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Bruckner-Ehrung und Bruckner-Erbe

19451960198020002020

Dr. H. A. F

Bruckners erfolgreichste und Bruckners letzte, unvollendete Symphonie beschlossen die festlichen Bruckner-Tage der Stadt Wien. Im Rahmen einer Gedenkfeier der österreichischen Bundesregierung führte Professor Krips mit den Philharmonikern die Siebente Symphonie auf. Dies Werk steht — nicht nur wegen der im Gedanken an den Bayreuther Meister konzipierten Totenklage — Wagner am nächsten; und bezeichnenderweise hat Bruckner gerade mit diesem Werk „den Widerstand der stumpfen Welt besiegt“. Die barocke Pracht der Ecksätze, das große, feierliche Adagio mit den Tubaklängen und das kräftig-erdhafte Scherzo wurden von Professor Krips und den Philharmonikern so wiedergegeben, daß Gehalt und Klanggewand des Werkes gleichermaßen zur Geltung kamen.

Als bedeutender BrucknerInterpret gilt gegenwärtig der Schweizer Dirigent Volkmar Andrea e. Er hat den weiten Blick und den langen Atem, der den drei Monumentalsätzen der IX. Symphonie entspricht. Andreae verliert sich nicht an Einzelheiten und setzt — im Gesamtstil seiner Auffassung — die Tradition der großen Bruckner-Dirigenten Mottl, Löwe, Fischer und Schalk fort. Den ersten Satz nimmt er etwas beschleunigter und drängender, als man es gewohnt ist, das Scherzo kommt etwas breiter, und im letzten Satz werden wir nachdrücklich darauf hingewiesen, daß große dynamische Steigerungen bei Bruckner ohne Tempobeschleunigung am stärksten wirken. Daß bei seiner Interpretation — obwohl die Philharmoniker die Ausführenden waren — die Klangpracht der Bruckner-Partitur nicht voll zur

Geltung kam, mag seinen Grund darin haben, daß es gewisse landsmannschaftliche Grenzen gibt, die auch ein so bedeutender Dirigent wie Volkmar Andreae nicht überschreiten kann.

Der fünfzigste Todestag des Meisters soll auch der Anlaß sein, ihm an der Stätte seines Wirkens ein Denkmal zu errichten — vielmehr: ein zerstörtes wieder aufzubauen. Die weltberühmte Bruckner-Orgel des Stiftes zu St. Florian fiel, wie so vieles, das Österreich reich und schön gemacht hat, den Ereignissen der letzten sieben Jahre zum Opfer. Unter dem.Vorwand, daß das alte Orgelwerk für die Interpretation Brucknerscher Werke nicht mehr tauge, wurde die Bruckner-Orgel demontiert, unsachgemäß verlagert und dadurch schwer beschädigt. An ihrer Stelle soll nun nicht etwa die von den braunen Macht-habern projektierte moderne Riesenorgel gebaut werden, sondern man plant, die alte Bruckner-Orgel zu renovieren und sie im neuen Gewände in der prächtigen barocken Stiftskirche zu St. Florian wieder aufzustellen. Man hofft, daß durch die Mithilfe vieler, durch die Opferfreudigkeit aller Bruckner-Verehrer, schon im Laufe des nächsten Jahres die neuerstandene Bruckner-Orgel ihrer Bestimmung wieder übergeben werden kann und daß bald an der Schaffensstätte des großen Meisters seine Musik die Hallen zu St. Florian wieder erfüllen wird.

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1946

Der Mystiker Anton Bruckner

Auch in den nichtgläubigen Menschen wird beim Anhören der Symphonien Anton Bruckners eine Ahnung lebendig, daß es sich bei Bruckners Musik um etwas anderes als das Schaffen eines Genies im üblichen Sinne handelt. Irgendein Dunkles, Unbekanntes, schwer Greifbares läßt sich nur erfühlen und vermuten, lockt in tausend Rätseln und wirkt auf den, der es mit unzulänglichen Mitteln zu deuten versucht, geradezu verwirrend.In dieser unbestreitbaren Eigenheit der Musik Bruckners liegt auch die letzte Er-* klärung für das Versagen der ersten Kritik ihr gegenüber. Wäre es denn sonst auch nur

Die Bruckner-Festtage 1946 in Oberösterreich

Es ist ein Fest und dennoch völlig anders, wie ansonsten Musikfeste verlaufen. Stiller, voll Innerlichkeit, Sammlung und Andacht, verklingen die Gedächtnistage, die jenem Meister gelten, der uns vor fünfzig Jahren dem Körper nach verließ und dennoch unter uns weilt. So, wie er selbst in seinen Lebenstagen es gehalten hat.Kein lautes Gepräge, keine rauschenden gesellschaftlichen Veranstaltungen, kein feierlicher Einzug in die Walhalla, keine großen Gesten und Reden zerstören die Feierstimmung. Bei allem Stolz auf den großen Sohn von Oberösterreich erfüllt die Tage Ehrfurcht: vor dem

Unbekannte Bruckner-Briefe

Während der letzten Kriegsjahre — und auch schon in früherer Zeit — kamen unbekannte Bruckner-Briefe immer seltener an die Öffentlichkeit. Viele Originalbriefe des Ansfeldner Meisters gingen dadurch verloren, daß die Besitzer den Wert nicht beachteten, vielleicht auch der Meinung waren, der Inhalt sei zu belanglos. Serien unveröffentlichter Bruckner-Briefe sind — meines Wissens — überhaupt selten publiziert worden. Zu Beginn des Jahrhunderts habe ich einige an seinen Freund und Nachfolger in Linz, Karl Waldeck, Musikdirektor Franz Bayer, Wilhelm Floderer, Pater Oddo Loidol, Joh.

