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Zwischen den Stilen

19451960198020002020

Prof. Franz Krieg

Mit dankenswerter Aufgeschlossenheit hat die Wiener Ordensprovinz der Franziskaner zum Festgottesdienst ihrer Fünfhundertjahrfeier der zeitgenössischen Kirchenmusik das Wort gegeben. Joseph Lechthalers Missa „Gaudens gaudebo“, das Werk kirchenmusikalischen Durchbruchs zur Moderne, 1931 entstanden, wurde aufs neue zur Diskussion gestellt und erwies sich in seiner sakralen wie in seiner künstlerischen Aussage als höchst heutig. Die runde und stimmlich sehr ausgewogene Wiedergabe durch den Akademiekirchenchor (Prof. Dr. Gillesberger) vermochte der besonders reizvollen und entwicklungsgeschichtlich bedeutsamen Stilmischung von Farbe und Linie im Sinne des Komponisten gerecht zu werden.

Stilmischung bedeutet auch das anschließend uraufgeführte „Te Deum“ op. 48 von Ernst Titte 1, das unter anderem eine Zwölftonreihe als Motiv (doch nicht als „Reihe“ im kompositorischen Sinn) verwendet, wodurch tatsächlich Klänge zwischen den Stilen entstehen, die aber in ihrer Konsequenz der Tonalität und ihren harmonischen Beziehungen verhaftet bleiben. Die Tragfähigkeit solcher Mischungen wird noch zu beweisen sein, auch wenn sie von bewährten Händen gemixt sind und die technische Arbeit den erfahrenen Praktiker verrät.

Eine außerkirchliche Feierstunde brachte in ihrem musikalischen Teil ältere Kömpositionen Ernst Tittels zu Gehör: Stücke aus dem Franziskus-Oratorium op 2, aus der Kantate .Lob Gottes in der Musik“ op 21 und das deutsche Te Deum op 9; Musik, von stilistischen und kompositionstechnischen Neuerungen wenig berührt, doch musikantisch beschwingt und persönlich profilierter als manches spätere Werk, vor allem aber viel glücklicher in der Behandlung des gestellten — und viel entscheidenderen Problems. Gelingt es doch dem Komponisten in jedem der drei Werke, die Verschmelzung von Ausführenden und Hörern zur aktiven singenden Gemeinschaft nicht nur zu erreichen, sondern schlechthin zu manifestieren, und damit im Konzertsaal eine im Tiefsten liturgische Aufgabe zu lösen, die in der eigentlichen Kirchenmusik im wesentlichen noch ungelöst ist.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

DOMINIK JOSEF PETERLINI

„Musik in Wien“, da? heißt nicht nur Oper, Walzer oder Konzert, sondern auch Kirche. Die Musira sacra hat in Wien seit Jahrhunderten eine weltberühmte Heimstätte. Sie in ihrer Geltung weiter zu fördern' ist Aufgabe der Kirchenmusiker unserer Tage; schon auch deshalb, weil in der Kirche dem gesamten Volk, allen Schichten, Kunst im edelsten Sinn des Wortes ohne Entgelt geboten wird- Die Musik bei der Messe ist Gottesdienst und Kunst zugleich. Diese bedeutsame Doppelaufgabe hat Dominik Josef Peterlini in vorbildlicher Weise durch sein Leben und sein Wirken gelöst Er ist so un und

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Musik der jungen Generation

Paul Angerer ist 19 Jahre alt und hat soeben sein 32. Opus vollendet. Sämtliche Kompositionen sind während der letzten drei Jahre entstanden. Diese außergewöhnliche Produktivität und die Tatsache, daß die ganze stattliche Werkreihe im Alter von 17 bis 19 Jahren geschaffen wurde, könnte genügen, dem jungen Künstler einige Aufmerksamkeit zu schenken. Vor allem aber ist es die Qualität und die Eigenart seines Opus, die uns veranlassen, auf seinen Schöpfer hinzuweisen. Von dem Gesamtstil und der Persönlichkeit Angerers mögen die folgenden Werktitel eine Vorstellung geben: Fünf Fugen

