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Festwoche der Kirchenmusik

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Franz Krieg

Die Abteilung für Kirchenmusik an der Wiener

Musikakademie beging das fünfzigste Jahr ihres Bestehens durch eine Festwoche der Kirchenmusik, die sowohl in ihrem Programm als durch die Namen und die AnzahL heimischer und ausländischer Gäste und Teilnehmer die Universalität dieser Kunst in imponierender Weise herausstellte. Beim Festakt, zu dem Kardinal Dr. König und die Spitzen des Wiener Klerus erschienen, konnte der Leiter der Abteilung, Monsignore Prof. Dr Franz Kosch. an ausländischen Gästen begrüßen: Prälat Dr. Higino Angles (Rom), Prälat Dr. Franz Kimovec (Laibach), Dr. Ferdinand Haberl (Regensburg), den Generalpräses des Cäcilienverbandes Prälat Dr. Johannes Overath, den Prälat des Stiftes Klosterneuburg, Doktor Koberger, den Superintendenten der evangelischen Kirche, Traar, Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak, Wien, Sybrand Zachariassen (Dänemark). Über die Vielzahl der Veranstaltungen und Referate gibt die dieser Festwoche gewidmete Nummer der „Singenden Kirche“ eine genaue Übersicht. Ein Nachmittag wurde an der Gründtmigsstätte der Abteilung, dem Stift Klosterneuburg verbracht. Anton Heiller und Walter Pach gaben Orgelkonzerte. Als Spitze der musikalischen Leistungen möchten wir die Uraufführung der „Missa super modos duodecimales“ von Anton H e i 11 e r sowie die Erstaufführung der Ur-fassung von Anton Bruckners f-moll-Messe (und Te-deum) bezeichnen. Heillers Messe ist der Vorstoß der Kirchenmusik in das Gebiet der Dodekaphonik. Für gemischten Chor und sieben Soloinstrumente komponiert, führt diese schlanke Komposition durch den Adel und die betont gottesdienstliche Haltung ihrer Linien den Beweis, wie sehr die Reihenkomposition den sakralen Forderungen entspricht — und wie sehr anderseits Anton Heiller er selbst bleibt, welche Kompositionstechnik er auch anwendet. Das mehrstimmige Proprium von Erich Roma-novsky, völlig anderen Stils, hätte allerdings zu einem Choralordinarium in gleicher Weise besser gepaßt als ein Choralproprium zur Messe von Heiller. Moderne Musik zweier so verschiedener, durch die liturgische Gegebenheit stets ineinandergreifender Stile, erscheint uns wenig günstig. Bei der Wiedergabe von Bruckners f-moll-Messe, die seitens der Ausführenden eine künstlerisch runde Leistung war (wir möchten besonders dem aus Schjilern der Akademie bestehenden Solistenquartett ein Wort des Lobes widmen!) und vom Dirigenten Hans Gillesberger zum geistigen Erlebnis gestaltet wurde, fiel eine andere Erkenntnis auf. Die musterhafte Ordnung der Geistlichkeit und der singenden Alumnen im Stehen, -Sitzen, Knien ließ der im Seitenschiff postierte Chor vermissen; eine Folge der meist ziemlich altarfernen Position der Kircheinchöre. Als Mitglied der liturgischen Gemeinschaft gehört der Chor eben zu ihr, auch räumlich.

Die Referate hatten folgende Themen: „Die liturgische Haltung des Kirchenmusikers im Lichte der Instructio“ (Haberl), „Österreichs Kirchenmusiker in ihrer sozialen Stellung“ (Tattel), „Die wichtigsten Grundsätze des modernen Orgelbaus“ (Zachariassen), die „Choralarbeit von Solesmes“ (Kosch), „Die verschiedenen Fassungen der f-moll-Messe von Bruckner“ (Nowak), „Kirchenmusik in unserer Zeit“ (Angles). Der letztere Vortrag rief die Komponisten auf, Neues zu schreiben, und kulminierte etwa in dem Satz, eine bloß epigonale Kirchenmusik sei tot, noch ehe sie lebendig werde.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Musik in der Kirche

