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Aus der Fülle

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Im Zyklus .Die große Symphonie“ hörten wir in großer Besetzung und exakter Ausführung (Symphoniker, Singveredn, Dirigent Vittorio Gui) eine gleichwohl etwas blutleere Wiedergabe von H ä n d e 1 s Oratorium .Israel in Ägypten“, darin die prachtvollen (und ebenso gesungenen) Chöre das einzig Pulsierende waren. Von den Solisten boten Walter Berry und Otto Edelmann in ihrem Zwiegesang eine hervorragende Leistung. — Die Chorvereinigung Jung-W i e n sang anläßlich ihres fünfjährigen Bestandes unter Leitung von Prof. Leo Lehner ein Konzert mit ausgedehntem, fast zu gemischtem Programm, das allerding» in Schuberts Chor der Engel, Tittels .Säerspruch“ sowie vor allem in Bruckners .Ave Maria“ Spitzenleistungen chorischen Singens bot. Frische der Stimmen, exakte Sauberkeit und vorbildliche Textaussprache sind die großen Positiva dieses Jugendchors, während Dynamik und Vortrag noch der Vervollständigung bedürfen. — Im Zyklus .Meisterwerke“ brachte das CollegiummuslcumWien, geleitet von Kurt Rapf, Händeis Concerto grosso B-dur op. 3/2, Boccherinis Violoncellokonzert B-dur sowie Mozarts Klavierkonzert A-dur, K. V. 414. Edith Bertschinger, Peter Sdiwarzl, Alice Straß-Kaufmann und Felicitas Karrer boten gediegene solistische Leistungen, das kleine Orchester spielte mit sehr anerkennenswerter Sauberkeit und Präzision. Der letzte Satz der abschließenden .Kleinen Nacht-muaik“ geriet gleichwohl vinmozartisch hastig. —

Bereits an seinem ersten Abend und mdt dem ersten dargebotenem Werk, Mozarts

Am 5. Oktober 1951 würde dar Schlußstein im Gewölbe durch Erzbischof Kardinal Dr. Theodor Innitzer persönlich versetzt. Die Urkunde hält dieses Ereignis fest und wird in wenigen Tagen in den Scheitel dar Gewölbe eingemauert.

B-dur-Quartett, K. V. 428 C, mit dem fast beethovenschen Adagio, erwies sich das Musikvereinsquartett als würdiger Nachfolger des Schneiderhan-Quartetts und erhöhte diesen Eindruck mit der klassisch ausgewogenen Interpretation von Debussys g-moll-Quartett und Mozarts Streichquintett, K. V. 516, hinter dessen preziösen Formen reiches, bewegtes Leben pulsiert. Der edle, zügige Ton des Primus Walter Barylli belebt sich am Gegenspiel der Partner, ohne sie zu beschatten und zu.Begleitern“ zumachen. — Eine Novität bescherte der Abend des Koeckert-Quartetts in dem neuaufgefundenen Streichquartett c-moll von Anton Bruckner, das aus dem Jahre 1862 stamt und, von einigen Stellen abgesehen, noch recht wenig brucknert, irgendwie sogar an Mendelssohn erinnert, einen neuen Zug in das Bild des Meisters daher kaum zu bringen vermag. Mozarts Es-dur, K. V. 428, geriet ein wenig dicklich, wie denn überhaupt das klangliche Air dieses Vierspiels un« nicht voll befriedigt. Nichtsdestoweniger verdient die vitale Wiedergabe von Smetanas .Aus meinem Leben“ unsere uneingeschränkte Anerkennung.

Carla Martinis' Liedgesang vermag uns, wie ihr Liedprogramm, nicht zu begeistern. Doch erhält die schöne Stimme sofort Glanz und Durchschlagskraft im Dramatischen, wodurch der aus Anien bestehende zweite Teil ihres Abends zum verdienten großen Erfolg wurde. — Auch Emanuel List holt seine größten Triumphe aus den Arien, wiewohl er sich auch in Liedern von Schubert und Wolf, vor allem aber in. der zeitlos gültigen Interpretation von Schumanns .Grenadieren“ sowie einiger Negro-Spirituals als Meister präsentierte. Seiner substanzreichen, in ihrem großen Umfang wunderbar ausgeglichenen, besonders in der Tiefe weich und voll tönenden Baßstimme stehen alle Nuancen des Ausdrucks

In gleich natürlicher Vortragsweise zur Verfügung, das Humorige vielleicht in persönlich vorwiegender Potenz.