Auftakt zu neuer Musica Sacra

Im Vortragssaale der Abteilung für Kirchen- und Schulmusik der Staatsakademie für Musik ist nun die Vereinigung für katholische Kirchenmusik in Wien gegründet worden. Damit kam ein Gedanke zur Verwirklichung, der schon seit dem Ende des ersten Weltkrieges lebendig war. Der neue Verein will für die Förderung der katholischen Kirchenmusik im Geiste der Liturgie und nach den Weisungen der kirchlichen Behörden arbeiten. Sein wichtigstes Ziel ist die Erfassung und Aktivierung aller Fachleute und Laien für eine lebendige Pflege der Kirchenmusik als Gemeinschaftskunst.Diesem Zwecke dienen

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Kirchliche Musik im Konzertsaal

Man ist gewohnt, jedes Ergebnis menschlicher Tätigkeit an dem dafür bestimmten Platz zu sehen. Das ist bei einem Teil unserer Musik genau so, nur mit einer wesentlichen Ausnahme: neben seiner Zuweisung zu einem bestimmten Anlaß, kann dem Kunstwerk ein so hoher absoluter Wert innewohnen, daß es auch anderswo, ja selbst in ganz veränderter Sphäre überzeugend zu wirken vermag. Für die Kirchenmusik gilt das in besonderer 'eise. Sie ist für die Verherrlichung und Verschönerung des Gottesdienstes geschrieben, einen Zweck also, über den hinaus es keinen inhaltlich größeren gibt. Daher

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Symphonische Dichtungen

Der Wert oder Unwert dieser Gattung wurde, besonders von der deutsdien Musikästhetik, lebhaft diskutiert. Die Musiker freilich, Komponisten und Dirigenten, kehrten sich wenig an diese Auseinandersetzungen und schufen und interpretierten — bis auf den heutigen Tag — Werk auf Werk. Und auch das Konzertpubükum hat, wie man im Laufe dir,er Konzertsaison immer wieder beobae'-t-n konnte^ eine leicht erklärliche Vorliebe Iii- die symphonische Dichtung und das Tongemälde. Hat man einmal die Wandelbarkeit und Entwicklungsfähigkeit der musikalischen Formen erkannt (etwa an der Symphonie: von

Junge Künstler spielen neue Musik

Nur in Epodien mit einem sehr gefestigten, dominierenden Zeitstil — wobei wir unter „Stil“ die Summe aller Lebensäußerungen einer Gemeinschaft begreifen — spricht das Schaffen der lebenden Künstler das Gefühl und den Kunstverstand der Zeitgenossen unmittelbar an. Etwa seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts stehen die Schaffenden, soweit es sich nicht um Epigonen handelt, gleichsam auf Vorposten und sind ihrer Zeit zumeist um ein Menschenalter und mehr voraus. So ist es ganz natürlich, daß die junge Generation, die Jugend, leichter zu ihren Werken Zugang findet. Jugend, das große

Aufbau der Sakralmusik

Das Rechtsbuch der Kirchenmusik — wi Pius X. das Motu proprio vom 22. November 1903 nennt — stellt als obersten Grundsatz auf, daß die Kirchenmusik ein wesentlicher Teil der feierlichen Liturgie ist und den Zweck hat, die Ehre Gottes, die Heiligung und Erbauung der Gläubigen zu fördern, Würde und Glanz der kirchlichen Zeremonien zu vermehren und den liturgischen Texten größere Wirksamkeit zu verleihen. — Von diesen grundsätzlichen Bestimmungen rrKissen wir ausgehen, wenn wir uns mit Fragen der Kirchenmusik befassen; die „Furche“ hat in dankenswerter Weise wertvolle Anregungen

Gehalt und Gestalt

Als Symbol der Vollkommenheit, immer wieder zum Gegenstand mathematischer und kunstphilosophischer Betrachtungen gemacht, gilt die Gestalt der Kugel. Sie hat im Verhältnis zu ihrem Raumgchalt die kleinste Oberfläche. Setzt man — indem wir diese Relation auf das Gebiet der Kunst, insbesondere das der Musik übertragen — an die Stelle des Rauminhalts den thematischen und musikalischen Gehalt, an Stelle der „Oberfläche“ den äußeren Umfang und die Klanggestalt eines Musikwerkes, so haben wir wohl einen Maßstab, nach welchem sich — die richtige Bewertung dieser beiden Komponenten

