller Literatur insgesamt. In drei Vorträgen, gehalten vor Germanistikstudenten in Wien, eröffnet er

Chaos gesteigerter Labilität

Vor einem Jahr hat Friederike Mayröcker ihren ersten längeren Prosatext vorgelegt, einen, wenn man so will, „Roman” aus vielen kurzen, unvermittelten Abschnitten mit dem Titel „Das Licht in der Landschaft”. Mit diesem Buch hat der Suhrkamp-Verlag nach längerem wieder ein Beispiel experimenteller Prosa in sein Programm aufgenommen, was um so mehr auffällt, als sich andere Autoren desselben Verlages, etwa Peter Handke, Paul Nizon und Gerhard Roth, in ihren jüngsten Büchern fast wie auf höheren Befehl unisono der unbefragt „realistischen” Schreibweisen der fünfziger Jahre

1979

Die heilige Nacht des Schweigens

Eines der schönsten Responso- rien aus der Weihnachtsliturgie lautet: „dum medium tene- runt omnia et nox in suo curso medium iter perageret, apparuit.“ („Als tiefes Schweigen das All umfing und die Nacht bis zur Mitte gelangt war, da stieg Dein allmächtiges Wort, o Herr, vom Himmel herab, vom königlichen Thron.“) Weish. 18,14-15. Dieser Gesangsvers stand bislang im Hintergrund aller Weihnachtsromantik mit dem Christbaum und seinen Lichtern, der Krippe im nächtlichen Stall und der Wanderung zur mitternächtlichen Mette. Heute, wo uns die Glaubensgewißheit weithin abhanden gekommen

1988

Macht der Sprache

Der neue Band „mein Herz mein Zimmer mein Name“ zeigt Friederike Mayröcker auf dem Höhepunkt ihrer Sprachkunst. In dieser atemlos dahinhastenden rhythmischen Prosa tauchen zuweilen Figuren auf, die den Strom des Monologs gleichsam auf sich ziehen, sich durch Äußerungen bemerkbar machen, ja, mit der Autorin in Dialog treten, doch sind vielleicht auch diese Gestalten bloß Produkte der Phantasie, der Erinnerung oder der Ein-Bildung: Bildnisse, die aus der Sprache und durch die Sprache entstanden sind.Das rund 330 Seiten starke Buch, entstanden in den Jahren 1986 bis 1988, besteht aus

1991

Uber die Wachsamkeit von Träumen

Der Sprach- und Märchenforscher Wilhelm Grimm hat einmal eine Art von Erzählungen des Romantikers Achim von Arnim folgendermaßen charakterisiert: „Sie gleichen Bildern, die von drei Seiten einen Rahmen hatten, an der vierten aber nicht, und damit immer weiter fortgemalt waren, so daß in den letzten Umrissen Himmel und Erde nicht mehr zu unterscheiden waren, woraus eine ängstliche Ungewißheit für den Leser entsprang." Diese Worte könnten muta-tis mutandis auch auf die Dichtungen von Ilse Aichinger bezogen werden.Da ist einmal jene Ungewißheit, welche die Dichterin kurz nach dem

1997

Lyrik gegen Vergessen

Ich bin des unterwegs-seins müde / ich möchte bleiben können irgendwo / im nie-mandsland vielleicht”: In den Einleitungsversen des Gedichts „grenzgänger” -ein 'I 'ext, der 1968 während ihres Lektorats in Bukarest entstanden ist -bündelt Marie-Therese Kerschbaumer zentrale Themen ihres Schreibens. Das lyrische Ich erlebt das Schweben, das Ineinandergreifen der heterogenen Identitäten, die es in sich fühlt.Im Zustand des Nicht da Nicht dort, der Ortlosigkeit, der Wanderschaft, der Grenzüberschreitung - „immer unterwegs / von mir zu mir” - wird Freiheit erst möglich, eine

1998

Rodung des Herzens: Gedichte von Rakusa

Dem Bann der oft schwer entschlüsselbaren Lyrik der in der Schweiz lebenden Dichterin kann man sich kaum entziehen.