Während Margareta Kenney mit Gesängen von Manuel de Falla (Siete canclones populäres) und Ravel (Troas Chansons Made-casses) und Sadan Candar mit Arien von Pergolese, Puccini und Verdi sich beachtliche Erfolge ersangen, möchte man angesichts ihrer Programme gerne einmal betonen, daß Schubert und Brahms von Ausländern am schwersten — und selten befriedigend — zu Orsingen sind.

Giuseppe Terracianos Klavierabend machte mit einem interessanten Pia-\ nisten bekannt, dessen sauberes Spiel, guter Anschlag und gediegene Phrasur eines weniger leichtgewichtigen Programms würdig gewesen wäre. Die .Arien und Ballette“ nach Lautenmusik des 16. und 17. Jahrhunderts, mit denen er sein Spiel begann, blieben die bedeutendste Nummer des Abends, der mit einer wenig geglückten Travestie von Casella schloß, mit den dazwischenliegenden Stücken von Clementi, Cilea und Ronga leider nicht zu fesseln vermochte. Prof. Franz Krieg •

Zu dem neuentdeckten Streichquartett Anton Bruckners teilt das Koeckert-Quartett mit: .Uns wurde gelegentlich einer Einladung bei Freunden in Bamberg eine Überraschung angekündigt. Eine Nichte von Fianz Schalk zeigte uns eine handgeschriebene Partitur von Bruckner. Beim Durchblättern landen wir unter anderen Kompositionsübungen ein vollständiges Streichquartett mit zwei Fassungen des Schlußsatzes. Wir ließen nun das Quartett von Karl Höller herausschreiben und richteten es selbst zum Spielgebrauch (Phrasie-rung, Dynamik, Tempo) ein. Das Quartett steht in c-moll und ist Ende Juli — Anfang August 1862 geschrieben. Es ist ein Jugendwerk, noch vor der ersten Symphonie geschrieben, hat aber schon typisch Brucknersche Züge.“ Durch einen zuverlässigen Fachmann wird berichtigt, daß es sich jedoch nicht um den der Bruckner-Gesellschaft längst bekannten Nachlaß von Franz Schalk, sondern um Josef Schalks Nichte (und Nachlaß) handle. Zu der Neuentdeckung gab der Präsident der Internationalen Brurkner-Gesellschaftt, Professor Max Auer, folgende Erklärung ab: .Das Quartett entstammt einem Studienheft aus der Zeit der Orchesterstudien bei Otto Kitzler in Linz. Das Heft enthält außerdem Skizzen zur g-moll-Ouvertüre und zu einer Klaviersonate, die Bruckner komponierte, um sich die musikalische Form zu eigen zu machen. Das Streichquartett ist eine durchaus konzertreife Arbeit auf klassischer Basis, die stellenweise schon auf die kommende Meisterschaft schließen läßt.“

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Die Bruckner-Festtage 1946 in Oberösterreich

Es ist ein Fest und dennoch völlig anders, wie ansonsten Musikfeste verlaufen. Stiller, voll Innerlichkeit, Sammlung und Andacht, verklingen die Gedächtnistage, die jenem Meister gelten, der uns vor fünfzig Jahren dem Körper nach verließ und dennoch unter uns weilt. So, wie er selbst in seinen Lebenstagen es gehalten hat.Kein lautes Gepräge, keine rauschenden gesellschaftlichen Veranstaltungen, kein feierlicher Einzug in die Walhalla, keine großen Gesten und Reden zerstören die Feierstimmung. Bei allem Stolz auf den großen Sohn von Oberösterreich erfüllt die Tage Ehrfurcht: vor dem

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Orchester- und Kammerkonzerte