Impressionisten

Ein Bild von Monet gab der Kunstrichtung des Impressionismus den Namen. Nicht die Dinge, sondern der Eindruck von den Dingen, das Netzhautbild, wird wiedergegeben. Daher wird das Persönliche der Auffassung, der Technik wichtig wie nie zuvor. Insofern bedeutet Impressionismus äußersten Subjektivismus. Als Stil setzt der Impressionismus eine gesteigerte und verfeinerte Eindrucksfähigkeit voraus, die man als Reizsamkeit bezeichnet hat. Die vollkommene Wiedergabe dieser Reizeindrücke ist das höchste Ziel der Schule. Jede Wertung, jede Tendenz fehlt. Innen- und Außenwelt fließen ineinander

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Osterreichs Beitrag

Trotz siebenjähriger Isolierung vom lebendigen Strom zeitgenössischen Musikschaffens und Musiklebens, trotz schwierigster Lebensverhältnisse und materieller Schwierigkeiten, konnte Österreich seinen schöpferischen Beitrag leisten im Konzert der Nationen, das beim Ersten Internationalen Musikfest erklang. Es kamen ^erke von Komponisten der älteren und der jungen Generation zu Wort: die mittlere fehlte fast ganz.Die Aufführung von Franz Schmidts IV. Symphonie bildete einen der Höhepunkte des Musikfestes. In diesem weitbogigen Werk von herber Schönheit bewundern wir die vorläufig letzte

Geistliches und weltliches Oratorium

Während die Oper weltlidien Ursprungs ist, war ihre Zwillingsschwester, das Oratorium, schon in seinen Ursprüngen geistlichem Dienst vorausbestimmt und hat auch später in weltlichem Gewand immer nur Gastrollen gegeben. Diese Entwicklung bildet nur die eine Komponente, liefert nur einen Baustein für H ä n d e 1 s „M e s s i a s“. Der zweite war die italienische Barockoper, der dritte die lebendige englische Chortradition, die Händel so meisterhaft aufgriff, daß die Engländer in ihm den berufenen Erben Purcells zu erkennen glaubten. Handels- schlichte, einfache Sprache, die jeder

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Das II. Internationale Musikfest in Wien

Wieder steht das Konzerthaus im freundlichen Schmuck der Fahnen von zehn verschiedenen Nationen, die am II. Internationalen Musikfest teilnehmen. In zwanzig Orchester-, Chor- und Kammerkonzerten werden im Verlauf zweier kurzer Wochen die Werke von etwa vierzig zeitgenössischen Komponisten aufgeführt, von denen genau die Hälfte Österreicher sind. Dies ist’ der hervorstechendste und erfreulichste Unterschied zum vorjährigen Musikfest. Während es damals vor allem darauf ankam, nach fast zehnjähriger Pause die Stimmen der Welt wieder bei uns erklingen zu lassen, werden heuer neben

Vom II. Internationalen Musikfest

In drei großen, repräsentativen Orchester- konzerten hörten wir im Laufe der vergangenen Woche je ein Werk von acht zeitgenössischen Komponisten. Drei von ihnen gehören der älteren Generation an (Bartök, Strawinsky und Prokofieff), zwei der mittleren (Krenek und Petrassi) und drei der jüngeren (Uhl, Britten und Einem). Überblickt man die aufgeführte Werkreihe, so läßt sich eine gewisse folgerichtige Entwicklung ablesen, die uns in der Annahme bestärkt, daß die zeitgenössische Musik immer mehr aus dem Stadium des Experiments heraustritt und in das einer gewissen Konsolidierung

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1952

Das singende Volk

Die musikalische Gestaltung der Gottesdienste des österreichischen Katholikentags ergibt in zusammenfassender Rückschau ein interessantes Korrektiv landläufiger Meinungen über Kirchenmusik und damit einen entscheidenden Wegweiser der Entwicklung. Man hat bei den Hauptgottesdiensten auf künstlerische Mitwirkung verzichtet und das Volk selbst singen lassen; mit Recht, nicht nur im Sinne seiner aktiven Teilnahme, sondern auch seiner Singfreude, Denn das Volk Österreichs sang Betsingmesse und Choralamt mit aus dem Herzen kommender Beteiligung — und korrigierte dabei die irrige Meinung,