War Anton Bruckner Wagnerianer?

Der Nicht-Wagnerianer Bruckner ist dennoch das Genie, das Richard Wagner ersehnte, wenn er ausrief: „Kinder, schafft Neues!“

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

Anton Meisners Bruckner-Erinnerungen

In der letzten Folge brachte die „Furche“ den ersten Teil der Erinnerungen an Bruckner, die sein letzter Sekretär Anton Meisner schrieb und uns Hofrat Professor Viktor Keldorfer, mit einer Einleitung versehen, zur ersten Veröffentlichung, zw Verfügung stellte. Wir bringen in der heutigen Folge den Abschluß dieser wertvollen Aufzeichnungen, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgelegt werden. „Die Furche“

Bruckner - Konzerte

Die vergangene Konzertwoche stand unter dem Stern Anton Bruckners. Von allen größeren Orchester- und Chorvereinigungen wurde des Todestages des großen Meisters gedacht; gute und beste Kräfte waren aufgeboten, so daß die Veranstaltungen, in ihrer Gesamtheit sowie die einzelnen Gedächtniskonzerte einen geschlossenen und würdigen Eindruck hinterließen. Das Wiener Bruckner-Fest wollte auch ein Symbol sein „für die Erfüllung der Ehrenpflicht unserer Stadt dem Meister gegenüber, der in ihr die wertvollsten Jahre seines Lebens verbrachte, den größten Teil seiner Werke schuf und auch

1951

Musikstadt Wien

Ausstellungen der Stadtbibliothek. — Aufführungen österreichischer KomponistenDer Musikenrhusiasmus, die kritische Aufnahmebereitschaft der Wiener stammen nicht von heute. Sie waren früher noch stärker ausgeprägt, al6 Wien anderen Städten als Heimat berühmter Komponisten und als Konzertstadt weit überlegen war. Ununterbrochen floß hier der musikalische Strom. Sein repräsentativstes Stück spiegelt die von der Wiener Stadt-bibliothek veranstaltete Ausstellung „Konzertstadt Wien“ im Rahmen des Brahms-Saalesj zu der auch die Nationalbibliothek, die Gesellschaft der Musikfreunde

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Das Bayrische Rundfunkorchester in Wien

Das Orchester des Bayrischen Rundfunks unter Eugen Jochum, seinem ständigen Dirigenten, war das erste deutsche Ensemble nach 1945, das in Wien konzertierte. Zunächst da« Äußere: ein „junges“ Orchester, in dem durchaus die mittleren Jahrgänge vorherrschen und das auch einige weibliche Musiker (Streicher) umfaßt. Der Klangcharakter: etwas hellere, aber kaum schärfere Bläser, insbesondere Trompetern sehr bewegliche, fast schon französisch klingende Holzbläser; exakt spielende Streicher, deren Klangfarbe der vorklassischen Musik und manchem zeitgenössischen Werk besonders

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

Aus der Fülle

Im Zyklus .Die große Symphonie“ hörten wir in großer Besetzung und exakter Ausführung (Symphoniker, Singveredn, Dirigent Vittorio Gui) eine gleichwohl etwas blutleere Wiedergabe von H ä n d e 1 s Oratorium .Israel in Ägypten“, darin die prachtvollen (und ebenso gesungenen) Chöre das einzig Pulsierende waren. Von den Solisten boten Walter Berry und Otto Edelmann in ihrem Zwiegesang eine hervorragende Leistung. — Die Chorvereinigung Jung-W i e n sang anläßlich ihres fünfjährigen Bestandes unter Leitung von Prof. Leo Lehner ein Konzert mit ausgedehntem, fast zu gemischtem

1952

Das X. Internationale Bruckner-Fest

Die Internationale Bruckner-Gesellschaft hatte das zehnte der von ihr veranstalteten Bruckner-Feste, die natürlich ebenfalls die Bezeichnung „international“ tragen, zum 25jährigen Bestandsjubiläum des Bruckner- Bundes für Oberösterreidi nach Linz verlegt und damit zum erstenmal in die engere Heimat des Meisters. Nun fehlt der zwar mächtig aufstrebenden oberösterreichischen Hauptstadt immer nodi eine ganze Reihe von Voraussetzungen für Veranstaltungen wirklich internationalen Gepräges. Jedenfalls unterschied sich dieses Fest nicht wesentlich von jenen Bruckner-Festtagen, die man in

1955

Berner Bruckner-Fest

„Die Weltgeltung Anton Bruckners besteht nur theoretisch; praktisch ist da noch vieles zu tun. Die Aufführung einer Bruckner-Symphonie zum Beispiel in Genf ist heute noch ein Wagnis: ,So etwas können nur starke Biertrinker konsumieren', hieß es vor nicht allzulanger Zeit in der Genfer Besprechung eines Bruckner-Konzerts. In Fribourg gab es noch nie eine Bruckner-Aufführung. Ein Künstler wie Alfred Cortot spricht von .zweitrangigen Symphonikern wie Spohr und Bruckner' usw.“ Solches erzählte der Dirigent Luc Balmer anläßlich einer Pressebesprechung zum bevorstehenden XIII.