1999

Neue Bücher für die lyrische Hausapotheke Titel

Das österreichische Gedicht zwischen Zaubersprüchen und Alltagsbewältigung.

Sprachgewissen unserer Kultur

Zum 75. Geburtstag der Dichterin Friederike Mayröcker.

2000

Zielscheibe aller Konservativen

Ernst Jandls Leben in einer Fülle von Texten und Bildern.

2001

Hinterm Werk verschwinden

"Ich freue mich sehr und bin sehr glücklich. Der Wermutstropfen dabei ist, dass Ernst Jandl das nicht erlebt hat. Er hätte sich genauso gefreut wie ich." So reagierte Friederike Mayröcker auf die Zuerkennung des Georg-Büchner-Preises in der letzten Woche. "Es ist mein Werk, das ausgezeichnet wird, ich wüsste nicht, was an meiner Person so interessant wäre", erklärte Mayröcker weiters.Ihre schwarz verhüllte Gestalt, ihre zettelübersäte Wiener Wohnung und ihre manische Arbeitsweise haben Mayröcker zu einer Art Legende gemacht. Als "bekannt, aber nicht gekannt" bezeichnete ein

Mayröcker - © Foto: APA / Herbert Neubauer

Friederike Mayröcker: "Einfach nur da sein und schauen und schweigen"

Heuer im Oktober erhielt sie den Georg Büchner-Preis: Friederike Mayröcker ist die achte Frau unter den bisher 77 Preisträgern. Mit ihr sprach DIE FURCHE über Schreibritual, Träume, Inspiration, Reden und Schweigen, Ernst Jandl - und über Weihnachten ...

2002

Religion und Poesie

Widerspruch und Mehrdeutigkeit spielen sowohl in der Poesie eine zentrale Rolle als auch in der christlichen Religion - in der Heiligen Schrift und auch im religiösen Leben selbst, im Verhältnis religiöser Erfahrungen Einzelner etwa zu den vorgegebenen Glaubensinhalten.Als ich etwa zwanzig Jahre alt war, empfahl mir ein Freund, Gedichte an Pater Focke zu schicken. Pater Focke nahm meine Gedichte (oder vielleicht auch nur mich selbst) ernst. Jedenfalls kommentierte er diese zweifellos ungelenken und naiven Versuche nicht nur fachkundig und detailliert, sondern auch sehr freundlich. Wir haben

Liebe, gedichtelang

Sie gilt als die bedeutendste österreichische Lyrikerin ihrer Generation: Evelyn Schlag. Der jüngste Lyrikband beweist ihr Können.Evelyn Schlags Fähigkeit zur Zyklenbildung und ihr konsequentes Ausloten der Tiefen und Untiefen der Liebe fällt seit den Zyklen "Orpheus, weiblich" und "Septemtriones" des Bandes "Ortswechsel des Herzens" (1989) ins Auge. Der neue (fünfte) Band "Brauchst du den Schlaf dieser Nacht" ist konsequent durchkomponiert und beeindruckt durch eine Formenstrenge, die aber keine einfache Hinwendung zur Tradition bedeutet - dazu sind die Formen zu individuell gebildet.

Christine Busta: Suche nach dem Engel

"Busta entwirft keine weihnachtliche Idylle, sondern setzt den freudigen Jubel über die Geburt des Erlösers jenen Erfahrungen aus, die ihn verstummen lassen - vom körperlichen wie seelischen Leiden bis hin zur menschlichen Kälte politischer Macht."

