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Vnn Rer1io7. his Messiaen

19451960198020002020

K. H. Roschitz

Warum sich der hochbegabte junge . Geiger Salvatore Accardo für sein : Wiener Debüt im Rahmen des drit- ' ten Konzerts des Symphoniker-Zyklus gerade Camille Saint-Saens' 3. Violinkonzert (op. 61) ausgesucht hat, erscheint unverständlich. Um so mehr als er dieses lediglich technisch interessante, sonst aber von ärgsten Banalitäten strotzende Werk mit unglaublichem Emst, mit Pathos, dramatischer Pose interpretiert und sich selbst so die einzige Möglichkeit nimmt, es doch wenigstens halbwegs wirken zu lassen: als harmloses Luft-gebilde mit ein paar Einfällen und artistischen Passagen. Immerhin,

fVccardo ist aber ein sehr musikalischer Geiger, technisch perfekt, mit rollern geschmeidigem Ton und viel Ambition für lyrische Momente. Man kann sich von ihm so manche große Leistung erhoffen.

Im übrigen hörte man Johann Christian Bachs „Sinfonia für Doppelorchester“ (op. 18/3) und Berlioz' „Symphonie fantastique“ (op. 14). Beide Werke wurden von den Symphonikern unter Wolfgang Sa-wallisch korrekt, in straffen Tempi, Zuweise geradezu leidenschaftlich erregt vorexerziert. Speziell in der Wiedergabe des Berlioz-Opus ließ Sawallisch koloristische Valeurs auf-

blitzen und servierte so manches eigentlich im Verborgenen blühende Detail — etwa die dichten Stimmführungen der grotesken „Diesirae“-Passage mit großartigem Aplomb. — Das Publikum dankte allen Beteiligten mit stürmischem Applaus.

Mit einer festlichen Schubertiade und Kompositionen der Ohonmeister feierte der Wiener Schubertbund sein 2000. Konzert im Großen Konzerthaussaal. Heinrich Gattermeyer führte sein Ensemble mit präzisen Einsätzen und markanter Zeichen-gebung. Die Wiedergaben von Schuberts „Hymne“ von 1828 und des „Salve Regina“ gefielen dank sauberer Konturen, Plastizität in den Stimmgruppen und Klarheit des Satzes. Weniger • überzeugend, und zwar auch schon vom Werk her, geriet der „Schlachtgesang“ nach Klop-stocks Text. Mangelte es doch hier an einer sinnvoll entwickelten Steigerung, an Kontrastmalerei und feineren Schattierungen. Die Gesangssolisten und ein Blaserensemble der Wiener Musikakademie, in dessen Interpretation des Oktetts von 1813 von Schubert allzu viele Wünsche offenblieben, ließen es hinsichtlich der Qualität ihrer Leistungen mehr beim Bemühen.

Der aus Linz gebürtige Organist Otto Bruckner, der bereits mehrere Preise erhalten und sich als Interpret der Orgelwerke Johann Nepo-

muk Davids vorzüglichen Ruf erspielt hat, präsentierte in seinem vorweihnachtlichen Konzert im Mozart-Saal drei bedeutende Werke: Vor der Pause Bachs Präludium und Fuge C-Dur (BWV 547) und neun Choralbearbeitungen aus dem „Orgelbüchlein“, „worinnen einem anfallenden Organisten Anleitung gegeben wird, auff allerhand Arth einen Choral durchzuführen, anbey sich auch im Pedalstudio zu habilitieren ...“, im zweiten Teil Oliwier Messiaens 1935 entstandene neun Betrachtungen „La Nativite du Sei-gneur“. Alles in allem: Ein anspruchsvolles Programm, dem Otto Bruckner mit souveräner Technik, subtiler Registrierungskunst, Sensibilität für die reichen Möglichkeiten der Farbenkombinationen gerecht wurde. Besonders die lebhaften „Carülon“-Sätze des „Orgelbüchleins“ und Messiaens phantasievoM gebaute Piecen beeindruckten tief.