Die Tatsachen erweisen für die Wiener Kirchenmusik ungebrochenen Lebenswillen und, aus ihm ersprießend, eine Zähigkeit des Arbeitens, die aus Ruinen Neues hervorsprießen läßt. So ist die Hoffnung berechtigt, daß die im Keim angedeuteten, sichtbar werdenden Bestrebungen eine neue, vielleicht neuartige Blütezeit der musica sacra in Wien heVaufführen werden. Es muß ständig darauf hingewiesen werden: die Schwierigkeiten sind sehr groß und Mangel an geeigneten Kräften, Überarbeitung der vorhandenen, dazu die schweren Lebensbedingungen, das alles ergibt zusammen mit der brennenden

Verluste und Aufbau der osterreichischen Kirchenmusik

. . . Wenn es wärmer wird, so bitte ich unter dem Dache zu suchen und uns etwas von Ihrer Kirchenmusik zu schicken; Sie haben gar nicht nötig, sich zu schämen. Baron van Switen und Starzer wissen so gut als sie und ich, daß sich der Gusto immer ändert, und aber, daß sich die Veränderung des Gusto sogar bis auf die Kirchenmusik erstreckt hat, welches aber nicht sein sollte; woher es dann awh kömmt, daß man die wahre Kirchenmusik unter dem Dache und fast von Würmern gefressen findet . . .“ Mit diesen Worten, die Mozart am 12. April 1783 aus Wien seinem Vater nach Salzburg schrieb,

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Kirchenmusik — ohne Kirche

Nach hemmenden Kriegsjahren nimmt die Wiener Kh-chenimusik wieder neuen Aufschwung. Es sind aller Orten Kräfte am Werk, die mit bestem Willen ihre Tätigkeit wieder begonnen haben. Instrumentalmessen mit großer, mit kleiner Besetzung, Werke des A-cappella-Stils, Orgelmessen, kirchliche Aufführungen außerliturgischen Charakters, alle diese Einzelheiten ergeben ein Bild hohen beruftstätigen Strebens, das voll anerkannt werden muß. Es verdient um so mehr Anerkennung, als die Schwierigkeiten, unter denen hier musiziert wird, ganz besonders große sind und von allen Beteiligten ein

DOMINIK JOSEF PETERLINI

„Musik in Wien“, da? heißt nicht nur Oper, Walzer oder Konzert, sondern auch Kirche. Die Musira sacra hat in Wien seit Jahrhunderten eine weltberühmte Heimstätte. Sie in ihrer Geltung weiter zu fördern' ist Aufgabe der Kirchenmusiker unserer Tage; schon auch deshalb, weil in der Kirche dem gesamten Volk, allen Schichten, Kunst im edelsten Sinn des Wortes ohne Entgelt geboten wird- Die Musik bei der Messe ist Gottesdienst und Kunst zugleich. Diese bedeutsame Doppelaufgabe hat Dominik Josef Peterlini in vorbildlicher Weise durch sein Leben und sein Wirken gelöst Er ist so un und

G. F. Händeis „Messias“

Wir bringen die nachstehenden Ausführungen, die ein wichtiges und interessantes Problem unserer Musikkultur und ihrer Auffüb-rungsweise beinhalten. Inwieweit des Verfassers Urteile über Mozart vollinhaltlich zu Hecht bestehen, ist schwerlich eindeutig zu entscheiden. Mozart wird immer der so fiberragende Genius bleiben, daß seine Bearbeitung eines Werkes stets höchsten Glanz ausstrahlen wird, wobei der Besondere Anspruch an unser ehrerbietiges Interesse für die Originalfassung eines Meisterwerkes unbestritten bestehen bleibt. „Die Furche“

Wiener Kirchenmusik

Sie sind vorhanden, machen sich fühlbar, oft sehr drückend, aber sie werden, überwunden. An ihnen wächst die Kraft aller, die Träger der Wiener Kirchenmusik sind, und der Beweis, daß mit der Größe einer Aufgabe auch die Energie wächst, wird an verschiedenen Pflegestätten der Kirchenmusik in unserer Stadt deutlich sichtbar. Daher sollen die nachfolgenden Zeilen keine Klage, keine Beschwerde, noch weniger eine Beschönigung 'sein für Dinge, die nicht so ind, •wie sie sein sollten, sondern einfach eine Feststellung. Wenn auch Kritik und Eifer -am Neubau unseres kulturellen Lebens —

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Auftakt zu neuer Musica Sacra