2004

Funken aus taubem Gestein

Zum 80. Geburtstag von Friederike Mayröcker.I.Eine Höhenkunst?"friederike mayröcker, von so vornehmen geistern wie bach und hölderlin angeführt, hat in ihrer kunst eine glorreiche höhe erklommen." Das sagte Ernst Jandl, der sich selbst als Vertreter einer "aufgeklärten massenkultur" definierte, in einer "rede an friederike mayröcker" zum 70. Geburtstag. Tatsächlich gilt die Dichterin schon geraume Zeit als eine Ikone der österreichischen Literatur, eine Position, die die lebendige Auseinandersetzung mit ihrem und über ihr Werk nicht gerade begünstigt hat. Es ist die "Höhe", die

2005

Ins Innerste der Sicht

Lisa Mayer wandelt mit ihren Gedichten abseits alltäglicher Sprachpfade.Sechs Jahre nach ihrem ersten Lyrikband tritt die Salzburger Autorin Lisa Mayer wieder mit einer Buchpublikation an die Öffentlichkeit. Dieser Zeitraum verwundert nicht, wenn man Mayers glatt komponierte Lyrik kennt. Hier plätschert nichts dahin und es gerinnt fast nichts an der Oberfläche. Mayer hat auch kein Faible für experimentelle Versuchsanordnungen oder aufgeblähte Empfindungslyrik, ihre Gedichte funktionieren vielmehr auf einer vielstimmigen lyrischen Basis.Kühne BildspracheNach Veröffentlichungen in

Wortmüll als Gärboden

36 Autorinnen und Autoren stellen Material und Kommentar zu einem ihrer Gedichte für eine Anthologie zur Verfügung.Nicht selten stellt sich beim Lesen von Lyrik die Frage, welcher Erfahrungsraum dem Gedicht wohl vorausgegangen ist. Welchem Boden ist es entwachsen, welches Sujet hat die kunstvoll gewachsene Metapher gezeugt?Schon immer hat die Reflexion literaturwissenschaftlicher Methoden auch den Entstehungsprozess eines Textes und das Phänomen der Autordimension beleuchtet. Goethe hat nie lange herumgefackelt und in "Dichtung und Wahrheit" bereitwillig Einblick in diverse

"... durch welche Feuer du gehst"

Friederike Mayröcker malt in ihrem Buch "Und ich schüttelte einen Liebling" Spuren der Erinnerung.Jedes Buch Friederike Mayröckers, das man in den Händen hält, birgt etwas Besonderes. Das haben ihre Texte bereits über Jahre hinweg bestätigt. Und dennoch staunt man immer wieder neu, welch "Fingerwerk", das sie neuerdings ein figurales nennt, sie aus der Sprache zu schütteln imstande ist.Mayröckers Schreiben ist gewissermaßen ein Protokoll der eigenen Existenz, weil es ins Leben gewachsen und in ihr Sein ganz integriert ist. Es greift zu kurz, dies mit äußeren sichtbaren Zeichen

Sprache, die sich zerstäubt

Friederike Mayröckers Texte öffnen Räume und widersetzen sich der Etikettierung.Friederike Mayröcker * 1924WortgefährtinIn der dichten Fülle der vielen Texte von Friederike Mayröcker einen Weg zu finden, der eine eindeutige Orientierung erlaubt, ist unmöglich. Sich geduldig ein paar kleine Wege zu bahnen, die sich von anderen kreuzen lassen, ist das umso schönere Abenteuer.Es fordert die Lesenden ständig dazu heraus, Fragen neu zu formulieren, von denen die einfachsten sind: Was verbindet diese Texte, was zieht sich als Faden durch alle Texte, was kehrt als Klang eines ganz

2006

In den Schichten der Zeit blätternd

Vor einem Jahr starb der französische Literaturnobelpreisträger Claude Simon. Seine Romane sind viel zu wenig bekannt und immer noch lesenswert.Obwohl Claude Simon 1985 den Nobelpreis für Literatur erhielt, ist er hierzulande kaum im Gespräch, womöglich sogar kaum bekannt. Selbst unter Lesern. Das ist völlig unverdient, aber irgendwie auch erklärbar. Denn bis vor wenigen Jahren gab es einige seiner Werke noch gar nicht auf deutsch zu lesen. Der DuMont Literatur und Kunst Verlag lässt aber einen Roman nach dem anderen (neu) übersetzen und anlässlich des ersten Todestages des Autors

