Digital In Arbeit

Das X. Internationale Bruckner-Fest

19451960198020002020

Dr. Ludwig K. Mayer

Die Internationale Bruckner-Gesellschaft hatte das zehnte der von ihr veranstalteten Bruckner-Feste, die natürlich ebenfalls die Bezeichnung „international“ tragen, zum 25jährigen Bestandsjubiläum des Bruckner- Bundes für Oberösterreidi nach Linz verlegt und damit zum erstenmal in die engere Heimat des Meisters. Nun fehlt der zwar mächtig aufstrebenden oberösterreichischen Hauptstadt immer nodi eine ganze Reihe von Voraussetzungen für Veranstaltungen wirklich internationalen Gepräges. Jedenfalls unterschied sich dieses Fest nicht wesentlich von jenen Bruckner-Festtagen, die man in Linz schon wiederholt erleben durfte, ja, die Bemühungen um eine größere „Aufmachung“ trugen eher dazu bei, den provinzialen (nicht provinziellen) Charakter zu betonen. (Sowaren auch die Eindrücke, die einige deutsche Journalisten empfingen, und sie äußerten diese Meinung keineswegs in negativem Sinn.) Stärkstes Erlebnis vermittelte wieder der Festsonntag in St. Florian mit der f-moll-Mes6e (Linzer Domchor unter Josef Kronsteiner) und der Neunten, die V o 1 k- mar Andreae mit den Wiener Symphonikern im Marmorsaal musizierte. Echte Bruckner-Erlebnisse auch die Siebente in Steyr und die Achte in Linz. Besonders verdienstvoll, daß 6ich die Wiener Symphoniker auch noch für ein Jugendkonzert mit der VII. Symphonie unter Leitung von Anton Konrath zur Verfügung stellten. Für ein Konzert mit der Sechstert und dem Tedeum (Domchor, Bruckner-Chor und Frohsinn, Else Maria Mattheis, Luise Haager-Gruber, Julius Patzak, Otto Wiener) war Paul Hindemith als Dirigent gewonnen worden. Eine außerordentlich interessante, letztlich aber für Hindemith charakteristischere Begegnung als für Bruckner. Man bedauerte, daß Hindemith nicht seine Mathis-Symphonie dirigieren durfte. Damit wäre eine sinnvolle Beziehung hergestellt gewesen, ähnlich der zu Franz Schmidt, dessen cis-moIl-Chaconne Walter Pach am Sonntag in St. Florian auf der großen Bruckner-Orgel spielte. Gerade auf solche Beziehungen aber kommt es an, wenn Bruckner als wirkende Kraft gezeigt werden soll. So waren es also vornehmlich Andreae als einer der wenigen editen Bruckner-Dirigenten, die es heute gibt, und die Wiener Symphoniker, die dieses Fest trugen, mit dem eine „Fidelio - Aufführung mit Emmy Loose, Hilde Konetzny, Julius Patzak, Paul Schöffler und Oskar Czer- wenka, 6o ausgezeichnet sie unter Siegfried Meiks Leitung auch war, nicht so recht in organischen Zusammenhahg zu bringen war.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Der Mystiker Anton Bruckner

Auch in den nichtgläubigen Menschen wird beim Anhören der Symphonien Anton Bruckners eine Ahnung lebendig, daß es sich bei Bruckners Musik um etwas anderes als das Schaffen eines Genies im üblichen Sinne handelt. Irgendein Dunkles, Unbekanntes, schwer Greifbares läßt sich nur erfühlen und vermuten, lockt in tausend Rätseln und wirkt auf den, der es mit unzulänglichen Mitteln zu deuten versucht, geradezu verwirrend.In dieser unbestreitbaren Eigenheit der Musik Bruckners liegt auch die letzte Er-* klärung für das Versagen der ersten Kritik ihr gegenüber. Wäre es denn sonst auch nur

Die Bruckner-Festtage 1946 in Oberösterreich

Es ist ein Fest und dennoch völlig anders, wie ansonsten Musikfeste verlaufen. Stiller, voll Innerlichkeit, Sammlung und Andacht, verklingen die Gedächtnistage, die jenem Meister gelten, der uns vor fünfzig Jahren dem Körper nach verließ und dennoch unter uns weilt. So, wie er selbst in seinen Lebenstagen es gehalten hat.Kein lautes Gepräge, keine rauschenden gesellschaftlichen Veranstaltungen, kein feierlicher Einzug in die Walhalla, keine großen Gesten und Reden zerstören die Feierstimmung. Bei allem Stolz auf den großen Sohn von Oberösterreich erfüllt die Tage Ehrfurcht: vor dem

Unbekannte Bruckner-Briefe

Während der letzten Kriegsjahre — und auch schon in früherer Zeit — kamen unbekannte Bruckner-Briefe immer seltener an die Öffentlichkeit. Viele Originalbriefe des Ansfeldner Meisters gingen dadurch verloren, daß die Besitzer den Wert nicht beachteten, vielleicht auch der Meinung waren, der Inhalt sei zu belanglos. Serien unveröffentlichter Bruckner-Briefe sind — meines Wissens — überhaupt selten publiziert worden. Zu Beginn des Jahrhunderts habe ich einige an seinen Freund und Nachfolger in Linz, Karl Waldeck, Musikdirektor Franz Bayer, Wilhelm Floderer, Pater Oddo Loidol, Joh.