Im Vortragssaale der Abteilung für Kirchen- und Schulmusik der Staatsakademie für Musik ist nun die Vereinigung für katholische Kirchenmusik in Wien gegründet worden. Damit kam ein Gedanke zur Verwirklichung, der schon seit dem Ende des ersten Weltkrieges lebendig war. Der neue Verein will für die Förderung der katholischen Kirchenmusik im Geiste der Liturgie und nach den Weisungen der kirchlichen Behörden arbeiten. Sein wichtigstes Ziel ist die Erfassung und Aktivierung aller Fachleute und Laien für eine lebendige Pflege der Kirchenmusik als Gemeinschaftskunst.Diesem Zwecke dienen

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Die Bruckner-Festtage 1946 in Oberösterreich

Es ist ein Fest und dennoch völlig anders, wie ansonsten Musikfeste verlaufen. Stiller, voll Innerlichkeit, Sammlung und Andacht, verklingen die Gedächtnistage, die jenem Meister gelten, der uns vor fünfzig Jahren dem Körper nach verließ und dennoch unter uns weilt. So, wie er selbst in seinen Lebenstagen es gehalten hat.Kein lautes Gepräge, keine rauschenden gesellschaftlichen Veranstaltungen, kein feierlicher Einzug in die Walhalla, keine großen Gesten und Reden zerstören die Feierstimmung. Bei allem Stolz auf den großen Sohn von Oberösterreich erfüllt die Tage Ehrfurcht: vor dem

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Die neuen Bestrebungen in der evangelischen Kirchenmusik

Neben der katholischen Kirchenmusik ist auch die Entwicklung der Kirchenmusik der evangelischen Kirche A. und HB. m Österreich in ein entscheidendes Stadium getreten. Schon vor dem letzten Krieg waren Bestrebungen im Gange, durch eine neue Zielsetzung und Vertiefung sich das lutherische musikalische Erbe neu anzueignen. Nun, mit dem Gesamtaufbau unseres neuen Österreichs, wird auch dieser Teil des religiösen Lebens neugestaltet. Wie schon in der „Furche“ vermerkt wurde, ist im österreichischen Oberkirchenrat in Wien ein besonderes Referat für Kirchenmusik und Liturgik eingerichtet

Kirchliche Musik im Konzertsaal

Man ist gewohnt, jedes Ergebnis menschlicher Tätigkeit an dem dafür bestimmten Platz zu sehen. Das ist bei einem Teil unserer Musik genau so, nur mit einer wesentlichen Ausnahme: neben seiner Zuweisung zu einem bestimmten Anlaß, kann dem Kunstwerk ein so hoher absoluter Wert innewohnen, daß es auch anderswo, ja selbst in ganz veränderter Sphäre überzeugend zu wirken vermag. Für die Kirchenmusik gilt das in besonderer 'eise. Sie ist für die Verherrlichung und Verschönerung des Gottesdienstes geschrieben, einen Zweck also, über den hinaus es keinen inhaltlich größeren gibt. Daher

Bruckner - Konzerte

Die vergangene Konzertwoche stand unter dem Stern Anton Bruckners. Von allen größeren Orchester- und Chorvereinigungen wurde des Todestages des großen Meisters gedacht; gute und beste Kräfte waren aufgeboten, so daß die Veranstaltungen, in ihrer Gesamtheit sowie die einzelnen Gedächtniskonzerte einen geschlossenen und würdigen Eindruck hinterließen. Das Wiener Bruckner-Fest wollte auch ein Symbol sein „für die Erfüllung der Ehrenpflicht unserer Stadt dem Meister gegenüber, der in ihr die wertvollsten Jahre seines Lebens verbrachte, den größten Teil seiner Werke schuf und auch

Der Musiker in der Kirche

Unter allen Berufen ist kaum einer so gegensetzliehen Deutungen und Wertungen ausgesetzt wie der des Kirchenmusikers. Von der Kirche zum Mitgestalter der Liturgie berufen, als erster Laie in der Kirche mit hoher geistlicher Sendung betraut, nimmt er dennoch in ihrer Rangordnung einen recht bescheidenen Platz zwischen Kirchendiener und Ministrant ein und wird in der Regel auch nicht wesentlich höher besoldet; in den Kreisen der Musiker und Musikliebhaber gilt er vielfach als Überbleibsel einer veralteten Kunstrichtung, nicht mehr ganz ernst zu nehmen; seine geseJJsxliafsJiche

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Ende und Beginn

Im Abklingen des Jahres spürte man es deutlich, wie auch die “Kirchenmusik einem Abklang verfallen ist, dem Ende einer Entwicklung, die nicht mehr weiter kann und mehr und mehr zum „Betrieb“ geworden ist. Pastoralmessen, Hirtenlieder und Krippenspiele vermochten dem Weihnachts-erlebnis kein neues Gesicht zu geben. Dies aber wäre ihre Aufgabe gewesen, denn aus der großen Drangsal kommend, stehen wir Heutigen anders zum „Friede auf Erde“ als frühen: Generationen, deren tänzelndes Pastoral in uns nicht mehr widerhallt. Schüchtern nur manifestierte sich ein Wille zu jieuem Beginn

Organist, Dirigent und Komponist: Anton Heiller

Ein vielversprechender Künstler vom Typ des universalen Musikers.