Poetisches Universum

60 Jahre Dichterin, 50 Jahre Bücherleben. Rede zu Friederike Mayröcker.Verehrte Damen und Herren, am Beginn möchte ich uns zwei Jubiläen in Erinnerung rufen und Ihnen, liebe Friederike Mayröcker, dazu gratulieren: 60 Jahre sind es heuer, dass Sie Ihr erstes Gedicht veröffentlicht haben - 1946 in Otto Basils Zeitschrift Der Plan - und vor einem halben Jahrhundert ist Ihr erstes Buch erschienen: "Larifari".Ich bin glücklich über den Titel "Poetisches Universum" - schon deswegen, weil man ein Universum weder erklären noch umfassend beschreiben kann und Sie daher das auch nicht von mir

Hause nicht länger

Rüdiger Görners Lyrikband spielt feinsinnig Licht-und Dunkelsaiten des Lebens.Rüdiger Görner schreibt nicht nur Lyrik, sondern beschreibt sie auch - als Kritiker und Literaturwissenschaftler. Das merkt man seinen Gedichten an. Denn selten stößt man auf so durchkomponierte klare Strukturen, metaphorische Dichtheit und Konzentration. Seinem Lyrikband "Herzsplitter" ist ein elegischer, ja manchmal auch melancholischer Grundton eigen. Schlüsselwörter wie Schatten, Schweigen, Mond, Traumgewächs oder Licht fungieren - fest eingespannt in das Kontinuum Zeit - als Synapsen für den poetischen

2007

Liebesfeuer und Liebesverlangen

Julian Schuttings neuer Roman umkreist eine Liebe in einzigartigen Sprachvariationen.Ein mit wenigen Strichen gezeichnetes Fenster, durch das der Mond zu sehen ist: Selten wird ein Umschlag dem Inhalt eines Buches so gerecht wie bei Julian Schuttings neuem Roman Zu jeder Tageszeit, in dem die Liebenden in Nachbarschaft wohnen und einander durch ihre Fensterblicke Tag und Nacht nahe sind. Und auch der Mond ist präsent: als Requisit der Liebesdichtung seit Goethe und als real erlebte Natur wie die vielen Orte und Wege, auf denen Wien - vor allem an seinen Rändern - durchwandert wird.

Der Donner der Sprache

Die vierten Ernst-Jandl-Tage zeigten ein Panorama zeitgenössischer Dichtung.Dass der von Franz Morak gegründete Ernst-Jandl-Preis fest in der Hand der lyrischen Avantgarde ist und daher "draußen" in Deutschland unter seinem Wert gehandelt wird, bereitet auch dem einen oder anderen Autor Kopfzerbrechen, der dieser Richtung angehört, gar selbst als preiswürdig gilt. Dabei liefert der Namenspatron gute Gründe für diese junge Tradition: Wie kein zweiter verkörperte Ernst Jandl den radikalen Neubeginn des lyrischen Sprechens nach 1945. Andrerseits und ohne Substanzverlust fand er, auf

2008

Fest, das dauert

Ein neuer Lyrikband von Walter Helmut Fritz sucht in einer bewegten Zeit den Stillstand im Augenblick.Es gibt lyrische Texte, die sich "zeitleichten Fragen" stellen. Hineingegossen zwischen die Zeilen veredeln sie den poetischen Duktus. Denn die Zeit biegt sich nie zurück. Nach seinem 2003 veröffentlichten Band "Maskenzug" hat Walter Helmut Fritz nun wieder einen neuen Lyrikband herausgebracht. In seinen Gedanken über das Leben verbirgt sich eine tiefere Weisheit, aber auch Bescheidenheit. Und es ist gut, wenn dies alles unaufdringlich, ohne moralischen Zeigefinger geschieht, weil jemand

"alles an mir musz BEBEN"

Friederike Mayröcker schreibt ein weiteres Stück Lebenspoesie, diesmal in 99 Briefen an einen Freund.Friederike Mayröckers Texte sind luftige, hybride Landschaften, die sich noch nie in ein Schema haben pressen lassen. Auch wenn es hier um 99 Briefe an einen Freund geht, datiert von Mai 2006 bis April 2007, wäre es weit gefehlt, die Gattung Briefroman oder Ähnliches zu bemühen, um ihr neues Buch "Paloma" einzuordnen. Der Anstoß dazu soll, wie sie in einem Interview mit der FAZ erklärt, ein Impuls der ZEIT gewesen sein, eine Ansichtskarte an einen Freund oder eine Freundin zu schicken,