Brucknertage in Oberösterreich

Gewiß: man kann auch Feste um Bruckner veranstalten. Das tat die Internationale Bruckner-Gesellschaft seit 1931; das siebente Bruckner-Fest fand vor 19 Jahren in Wien, das zehnte im Jahre 1952 in Linz und St. Florian statt — dazwischen lag die Ausprägung eines „Großdeutschen Bruckner-Festes“ 1939. Aber vor den internationalen Festen standen die sogenannten Stiftungskonzerte der Jahre 1898 bis 1920, abgehalten nach einem Beschlüsse des Linzer Gemeinderates vom 10. März 1897, die Musik Bruckners dem Volke nahezubringen. Es war daher ein schöner Gedanke, an den Beginn der Konzertzeit

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

„Rosenkavalier“ und große Chorkonzerte

Erst die sechste Neuinszenierung im großen Haus am Ring kann als vollkommen bezeichnet werden. Sie war zugleich Erinnerung an großes Vergangenes und Versprechen für die Zukunft. Man hatte die vom Dichter und vom Komponisten als ideal bezeichneten Szenenbilder und Kostüme Alfred Rollers nach dessen Entwürfen wiederhergestellt. Robert Kautsky war der Meister, der das mit feiner Hand und mit Respekt besorgte. Die Bühne sttahlte in Gold, Weiß und zarten Pastellfarben, die Livreen strahlten und die Stimmen erwiesen sich der unvergleichlich noblen Umgebung als durchaus würdig. Die glänzende

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

1958

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Bruckner-Symphonie, Gewandhaus-Quartett

Im ersten Konzert des 1. Konzerthauszyklus dirigierte Fritz Rieger die Wiener Symphoniker. Auf dem Programm stand die VIII. Symphonie von Anton Bruckner. Generalmusikdirektor Rieger wurde 1910 in Böhmen geboren, absolvierte seine Lehrjahre am Deutschen Theater in Prag und wurde 1949, nach Stationen in Aussig, Mannheim und Dresden, Leiter der Münchner Philharmoniker. Bruckner-Symphonien stehen immer wieder auf seinen Programmen. Trotzdem dirigiert Rieger nach der Partitur, und es wurde eine- schöne, runde - Wiedergabe.’’ Mir zwei Einschränkimgen: täte ietttfcn ‘ Sätz ließ

1960

Im Geiste Anton Bruckners

Dem Bruckner-Konservatorium in Linz, der Musikerziehungsanstalt des Landes Oberösterreich, hat es lange an belebender und erneuernder Initiative gefehlt. Das hat sich gründlich geändert, seit Professor Dr. Wilhelm J e r g e r die Leitung übernommen hat, der bekanntlich als ehemaliger, langjähriger Philharmoniker wie als geachteter Komponist ein vielseitig erfahrener Praktiker ist, sich überdies aber auch in vorgerückten Jahren noch akademische Würden errungen hat und nun der Musikwissenschaft mit der Intensität zugeneigt ist, wie sie nur eine Spätliebe haben kann.11t wi iJeaeöKurs

1961

Bruckner 1961

Die Bruckner-Tage 1961 des Bruckner- Bundes für Oberösterreich waren zu einer „Sakralen Woche” erweitert worden, mit der die Veranstalter sich neue, über die Pflege des Schaffens Bruckners hinausweisende, jedoch geistesverwandte Ziele setzten. Initiator und Organisator des Unternehmens war der Präsident des Bruckner-Bundes für Oberösterreich, Regierungsrat Fritz Rauch, den ein tragisches Geschick einen Tag vor Beginn der Sakralen Woche unversehens aus diesem Leben abrief. Für den Bruckner-Bund bedeutet der Tod Rauchs einen fast unersetzlichen Verlust. Daß dieses traurige Ereignis

1962

Beginn mit drei großen B

Das Wiener Publikum hat schöne und anregende, der Kunstkritiker vor allem anstrengende Wochen vor sich. Schwere Wochen nicht nur im Hinblick auf die „Bewältigung“ des Dargebotenen, wie es in dem von der Intendanz der Wiener Festwochen herausgegebenen, 60 Seiten umfassenden Dünndruckprogramm aufgezählt ist, sondern auch — und vor allem — was die Unterbringung selbst nur des Wichtigsten auf unserer Referatseite betrifft. Wir bitten daher Veranstalter und Leser um Verständnis dafür, daß wir auswählen müssen und daß wir einen Monat lang dem Neuen und den Gästen vor unseren