War Anton Bruckner Wagnerianer?

Der Nicht-Wagnerianer Bruckner ist dennoch das Genie, das Richard Wagner ersehnte, wenn er ausrief: „Kinder, schafft Neues!“

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

Anton Meisners Bruckner-Erinnerungen

In der letzten Folge brachte die „Furche“ den ersten Teil der Erinnerungen an Bruckner, die sein letzter Sekretär Anton Meisner schrieb und uns Hofrat Professor Viktor Keldorfer, mit einer Einleitung versehen, zur ersten Veröffentlichung, zw Verfügung stellte. Wir bringen in der heutigen Folge den Abschluß dieser wertvollen Aufzeichnungen, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgelegt werden. „Die Furche“

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

Bruckner - Konzerte

Die vergangene Konzertwoche stand unter dem Stern Anton Bruckners. Von allen größeren Orchester- und Chorvereinigungen wurde des Todestages des großen Meisters gedacht; gute und beste Kräfte waren aufgeboten, so daß die Veranstaltungen, in ihrer Gesamtheit sowie die einzelnen Gedächtniskonzerte einen geschlossenen und würdigen Eindruck hinterließen. Das Wiener Bruckner-Fest wollte auch ein Symbol sein „für die Erfüllung der Ehrenpflicht unserer Stadt dem Meister gegenüber, der in ihr die wertvollsten Jahre seines Lebens verbrachte, den größten Teil seiner Werke schuf und auch

Bruckner-Ehrung und Bruckner-Erbe

Bruckners erfolgreichste und Bruckners letzte, unvollendete Symphonie beschlossen die festlichen Bruckner-Tage der Stadt Wien. Im Rahmen einer Gedenkfeier der österreichischen Bundesregierung führte Professor Krips mit den Philharmonikern die Siebente Symphonie auf. Dies Werk steht — nicht nur wegen der im Gedanken an den Bayreuther Meister konzipierten Totenklage — Wagner am nächsten; und bezeichnenderweise hat Bruckner gerade mit diesem Werk „den Widerstand der stumpfen Welt besiegt“. Die barocke Pracht der Ecksätze, das große, feierliche Adagio mit den Tubaklängen und das

Der Kopist des großen Meisters

Fast alle hervorragenden Musiker standen mit ihren Kopisten in einem freund-schaftlichen Verhältnis. Hin und wieder kam es auch zwisdien ihnen zu Wortsdiar-mützel. Urköstlich liest sich zum Beispiel der Briefwedisel des Kopisten W o 1 a n e k mit Beethoven. Da heißt es unter anderem: „Dankbar bleibe ich für die erwiesene Ehre Ihrer mir zugekommenen Beschäftigung verpfliditet; was ferner das sonstige mißhellige Betragen gegen mich betrifft, so kann idi belächelnd selbes nur als eine angenommene Gemütsaufwallung ansehen. In der Töne Ideenwelt herrschen so viele Dissonanzen; sollten

1947

Musik in Salzburg

Als Mozart-Stadt ist und bleibt Salzburg ein Schnittpunkt des europäischen Musikgedankens. Es ist von dieser Stelle aus schon mehrmals darauf hingewiesen worden, daß gerade das Mozarteum, die traditionelle und 'weltbekannte Pflegestätte der Musik, eine künstlerische Leitung erfordert, die, unbeeinflußt von parteilichen Interessen und frei von bürokratischen Hemmungen, ihre Aufbauarbeit durchführen kann. Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, der nach Beendigung seiner musikwissenschaftlichen Arbeiten in der Schweiz sich wieder als Generalintendant ganz der Führung des in vielen Stellen

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Bruckner und Mahler

In den Meisterwerken von Beethoven und Brahms hatte sich die Form der klassischen Symphonie erfüllt. War sie danach erschöpft, gestorben? Bruckner hauchte ihr neues Leben ein, und wenn seine Symphonien auch den Normen des klassischen Formschemas nicht entsprachen — ihre logische Eigengesetzlichkeit, ihre innere Notwendigkeit ist uns längst aufgegangen, auch ohne die analytische Hilfe der modernen Bruckner-Philologie. Naivem Erleben ist Bruckners Vierte am leichtesten zugänglich: romantische Naturstimmung, ein Trauerzug, der durch Waldesdunkel schreitet, fröhliches Jagdgetön, und zum