Oper und Sakralmusik als Konzert

Georg Friedrich Händeis Opern, von der Bühne mit Recht vergessen, da Stilwandel und musikdramatische Entwicklung das szenische Erlebnis seither mehrmals von Grund aus umgewandelt haben, rechtfertigen durch die Fülle ihrer edlen Musik die von Zeit zu Zeit immer wieder versuchte konzertante Wiedergabe, ohne sie doch einbürgern zu können. Kurt Rapf wagte mit dem Tonkünstlerorchester, einer Reihe auserlesener Solisten, und dem Jugendchor der Stadt Wien eine solche Konzertaufführung des „Julius Cäsar“, die schon durch ihre Seltenheit einen besseren Besuch verdient hätte, trotz ihres

Dom Sunol O. S. B,

Aus Rom kommt eine Trauerbotschaft: Dom Sunol, der Präsident des Pontificio Istituto di Musica Sacra, der päpstlichen Hochschule für Kirchenmusik, ist verschieden. Mit ihm ist nicht nur ein hervorragender Vertreter der Musikerziehung dahingegangen, der immerhin die erste Stelle innehatte, die die Kirche auf einem gewiß wichtigen Gebiet zu vergaben hat, und der zugleich als einer der maßgebendsten Berater der Ritenkongregation in allen die Kirchenmusik betreffenden Fragen galt. Sunol hat vor allem als Organisator und Wissenschaftler des gregorianischen und ambrosianisdien Chorals seinem

Aufbau der Sakralmusik

Das Rechtsbuch der Kirchenmusik — wi Pius X. das Motu proprio vom 22. November 1903 nennt — stellt als obersten Grundsatz auf, daß die Kirchenmusik ein wesentlicher Teil der feierlichen Liturgie ist und den Zweck hat, die Ehre Gottes, die Heiligung und Erbauung der Gläubigen zu fördern, Würde und Glanz der kirchlichen Zeremonien zu vermehren und den liturgischen Texten größere Wirksamkeit zu verleihen. — Von diesen grundsätzlichen Bestimmungen rrKissen wir ausgehen, wenn wir uns mit Fragen der Kirchenmusik befassen; die „Furche“ hat in dankenswerter Weise wertvolle Anregungen

Salzburger Domkonzerte

Während in der Fcstspielzeit aus vieler Herren Ländern die ausübenden Künstler für Oper und Symphoniekonzerte sich zusammenfinden, sind die Domkonzerte (und Serenaden) immer mehr eine eigenständige Salzburger Angelegenheit. Wie im Vorjahr, fanden sie auch heuer wieder in der Aula statt. Sie ist ein präditiger, ehrwürdiger Raum mit glanzvoller Vergangenheit, aber ihre Akustik kann nicht befriedigen. Deshalb erschien das Beharren auf der vorjährigen Notlösung dem nicht in letzte Zusammenhänge Eingeweihten nicht ganz ver-ständlidi. Denn die Akustik des Domes — seit je ein

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Geistliches und weltliches Oratorium

Während die Oper weltlidien Ursprungs ist, war ihre Zwillingsschwester, das Oratorium, schon in seinen Ursprüngen geistlichem Dienst vorausbestimmt und hat auch später in weltlichem Gewand immer nur Gastrollen gegeben. Diese Entwicklung bildet nur die eine Komponente, liefert nur einen Baustein für H ä n d e 1 s „M e s s i a s“. Der zweite war die italienische Barockoper, der dritte die lebendige englische Chortradition, die Händel so meisterhaft aufgriff, daß die Engländer in ihm den berufenen Erben Purcells zu erkennen glaubten. Handels- schlichte, einfache Sprache, die jeder