1964

Drei große Orchester

”1’ htozÄrts „Haffner-Syrnphqnie“ eröfjnete das 2. Abonnementkonzert der “Wiener Philharmoniker, wenn man von dem überaus herzlichen Empfang des Dirigenten Dr. Karl Böhm durch das Publikum absieht. Als markierter Mozartdirigent wußte er dem eigentlich aus einer Serenade entstandenen Werk allen mozarti- schen Glanz zu entlocken und besonders den unkonventionellen ersten Satz (Variationen- statt Sonatensatz) zu fröhlicher Transparenz auszuleuchten. Das interessanteste Werk im Programm war Frank Martins „Petite Symphonie concertante“ für Harfe, Cembalo, Klavier und zwei

1965

Sibelius-Symphonic und Orgelspiel

Das 2. Konzert im Symphoniker-Zyklus, den die Gesellschaft der Musikfreunde veranstaltete, gestaltete sich zufolge des Programms zu einer dreifachen virtuosen Paradevorführung: des Orchesters, seines Dirigenten Wolfgang Sawallisch und des Solisten Jorge Bolet. Nach der Ouvertüre solennelle „1812“ von Tschaikowskij spielte der gebürtige Kubaner Jorge Bolet das 1. Klavierkonzert von Tschaikowskij Was dieser freundliche Riese, den wir vor einem knappen Jahr beim Vortrag eines Liszt-Konzerts bewundern konnten, dem widerstandsfähigen Steinway an Tonstärke zumutet, ist ebenso erstaunlich

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

1966

Bruckner-Symphonie und Orgelmusik

Auf dem Programm des letzten Philharmonischen Abonnementkonzerts stand Bruckners VIII. Symphonie, als einziges Werk, wie wir es seit Jahren empfohlen haben. Nach dem Tod von Bruno Walter, Furtwängler, Knappertsbusch und Andreae kann heute Karl Böhm als der bedeutendste Bruckner-Dirigent der älteren Generation (und gibt es eine jüngere von Bruckner-Interpreten?) angesehen werden. Wenn wir aus der Fülle des Vollkommen-Schönen und Ergreifenden etwas herausheben sollen, so mag es das quasi „Verlöschen” des 3. Satzes sein. Klangliche Hochkultur, Einheit des Ganzen und genaue Abstimmung

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

Brahms und Bruckner im Frack

Die Parade von fünf Gastorchestern, die während des Monats Oktober im Musikverein stattfinden wird, hat am vergangenen Wochenende das seit fünf Jahren von Zubin Mehta geleitete Los Angeles Philharmonie Orchestra eröffnet. Es war, das darf einleitend gesagt werden, ein hochinteressanter und glänzender Beginn, denn mit Brahms und Bruckner in Wien zu reüssieren ist keine Kleinigkeit.Der Solist des 2. Klavierkonzerts von Brahms war der 1946 in Nürnberg geborene farbige Amerikaner Andre Watts, der einen Steinway spielte. Seine zuweilen harte, stetsgenaue, pointierte und energische

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

Vnn Rer1io7. his Messiaen

Warum sich der hochbegabte junge . Geiger Salvatore Accardo für sein : Wiener Debüt im Rahmen des drit- ' ten Konzerts des Symphoniker-Zyklus gerade Camille Saint-Saens' 3. Violinkonzert (op. 61) ausgesucht hat, erscheint unverständlich. Um so mehr als er dieses lediglich technisch interessante, sonst aber von ärgsten Banalitäten strotzende Werk mit unglaublichem Emst, mit Pathos, dramatischer Pose interpretiert und sich selbst so die einzige Möglichkeit nimmt, es doch wenigstens halbwegs wirken zu lassen: als harmloses Luft-gebilde mit ein paar Einfällen und artistischen Passagen.

1968

Aus dem Konzertsaal

Leidenschaftliche Farben, elegante Artistik, raffinierte Effekte bestimmten die beiden Strauss-Wiedergaben, die die Philharmoniker unter Lorin Maazel im 7. Abonnementkonzert präsentierten. Vor allem die Aufführung der symphonischen Dichtung „Don Quixote“ gefiel durch gesteigerte Phantastik, durch blankgescheuerte Details, theatralisch aufgeladenes Pathos. Maazel, der ein wahrer Feuergeist sein kann, es aber nur zu oft liebt, in kühler Klangpracht zu schwelgen, setzte hier kühn knallige Pointen. Die Aufführung der „Metamorphosen“ atmete Ausgeglichenheit, Schönheit, bestach durch

Salut für Münchens Philharmonie

Wenn ein einzelner Erdenbürger seinen 75. Geburtstag feiert, tut er das etwas resignierend angesichts seines bevorstehenden Lebensabends, begeht aber ein ganzes Orchester dieses Jubiläum, hat man in erster Linie Zukunft und Bestand vor Augen, und in der frohen Erwartung künftiger künstlerischer Höhepunkte blickt man stolz auf seine „gute Vergangenheit".