Meisterkonzerte

Beethoven, Bruckner, Mahler — mit ihren Werken hat Bruno Walter sein Wiedersehen mit Wien gefeiert. Daß Walter eine Mahler-Symphonie dirigierte, hatte einen besonderen Anlaß und war selbstverständlich bei dem berufenen Mahler- Schüler und Mahler-Apostel. Die Wähl von Beethovens Neunter mag vor allem dem großen, repräsentativen Werk gegolten habep. Bruckners, Tedeum am Anfang des ersten Konzerts — das war wohl mehr als eine Geste, denn wir hörten, daß sich Walter in Amerika außer für die Symphonien Maklers immer wieder eifrig für Bruckner einsetzt und daß keine Saison vergeht,

1949

Von Wagner zu Bruckner

Noch um die Jahrhundertwende war ein heftiger Streit zwischen den sogenannten Wagnerianern und den Gegnern Richard Wagners entbrannt. Heute ist es auf diesem Kampffelde stille geworden. In Deutschland wird wenig und selten Wagner aufgeführt, während im Ausland, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in England, die Zahl der Aufführungen Wagnerscher Opern im Ansteigen ist. Das liegt nicht daran, daß wir in Deutschland durch die Zerstörung vieler großer Bühnen nicht mehr imstande wären, Wagner-Opern aufzuführen. Der Grund des sichtbaren Zurücktretens der großen Wagner-Oper aus

Österreichische Komponisten auf dem Musikfest

War schon in der ersten Woche des III. Internationalen Musikfestes der Anteil Österreichs bedeutend, so dominierten in der zweiten und letzten Woche die Werke einheimischer Autoren — wenn wir die noch in der Emigration weilenden mitzählen — so stark, daß man in diesem Jahr fast von einem österreichischen Festival sprechen könnte. In einem von Franz Litschauer dirigierten Konzert des Kammerorchesters der Konzerthausgesellschaft standen der kenntnisreiche, gelehrte Kontrapunktiker J. N. David (geb. 1895) und der musikantische Armin Kaufmann (geb. 1902) einander gegenüber. Das

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Gründung eines Bruckner-Hauses in Linz

Nachdem im Sommer des vergangenen Jahres über die vom Bruckner-Bund für Oberösterreich veranstalteten Bruckner-Festtage in Linz und St. Florian berichtet wurde, kann heute von einem Ereignis gemeldet werden, das von der konsequenten und zielbewußten Weiterverfolgung des Bruckner-Festgedankens Zeugnis gibt, nämlich die Gründung einer Bruckner-Haus-Gemeinde und die ideelle Grundsteinlegung eines Bruckner-Hauses in Linz in einem von den Wiener Symphonikern unter Dr. Volkmar Andreae bestrittenen Festkonzert, das zwar wieder in jener behelfsmäßig adaptierten Turn- und Boxhalle stattfinden

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

Ausklang des Bach-Festes

Wie bereits erwähnt, ergab die Einbettung der festlichen Badi-Aufführungen in österreichische Musik und Landschaft — in Ubereinstimmung mit Bachs Lebenswerk — ein Ubergewicht des Kirchenmusikalischen, dessen vollkommenster gottesdienstlicher Ausdruck im Pontifikalamt des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian erreicht wurde. Anton Bruckners Messe in e-moll für achtstimmigen Chor und Bläser (Staatsopernchor, Symphoniker, Volkmar Andreae), die „liturgischeste“ aller großen Instrumentalmessen, erfuhr auch die liturgischeste Wiedergabe unter allen in diesem Zyklus aufgeführten

Ersatz für Neues

Unter diesen Titel hätte man auch den Bericht der vergangenen Woche über die Premieren der Staatsoper stellen können, die in der vergangenen Saison „Martha“ statt „Mathis“ und in der gegenwärtigen die „Kathrin“ statt der „Klugen“ auf den Spielplan gesetzt hat. In den Konzertsälen, wo man dem Neuen nicht mehr in so weitem Bogen ausweisen kann, werden kunstvolle Haken geschlagen, indem man ab und zu zeitgenössische Werke spielt, die freilich eher au der Nachhut als von Vertretern der Avantgarde zu tammen scheinen. Diese Förderung des Mittelmaßes und desEpigonentums dient

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Musikstadt Wien

Ausstellungen der Stadtbibliothek. — Aufführungen österreichischer KomponistenDer Musikenrhusiasmus, die kritische Aufnahmebereitschaft der Wiener stammen nicht von heute. Sie waren früher noch stärker ausgeprägt, al6 Wien anderen Städten als Heimat berühmter Komponisten und als Konzertstadt weit überlegen war. Ununterbrochen floß hier der musikalische Strom. Sein repräsentativstes Stück spiegelt die von der Wiener Stadt-bibliothek veranstaltete Ausstellung „Konzertstadt Wien“ im Rahmen des Brahms-Saalesj zu der auch die Nationalbibliothek, die Gesellschaft der Musikfreunde