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Symphonische Dichtungen

Der Wert oder Unwert dieser Gattung wurde, besonders von der deutsdien Musikästhetik, lebhaft diskutiert. Die Musiker freilich, Komponisten und Dirigenten, kehrten sich wenig an diese Auseinandersetzungen und schufen und interpretierten — bis auf den heutigen Tag — Werk auf Werk. Und auch das Konzertpubükum hat, wie man im Laufe dir,er Konzertsaison immer wieder beobae'-t-n konnte^ eine leicht erklärliche Vorliebe Iii- die symphonische Dichtung und das Tongemälde. Hat man einmal die Wandelbarkeit und Entwicklungsfähigkeit der musikalischen Formen erkannt (etwa an der Symphonie: von

Musik in Salzburg

Als Mozart-Stadt ist und bleibt Salzburg ein Schnittpunkt des europäischen Musikgedankens. Es ist von dieser Stelle aus schon mehrmals darauf hingewiesen worden, daß gerade das Mozarteum, die traditionelle und 'weltbekannte Pflegestätte der Musik, eine künstlerische Leitung erfordert, die, unbeeinflußt von parteilichen Interessen und frei von bürokratischen Hemmungen, ihre Aufbauarbeit durchführen kann. Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, der nach Beendigung seiner musikwissenschaftlichen Arbeiten in der Schweiz sich wieder als Generalintendant ganz der Führung des in vielen Stellen

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Von Bach zur Gegenwart

„1950 wird ein Bach-Jahr sein. Wir werden uns mühen und mithelfen, aus unserem Bereich und Vermögen das Vermächtnis Johann Sebastian Bachs unserer bedrängten Zeit zu enthüllen. Wir alle sind zu ernstem Besinnen und zu wirklichem Verstehen aufgerufen.“ Mit diesen Worten kündigt die Bach-Gemeinde einen Zyklus von sechs Abonnementskonzerten und weitere vier außerordentliche Chorkonzerte an. Ihr schließen sich unsere beiden großen Konzertgesellschaften an, deren repräsentative Veranstaltungen durch eine Reihe von Kantatenaufführungen in der evangelischen Kreuzkirche ergänzt werden.

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

Eröffnung des Internationalen Bach-Festes

Nicht ohne Stolz, aber ohne Übertreibung konnte der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde in seiner Begrüßungsansprache beim Festakt feststellen, daß es ein solches Bach-Fest — weder der Zahl der Aufführungen noch der Qualität der Ausführenden nach— noch nie gegeben habe, noch wohl sobald wieder geben werde. Der repräsentative Charakter der Veranstaltung wurde auch dadurch unterstrichen, daß der Herr Bundespräsident die Eröffnungsansprache hielt. — Mancher ernste Muikfreund mag diesem ungewöhnlichen Aufwand von zehn Chören mit einem Dutzend Dirigenten,

Orchesterkonzerte, Matthäus-Passion und Hohe Messe

Der gemeinsame Nenner der Orchesterkonzerte waren die sechs „Brandenburg i-schen“. Ihre unterschiedliche Interpretation zeigte nicht nur Vor- und Nachteile verschiedener Besetzungen, sondern gestattet auch gewisse Schlüsse auf den Gesamtstil einzelner Dirigenten und Interpreten. Yehudi Menuhin leitete vom Pult aus das suitenartige 1. Konzert in F-dur. Hier wie in dem folgenden Violinkonzert in E-dur war der große Geiger durch die jhm anvertraute Gesamtleitung etwas gehemmt. Ganz frei spielte er erst im Tripelkonzert gemeinsam mit J. Niedermeyer und L. Kentner, der seinen Part leider

1951

Das Bayrische Rundfunkorchester in Wien

Das Orchester des Bayrischen Rundfunks unter Eugen Jochum, seinem ständigen Dirigenten, war das erste deutsche Ensemble nach 1945, das in Wien konzertierte. Zunächst da« Äußere: ein „junges“ Orchester, in dem durchaus die mittleren Jahrgänge vorherrschen und das auch einige weibliche Musiker (Streicher) umfaßt. Der Klangcharakter: etwas hellere, aber kaum schärfere Bläser, insbesondere Trompetern sehr bewegliche, fast schon französisch klingende Holzbläser; exakt spielende Streicher, deren Klangfarbe der vorklassischen Musik und manchem zeitgenössischen Werk besonders