1954

Von Pfitzners deutscher Seele

Die Kantate „Von deutscher Seele" ist aus einem Liederspiel nach Eichendorff-Gedichten für Singstimmen und Klavier entstanden und kann, neben „Palestrina", als das charakteristischeste Werk Pfitzners gelten. In Eichendorfl begegnet der Komponist jener Welt, der er wahlverwandt und von eh und jeh verbunden war, es ist — nach einem Wort des Pfitzner-Biographen Hans Rutz — „jene ewige, jenseits einer geschichtlichen Periodik stehende Romantik als eine künstlerische Grundstimmung", die sich zusammensetzt aus Vergänglichkeitsgefühl und Todesahnung, poetischer Schwärmerei und

Die Stimme Roms und der Völker

Wissenschaftliche und künstlerische Ergebnisse des 2. Internationalen KirchenmusikkongressesMit der Auszeichnung, als erste Stadt nach Rom (1951) zu einem Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik einladen zu dürfen, wurde Wien die große Aufgabe anvertraut, die geistigen, religiösen und künstlerischen Voraussetzungen für eine so weltumspannende Veranstaltung zu schaffen. Soweit die Lösung dieser Aufgabe in menschlichen Kräften gelegen ist, kann gesagt werden, daß Wien ihr gerecht geworden ist. Die Huldigung der Nationen für Pius X., den heiligen Vater des Motu proprio,,

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Von Sinn und Art der neuen Kirchenmusik

Die bedeutendste künstlerisch-kulturelle Manifestation des abgelaufenen Jahres war der Anfang November in Wien abgehaltene „InternationaleKongreßfürkatholischeKirchen- musik“, an dem Vertreter von 21 Nationen teilnahmen. Ein längeres Handschreiben des Heiligen Vaters, das sich eingehend mit dem Kongreß und der Rolle der Kirchenmusik befaßt, und die Entsendung des Leiters der päpstlichen Musikhochschule und Konsulenten der Ritenkongregation. Prälat Angles, dokumentieren das besondere Interesse des Heiligen Stuhles an dieser weltweiten Veranstaltung, an deren Eröffnungsveranstaltung auch sämtliche Bischöfe Oesterreichs teilnahmen. Volle Kirchen und Konzertsäle, rege Teilnahme an den Vorträgen und Diskussionen sowie die Besucherzahl der Ausstellungen im Prunksaal der Oesterreichischen Nationalbibliothek (rund 50.000 Personen) erwiesen das Interesse auch der breiten Oeffentlichkeit. Als eine grundsätzliche Betrachtung, gewissermaßen als Blick von oben auf eines der Hauptthemen des Kongresses möge der nachfolgende Beitrag gelten. „Die Furche

1955

Musik der Zeit und der Zeiten

Ein a-cappella-Konzert des Wiener Männergesang-Vereins war zeitgenössischer Chormusik verschiedener Prägung gewidmet, daraus Johann Nep. Davids „Spruch“ sowie die „Lieder aus Karäd“ von Zoltän Kodäly die „Zeit“ überdauern dürften, da sie form- und ausdrucksmäßig zu künstlerischen Dokumenten gerundet sind, während Karl Ettis „Deutscher Praefation“ das innere Leben, Otto Siegls „Baum im Gewitter“ die klare schlanke Form fehlt (die seinem „Wanderlied“ so mitreißend innewohnt). Ansprechende Volksliedbearbeitungen rundeten das chorische Programm, dem sich in

1956

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karl Böhm in Oper und Konzert

Im Redoutensaal wurde in der .Salzburger Inszenierung” von O. F. Schuh und in den Kostümen Caspar Nehers Mozarts burleske Verkleidungskomödie „Cosi fan tutte” aufgeführt. Lisa Della Casa und Christa Ludwig waren die beiden wankelmütigen Schönen, Anton Dėrmota und Erich Kunz verkörperten und sangen die beiden flotten Offiziere. Als Despina brillierte Emmy Loose in einer für sie ausgezeichnet passenden Charakterrolle. Trotz des leichten und intelligenten Spiels, trotz der virtuosen Gesangskunst dieses hervorragenden Quintetts empfing man den stärksten Eindruck von dem Marchese Don