Den Reigen der Orchesterkonzerte eröffnete wieder Edwin Fischer, der zugleich als Solist am Flügel ein einmaliger Nachschöpfer der Mozartschen Musik ist. Das leidenschaftlich erregte Klavierkonzert in d-moll (KV 466) und das wundervolle in c-moll (KV 491), das in den beiden Ecksätzen dunkle Affekte bevorzugt und in dem die Dämonie des Künstlers ihre ureigenste Sprache spricht, wurden von Fischer mit emphatischer, man kann sagen: mit beethovenscher Geste interpretiert. Die sanfte Stimmung der Mittelsätze erhielt durch die gefühlswarme Wiedergabe romantischen Schimmer. Die

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Klassische Vollendung und junges Schaffen

Überblickt man den ersten Teil dieser Spielzeit, so heben sich die vier Furtwängler Konzerte mit aller Deutlichkeit als künstlerische Höhepunkte heraus. Ihre Programme glichen jenen, wie sie Furtwängler seit über dreißig Jahren bevorzugt, und umfaßten — mit einer einzigen Ausnahme — Meisterwerke des 19. Jahrhunderts: Beethovens dritte, fünfte und sechste Symphonie, Mendelssohns „Sommernachts-trauim“-Ouvertüre und das Violinkonzert, Brahms' erste Symphonie und das Deutsche Requiem sowie „Don Juan“ von Richard Strauß. Versucht man sich Rechenschaft zu geben, wodurch

1948

Neue Musik und junge Dirigenten

Während der vergangenen Konzertwoche gab es zwei erfreuliche Ereignisse, die besonders hervorgehoben werden müssen: die Bekanntschaft mit einem wertvollen zeitgenössischen Orchesterwerk und eine Kammermusikveranstaltung, die sich durch ein besonders schönes Programm und gediegene Vorbereitung auszeichnete.Albert Roussel (1869 bis 1937) stammt aus Nordfrankreich und wurde, nachdem er viele Jahre bei der Marine gedient hatte, Kompositionsschüler von Vincent d’Indy. In seinem Wesen und Werk kreuzen sich germanische und romanische Einflüsse. Ein gleiches Doppelgesicht weist sein Schaffen

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Ende und Höhepunkte der Konzertzyklen

Der von Herbert von Karajan geleitete Zyklus der Gesellschaft der Musikfreunde wurde durch die Aufführung der Hohen Messe in h-moll von Bach abgeschlossen. Chor und Orchester (Singverein und Symphoniker) waren die gleichen wie bei der denkwürdigen Aufführung im Rahmen des Bach-Festes („Die Osterreichische Furche“, Nr. 26 vom 24. Juni 1950). Die Soli waren, mit Ausnahme von Elisabeth Schwarzkopf, umbesetzt: Elisabeth Höngen, Anton Dermota und Mario Petri von der Scala. Was seinerzeit über die Leistung, insbesondere des Chors, an dieser Stelle gesagt wurde, gilt uneingeschränkt auch

Abschied vom Schneiderhan-Quartctt

Durch ein vorbildlich ausgeglichene und edle Interpretation von Zoltan Kodälys 2. Streichquartett op. 10 zwischen Mozarts K. V. 590 und Beethovens op. 132 unterstrich das Schneiderhan-Quartett an •einem letzten Abend die Größe des Verlustes, der durch seine Auflösung auch dem zeitgenössischen Kammermusikschaffen erwächst, das, so untergeordnet es quantitativ an den Programmen beteiligt gewesen sein mochte, ebenso wie der traditionelle Musikschatz seinen besten heimischen Klangkörper verliert. Ein nicht geringerer Verlust erwächst dem Publikum, und die Gesellschaft der Musikfreunde

Große Solisten — Gäste aus aller Welt

Mit Schuberts „Winterreise“ sang sich Hans Hotter in die erste Reihe der Liedinterpreten. Seine warme biegsame Stimme verstand nicht nur jede Phrase zu beleben, sondern auch den tragischen Grundton des Werkes durch alle Schattierungen des Ausdrucks wie eine heimliche Passacaglia festzuhalten. In der Farbentönung stärker als Pat-zak, erreicht dieser die feinere poetische Gestaltung und es ist interessant, wie hier die hellere Stimme die dunkleren Schatten findet.— Diese dichterische Gestaltungskunst des Sängers widmete Julius Patzak diesmal einer Gruppe unbekannterer Schubert-Lieder,