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1956

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

Karl Böhm in Oper und Konzert

Im Redoutensaal wurde in der .Salzburger Inszenierung” von O. F. Schuh und in den Kostümen Caspar Nehers Mozarts burleske Verkleidungskomödie „Cosi fan tutte” aufgeführt. Lisa Della Casa und Christa Ludwig waren die beiden wankelmütigen Schönen, Anton Dėrmota und Erich Kunz verkörperten und sangen die beiden flotten Offiziere. Als Despina brillierte Emmy Loose in einer für sie ausgezeichnet passenden Charakterrolle. Trotz des leichten und intelligenten Spiels, trotz der virtuosen Gesangskunst dieses hervorragenden Quintetts empfing man den stärksten Eindruck von dem Marchese Don

Lob der Kammermusik

Mit einem aparten und vielseitigen Programm, das von Bernard de Ventadour über Purcell und Telemann zu Debussy und Ravel reichte, verband Jeän-Paul J e a n o 11 e aus Kanada eine vielseitig ansprechende Ausdrucksskala und Stilgewandtheit. Seine vorzüglich geschulte Stimme, ein tenoraler Bariton, und der durchgeistigte Vortrag gaben dem Abend ein besonderes Gepräge, daran auch die Mitwirkenden, Hermann Nordberg, Werner Tripp, Jörg Polzin, Helmut Weis und Otto Blecha, in der instrumentalen Begleitung ihren lobenswerten Anteil hatten. — Norman Foster, im stimmlichen Volumen ungleich

1958

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Hindemith-Konzert und Thomanerchor

Im Großen Sendesaal des Oesterreich i- schen Rundfunks leitete Paul Hindemith ein außerordentliches Konzert. Sein Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (mit den Solisten E. Loidl und H. Lorch) aus dem Jahre 1949 setzt die Reihe der konzertanten Spielmusiken fort und zeichnet sich durch gute Laune, durchsichtigen Satz und frische thematische Erfindung aus. — Hindemiths letzte Komposition, die 1958 zur 200-Jahr-Feier der amerikanischen Industriestadt Pittsburgh geschriebene Symphonie, ist von anderer Art: prunkvoll, pathetisch, zuweilen etwas lärmend in den Ecksätzen, während

1962

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Barockmusik und Virtuosen

Barockmusik auf alten Instrumenten zu hören, hat etwas Bestechendes, besonders wenn es sich nicht so sehr um die Vorführung dieser Instrumente als um die Echtheit eines seither sehr vergröberten Klangbildes handelt, wie es bei der Abendmusik des Concentus Musicus der Fall war. Dieses von Alice Harnoncourt sehr taktvoll und elegant von der Geige aus geführte Ensemble hatte in der Tat bezaubernde Klänge auf der Palette, wenn auch nicht durchweg. Der Abend galt nur Werken von J. S. Bach und die vollkommenste Ausführung erfuhr die „Ouvertüre für Traversiere, 2 Violini, Viola und Basso

1965

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

Marienvesper und Bruckners Sechste

Die 1610 komponierte Marienvesper (Vespro della Beata Vergine) von Claudio Monteverdi, an der sich verschiedene Herausgeber um ein möglichst historisches Klangbild des Instrumentars bemühten und vermutlich noch bemühen, da viele der damaligen Instrumente nicht mehr existieren, wurde im Mozartsaal in der Ausarbeitung von Dörr unter Leitung von Hans Gillesberger aufgeführt, der den Wiener Kammerchor, das Wiener Kammerorchester und eine Reihe von sieben Solisten zu der großartigen Einheit des Werkes zu führen verstand. Von den Solisten ist vor allem Werner Krenn als Tenor bester

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

Große Dirigentenparade

Der 82jährige Ernest Ansermet, der das berühmte Orchester de la Suisse Romande gründete und seit 1918 ununterbrochen leitet, dirigierte im Großen Musikvereinssaal das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“. Der Sohn eines Geometers und ehemaliger Mathematikprofessor in Lausanne nimmt bei den Proben die Partitur wie einen alten Wecker auseinander, um dann erst im Konzert nicht nur einen tickenden, sondern einen lebenden, formvollendeten Organismus zu präsentieren. Dies Verfahren kam — für uns recht überraschend — auch der eingangs gespielten 3. Symphonie von Brahms sehr