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Das Bayrische Rundfunkorchester in Wien

Das Orchester des Bayrischen Rundfunks unter Eugen Jochum, seinem ständigen Dirigenten, war das erste deutsche Ensemble nach 1945, das in Wien konzertierte. Zunächst da« Äußere: ein „junges“ Orchester, in dem durchaus die mittleren Jahrgänge vorherrschen und das auch einige weibliche Musiker (Streicher) umfaßt. Der Klangcharakter: etwas hellere, aber kaum schärfere Bläser, insbesondere Trompetern sehr bewegliche, fast schon französisch klingende Holzbläser; exakt spielende Streicher, deren Klangfarbe der vorklassischen Musik und manchem zeitgenössischen Werk besonders

Aus der Fülle

Im Zyklus .Die große Symphonie“ hörten wir in großer Besetzung und exakter Ausführung (Symphoniker, Singveredn, Dirigent Vittorio Gui) eine gleichwohl etwas blutleere Wiedergabe von H ä n d e 1 s Oratorium .Israel in Ägypten“, darin die prachtvollen (und ebenso gesungenen) Chöre das einzig Pulsierende waren. Von den Solisten boten Walter Berry und Otto Edelmann in ihrem Zwiegesang eine hervorragende Leistung. — Die Chorvereinigung Jung-W i e n sang anläßlich ihres fünfjährigen Bestandes unter Leitung von Prof. Leo Lehner ein Konzert mit ausgedehntem, fast zu gemischtem

1955

Berner Bruckner-Fest

„Die Weltgeltung Anton Bruckners besteht nur theoretisch; praktisch ist da noch vieles zu tun. Die Aufführung einer Bruckner-Symphonie zum Beispiel in Genf ist heute noch ein Wagnis: ,So etwas können nur starke Biertrinker konsumieren', hieß es vor nicht allzulanger Zeit in der Genfer Besprechung eines Bruckner-Konzerts. In Fribourg gab es noch nie eine Bruckner-Aufführung. Ein Künstler wie Alfred Cortot spricht von .zweitrangigen Symphonikern wie Spohr und Bruckner' usw.“ Solches erzählte der Dirigent Luc Balmer anläßlich einer Pressebesprechung zum bevorstehenden XIII.

Brucknertage in Oberösterreich

Gewiß: man kann auch Feste um Bruckner veranstalten. Das tat die Internationale Bruckner-Gesellschaft seit 1931; das siebente Bruckner-Fest fand vor 19 Jahren in Wien, das zehnte im Jahre 1952 in Linz und St. Florian statt — dazwischen lag die Ausprägung eines „Großdeutschen Bruckner-Festes“ 1939. Aber vor den internationalen Festen standen die sogenannten Stiftungskonzerte der Jahre 1898 bis 1920, abgehalten nach einem Beschlüsse des Linzer Gemeinderates vom 10. März 1897, die Musik Bruckners dem Volke nahezubringen. Es war daher ein schöner Gedanke, an den Beginn der Konzertzeit

„Rosenkavalier“ und große Chorkonzerte

Erst die sechste Neuinszenierung im großen Haus am Ring kann als vollkommen bezeichnet werden. Sie war zugleich Erinnerung an großes Vergangenes und Versprechen für die Zukunft. Man hatte die vom Dichter und vom Komponisten als ideal bezeichneten Szenenbilder und Kostüme Alfred Rollers nach dessen Entwürfen wiederhergestellt. Robert Kautsky war der Meister, der das mit feiner Hand und mit Respekt besorgte. Die Bühne sttahlte in Gold, Weiß und zarten Pastellfarben, die Livreen strahlten und die Stimmen erwiesen sich der unvergleichlich noblen Umgebung als durchaus würdig. Die glänzende

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

Mozart, Cage und Karajan

Im Jänner wurde das von der gesamten musikalischen Welt gefeierte Mozartjahr in Salzburg eröffnet, in Wien klang es im Dezember mit einer Mozart-w o c h e aus. Die Fülle der Veranstaltungen (es waren deren sieben), die sich in eine Berichtswoche drängten, gestattet uns nur ihre Erwähnung. In der Instrumentensammlung des Kunsthistorischen Museums spielte Isolde Ahlgrimm auf alten Tasteninstrumenten aus der Mozartzeit einige lugendwerke. Ein Konzert unter der Leitung von Paul Angerer im Schönbrunner Schloßtheater war dem Meister des Instrumentalkonzerts gewidmet. Das Programm eines

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Lob der Kammermusik

Mit einem aparten und vielseitigen Programm, das von Bernard de Ventadour über Purcell und Telemann zu Debussy und Ravel reichte, verband Jeän-Paul J e a n o 11 e aus Kanada eine vielseitig ansprechende Ausdrucksskala und Stilgewandtheit. Seine vorzüglich geschulte Stimme, ein tenoraler Bariton, und der durchgeistigte Vortrag gaben dem Abend ein besonderes Gepräge, daran auch die Mitwirkenden, Hermann Nordberg, Werner Tripp, Jörg Polzin, Helmut Weis und Otto Blecha, in der instrumentalen Begleitung ihren lobenswerten Anteil hatten. — Norman Foster, im stimmlichen Volumen ungleich