1953

Musikalische Kommentare

Die Wiener Komponisten können sich nicht beklagen, daß sie nicht zu Wort kommen. Wenigstens jene nicht, die darauf verzichten, das Publikum zu schrecken, deren Aufführung für“ die Veranstalter kein Risiko bedeutet, da ihre Werke „antik“, klassisch oder romantisch stilisiert sind, kurz: jene, die „in modo commodo“ schreiben. In unserem letzten Musikreferat berichteten wir über zwei Aufführungen dieser Art. Nun kam Hans Knappertsbusch und machte uns im 5. Abonnement-Konzert der Philharmoniker mit dem Violinkonzert von Franz Salmhof e r bekannt. — Der Autor wurde in einem

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Von Pfitzners deutscher Seele

Die Kantate „Von deutscher Seele" ist aus einem Liederspiel nach Eichendorff-Gedichten für Singstimmen und Klavier entstanden und kann, neben „Palestrina", als das charakteristischeste Werk Pfitzners gelten. In Eichendorfl begegnet der Komponist jener Welt, der er wahlverwandt und von eh und jeh verbunden war, es ist — nach einem Wort des Pfitzner-Biographen Hans Rutz — „jene ewige, jenseits einer geschichtlichen Periodik stehende Romantik als eine künstlerische Grundstimmung", die sich zusammensetzt aus Vergänglichkeitsgefühl und Todesahnung, poetischer Schwärmerei und

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Der glorreiche Augenblick und Dalibor

Nicht mit der „Eroica“ oder mit „Fidelio“, sondern mit der „Schlacht bei Vittoria“, dem Chor „Germania, Germania“ in dem Singspiel „Die gute Nachricht“ und mit der Kantate „Der glorreiche Augenblick“ erlebte Beethoven zu seinen Lebzeiten die größten Triumphe. „Die Jubelausbrüche überstiegen alles, was man bis dahin im Konzertsaale erlebt haben wollte“, schrieb Schindler nach der Akademie vom 29. November 1814 im großen Redoutensaal, bei der alles versammelt war, was in Europa Glanz und Namen besaß. Angeblich ist seither in Wien dieses Repräsentationswerk, das

Neue Werke beim Internationalen Musikfest

-Die Konzerte der letzten Wochen des Internationalen Musikfestes waren ausschließlich neuer und neuester Musik gewidmet. Andre Cluytens dirigierte Ballettmusik. Vier Episoden aus dem 1940 ur-aufgeführten Ballett „Prinzessin Turandot“ von Gottfried von Einem zeigen bereits jene Qua-* litäten, durch die man von allem Anfang an auf diesen Komponisten aufmerksam wurde und die auch seine vorläufig letzten Arbeiten charakterisieren: Klangphantasie, rhythmische Prägnanz und gestischen Ausdruck. — Die II. Orchestersuite aus ,,Bachus et Ariane“ von Albert Roussel ist ein gehaltvolles und

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Altslawische Messe von Leos Janacek

„Ich will den, Leuten zeigen, wie man mit dem lieben Gott zu reden hat“ und: „Ich wollte hier den Glauben an die Sicherheit der Nation auffangen, nicht auf religiöser Grundlage, sondern auf Grundlage des Sittlichen, Starken, das sich Gott zum Zeugen nimmt“ soll Janacek während der Arbeit an seiner Messe gesagt haben. Also ein sehr persönliches, nichtliturgisches Werk mit nationaler Tendenz. Leos Janacek, der schwermütig-eigenbrötlerische mährische Meister, hatte erst in seinen letzten Lebensjahren Erfolg. Dieser feuerte ihn zu einigen seiner bedeutendsten Werke an, zu denen auch

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Mozart, Cage und Karajan

Im Jänner wurde das von der gesamten musikalischen Welt gefeierte Mozartjahr in Salzburg eröffnet, in Wien klang es im Dezember mit einer Mozart-w o c h e aus. Die Fülle der Veranstaltungen (es waren deren sieben), die sich in eine Berichtswoche drängten, gestattet uns nur ihre Erwähnung. In der Instrumentensammlung des Kunsthistorischen Museums spielte Isolde Ahlgrimm auf alten Tasteninstrumenten aus der Mozartzeit einige lugendwerke. Ein Konzert unter der Leitung von Paul Angerer im Schönbrunner Schloßtheater war dem Meister des Instrumentalkonzerts gewidmet. Das Programm eines