1966

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

Solti und Franqaix mit Tochter

Eine Gestalturig spiegelhafter Klarheit gelang Georg Solti im Philharmonischen Konzertprogramm: Mozart, Bartok, Brahms. Mit der Jupiter Symphonie zu beginnen, ist fast eine Kühnheit, denn sie ist schwer zu überleuchten. Der Glanz des Finales, Sonatensatz und Doppelfuge zugleich, strahlte seinen vollen Zauber aus wie ein Kristall auf dem dunkleren Grunde des Andante cantabile. Bartöks „Divertimento für Streichorchester“ (1937 für Basel komponiert), eine freie Form des Concerto grosso, gehört zu den liebenswürdigsten und eingän- gisten Werken des großen Ungarn. Die fast durchsichtig

Maderna-Konzert, Gulda-Jubiläum

In dem — durchaus französischen — Programm des 3. Konzertes im Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts" (Symphoniker, Jeunesse- Chor unter Leitung von Bruno Maderna) nahmen die drei Stücke aus „Les Choėphores“ von Darius Milhaud einen besonderen Rang ein. Nicht nur, daß man in Wien zum ersten Male mit dieser Komposition konfrontiert wurde; man spürte, daß man hier der griechischen Tragödie in ihrem furchtbaren Ernst näher war als in mancherlei anderen Versuchen. Der rhythmisierte Sprechgesang, von einer Stimme (der Chorführerin) übertönt, wirkt in dieser Art

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Dvorak-Requiem und Orgelmusik

Symphoniker und Singakademie vereinten sich unter Zdenek Kosler zu eindrucksvoller Wiedergabe von Anton Dvoräks „Requiem“, op. 89 für Soli, Chor und Orchester. Man kann das Werk nicht besser würdigen als durch die Feststellung, daß es neben den Vertonungen des gleichen liturgischen Textes durch Mozart und Verdi genug Eigenes zu sagen hat, um neben ihnen in Ehren bestehen zu können. An dem hohen Niveau der Wiedergabe hatten alle Ausführenden ihren gewogenen Anteil: die umsichtige, temperamentvolle und doch das rechte Maß wissende Leitung des Dirigenten; das hervorragende

Neues von 1911 bis 1966

Franz Allers dirigierte das 4. Kon-Bert des Symiphonikerzyfclus, mit einem Programm moderner Musik: Igor Strawinskys „Petruschka“ und Carl Orffs „Carmina Burana“. Die unverwüstliche Frische von „Petruschka“ mit ihren eigenartigen, bis zum Lanner-Walzer gehenden Karikaturismen wird freilich ohne Szene nie ganz verständlich, doch zieht die ungeheure Verve jeden Hörer in ihren prickelnden Bann, zumal die Konzertfassung einen Höhepunkt musikalischer Turbulenz an den Schluß setzt. — Ganz anderer Art sind die „(Irmina Burana“. Die lateinischen, französischen und deutschen

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

Konzertmosaik

Der Dirigent Läszlö Somogyi stellte sich Wien an der Spitze der Symphoniker mit Mahlers 5. Symphonie vor: Allerdings mit einer, meines Erachtens nach, etwas unausgeglichenen Wiedergabe dieses an sich nervösen, schwer zugänglichen Werkes, der ersten der rein instrumental konzipierten, betont individualistischen Trilogie. Vor allem den zentralen Scherzo-Satz hätte Somogyi markanter konturie-ren, den Trauermarsch und das Finalrondo in stärkerer Transparenz anlegen müssen. Uberzeugend, weil klanglich richtig dimensioniert, geriet das Adagietto, dessen märchenhafte Versponnenheit die

Halbzeit im Arkadenhof

Acht Konzerte haben die Wiener Symphoniker im Juli im Arkadenhof absolviert, neun weitere der Nieder-österreichischen Tonkünstler folgen im August. Wie in den vergangenen Jahren wurden und werden auch heuer kleine Werke österreichischer Komponisten der Gegenwart zwischen den ausladenden symphonischen Meisterwerken der Klassik und der Romantik plaziert. Ein lobenswerter Brauch! Um so mehr, als man auf diese Weise bereits mit etlichen attraktiven Stücken bekannt gemacht wurde.Das Eröffnungskonzerit wurde fast schon traditttonelierweise von Hans Swarowsky geleitet: Massive Blech-akkorde,