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Wiener Chöre und ihre Dirigentei

Eines der besten und virtuosesten Vokalensembles Wiens, der Akademie-Kammerchor, hat einen neuen Leiter erhalten. Der älteste Sohn des Komponisten Johann Nepomuk David, Thomas Christian, begann als Kammermusiker, gründete den „Süddeutschen Madrigalchor” (mit dem er auch in Wien erfolgreich konzertiert hat) und war dann als Chor- und Orchesterdirigent in zahlreichen europäischen Ländern tätig. — Als Komponist wurde er 1956 mit dem Preis der Stadt Stuttgart ausgezeichnet und im vergangenen Jahr als Professor an die Wiener Musikakademie berufen. Die Leitung des Akademie- Kammerchors

Ausklang mit Gilgamesch-Oratorium

Die Wiedergabe von Verdis „Requiem“ unter Karajan (Symphoniker, Singverein) kann vermutlich als die bisher beste in Wien bezeichnet werden. Die bekannten dramatischen Effekte waren nirgends Selbstzweck, sondern immer einer, gläubigen inneren Haltung verhaftet, die noch selten so überzeugend - interpretiert wurde. Solisten (Leontyne Price — ein Erlebnis für sich, Oralia Dominguez, Giuseppe Zampieri, Niccola Zaccaria), Chor und Orchester wuchsen zu einem Instrument von Präzision und Beseeltheit zusammen, die kaum überboten werden können. Zwischen dem letzten Ton und dem einsetzenden

1960

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Im Geiste Anton Bruckners

Dem Bruckner-Konservatorium in Linz, der Musikerziehungsanstalt des Landes Oberösterreich, hat es lange an belebender und erneuernder Initiative gefehlt. Das hat sich gründlich geändert, seit Professor Dr. Wilhelm J e r g e r die Leitung übernommen hat, der bekanntlich als ehemaliger, langjähriger Philharmoniker wie als geachteter Komponist ein vielseitig erfahrener Praktiker ist, sich überdies aber auch in vorgerückten Jahren noch akademische Würden errungen hat und nun der Musikwissenschaft mit der Intensität zugeneigt ist, wie sie nur eine Spätliebe haben kann.11t wi iJeaeöKurs

1961

Bruckner 1961

Die Bruckner-Tage 1961 des Bruckner- Bundes für Oberösterreich waren zu einer „Sakralen Woche” erweitert worden, mit der die Veranstalter sich neue, über die Pflege des Schaffens Bruckners hinausweisende, jedoch geistesverwandte Ziele setzten. Initiator und Organisator des Unternehmens war der Präsident des Bruckner-Bundes für Oberösterreich, Regierungsrat Fritz Rauch, den ein tragisches Geschick einen Tag vor Beginn der Sakralen Woche unversehens aus diesem Leben abrief. Für den Bruckner-Bund bedeutet der Tod Rauchs einen fast unersetzlichen Verlust. Daß dieses traurige Ereignis

Mit drei großen B

In ihrem großen Saal veranstaltet die Gesellschaft der Musikfreunde einen aus sechs Konzerten bestehenden Bach-Beethoven-Zyklus, der von Christoph von Dohnanyi geleitet wird. Auf dem Programm stehen jeweils ein Bran- denburgisches Konzert, ein modernes Werk (von Hindemith, Bartok, Martin, David, Janaček und Schönberg) sowie zum Abschluß je ein Klavierkonzert von Beethoven, wobei die ganze junge Garde der Wiener Pianovirtuosen aufmarschiert: Ba- dura-Skoda, Brendel, Demus, Jenner, Klien und Petermandl. Nach diesem Plan wurden ebenso interessant , wie wertvolle und auch;’į s gisėh

1962

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

1964

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1966

Bruckner-Symphonie und Orgelmusik

Auf dem Programm des letzten Philharmonischen Abonnementkonzerts stand Bruckners VIII. Symphonie, als einziges Werk, wie wir es seit Jahren empfohlen haben. Nach dem Tod von Bruno Walter, Furtwängler, Knappertsbusch und Andreae kann heute Karl Böhm als der bedeutendste Bruckner-Dirigent der älteren Generation (und gibt es eine jüngere von Bruckner-Interpreten?) angesehen werden. Wenn wir aus der Fülle des Vollkommen-Schönen und Ergreifenden etwas herausheben sollen, so mag es das quasi „Verlöschen” des 3. Satzes sein. Klangliche Hochkultur, Einheit des Ganzen und genaue Abstimmung