1958

JUNGE SAKRALKOMPONISTEN

Das Ideal des kirchenmusikalischen Schaffens der Jungen ist eine Musik, die in Voraussetzung und Wirkung dem Gregorianischen Choral möglichst nahekommt; die eine liturgische Funktion ausübt (nicht Dekoration), sich als liturgisches Gebet ihrer Funktion bewußt ist, dem Worte dient und es nicht als Vo-kalise mißbraucht. Daß damit keinem Puritanis-mus das Wort geredet ist, beweisen die melis-matischen Gesänge, Jubilationen usw. des Chorals. Dabei darf und soll die Kirchenmusik auch im Rahmen ihrer liturgischen Funktion mit allen gottgegebenen Mitteln, also auch mit den modernsten der Musik,

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

Neue Kirchenmusik in Deutschland

Die großen Entscheidungen der Kirchenmusik unseres Jahrhunderts fallen in dessen drittes Jahrzehnt. Hier entsteht aus der Dynamik der geistigen Strömungen eine neue Kunst. Den Geist, den manche Hymnen Werfels atmen, oder der in den späten Dichtungen Rilkes begegnet, könnte man säkularisierte Religiosität nennen. Aehnlich liegt es bei den bildenden Künsten: deutsche Maler, wie Nolde oder Dix, greifen religiöse Themen auf, ohne daß’ ihre Werke etwa in dem gleichen Sinne als religiöse Kunst bezeichnet werden könnten, wie dies wohl bei Rouault, für die Plastik oft bei Barlach

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

1960

Festwoche der Kirchenmusik

Die Abteilung für Kirchenmusik an der WienerMusikakademie beging das fünfzigste Jahr ihres Bestehens durch eine Festwoche der Kirchenmusik, die sowohl in ihrem Programm als durch die Namen und die AnzahL heimischer und ausländischer Gäste und Teilnehmer die Universalität dieser Kunst in imponierender Weise herausstellte. Beim Festakt, zu dem Kardinal Dr. König und die Spitzen des Wiener Klerus erschienen, konnte der Leiter der Abteilung, Monsignore Prof. Dr Franz Kosch. an ausländischen Gästen begrüßen: Prälat Dr. Higino Angles (Rom), Prälat Dr. Franz Kimovec (Laibach), Dr.

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1964

Barockmusik und Virtuosen

Barockmusik auf alten Instrumenten zu hören, hat etwas Bestechendes, besonders wenn es sich nicht so sehr um die Vorführung dieser Instrumente als um die Echtheit eines seither sehr vergröberten Klangbildes handelt, wie es bei der Abendmusik des Concentus Musicus der Fall war. Dieses von Alice Harnoncourt sehr taktvoll und elegant von der Geige aus geführte Ensemble hatte in der Tat bezaubernde Klänge auf der Palette, wenn auch nicht durchweg. Der Abend galt nur Werken von J. S. Bach und die vollkommenste Ausführung erfuhr die „Ouvertüre für Traversiere, 2 Violini, Viola und Basso

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

Stabat mater, Hindemith-Konzert

Wiener Symphoniker und Wiener Singakademie bestritten den instrumentalen und chorischen Teil des „Stabat mater“ von Anton Dvofäk, zu dem der Dirigent Zdenek Kosler sich die Solisten Eva Ge-bauerovä, Vera Soukopovä, Jiri Zahrad-nicek und Eduard Haken mitbrachte, die aber anscheinend insgesamt indisponiert waren. Trotz lebhafter Gestaltung von seiten des tüchtigen und temperamentvollen Dirigenten und trotz hervorragender Leistung des Chores und Orchesters und bei aller Wiener Vorliebe für Anton Dvofäk dürfte das „Stabat mater“ kaum Spielplan und Publikum hierzulande erobern. Vom