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

Der Zaubertrank — ein Meisterwerk

Zwei Werke haben den — inzwischen weiter gefestigten — Ruhm des Schweizer Komponisten Frank Martin begründet: das in den Jahren 1938 bis 1941 geschriebene Kammeroratorium „he vin herbe“ und die „Petite Symphonie concertante“ von 1944/45. — Den Text zu seiner Komposition „Der Zaubertrank“ für iwölf Singstimmen, sieben Streichinstrumente und Klavier fand Frank Martin in dem alten Quellen nacherzählten Roman „Tristan et Yseult'“ von Joseph Bedier. Die beiden ausgewählten Kapitel samt kurzem Prolog und Epilog sind in drei Teilen gegliedert und dauern in der Vertonung

1968

Honegger-Kantate, Schmidt-Konzert

Einen festlichen Abend mit zwei sehr beeindruckenden Chorwerken bescherte die Musikalische Jugend vor den Weihnachtstagen: Arthur Honeggers „Weihnachtskantate“ und Mozarts C-Moll-Messe (KV 427) wurden unter Leitung von Günther Theuring vom Wiener Jeunesse- Chor und den Tonkünstlern im Musikverein präsentiert.Die überragende Leistung bot dabei der Chor, der sich in beiden Wiedergaben durch Homogenität, Klangfülle und akkurate Stimmführung auszeichnete. Vor allem Honeggers spannungsvoll arrangierten, mit viel Geschick verbundenen Weihnachtsliedsätzen mangelte es da keinen Moment an

Aus dem Konzertsaal

Leidenschaftliche Farben, elegante Artistik, raffinierte Effekte bestimmten die beiden Strauss-Wiedergaben, die die Philharmoniker unter Lorin Maazel im 7. Abonnementkonzert präsentierten. Vor allem die Aufführung der symphonischen Dichtung „Don Quixote“ gefiel durch gesteigerte Phantastik, durch blankgescheuerte Details, theatralisch aufgeladenes Pathos. Maazel, der ein wahrer Feuergeist sein kann, es aber nur zu oft liebt, in kühler Klangpracht zu schwelgen, setzte hier kühn knallige Pointen. Die Aufführung der „Metamorphosen“ atmete Ausgeglichenheit, Schönheit, bestach durch

Avantgarde und Zeitgenossen

Auf seiner Europatournee, überhaupt der ersten größeren des Ensembles, stellte sich das Residenzorchester Den Haag im Konzerthaus vor: Ein technisch perfekter Kang- körper von homogenem Musizieren, mit virtuosen Blech- und Holzbläsern, einer respektablen Schlagwerkbatterie. Lediglich diie Streicher klingen weniger geschmeidig als man sich dies wünschte. Star dieses erfolgreichen Abends war Pierre Boulez, dessen „Eclat", eine meisterhaft knappe, ganz nach innen gewandte Piece, hier unter seiner Leitung voll Subtilität, in feinst nuancierten Klangkombinationen gespielt wurde.

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Backhaus, Oistrach, Orchesternovität

Einen Abend voll erlesener Musizierkultur bescherten Wilhelm Backhaus, David Oistrach — als Dirigent — und die Wiener Symphoniker mit den Wiedergaben von Brahms’ 2. Klavierkonzert und seiner „Vierten" im Musikverein: Schon lange hat man Brahms eminent schwieriges, klangprächtiges Konzert nicht mehr so lichtdurchflutet, romantisch versponnen und in den Kontrastteilen so voll trotzigem Aufbäumen und leidenschaftlichem Brennen gehört. Was um so mehr staunen ließ, als Backhaus das. Feuer eigentlich stets durch weise Zurückhaltung einzudämmen, zu lokalisieren trachtete. Oistrach

Stars von heute und morgen

Der „5. Symphonie“ hat man sich im Konzerthaus für die kommende Saison verschrieben. Als ob „Fünfte“ zu sein, ein Gütezeichen wäre oder man aus dieser statistischen Angabe eine gemeinsame Idee herausfinden könnte. Indes, das Motto verfehlt nicht seine Wirkung aufs Publikum: Der Zyklus ist längst ausverkauft. Davon abgesehen stellte sich im 1. Konzert ein junger Dirigent vor, Zdenek Macal, der zu den interessanten Entdeckungen zählt. 1936 in Brünn geboren, gewann er 1965 im Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos’ in New York unter 40 Kandidaten den dritten Platz.