2009

Eine Prise Hölderlin

Friederike Mayröckers neuer Lyrikband folgt Hölderlins Spuren."Eine Prise Hölderlin" ist gegenwärtig im Turmzimmer in Tübingen mit den roten Blumen in der Vase. Der als zerrüttet geltende und lange verkannte Dichter hat es 36 Jahre lang bewohnt. Hier im Stadtturm, wo ihn ein Tischlermeister aufgenommen hat, arbeitet Hölderlin weiter an seinem Werk, trotz des Wahnsinns, den man ihm attestiert. Seine Gedichte unterzeichnet er fortan mit dem Namen Scardanelli.Der neue Lyrikband Friederike Mayröckers folgt den Spuren dieses Dichters ("ich möchte / leben Hand in Hand mit Scardanelli").

Was die Ufer säumt

Gedichte erkunden die wAhrnehmung und deren sprachliche Gestaltung, sie verknüpfen alle sinne.ferdinand schmatzgartener ist, stetig, ein wartenab so wie nie und zu vor, aber spätwird er uns, flutend, sich geben, artig,nieder das hoch seiner gräser im nuzu wiegen, dich, kriegst ab lichtstreuend im land wie boden wie erdezu samen sich stäubt ein den fliegen -sie scheinen im flügel ein saumsein:zuckernd was blütigsteigend vom kübel zu blühen,es sich tut, ja, dort ruht es- ein ziehen, knospend tiefim rohen zu brechendie kruste auf vominnen heraus zu sausenstill wispelndes, frohesdort

"Wie die Zeit Durch die Seele Dringt"

Friederike Mayröcker Feiert ihren 85. GeburtstaG und setzt in ihreM jünGsten Lyrikband ihre unkonventioneLLe Lebenspoesie Fort.

Jemand Wartet

Ästhetisch hat die zeitgenössische Lyrik einiges zu bieten. auch reLigion ist bestandteiL Lyrischer sprach-und biLderweLten und "Leere, umgeben von worten" wird zur offenheit.

2010

Mythos statt Distanz

Carmen Tartarotti hat in „Das Schreiben und das Schweigen“ die Dichterin Friederike Mayröcker begleitet.„Eigentlich ist das Umgehen mit der Poesie auch schon ein Liebesgedicht”, sagt Friederike Mayröcker in Carmen Tartarottis Film „Das Schreiben und das Schweigen“. Und: „Ich bin mir fremd, und obwohl ich mir fremd bin, gibt es Augenblicke, in denen ich mich zu durchschauen glaube.“ An dieser Stelle schaut die Kamera auf verschiedene Fotos der Autorin, und an anderer Stelle schaut sie auf die Schreibmaschine, den überwuchernden Schreibtisch mit den vielen Notizzetteln,

„Ich bin so himmelwärts“

Friederike Mayröcker setzt mit ihrem neuen Fußnoten-Text die Radikalität ihrer Literatur fort.Tabletten, um Schlaf zu finden. Zitternde Hände, eine verkrümmte Wirbelsäule und alles so mühsam. Zwischen Tränenströmen, Bedürfnislosigkeit, Angst und einer „zerfetzten Nacht“ trotzdem noch schreiben, exzerpieren, dem Vorbeisausenden, Herbeigeträumten, Hingeweinten eine Sprache schenken, neben „Staubzettelchen“ Worte sammeln, die beim Erwachen im Gedächtnis bleiben, wenn es raschelt, weil so viele kleine Papierfetzchen im Bett verstreut sind.Diese Arbeitsweise ist bekannt, und sie

2011

Sprache Empfinden

friederiKe MaYrÖcKer webt in ihr neueS buch die welt clara und rObert SchuMannS.