Madrigalchor, Quartett und Reihe

Die Gegenüberstellung Dietrich Buxtehudes (1637 bis 1707) und Joseph Lechthalers (1891 bis 1948), die vom Wiener Madrigalchor in den Konzerten dieser Saison gleichsam motivisch geschieht, ist mehr als der Gegensatz Bairock—Moderne oder Nord und Süd, Lutherisch und Römisch, es liegt dieser Verbindung vielmehr jener große Gedanke zugrunde, der diese Gegensätze aufhebt, wenigstens im geistigen Sinne. So war denn auch das erste Konzert unter dem Motto der beiden Komponisten ein rein geistliches, ein Advent- und Weihnachtskonzert, in dem Teile der „Missa Rosa Mystica“, op. 61, von

1966

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

„Slawisch“ war die Parole

Wie aus unserem Bericht, der sich mit den Sprechstücken der Grazer Sommerspiele befaßte, zu ersehen war, hat auch das diesjährige Festival trotz eindeutiger Linie nicht den Nachweis der Berechtigung, geschweige denn der Notwendigkeit dieser Institution zu erbringen vermocht. Die Stimmen mehren sich, die für eine Verlegung der Veranstaltungsreihe vom Sommer in den Herbst eintreten. In der Tat ist ein solches Theater- und Konzertkonzentrat im Frühsammer für die Steirer — die ja fast ausschließlich das Publikum stellen — eher eine Belastung; im Herst hingegen böte sich eine Verbindung

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

Neues von 1911 bis 1966

Franz Allers dirigierte das 4. Kon-Bert des Symiphonikerzyfclus, mit einem Programm moderner Musik: Igor Strawinskys „Petruschka“ und Carl Orffs „Carmina Burana“. Die unverwüstliche Frische von „Petruschka“ mit ihren eigenartigen, bis zum Lanner-Walzer gehenden Karikaturismen wird freilich ohne Szene nie ganz verständlich, doch zieht die ungeheure Verve jeden Hörer in ihren prickelnden Bann, zumal die Konzertfassung einen Höhepunkt musikalischer Turbulenz an den Schluß setzt. — Ganz anderer Art sind die „(Irmina Burana“. Die lateinischen, französischen und deutschen

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

Avantgarde und Zeitgenossen

Auf seiner Europatournee, überhaupt der ersten größeren des Ensembles, stellte sich das Residenzorchester Den Haag im Konzerthaus vor: Ein technisch perfekter Kang- körper von homogenem Musizieren, mit virtuosen Blech- und Holzbläsern, einer respektablen Schlagwerkbatterie. Lediglich diie Streicher klingen weniger geschmeidig als man sich dies wünschte. Star dieses erfolgreichen Abends war Pierre Boulez, dessen „Eclat", eine meisterhaft knappe, ganz nach innen gewandte Piece, hier unter seiner Leitung voll Subtilität, in feinst nuancierten Klangkombinationen gespielt wurde.

Neue Musik — exakt protokolliert

„Wo, in welcher Stadt, ist es möglich, zehn Tage hintereinander ebenso viele Konzerte mit den neuesten der neuen Werke zu veranstalten und dafür einen solchen Saal und dazu ein derart animiertes und interessiertes Publikum zu haben? In Wien am allerwenigsten, und in einer anderen Stadt Österreichs erst recht nicht!“ Dieser Satz fiel Freitag abend bei einem Empfang in der Neuen Galerie in Graz, unmittelbar nach dem fünften Konzert des „Musikprotokolls“, das im Rahmen des „Steirischen Herbstes“ im Stefaniensaal stattgefunden hatte. Man diskutierte über die vier Abende davor, man sprach über die eben aufgeführten Werke von Leitermeyer und Bergamo, man war paff vor Staunen über die Anteilnahme und die Reaktionsfreudigkeit des Publikums. Und der, der diesen Satz aussprach, war niemand anderer als Walter Klien, der kurz davor den Solopart des Schönberg-Klavierkonzertes gespielt hatte. Und einige Wiener um ihn herum nickten ihm betrübt und freundlich zu.