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Von Bach bis Bartok

Was setzt man vor einer Bruckner-Symphonie aufs Programm? Am besten gar nichts. Aber wenn schon eine „Ouvertüre“ sein muß und man sich zu dem vor einigen Jahren entdeckten Festlichen Präludium aus dem Bruckner-Kreis (dessen Herkunft umstrittener ist als sein künstlerischer Wert) nicht entschließen kann, dann am besten ein Werk von Bach. Im vierten Konzert des Zyklus „D i e große Symphonie" spielte der ganz ausgezeichnete junge französische Geiger Christian F e r r a s die beiden Violinkonzerte in a-moll und E-dur von J. S. Bach, eines schöner als das andere. Dann folgte Bruckners

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

Karl Böhm in Oper und Konzert

Im Redoutensaal wurde in der .Salzburger Inszenierung” von O. F. Schuh und in den Kostümen Caspar Nehers Mozarts burleske Verkleidungskomödie „Cosi fan tutte” aufgeführt. Lisa Della Casa und Christa Ludwig waren die beiden wankelmütigen Schönen, Anton Dėrmota und Erich Kunz verkörperten und sangen die beiden flotten Offiziere. Als Despina brillierte Emmy Loose in einer für sie ausgezeichnet passenden Charakterrolle. Trotz des leichten und intelligenten Spiels, trotz der virtuosen Gesangskunst dieses hervorragenden Quintetts empfing man den stärksten Eindruck von dem Marchese Don

1958

„Der Revisor„ im Redoutensaal

Seit der Uraufführung während des vergangenen Sommers im kleinen Schloßtheater von Schwetzingen ist Werner E g k s komische Oper nach Gogols „Revisor“ erfolgreich über mehrere Bühnen gegangen und hat sich, wie's ein deutscher Musikkritiker voraussagte, „als eine Bereicherung des heiteren Musiktheaters unserer Zeit, als eine Gebrauchsoper mit Niveau“ bewährt. (Wir verweisen den Leser auf unsere Musiksonderseite, die zur Gänze Werner Egk und seinem neuen Werk gewidmet ist.) Wie seinerzeit bei der Uraufführung führte Günther R e n n e r t Regie, Stefan H I a v a hat die

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Das Konzert der Woche unter Cluytens

Dem sechsten Konzert im Zyklus „Die große Symphoni e” gebührt das Prädikat „glanzvoll” in mehrfacher Hinsicht. Da war zunächst ein Programm, wie man es sich abwechslungsreicher und interessanter kaum wünschen kann: Stücke von de Falla und Ravel im ersten Teil, eine Mozart- Symphonie und der „Don Juan” von Strauss im zweiten — eine Parade von Meisterwerken. Dann der Dirigent Andre Cluytens, der das polyphone Geflecht der verschiedenen Partituren gewissermaßen wie unter dem Röntgenschirm bloßlegte und den Orchesterfarben irisierenden Glanz verlieh. Schließlich der Solist

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Bruckner-Symphonie, Gewandhaus-Quartett

Im ersten Konzert des 1. Konzerthauszyklus dirigierte Fritz Rieger die Wiener Symphoniker. Auf dem Programm stand die VIII. Symphonie von Anton Bruckner. Generalmusikdirektor Rieger wurde 1910 in Böhmen geboren, absolvierte seine Lehrjahre am Deutschen Theater in Prag und wurde 1949, nach Stationen in Aussig, Mannheim und Dresden, Leiter der Münchner Philharmoniker. Bruckner-Symphonien stehen immer wieder auf seinen Programmen. Trotzdem dirigiert Rieger nach der Partitur, und es wurde eine- schöne, runde - Wiedergabe.’’ Mir zwei Einschränkimgen: täte ietttfcn ‘ Sätz ließ

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Lorin Maazel, Gloria Davy und Quartette