Schmidt-Oratorium, Maazel-Konzert

Es ist längst Tradition geworden, Franz Schmidts Oratorium „Das Buch mit sieben Siegeln“ einmal jährlich im Musikverein zu hören. Diesmal sorgten die Symphoniker und der Singverein unter Josef Krips im Internationalen Orchester- und Chorzyklus für eine lediglich passable, nicht sehr eindrucksvolle Wiedergabe. Allerdings, die entscheidende Partie, die des Johannes, war mit Walter Schmidt von der Leipziger Oper nicht sehr überzeugend besetzt Vergleiche mögen unfair wirken, aber Julius Patzak hat mit seiner packenden Gestaltung für lange Zeit den vielleicht einzigen perfekten

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Mehta, Steinberg, Melles

Des 30. Todestages von Franz Schmidt gedachten die Wiener Philharmoniker unter Zubin Mehta in ihrem 4. Abonnementkonzert: Mehta, ein Interpret mdt Fingerspitzengefühl für klangliche Prachtentfaltung, brillante Effekte, monumentale Steigerungen, aber auch für subtile Detailmalerei, nahm sich der „Vierten“ (C-Dur) an, also der Symphonie Schmidts, die sich noch am ehesten im Repertoire der großen Orchester halten wird. Es war eine ausgewogene, klar-linige Wiedergabe, voll Impetus und doch besinnlich bis grüblerisch, in den Höhepunkten gleißend. Die samtig warmen Streicherkantilenen

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Antiqua bis Avantgarde

Im Mozartsaal des Konzerthauses spielte das Philharmonische Oktett Berlin.Ein kurzes Konzert, ein schönes Konzert —, und ein interessantes dazu. Vier zeitgenössische Werke, von denen zwei speziell für dieses seit 30 Jahren bestehende Ensemble geschrieben wurden, standen auf dem Programm. Das Oktett von Boris Blacher, 1956 komponiert, bezeugt den Meister durchsichtiger, linearer Schreibweise, der jederlei Füllsel und Ornament zu meiden weiß. Wenn ein so geistvoller Künstler lyrisch wird, so entsteht etwas besonders Feines und Apartes, eben ein kleines Meisterwerk.Victor Bruns, 1904 toi

Bach, Pfitzner, Honegger

J. S. Bachs Passionsmusik nach Matthäus (Singverein, Sängerknaben, Symphoniker) unter Leitung von Karl Richter, der auch selbst das Cembalo spielte, ging im Großen Musikverein unter erschwerenden Umständen in Szene. Für Peter Schreier, der bei der Anreise einen Unfall erlitt, sang Werner Krenn die Partie des Evangelisten, Richard van Vrooman die Tenorarien und, für den grippekranken Theo Adam einspringend, Peter Lagger die Baßpartien. Wenn dabei noch zu bemerken ist, daß die große Stimme von Teresa Stich-Randall (Sopran) wenig poetischen Glanz, die von Normo Procter (Alt)

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Von Schubert bis Prokofieff

Obwohl die Wiener Festwochen vor der Tür stehen, in deren Rahmen mehr als zwei Dutzend Konzerte stattfinden werden („Wiener Schule“ und acht Beethoven-Abende Friedrich Guldas) ist jetzt, in der ersten Maihälfte, keinerlei „Zäsur“ festzustellen. Aus der Fülle musikalischer Veranstaltungen haben wir die folgenden zur Besprechung ausgewählt:

1970

Solisten, Dirigenten

Der Sonatenabend Igor und Natalja Oistrach demonstrierte vor allem die Meisterkunst des Zusammenspiels. Das Ineinanderfließen von Geigenton und Klavier, oft bis zur Ver-wechselbarkeit vollendet und doch in klarer Linienführung nebeneinander singend, dürfte kaum noch zu überbieten sein, eine instrumentale Zweisamkeit, der auch der große Musikvereinssaal die kammermusikalische Intimität nicht schmälern konnte. In der Sonate op. 78 von Johannes Brahms leuchtete die hinter der herben Männlichkeit verborgene Zartheit beglückend auf; die stupende, ganz spielerisch wirkende Virtuosität