2012

Viel Lebensfreude

IN IHRER PROSASCHRIFT SETZT DIE WIENER AUTORIN FRIEDERIKE MAYRÖCKER KONSEQUENT DEN BEGON-NENEN LITERARISCHEN WEG FORT.

Auflehnung gegen das Verschwinden

* Die Salzburger Dichterin Juliane Windhager, vor hundert Jahren als Juliane Maria Häuptner in Bad Ischl geboren, war eine der großen Einzelgängerinnen der modernen österreichischen Literatur."Vorwiegend Lyrik“ lautet der ironische Titel eines Gedichts, das 1967 erstmals im Druck erschien, zu einer Zeit, die reich war an Manifesten, an großen kämpferischen Gesten und engagiert vorgebrachter Polemik. Dieses Gedicht jedoch ist mit leiser, unaufgeregter Stimme gesprochen; es fordert nichts ein, es prangert nichts an, sondern spinnt lediglich die sattsam bekannte Formel "schreibt

PROTOKOLL EINER SEHNSUCHT

Julian Schutting zeigt in seiner Nachschrift zum "Liebes-Nichtroman" Facetten einer Beziehung im Konjunktiv.

2013

1 SCHAUER V. FRÜHLING

IN IHREN "ÉTUDES" BRICHT FRIEDERIKE MAYRÖCKER MIT FORM UND TRADITION.

2014

VERDICHTETE FORMEN DER WELTANEIGNUNG

FEINSINNIGE, BILDREICHE UND EXPERIMENTELLE LYRISCHE TEXTE SCHENKT DIESER BÜCHERHERBST.

Manische Hinwendung zur Literatur

am 20. Dezember feiert Friederike mayröcker ihren 90. Geburtstag. Ein Porträt einer der ganz großen deutschsprachigen autorinnen unserer Zeit.

2016

Die Fäden poetischer Texte weiterspinnen

Markus Vallazzas künstlerische Arbeit war und ist auf Engste mit Literatur verknüpft. Er radierte Texte von Kafka, Poe, Rimbaud, Horaz, Ovid, Dante, Kleist und Mayröcker. Die Schriftstellerin Erika Wimmer hat Vallazzas Bilder "gelesen". Eine Würdigung zum 80. Geburtstag.

"Kann das Wort fliegen?"

"Wer Gedichte von Friederike Mayröcker liest, kann immer wieder neu beginnen und fragen: Was sind Worte? Kann auch fragen: Sind die Worte und Wörter wie Vögel in der Welt unterwegs?" Was Peter Waterhouse in einem wunderbaren Essay über Friederike Mayröckers Gedichte schreibt und fragt (in "Der Fink", Matthes & Seitz 2016), würde man am 8. November gerne als Laudatio gehalten haben. Da erhielt Friederike Mayröcker nämlich - ganz ohne Laudatio - im Kasino am Schwarzenbergplatz den ersten Österreichischen Buchpreis. Der Preis für das beste Debüt ging an Friederike Gösweiner für ihren

2017

Zwischen Bosporus und grünem Meer

Neue Lyrik von Nico Bleutge und Ilse Helbich. In ihren Gedichten spüren sie auf völlig unterschiedliche Weise den kleinen und großen Dingen des Lebens nach.

Vom Gehen, Schauen und SCHREIBEN

Vielleicht zählt Julian Schutting zu den leiseren Stimmen in der österreichischen Dichterszene, mit Sicherheit aber zu den wichtigsten. Davon zeugen nicht nur zahlreiche Preise und Auszeichnungen, sondern vor allem sein poetisches Werk selbst, das mittlerweile zu einer beträchtlichen Anzahl von mehr als 50 Büchern angewachsen ist. Der Literaturwissenschaftler Gerhard Zeillinger sieht ihn "neben Friederike Mayröcker" als den "letzten großen Sprachkünstler in der österreichischen Literatur", ja als "letzten wirklichen Dichter". Am 25. Oktober feiert Julian Schutting seinen 80.