Mit der Interpretation der Suite aus S t r a-winskys „Geschichte vom Soldaten“ hat Lorin Maazel ein Meisterstück als Geiger und Dirigent bestanden. Daß sein Violinspiel Format besitzt (dachte er doch zuerst an eine Laufbahn als Geigenvirtuose!), erkannt man schon am Solopart in J. S. Bachs Konzert für Violine und Orchester; die gleichzeitige, durch Blick und Geste erfolgte Leitung des Ensembles (bei Strawinsky ein Team hervorragender sieben Instrumentalsolisten), erfordert Begabung und Konzentration besonderer Art und erwies 6ich als absolut sichere Führung, die der Wiedergabe Schwung

Rondo, Konzert und Lied

Im letzten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ wurden — zumindest dem Kritiker — gleich drei Attraktionen geboten: ein neues Werk von Hans Erich Apostel, der faszinierende Pianist Shura Cherkassky und Wolfgang Sawallisch als Interpret dreier so verschiedener Werke wie des zeitgenössischen „Rondo ritmico“, des 2. Klavierkonzerts von Rachmaninow und der 7. Symphonie von Schubert. Das 1957 geschriebene „Rondo ritmico“ von Hans Erich Apostel, ein mit Meisterhand entworfenes Zwölfminutenstück, gehört zu den besten Werken dieses originellen und skrupulösen Komponisten.

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1961

Chöre zu Gast und Liszt-Konzert

Der Chor der Slowenischen Philha rmonie Laibach (Leitung Lovro von M a t a c i c) besticht durch die Fülle und den Wohlklang seiner weichen Stimmen ebenso wie durch das Frische, Unmittelbare seines Singens, das mehr aus der Freude daran und aus musischem Schwung als aus dem Intellekt kommt. Dementsprechend war auch das Programm zum allergrößten Teil dem Volkslied verhaftet wie die Komponisten, die ihre stärksten Impulse davon beziehen. Besonders lebendig wirkten die Chorlieder von Stevan Mokranjac, Josip Stolzer-Slavensky, Slavko Zlatic und Todor Skalkaobski, dessen makedonische Humoreske

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

Patzak, Gulda und Adventkonzert

Mit gewohnter Meisterschaft geistiger, dichterischer und musikalischer Gestaltung sang Julius Patzak die Liederzyklen „Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš J a n ä i e k und das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ von Ernst K r e- n e k. Liegt uns der „Verschollene“ immerhin etwas ferner, geht uns Heutige das „Reisebuch" um so unmittelbarer an, weil es die zeitlose Landschaft mit dem Betrieb und der Geschäftigkeit der Fremdenindustrie schildert, und der Mensch dabei nicht immer gut wegkommt. Die Musik zu diesen bald lyrisch bestimmten, bald philosophierenden, oft

1962

Werner Egk bei den Philharmonikern

Von einer Reise in die Karibische See brachte Werner E g k ein Volkslied aus Haiti mit, das er einer Variationenreihe zugrunde gelegt hat. Nachdem im vorigen Jahr unter des Komponisten Leitung die „Variationen über ein karibi-s c h e s Thema“ in Freiburg im Breisgau uraufgeführt und an der Münchner Oper (unter dem Titel „Danza“) auch als Ballettmusik verwendet worden sind, hörten wir sie nun auch in einem Abonnementkonzert der Philharmoniker, das von Werner E g k geleitet wurde. Das von den Celli vorgetragene Thema klingt, trotz seiner im Zweivierteltakt notierten Quintolen, nicht

Symphonie und Chor

Wie verschieden die Erste Symphonie von Gustav M a h 1 e r interpretiert werden kann, haben wir in den letzten Jahren erlebt. Paul K1 e c k i, der sie im Zyklus „Die große Symphonie“ wieder aufs Programm setzte, hängt unter allen heutigen Dirigenten am stärksten mit der großen Mahler-Tradition etwa eines Bruno Walter zusammen. Maße, Tempi, Gegenüberstellung und Gewicht der Themen dieses ungebärdigen symphonischen Erstlings wirkten in ihrer Ausgewogenheit authentisch. Auch ohne beigegebenes Programm (von dem Mahler sich später selbst distanzierte) wurden die bewegenden Gedanken