Konzertmosaik

Aus Berlin heimgekehrt, luden die Wiener Philharmoniker zum Nicolai-Konzert unter Karl Böhm, Beethovens „Fünfte“ und „Siebente“ standen auf dem eher knapp bemessenen Durchschnittsprogramm, das freilich immer wieder durch Ausgewogenheit In den Proportionen besticht. Beide Werk« gerieten klanglich wohlgerundet, gefielen durch Elan und Straffheit der Wiedergabe. Mit einfacher, markanter Zeichengebung führte Dr. Böhm sein Ensemble, wußte zu massiven Steigerungen und kraftvoll markierten Höhepunkten anzuhalten. Just an einer besonders exponierten Stelle des vierten Satzes der

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Von Haydn bis Schönberg

Das 2. Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker unter Zubin Metha wurde mit Joseph Haydns Symphonie Es-Dur Nr. 22 eingeleitet, von der niemand weiß, weshalb sie „Der Philosoph“ genannt wird. Sie war zugleich auch das Meisterwerk dieses Konzertes, und es ist vollkommen unverständlich, daß man ihr gelegentlich den herrlichen (ersten) Adagiosatz wegoperiert hat. — Metha hat das Werk mit Einfühlung und Genauigkeit wiedergegeben, auch an Größe und Gewicht fehlte es nicht. — Im Mittelpunkt des zweiten „Philharmonischen“ stand das bereits vor zehn Jahren geschriebene

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Mehta, Schneiderhan, Hager

Das 5. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete Zubin Mehta. Zwischen einer zuwenig differenzierten, etwas mechanisch abschnurrenden Haydn-Symphonie („L'ours“ Nr. 82 C-Dur) und der immer wieder effektvollen „Symphonie fantasti-que“ von Berlioz hörten wir „Thre-nos“ von Penderecki — zwar nicht zum erstenmal in Wien, aber zum erstenmal in einem Philharmonischen Konzert. Das war auf alle Fälle erfreulich, denn es zeigte, daß sich unser Meisterorchester auch mit den neuesten graphischen Notierungen vertraut gemacht hat. Das Stück ist bereits 12 Jahre alt und erhielt

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Prominenz regiert...

Wenn Dr. Karl Böhm ans Pult der Wiener Philharmoniker tritt, rast jedesmal der ganze Saal: Bravoge-schrei, stürmischer Jubel... Und man staunt immer wieder, wie dieser Musiker mit seinen 79 diese Stunden idealen Musizierens beschert, Stunden so harmonischen Spiels, wie sie nur wenigen Dirigenten gelingen. Vor allem: Böhms Schubert -Wiedergaben, diesmal der IX. Symphonie (C-Dur), wirken jugendlich-fulminanter, dramatisch-konstrastreicher, elastischer als bei vielen seiner prominenten Kollegen. Seine Tempi, stets streng nach Partiturangaben disponiert, seine dynamischen Werte und wie er

1974

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Gäste auf dem Podium

Erinnerte man sich an ein ähnlich mit den drei großen „B“ gebautem MUstem-Programm mit Rudoli Buchbinder vor vier Jahren, sc mußte man diesmal enttäuscht sein, Der große Geiger begann mit der klassisch-einfachen „Frühlingssonate“ Beethovens in einer Art, als habe er die „Kreutzersonate“ vor sich, verwendete eigenwillige Stricharten und forcierte fallweise das Tempo unmotiviert heftig. Der arme Emanuel Ax am Bösendorfer konnte zusehen, daß er mitkam. Entschädigen konnte bloß der große Ton seines Meisters. Aber — war es eine Täuschung? — an diesem Abend schien es nur

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1976

Triumph der Schlichtheit

Etwa in der Halbzeit: mehrere interpretatorische Höhepunkte.Nicht weniger als 24 Stücke, einschließlich des Liedes „Bist du bei mir“ und der drei Zugaben hat Peter Schreier am vergangenen Samstag abend im Großen Musikvereinssaal, von Karl Richter an der Orgel begleitet, gesungen. Die geistlichen Lieder stammen aus dem „Musikalischen Gesang-Buch, darin 954 geistreiche sowohl alte als neue Lieder und Arien von Johann George Christän Schemelli, Schloßcantore daselbst, anno 1736 in Leipzig herausgegeben wurden.“ Es handelt sich um Liedgut des Protestantismus von einem so eigenen und

von

K. H. Roschitz

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K. H. Roschitz