2018

"flichst mit worten horizont"

"Christine Lavants Sprache ist erstaunlich modern, an gewissen Stellen auch hermetisch. Ihre Gedichte verdienen es, immer wieder entdeckt zu werden."Bereits seit 18 Jahren wird der 21. März als Welttag der Poesie begangen, um die kulturelle Relevanz lyrischen Schreibens zu unterstreichen und Gedichte als Ausdruck moderner Welterfahrung begreifbar zu machen. Lyrik ist zu einem Minderheitenprogramm geworden, was bedauerlich ist. Denn es ist wohl so, dass sich in Gedichten die Auseinandersetzung mit dem Sein besonders prägnant konzentriert. In der Gegenwartslyrik spiegelt sich jedenfalls eine

Im Rausch der Wortkaskaden

Mit dem lapidaren Satz "(indes ich 11 Wochen in Klostergarten und Krankensaal,)" eröffnet die bald 94-jährige österreichische Schriftstellerin Friederike Mayröcker ihren jüngsten Prosaband "Pathos und Schwalbe". Am 25. Juli 2015 muss sie ins Franziskus-Krankenhaus "übersiedeln" und verbringt dort die Sommermonate abseits ihrer Wohnung, ihres "Schreibgehäuses", wie die Malerin Linde Waber Mayröckers Arbeitsuniversum bezeichnet. Für die Dichterin bedeutet das eine Ausnahmesituation, da sie gezwungen ist, gerade den Ort zu verlassen, an dem sie schreiben kann. Ihre Wohnung mit den

2019

Lyrik unter Palmen - © iStock / Wildroze

Warum es sich lohnt, Lyrik zu lesen

Zwei Lyrikbände, der eine von Cvetka Lipuš, der andere von Julian Schutting, machen darauf aufmerksam, dass dieser literarischen Gattung wieder größere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte.

2020

Gepresste Blume - © Collage: Rainer Messerklinger

„Hat Luft, hat Puls, zudem eine Stimme“

Das Leben scheint dieser Tage stillzustehen. Es wäre an der Zeit, wieder einmal Lyrik zu lesen.

Hundegger - © Foto: imago images / gezett

Barbara Hundegger: poetisch! politisch!

Barbara Hundegger wurde soeben als erste Schriftstellerin mit dem Tiroler Landespreis für Kunst ausgezeichnet, eine bereits seit Langem fällige Anerkennung ihres herausragenden lyrischen Werkes.

2021

Friederike Mayröcker: „Es geht um NICHTS und es geht um ALLES“

Im Dezember ist die große Schriftstellerin Friederike Mayröcker 96 Jahre alt geworden. Ihr Alterswerk ist kühner denn je, so auch ihre neue Veröffentlichung „da ich morgens und moosgrün. Ans Fenster trete“.

Carolina Schutti - © Foto: APA / Herbert Neubauer

Carolina Schutti: Untiefen und Krater

Carolina Schutti kann Sprache zum Flimmern und Flirren bringen. In ihrem vieldeutigen Roman „Der Himmel ist ein kleiner Kreis“ entspinnt sich ein poetologisches Spiel um Freiheit und Identität.

Friederike Mayröcker - © Foto: Foto: APA/Herbert Neubauer (Bildbearbeitung: Rainer Messerklinger)

Zum Tod von Friederike Mayröcker: „da die Seele sich aus dem Staub“

Friederike Mayröcker blieb bis ins hohe Alter jung – und hat die Literaturszene fast ein Dreivierteljahrhundert bereichert. Am 4. Juni ist sie mit 96 Jahren in Wien verstorben.

Lavant - © Foto: picturedesk.com / Imagno / Franz Hubmann

Maja Haderlap über Christine Lavant: Vielleicht etwas Rettendes

In Christine Lavants Erzählungen vernehmen wir die Stimmen derer, die wir üblicherweise nicht hören, mit einer Aufmerksamkeit, die hinter alle Masken blickt. Maja Haderlap, die den Christine Lavant Preis 2021 erhalten hat, über die großartige Dichterin.

| Maria Renhardt

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| Maria Renhardt