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

Symphoniker / Rundfunkorchester

Nach einer ziemlich robusten und unprofilierten Wiedergabe von Mozarts Haffner-Symphonie (KV 38!) konnte William Yarborough als Gastdirigent der Wiener Symphoniker seine Orchesterführung überzeugender in Bohu-slav M a r t i n u s' Streicherpartita gestalten. Die folgende „School for Scandal“ von Samuel B a r b e r hatte Schwung und Farbe. Leider erwies sich die abschließende 1. Symphonie von Tschaikowsky stärker als der Dirigent und geriet daneben, wofür wir dem Orchester nicht die Schuld geben können. Ein Trost: sie wäre auch bei einwandfreier Wiedergabe kaum eine Offenbarung

Von Bach zu Schostakowitsch

Johann Sebastian Bachs Fuga sopta Magnificat „Singet dem Herrn ein neues Lied“ für Doppelchor a cappella stellte selbst eine so geschulte und gewandte Singgemeinschaft wie den Staatsopernchor (unter Hans Gillesberger) vor ungewohnte Probleme klanglicher und stilistischer Art. Der Floribus der Stimmen fordert kammermusikalische Leichtigkeit, die dem Großchor in der räumlichen Klangentfaltung verwehrt ist und die klaren Linien verwischt. Weit plastischer gelang Anton H e i 11 e r s Motette „Ach. wie nichtig, ach, wie flüchtig“, die, obwohl technisch weit schwieriger, schon durch ihre

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Die letzten Konzerte

Mit dem Untertitel „Analyse und Synthese” könnte man die drei letzten Orchesterkonzerte im Großen Festspielhaus charakterisieren. Man mag zu Karajans Beethove n-Auffassung der „N eun- t e n” stehen, wie man will, dem Schreiber dieser Zeilen bleibt sie zu objektivierend, zu extrem in den Zeitmaßen! — sie ist eine Synthese, gibt eine Überschau; demgegenüber tritt Lorin Maazel als ausgesprochener Analytiker an seine gewählten Werke heran: das verträgt weder die „Symphonie fantastique” von Berlioz, weil sie eines großen Bogens bedarf, um überhaupt heutzutage noch zu wirken,

1964

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

1965

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

1966

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Jubiläum mit Haydn

Mit einem Festkonzert und anschließendem zwanglosem Beisammensein aller seiner Freunde und Mitarbeiter beging der Musikverlag Döblinger die Feier seines 90jäh- rigen Bestandes als Verlag und seines 125jährigen als Musikalienhandlung. Das Programm des Festkonzertes war Joseph Haydn gewidmet, dessen Symphonien 1 bis 49 soeben in praktisch wissenschaftlichen Ausgaben von H. C. Robbins Landon im Verlage erscheinen. An Stelle einer Festschriit wurden die Taschenpartituren des ersten und des letzten Werkes dieser Sammlung dem Programmheft beigegeben.Gleichsam als Gegengabe für dieses Geschenk

Rostropowitsch, zwei Gastorchester

Mstislav Rostropowitsch, begeistert empfangen, spielte, vom Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester unter Heinz Wallberg in exaktester und animiertester Weise begleitet, die beiden Cellokonzerte von Joseph Haydn (C-Dur, mit Kadenzen von B. Britten) und Dimitri Schostakowitsch (Nr. 2, dem Solisten gewidmet) und dazwischen die „Variationen über ein Rokokothema“ von P. I. Tschaikowskij. Es ist das Spiel eines Meisters, dem wenige gleich sind in der Variabilität des Bogenstrichs, der unglaublichen Fülligkeit des Tons, der dennoch zart wie Mückensummen sein kann, und in der Rasanz

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

1968

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1970

Konzertmosaik

Aus Berlin heimgekehrt, luden die Wiener Philharmoniker zum Nicolai-Konzert unter Karl Böhm, Beethovens „Fünfte“ und „Siebente“ standen auf dem eher knapp bemessenen Durchschnittsprogramm, das freilich immer wieder durch Ausgewogenheit In den Proportionen besticht. Beide Werk« gerieten klanglich wohlgerundet, gefielen durch Elan und Straffheit der Wiedergabe. Mit einfacher, markanter Zeichengebung führte Dr. Böhm sein Ensemble, wußte zu massiven Steigerungen und kraftvoll markierten Höhepunkten anzuhalten. Just an einer besonders exponierten Stelle des vierten Satzes der

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

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