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Antiqua bis Avantgarde

Im Mozartsaal des Konzerthauses spielte das Philharmonische Oktett Berlin.Ein kurzes Konzert, ein schönes Konzert —, und ein interessantes dazu. Vier zeitgenössische Werke, von denen zwei speziell für dieses seit 30 Jahren bestehende Ensemble geschrieben wurden, standen auf dem Programm. Das Oktett von Boris Blacher, 1956 komponiert, bezeugt den Meister durchsichtiger, linearer Schreibweise, der jederlei Füllsel und Ornament zu meiden weiß. Wenn ein so geistvoller Künstler lyrisch wird, so entsteht etwas besonders Feines und Apartes, eben ein kleines Meisterwerk.Victor Bruns, 1904 toi

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Sein neues Bruckner-Bild

Herbert von Karajans Rechnung, sich und Salzburg eine dritte Kara-jan-Saison zu bescheren und wieder das international glanzvolle Finanzpublikum der Osterfestspiele an die Salzach zu bringen, ist nun, beim Start der ersten Pfingstkonzert-serie nicht recht aufgegangen. Viele kamen zwar, aber zuletzt gab's dennoch genug Karten, weil ein reines Bruckner-Fest wohl nicht mit der Attraktion von Wagner-Festivals konkurrieren kann. Und so hört man intern bereits, daß das Unternehmen mit den Pflngstkonzerten 1974 möglicherweise ein rasches Ende finden wird...Künstlerisch betrachtet, haben diese

Sakralmusik und Romantiker

Die letzte Textzeile, die Arnold Schönberg vertonte, lautete „Und trotzdem bete ich“. Sie findet sich im 85. Takt des „151. Psalms“, den der Komponist unvollendet hinterließ. Die Komposition beruht auf einer Zwölftonreihe, deren zweite Hälfte den Krebs der ersten bildet. Die komplizierten Verschränkungen, in denen die beiden 'Sechstongruppen aufscheinen, ergeben ein Klanggewebe von äußerster Dichte. — Man hörte das selten aufgeführte Werk dankenswerterweise in einem ORF-Konzert aus Anlaß des 9. Internationalen IMZ-Kongresses. Ihm zur Seite stand „Kol Nidre“ op. 39 für

1974

Die erste Achte

Im Rahmen der Bruckner-Gesamtausgabe, deren erster Band 1930 publiziert wurde und die heute über 30 Partituren zählt, erschien 1972 die erste Fassung der VIII. Symphonie, ein Werk, das bis heute unbekannt geblieben ist. Hofrat Prof. Dr. Leopold Nowak, der Editionsleiter der Bruckner-Gesamtausgabe nach dem Zweiten Weltkrieg und Herausgeber der meisten Werke, konnte in der Gesellschaft für Musik diese Urfas-sung der bekannten späteren Version der VIII. Symphonie gegenüberstellen, dank dem Umstand, daß der Verlag Doblinger, in welchem die Gesamtausgabe erscheint, über das Tonband der

Denkmal als Herausforderung

Wer einmal, in späteren Jahren, die Kulturgeschichte des Landes Oberösterreich und seiner Hauptstadt zu schreiben sich anschickt, der wird, so hoffen und wünschen wir, den 23. März des Jahres 1974 als einen Dreh- und Wendepunkt zu registrieren haben. Denn was sich an diesem Tag, dem man auch noch den davor zuzählen mag, begab, geht weit über die Bedeutung einer feierlichen Hauseröffnung hinaus. Linz hat, aus der Hand eines finnischen Architekten, des etwa 45jährigen Heikki Siren und seines Mitarbeiters Horst Hedler (42), der aus Franken stammt und als Leiter des Planungsbüros fast zehn Jahre lang das ans Phantastische grenzende Projekt seines Meisters und Lehrers Siren überwachte, einen Konzertraum erhalten, der, mit seinen 1420 Plätzen, nur noch mit dem des Salzburger Großen Festspielhauses und der Londoner Royal Festival Hall verglichen werden kann. — Wir erwähnten auch den 22. März als Lostag. Es war dem tüchtigen Organisationskomitee und dem Generalmanager der LIVA (Linzer Veranstaltungsgesellschaft), Horst Stadelmayr, gelungen, etwa 120 Journalisten aus dem In- und Ausland nach Linz zu locken und in einem eintägigen „Sonderkurs“, der vom neuen Bruckner-Haus ausging und über Ansfel-den und St. Florian wieder zurück nach Linz führte, auf die festlichen Ereignisse des darauffolgenden Tages vorzubereiten.