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Mehta, Steinberg, Melles

Des 30. Todestages von Franz Schmidt gedachten die Wiener Philharmoniker unter Zubin Mehta in ihrem 4. Abonnementkonzert: Mehta, ein Interpret mdt Fingerspitzengefühl für klangliche Prachtentfaltung, brillante Effekte, monumentale Steigerungen, aber auch für subtile Detailmalerei, nahm sich der „Vierten“ (C-Dur) an, also der Symphonie Schmidts, die sich noch am ehesten im Repertoire der großen Orchester halten wird. Es war eine ausgewogene, klar-linige Wiedergabe, voll Impetus und doch besinnlich bis grüblerisch, in den Höhepunkten gleißend. Die samtig warmen Streicherkantilenen

Antiqua bis Avantgarde

Im Mozartsaal des Konzerthauses spielte das Philharmonische Oktett Berlin.Ein kurzes Konzert, ein schönes Konzert —, und ein interessantes dazu. Vier zeitgenössische Werke, von denen zwei speziell für dieses seit 30 Jahren bestehende Ensemble geschrieben wurden, standen auf dem Programm. Das Oktett von Boris Blacher, 1956 komponiert, bezeugt den Meister durchsichtiger, linearer Schreibweise, der jederlei Füllsel und Ornament zu meiden weiß. Wenn ein so geistvoller Künstler lyrisch wird, so entsteht etwas besonders Feines und Apartes, eben ein kleines Meisterwerk.Victor Bruns, 1904 toi

Mahler und Strawinsky

Im 6. Konzert des Internationalen Orchester- und Chorzyklus führte unter der Leitung von Vaclav N e u m a n n ein aus fast 200 Mitgliedern bestehendes Prager Ensemble im Großen Musikvereinssaal Gustav M a h 1 c r s 3. Symphonie auf.

1972

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

1974

Die erste Achte

Im Rahmen der Bruckner-Gesamtausgabe, deren erster Band 1930 publiziert wurde und die heute über 30 Partituren zählt, erschien 1972 die erste Fassung der VIII. Symphonie, ein Werk, das bis heute unbekannt geblieben ist. Hofrat Prof. Dr. Leopold Nowak, der Editionsleiter der Bruckner-Gesamtausgabe nach dem Zweiten Weltkrieg und Herausgeber der meisten Werke, konnte in der Gesellschaft für Musik diese Urfas-sung der bekannten späteren Version der VIII. Symphonie gegenüberstellen, dank dem Umstand, daß der Verlag Doblinger, in welchem die Gesamtausgabe erscheint, über das Tonband der

Der Musikant Gottes

Noch am Morgen seines Sterbetages, am 11. Oktober 1896, beschäftigte sich Bruckner mit den Skizzen zum Finale seiner letzten Symphonie. Im Sommer des Vorjahres war er, einer Einladung des Kaisers folgend, ins Obere Belvedere übersiedelt. Er war Ehrendoktor der Universität Wien, k. u. k. Hoforganist und Träger des Franz-Joseph-Ordens. Neben seiner Pension und einem Ehrengehalt bezog er eine Personalzulage des Kaisers. Aber alle diese Anerkennungen und Ehrungen waren spät gekommen ... 1884 und 1885 hatten Nikisch und Levi in Leipzig und München seine siebente Symphonie dirigiert, und die Wiener Philharmoniker hatten unter Richter seine Achte uraufgeführt.

Orgeltriumphe

An der großen Orgel von St. Florian ist Bruckner zum Künstler herangereift, sie hat ihn vom Joch des Schulunterrichts befreit und weitergegeben an die Domorgel von Linz. Diese hat ihn zum Seelenbezauberer werden lassen durch seine Improvisationen; gleichzeitig eröffnete sich Bruckners schöpferische Kraft. Wien nun schickt ihn von der kleinen Orgel der Burgkapelle in die Welt, zu den großen Orgeln in Nancy) in Paris, in London. Bruckner rechtfertigt das in ihn gesetzte Vertrauen; ruhmbedeckt kehrt er heim in sein leidvolles Wiener Komponistenda-sein.In Nancy, der Hauptstadt des ehemaligen

Denkmal als Herausforderung

Wer einmal, in späteren Jahren, die Kulturgeschichte des Landes Oberösterreich und seiner Hauptstadt zu schreiben sich anschickt, der wird, so hoffen und wünschen wir, den 23. März des Jahres 1974 als einen Dreh- und Wendepunkt zu registrieren haben. Denn was sich an diesem Tag, dem man auch noch den davor zuzählen mag, begab, geht weit über die Bedeutung einer feierlichen Hauseröffnung hinaus. Linz hat, aus der Hand eines finnischen Architekten, des etwa 45jährigen Heikki Siren und seines Mitarbeiters Horst Hedler (42), der aus Franken stammt und als Leiter des Planungsbüros fast zehn Jahre lang das ans Phantastische grenzende Projekt seines Meisters und Lehrers Siren überwachte, einen Konzertraum erhalten, der, mit seinen 1420 Plätzen, nur noch mit dem des Salzburger Großen Festspielhauses und der Londoner Royal Festival Hall verglichen werden kann. — Wir erwähnten auch den 22. März als Lostag. Es war dem tüchtigen Organisationskomitee und dem Generalmanager der LIVA (Linzer Veranstaltungsgesellschaft), Horst Stadelmayr, gelungen, etwa 120 Journalisten aus dem In- und Ausland nach Linz zu locken und in einem eintägigen „Sonderkurs“, der vom neuen Bruckner-Haus ausging und über Ansfel-den und St. Florian wieder zurück nach Linz führte, auf die festlichen Ereignisse des darauffolgenden Tages vorzubereiten.