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Von Schubert bis Prokofieff

Obwohl die Wiener Festwochen vor der Tür stehen, in deren Rahmen mehr als zwei Dutzend Konzerte stattfinden werden („Wiener Schule“ und acht Beethoven-Abende Friedrich Guldas) ist jetzt, in der ersten Maihälfte, keinerlei „Zäsur“ festzustellen. Aus der Fülle musikalischer Veranstaltungen haben wir die folgenden zur Besprechung ausgewählt:

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Festwochenkonzerte

Claudio Abbado hat für das 9. „Philharmonische“ einen jungen und einen älteren Russen aufs Programm gesetzt, in. deren Partituren aber nicht die urheimatliche Nationalmusik der alten russischen Novatoren zu finden, sondern mehr internationales Fluidum eingefangen ist. Prokofjews „Romeo-und-Julia-Suite“ entstammt der klar gliedernden, späteren neoklassizistischen Epoche des Komponisten und gibt in Stimmung und Spannung die unverwechselbare Eigenart und Intensität seiner musikalischen, hier besonders melodiösen Zeichnung wieder. Die jeweilig zarte klangliche Verpak-kung dieser Musik

1974

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Kirchenmusik vor neuen Gestaden

Kennzeichnend für die Kirchenmusik am Purismus, der cäcilianischen Reformbewegung Beginn unseres Jahrhunderts steht die Tat- fand auch die Messen der „Wiener Klassiker'1 sache des Unvermögens einer Symbiose des nicht kirchlich genug, hätte nicht Alfred gregorianischen Chorals mit den letzten Aus- Schnerich ihre; „Sanctitas“, „Bonitas -formaef' läufern der verglühenden Spätromantik, die und „Universitas“ unentwegt verteidigt.Dje Franz Liset in seiner „Missa choralis“ noch ge- päpstlichen Enzyklika Pius' X. und seiner lang. In einem gewaltigen Anpassungsprozeß, Nachfolger warben .zu.-knapp und.präzeptiy, als der die geistigen Strukturen der Kirche dem daß sie neues Leben in eine musikalisch er- seit der Aufklärung vorherrschenden Intellek- starrte Landschaft hätten bringen können, und tualismus angleichen sollte, bleiben die Kräfte die Kanäle zu den Strömungen der ersten De- dort eingesetzt, wo sich Fortschritt im Organi- zennien des 20. Jahrhunderts waren blok- satorischen auch im kirchlichen Raum zeigte, kiert... So verbrauchten sich die schöpferi- und so wurde mit Anton Bruckner der letzte sehen Kräfte in Symphonie und Oper, um mit große Kirchenmusiker zu Grabe getragen, mit der Raffinesse eines überhitzten Orchesters den dem auch das wechselseitige Spiel von geist- Leerlauf des Klanges“, durch ein Fbrtissimo aus licher und weltlicher Musik zu Ende ging. Der dem Orchestergraben wettzumachen.

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1977

Modeme Kirchenmusik für die ganze Gemeinde

Die Konstitution über die heilige Liturgie des II. Vaticanum hat zwar die bisher schillernd-unklaren Aussagen über die Kirchenmusik - bei Pius X. und Pius XII. „ancilla“ und „admini- strata“ (Magd und Helferin) im liturgischen Vollzug - eliminiert, mit deren Rangerhöhung die Verwunderung der versammelten Konzilsväter hervorgerufen. Das ihr gewidmete VI. Kapitel war an Umfang gleich dem der Gesamtmesse, aber mit der bedingten Gültigkeit des Gregorianischen Chorals und der hemmungslosen Demokratisierung des Volksgesanges wurde den Experimentierern in der Kirche Tür und Tor

Konzerte

Erfreulich schon allein von der Programmierung her war ein Konzert des ORF-Symphonieorche- sters unter Friedrich Cerha für die „Jeunessses” im Musikverein: Schuberts Ouvertüre zur „Zauberharfe” (nach zwei etwas verwackelten Einsätzen musikantisch schön bewegt), fünf Schubert-Lieder in einer Orchesterbearbeitung Anton von Weberns, Lieder eines fahrenden Gesellen von Mahler und - endlich das „Hauptwerk” - Cerhas Doppelkonzert für Violine und Orchester. Letzteres verdient seinen Namen nicht, ist auch nicht als solches konzipiert; die Soloinstrumente heben einander in der Wirkung

von

Prof. Franz Krieg

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Prof. Franz Krieg