Die zweite Konzertfestwoche

Hindemith-RequiemAm 5. Mai 1946 wurde in New York das neueste Werk des in die Neue Welt emigrierten Deutschen Paul Hindemith uraufgeführt (bald danach erklang es auch im Wiener Konzerthaus). Hindemith war auf die Elegie des großen amerikanischen Lyrikers Walt Whitman (1819 bis 1892) gestoßen, die dieser, erschüttert durch den gewaltsamen Tod Abraham Lincolns geschrieben hatte. Der Trauerkondukt mit der Leiche des von vielen so verehrten und geliebten Staatsmannes wanderte quer durch die Staaten, es war April, Flieder blühte an vielen Orten in jenem April 1865, daher der Originaltitel

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Revisionen des Bruckner-Bildes

Das Bruckner-Gedenkjahr hat uns gleich zwei Monographien beschert, die in absehbarer Zeit kaum zu übertreffen sein werden. Prof. Dr. Leopold Nowak und Dr. Hans Conrad Fischer schöpfen aus den gleichen bekannten Quellen: der neunbändigen von August Göllerich begonnenen, von Max Auer vollendeten Bruckner- Biographie sowie aus den von Max Graflinger herausgegebenen Briefen, die beide Autoren durch eigene gründliche Forschungen berichtigten und bereicherten.Leopold Nowaks Buch muß nicht nur der chronologischen Reihung wegen an erster Stelle genannt werden. Denn es enthält die Summa einer

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Lebendiges Linz

Zum zweiten Male veranstaltet Linz an insgesamt vierzehn Abenden das Internationale Brucknerfest. Im Vorjahr veranlaßte der 150. Geburtstag des großen Landessohnes die Gründung eines solchen Unternehmens, und nun soll das Internationale Brucknerfest, mit dem die Initiatoren gute Erfahrungen machten, zu einer festen Einrichtung werden. Linz will eben seit Bestehen des Brucknerhauses, der Konzertstätte von europäischem Format an der Donaulände, auch außerhalb der Saison kulturell mitreden können.Das Brucknerfest sollte kein lokales Ereignis werden, deshalb ist der finanzielle Aufwand

Jochum und Maazel in Linz

Das Ereignis hieß im vierten Orchesterkonzert Eugen Jochum, der wegen seiner Bedeutung als Bruckner-Interpret eigentlich längst in Linz erwartet wurde. Der 73jährige Stabführer aus der alten Schule der Dirigierkunst kam an der Spitze der Bamberger Symphoniker, die besonders in den Holzbläsern und Hörnern, aber auch in den tiefen Streichern mit beachtlicher Spitzenqualität aufwarteten. Zu Beginn wurde Schubert, der Mitregent des heurigen Brucknerfestes, gespielt, nämlich die „Unvollendete“, immer wieder ein Garant für Wirkung auf das emotionale Musikempfinden des Publikums. Darauf

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1976

Wie und für wen?

Seit drei Jahren wird in Linz das Internationale Bruckner-Fest veranstaltet. Trotz mächtiger kultureller Aufwertung durch das gelobte Bruckner-Haus eine relativ kurze Zeit, in der sich Festspiele etablieren und profilieren sollen. Daher hafteten auch dem Brucknerfest 1976 vom 4. bis 26. September noch gewisse Unsicherheiten an. Die Frage wie und für wen Festspiele in Linz gemacht werden sollen, schien nur zögernd beantwortet. Das unerfüllte Wie zeigte sich am meisten in der Konzeptlosigkeit der Programme, in denen die heuer beabsichtigte Bruckner-Mahler-Linie zu wenig konsequent eingehalten wurde. Und auf der Suche nach dem Publikum findet man wiederum bei der bloß zehn-prozentigen Nachfrage aus dem Ausland für das Wort „International“ keine Entsprechung.

1977

Ereignisloser Auftakt

Als 1974 anläßlich seines 150. Geburtstages ein Bruckner- Jahr und das Internationale Bruckner-Fest in Linz installiert wurde, hatten die Veranstalter, euphorisch gestimmt durch das neue Bruckner-Haus, große Pläne und Hofftiungen für den kulturellen Aufschwung in der oberösterreichischen Landeshauptstadt. Tatsächlich wurde der repräsentative Bau am Donauufer rasch ein Treffpunkt von Künstlern mit Weltrang, nicht nur die Neugierde auf eines der schönsten Konzerthäuser in Europa ließ illustre Herrschaften der Musikszene in Linz Station machen. Wer hätte sich träumen lassen, daß das Festival so glücken würde, daß eine jährlich wiederkehrende Einrichtung daraus wurde.

Die Bruckner-Tabus fallen

Seit Bruckners Lebzeiten gilt Schillers Wort über Wallenstein fast auch für ihn: „Von der Parteien Gunst und Haß verwirrt”, schwankt jedenfalls auch noch heute „sein Charakterbild in der Geschichte”. Das Bruckner-Symposion im Rahmen des internationalen Bruckner-Festes in Linz ließ es deutlich erkennen.