Die zweite Konzertfestwoche

Hindemith-RequiemAm 5. Mai 1946 wurde in New York das neueste Werk des in die Neue Welt emigrierten Deutschen Paul Hindemith uraufgeführt (bald danach erklang es auch im Wiener Konzerthaus). Hindemith war auf die Elegie des großen amerikanischen Lyrikers Walt Whitman (1819 bis 1892) gestoßen, die dieser, erschüttert durch den gewaltsamen Tod Abraham Lincolns geschrieben hatte. Der Trauerkondukt mit der Leiche des von vielen so verehrten und geliebten Staatsmannes wanderte quer durch die Staaten, es war April, Flieder blühte an vielen Orten in jenem April 1865, daher der Originaltitel

Bruckner - jedesmal anders

In dem Konzert am vergangenen Donnerstag konnte man sich gleich an den Leistungen dreier Stars erfreuen: Maurizio Pollini war der Solist des a-Moll-Klaviarkonzertes von Schumann. Über ihn ist an dieser Stelle bereits alles Positive gesagt worden, was man einem Pianisten nachrühmen kann. Er ist ein perfekter Techniker, ein glänzender Virtuose, hat Feuer und Temperament und verfügt über eine reiche Palette, was den Anschlag betrifft. Er blieb seinem Solopart wirklich nichts schuldig. — Daß Carlo Maria Giulini, der mindestens um zehn Jahre jünger aussieht, als er in Wirklichkeit ist,

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Zwischen Angst und Unruhe

Wer wollte so ungerecht sein und die Zeit des ausgehenden 19. Jahrhunderts verurteilen, die sich der Persönlichkeit Anton Bruckners wie einem erratischen Block näherte und zuließ, wie der Person sich die Karikatur, der Musik die Kritik und der Religiosität das bare Unvermögen, sie zu verstehen, bemächtigte. Aufklärung, Staatskirchentum und Liberalismus gaben für den gläubigen Domorganisten nichts von dem, wovon er bisher seine geistigen Ideen bezog und seine frühen kirchlichen Werke mit der Trias der großen Messen Klang werden l»eß. Erst recht blieben die vom Staat adaptierten Formen der Organisation für den kirchlichen Raum für denjenigen unfruchtbar, der um die tiefe Einheit von Kunst und Religion wußte.

Revisionen des Bruckner-Bildes

Das Bruckner-Gedenkjahr hat uns gleich zwei Monographien beschert, die in absehbarer Zeit kaum zu übertreffen sein werden. Prof. Dr. Leopold Nowak und Dr. Hans Conrad Fischer schöpfen aus den gleichen bekannten Quellen: der neunbändigen von August Göllerich begonnenen, von Max Auer vollendeten Bruckner- Biographie sowie aus den von Max Graflinger herausgegebenen Briefen, die beide Autoren durch eigene gründliche Forschungen berichtigten und bereicherten.Leopold Nowaks Buch muß nicht nur der chronologischen Reihung wegen an erster Stelle genannt werden. Denn es enthält die Summa einer

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Lebendiges Linz

Zum zweiten Male veranstaltet Linz an insgesamt vierzehn Abenden das Internationale Brucknerfest. Im Vorjahr veranlaßte der 150. Geburtstag des großen Landessohnes die Gründung eines solchen Unternehmens, und nun soll das Internationale Brucknerfest, mit dem die Initiatoren gute Erfahrungen machten, zu einer festen Einrichtung werden. Linz will eben seit Bestehen des Brucknerhauses, der Konzertstätte von europäischem Format an der Donaulände, auch außerhalb der Saison kulturell mitreden können.Das Brucknerfest sollte kein lokales Ereignis werden, deshalb ist der finanzielle Aufwand

Jochum und Maazel in Linz

Das Ereignis hieß im vierten Orchesterkonzert Eugen Jochum, der wegen seiner Bedeutung als Bruckner-Interpret eigentlich längst in Linz erwartet wurde. Der 73jährige Stabführer aus der alten Schule der Dirigierkunst kam an der Spitze der Bamberger Symphoniker, die besonders in den Holzbläsern und Hörnern, aber auch in den tiefen Streichern mit beachtlicher Spitzenqualität aufwarteten. Zu Beginn wurde Schubert, der Mitregent des heurigen Brucknerfestes, gespielt, nämlich die „Unvollendete“, immer wieder ein Garant für Wirkung auf das emotionale Musikempfinden des Publikums. Darauf

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

1976

Wie und für wen?

Seit drei Jahren wird in Linz das Internationale Bruckner-Fest veranstaltet. Trotz mächtiger kultureller Aufwertung durch das gelobte Bruckner-Haus eine relativ kurze Zeit, in der sich Festspiele etablieren und profilieren sollen. Daher hafteten auch dem Brucknerfest 1976 vom 4. bis 26. September noch gewisse Unsicherheiten an. Die Frage wie und für wen Festspiele in Linz gemacht werden sollen, schien nur zögernd beantwortet. Das unerfüllte Wie zeigte sich am meisten in der Konzeptlosigkeit der Programme, in denen die heuer beabsichtigte Bruckner-Mahler-Linie zu wenig konsequent eingehalten wurde. Und auf der Suche nach dem Publikum findet man wiederum bei der bloß zehn-prozentigen Nachfrage aus dem Ausland für das Wort „International“ keine Entsprechung.

1977

Ereignisloser Auftakt

Als 1974 anläßlich seines 150. Geburtstages ein Bruckner- Jahr und das Internationale Bruckner-Fest in Linz installiert wurde, hatten die Veranstalter, euphorisch gestimmt durch das neue Bruckner-Haus, große Pläne und Hofftiungen für den kulturellen Aufschwung in der oberösterreichischen Landeshauptstadt. Tatsächlich wurde der repräsentative Bau am Donauufer rasch ein Treffpunkt von Künstlern mit Weltrang, nicht nur die Neugierde auf eines der schönsten Konzerthäuser in Europa ließ illustre Herrschaften der Musikszene in Linz Station machen. Wer hätte sich träumen lassen, daß das Festival so glücken würde, daß eine jährlich wiederkehrende Einrichtung daraus wurde.

Die Bruckner-Tabus fallen

Seit Bruckners Lebzeiten gilt Schillers Wort über Wallenstein fast auch für ihn: „Von der Parteien Gunst und Haß verwirrt”, schwankt jedenfalls auch noch heute „sein Charakterbild in der Geschichte”. Das Bruckner-Symposion im Rahmen des internationalen Bruckner-Festes in Linz ließ es deutlich erkennen.

Konzentration ist nötig

Das Internationale Brucknerfest ging zu Ende. Es hat sich in seinem vierten Jahr als fast ausgereift erwiesen. Fast, weil trotz der Erfolge beim bisher wohl schwächsten künstlerischen Angebot nicht alles gelungen ist. Denken wir an das Risiko mit dem prompt enttäuschenden Utah Symphony Orchestra aus den USA und seinem Dirigenten Maurice Abrava- nel, das Kammerkonzert mit einem Wiener Ensemble oder jenen überflüssigen Beethoven-Klavierabend, der mit Rezitation aufgeputzt wurde.Besser wäpen weniger Veranstaltungen und ein kürzeres Fest, ein früherer Beginn der Konzerte, die oft zu .lange

1978

Matacic, Haitink, Bruckner im Musikverein

Wenn der Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Bruckners Te Deum singt, scheint die Welt wieder in O rdnung: Ein gewaltiger, gewaltig lauter Lobgesang, eine einzige kraftvolle Entladung himmelstürmenden Jubels, der Hoffnung auf das Heil. Helmuth Froschauer hat dieses pompöseste Werk Bruckners korrekt und mit viel Gespür für effektvolle Details einstudiert. Und der Chpr weiß, was er seinem Ruf als vorzügliches Bruckner-Instrument schuldig ist. Keine Frage, daß er dieses Werk unter jedem Dirigenten impulsiv, leidenschaftlich, voll aufregender Klangpracht darzustellen vermag. Also

Auftakt in Linz

Seit 3. September wird das Linzer Kulturleben vom fünften Internationalen Brucknerfest regiert. Dieses Festival, das mit der Existenz des Brucknerhauses verknüpft ist, hat das bisher von der Industrie geprägte Image der oberösterreichischen Landeshauptstadt gewaltig korrigiert.Das Veranstaltungsangebot reicht bis 1. Oktober über literarische und wissenschaftliche Beiträge eines Adalbert-Stifter-Symposions bis in den Bereich von Jazz und Popmusik. Das wäre ein Modell für die allgemein anzustrebende „demokratisierte Kultur“, wie Bundesminister Firnberg lobend erwähnte. Indirekt

1985

Zum zwölften Male

(Brucknerfest, Linz) In den insgesamt 19 Veranstaltungen bis 5. Oktober scheint elfmal Bruckner auf (sieben Symphonien sowie Kammermusik werden gespielt), doch die Höhepunkte des Anfangs wurden nicht mit Bruckner gesetzt, sieht man von der stereotypen „Klangwolke“ ab, bei der „klassisch“ — es gab auch eine zweite mit Popmusik, Lasershow und Feuerwerk — Bruckners „Sechste“ aus einer schönen Saalwiedergabe durch die-Bamberger Symphoniker Unter Horst Stein in und über den Donaupark hinausschwebte.Nach einer enttäuschenden „Siebenten“ Bruckners am Eröffnungsabend von Kurt