Konzentration ist nötig

Das Internationale Brucknerfest ging zu Ende. Es hat sich in seinem vierten Jahr als fast ausgereift erwiesen. Fast, weil trotz der Erfolge beim bisher wohl schwächsten künstlerischen Angebot nicht alles gelungen ist. Denken wir an das Risiko mit dem prompt enttäuschenden Utah Symphony Orchestra aus den USA und seinem Dirigenten Maurice Abrava- nel, das Kammerkonzert mit einem Wiener Ensemble oder jenen überflüssigen Beethoven-Klavierabend, der mit Rezitation aufgeputzt wurde.Besser wäpen weniger Veranstaltungen und ein kürzeres Fest, ein früherer Beginn der Konzerte, die oft zu .lange

Konzerte

Christoph von Dohnanyi als Dirigent der Wiener Philharmoniker ist sozusagen ein Garant fürs Brük- kenschlagen zu Neuem, für unkonventionelle Programme, Aktuali- tätsbezogenheit, aber natürlich auch penibles Arbeiten. Das 3. Abonnementkonzert der Philharmoniker im Musikverein zeigte erneut, was Dohnanyi unter einem aktuellen Programm versteht: Neben Bela Bartöks „Mandarin”-Suite (mit Präzision und auf Siedetemperatur musiziert) und Richard Strauss’ Burleske (Solist: der fulminante junge Wiener Pianist Rudolf Buchbinder, der die donnernd effektvollen Passagen ebenso glanzvoll

1978

Auftakt in Linz

Seit 3. September wird das Linzer Kulturleben vom fünften Internationalen Brucknerfest regiert. Dieses Festival, das mit der Existenz des Brucknerhauses verknüpft ist, hat das bisher von der Industrie geprägte Image der oberösterreichischen Landeshauptstadt gewaltig korrigiert.Das Veranstaltungsangebot reicht bis 1. Oktober über literarische und wissenschaftliche Beiträge eines Adalbert-Stifter-Symposions bis in den Bereich von Jazz und Popmusik. Das wäre ein Modell für die allgemein anzustrebende „demokratisierte Kultur“, wie Bundesminister Firnberg lobend erwähnte. Indirekt

1980

Festspiele wegen Bruckner

(Internationales Brucknerfest Linz) Was für Salzburg Mozart, ist für Linz Bruckner. Aber Bruckner für Konzertfreunde ist von einem Kulturspektakel für alle verdrängt worden. Wegen Bruckner und nicht für Bruckner werden Festspiele in Linz gemacht, der Name des genius loci muß für alles herhalten.Auch heuer wird vom 6. bis 29. September die „arselectronica" mit ihrer „Klangwolke" den Ton des Brucknerfestes bestimmen. „Stahlsinfonie" und „Mach-mit-Konzert" ergänzen mit noch einer Unmenge brucknerferner Aktivitäten die Experimente. Aber das Konzept lautet Mut

1996

Lebensberuf — Symphoniker

Oberösterreich veranstaltet seine Landesausstellung 1996 an zwei Orten. Ein Teil wird im Augustiner Chorherrenstift St. Florian, einem Juwel österreichischer Baukunst südöstlich von Linz, präsentiert. Dort haben bereits zwei überaus erfolgreiche Ausstellungen des Landes stattgefunden: „Kunst der Donauschule" (1965), die erste oberösterreichische Landesausstellung, und „Welt des Barock" (1986). Der andere Teil, „Künstlerschicksale", wird im zirka 1200 Jahre alten Schloß Mondsee gezeigt.Der Titel „Vom Ruf zum Nachruf" umfaßt die Teile in Schloß Mondsee und

Anton Bruckner zu Ehren

Für Gott und die Welt", so lautet beziehungsvoll das Motto des Internationalen Brucknerfestes 1996, das in Linz am 7. September startete und bis zum 30. September die oberösterreichische Landeshauptstadt zur Festspielstadt erhebt. Für Gott und die Welt kann nur ein Brucknerfest gemacht werden. Anton Bruckner widmete seine ergreifende, als Torso hinterlassene neunte Symphonie bekanntlich dem lieben Gott, sein Werk gehört der Welt. Für drei Wochen darf es Linz mit besonderer Intensität für sich beanspruchen. Das Brucknerfest hat sich in seinem 22jährigen Bestehen fest etabliert im

Zwischen Euphorie und Ärgernis

Das E,nde des wetterunfreundlichen Septembermonats setzte den Schlußakkord für das dreiwöchige Linzer Brucknerfest, das im heurigen Brucknerjahr pflichtgemäß das Werk des Ansfeldner Meisters besonders beachtete. Für den letzten Festabend schien endlich quasi alles versöhnend die Sonne und breitete über Richard Wagners „Parsifal” in einer konzertanten Aufführung des Opernhauses Zürich ihre wärmenden Strahlen. Mit Inbrunst und Hingabe betreute das ereignisreiche Schweizer Gastspiel der Heimkehrer Franz Welser-Möst, dem das ausgezeichnete Orchester erst nach einem Jahr seiner

von

Dr. Ludwig K. Mayer

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Dr. Ludwig K. Mayer