1987

Seine VioKne

Am 5. September 1987 ist es so weit: gerade rechtzeitig zu Bruckners Geburtstag am 4. September (übrigens ist es heuer der 163.) wird das Bruckner-Zimmer im Hause Kronstorf, Brucknerplatz 9, wo der Komponist von 1843 bis 1845 als Schulgehilfe wirkte, in neuem Glanz erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Erst vor wenigen Tagen konnte der Kronstorfer Orgahist undWirtschaftsfachmann Erich Nowotny, dessen Privatinitiative unter Beiziehung von Experten der Musikwissenschaft und Denkmalpflege das Kronstorfer Unternehmen zu danken ist, Vertreter der Kunsthochschule in Linz für die

1988

Brucknerwolken

(Internationales Brucknerfest, Linz) Seit seiner Gründung vor fünfzehn Jahren will das Linzer Brucknerfest anders sein als andere Festspiele, verschloß sich Bruckner aber gleich am Beginn durch eine sensationstreibende „Klangwolke“, die seine „Neunte“ als denkbar ungeeignet für eine Visualisierungsshow und aller Werte beraubt aus den Boxen dröhnen ließ. Das in Österreich debütierende Orchestra di Santa Cecilia Roma mit Georges Pretre am Pult bereitete auch im Saal durch eine unsaubere und auf weiten Strecken von Unverständnis geprägte Aufführung Enttäuschungen für

1990

Linz ist los

(Internationales Brucknerfest Linz) Der Slogan zum heurigen Stadtjubiläum paßt zum Bruckner- fest. Vom 15. September bis 6. Ok-tober passiert einiges in Linz. Das ehrgeizige Festival begann mit ei- nem geballten Klangwochenende. Ein ur auf geführtes Auftragswerk und Bruckners „Vierte" als klassi- sche Wolke lockten in den Donau- park. Fünf Millionen Schilling ver- schlang das Open-Air-Vergnügen mit dem Lichtspektakel von Walter Haupts Kepler-Symphonie.Einen Mahler-Genuß mit der „Fünften" bereitete Pinchas Stein- berg mit seinem ORF-Symphonie- orchester. Für die legitime Bruck-

1991

Festlichkeit mit Bruckner

Für einige Tage gab in Linz die „ars electronica" den Ton an. Mit reichlichen Dissonanzen, die dem Titel „Out of control" gerecht wurden. Ars-Chef Gottfried Hattinger, der das Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft weltreif machte, hat das Handtuch geworfen. Sein Nachfolger Peter Weibel wird es leichter haben, seichter als heuer kann es ja fast nicht werden; die „ars electronica" wird künftig abgekoppelt vom Bruckner-fest und findet 1992 vom 23. bis 27. Juni tatt.Erstmals ist heuer die Kooperation zwischen Brucknerhaus und dem Bruckner-Konservatorium zustande

1996

Lebensberuf — Symphoniker

Oberösterreich veranstaltet seine Landesausstellung 1996 an zwei Orten. Ein Teil wird im Augustiner Chorherrenstift St. Florian, einem Juwel österreichischer Baukunst südöstlich von Linz, präsentiert. Dort haben bereits zwei überaus erfolgreiche Ausstellungen des Landes stattgefunden: „Kunst der Donauschule" (1965), die erste oberösterreichische Landesausstellung, und „Welt des Barock" (1986). Der andere Teil, „Künstlerschicksale", wird im zirka 1200 Jahre alten Schloß Mondsee gezeigt.Der Titel „Vom Ruf zum Nachruf" umfaßt die Teile in Schloß Mondsee und

Anton Bruckner zu Ehren

Für Gott und die Welt", so lautet beziehungsvoll das Motto des Internationalen Brucknerfestes 1996, das in Linz am 7. September startete und bis zum 30. September die oberösterreichische Landeshauptstadt zur Festspielstadt erhebt. Für Gott und die Welt kann nur ein Brucknerfest gemacht werden. Anton Bruckner widmete seine ergreifende, als Torso hinterlassene neunte Symphonie bekanntlich dem lieben Gott, sein Werk gehört der Welt. Für drei Wochen darf es Linz mit besonderer Intensität für sich beanspruchen. Das Brucknerfest hat sich in seinem 22jährigen Bestehen fest etabliert im

Zwischen Euphorie und Ärgernis

Das E,nde des wetterunfreundlichen Septembermonats setzte den Schlußakkord für das dreiwöchige Linzer Brucknerfest, das im heurigen Brucknerjahr pflichtgemäß das Werk des Ansfeldner Meisters besonders beachtete. Für den letzten Festabend schien endlich quasi alles versöhnend die Sonne und breitete über Richard Wagners „Parsifal” in einer konzertanten Aufführung des Opernhauses Zürich ihre wärmenden Strahlen. Mit Inbrunst und Hingabe betreute das ereignisreiche Schweizer Gastspiel der Heimkehrer Franz Welser-Möst, dem das ausgezeichnete Orchester erst nach einem Jahr seiner

von

Dr. H. A. F

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Dr. H. A. F