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Mottete Messe – Oratorium

In Antonio Lottis achtstimmigen „Gruci- fixus“ erreicht, wohlklang- und kontrapunktgesättigt, die alte Kirchenmusik einen ihrer letzten Gipfel. Künstlerische Meisterschaft und liturgische Weihe bilden noch jene vollkommene Einheit, die schon damals sich zu lockern begann und etwa in Antonio Caldaras „Regina coeli" bereits ein zwiespältiges Gesicht zeigt. Beide Motetten bildeten den Goldgrund einer bis in die Gegenwart reichenden Chorbilderreihe, die dtr Akademiekammerchor, von Ferdinand Großmann zu erstaunlicher Hochleistung geführt, in einem Konzert entrollte. Bei aller

Bewegung in der Kirchenmusik Deutschlands

Die Bemühungen um die Erneuerung der Kirchenmusik in Deutschland vollziehen sich unter zum Teil ähnlichen Schwierigkeiten wie in Österreich. Die äußeren Hemmnisse, die sich einer gedeihlichen Entwicklung entgegenstellen — umfangreiche Zerstörungen von Kirchen und Orgeln, der Kampf der Träger kirchenmusikalischen Lebens mit den materiellen Nöten des Tages —, sind freilich wesentlich stärker als bei uns. Trotzdem weicht der Notbetrieb, wie er schon seit 1933, besonders aber während des Krieges, herrschte, allmählich einer geregelten kirchenmusikalischen Tätigkeit. Daß diese auch

Liturgischer Aufbruch

Matrej a. Br., Anfang SeptemberZum ersten Male in der Geschichte der neueren Kirchenmusik haben hundert ihrer Werkleute über alle Vielfalt der Strömungen und Stilarten hinaus ihre unerschütterliche Einheit manifestiert; nicht auf einer Tagung mit Konferenzen und gutgemeinten Ratschlägen, auch nicht auf einem Kongreß mit demonstrativem Schaugepräge, sondern in einer Werkwoche ohne Publikum und Proklamationen, einem richtigen Herrgottsingen. Es wurde nicht behauptet, sondern ausgeführt, nicht theoretisiert, sondern praktiziert. Aus in- und ausländischen Diözesen kamen sie in den

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Festliche Chormusik

Die chorischen Aufführungen des Musikfeste , an Zahl gegen die rein instrumentalen zurückstehend, ergaben durch das Gewicht ihrer Programme dennoch einen massiven Unterbau. Sie galten, von der Hälfte eines Konzerts abgesehen, durchaus der geistlichen Musik. Der in den vergangenen Jahren durch Honeggers „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ und Hin- demiths „Requiem“ bestimmte Höhepunkt wurde diesmal in der von Paul Sacher glänzend interpretierten „Psalmensymphonie“ von Igor Stra- w i n s k y erreicht. In ihren wuchtigen lapidaren Linien etwa dem „Ödipus Rex“ nahestehend,

1950

Festlicher Chorgesang

Das immer stärker betonte Interesse an geistlicher Musik manifestiert sich zwangsläufig in erhöhter Bedeutung des Chorgesanges und gesteigertem Leistungsniveau der Chöre. Ein geistig profiliertes Programm hat mehr denn je ein eindrucksfähiges Publikum, das zwar gleichmäßigen Beifall spendet, nichtsdestoweniger aber scharf zu differenzieren weiß. — Unter der Devise „Preiset den Herrn, alle Völker“ wählte der WienerKammer-chor (Prof. Dr. Reinhold Schmid) alte und neue, leider auch starke und schwache'Chorkompositionen (bedauerlicherweise zumeist Fragmente) aus aller Welt in

Ausklang des Bach-Festes

Wie bereits erwähnt, ergab die Einbettung der festlichen Badi-Aufführungen in österreichische Musik und Landschaft — in Ubereinstimmung mit Bachs Lebenswerk — ein Ubergewicht des Kirchenmusikalischen, dessen vollkommenster gottesdienstlicher Ausdruck im Pontifikalamt des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian erreicht wurde. Anton Bruckners Messe in e-moll für achtstimmigen Chor und Bläser (Staatsopernchor, Symphoniker, Volkmar Andreae), die „liturgischeste“ aller großen Instrumentalmessen, erfuhr auch die liturgischeste Wiedergabe unter allen in diesem Zyklus aufgeführten

Die junge Generation musiziert

Beim österreichischen Jugendsingen des Jahres, das die besten Chöre Österreichs, von ihren Landeshauptleuten geführt, nach Wien brachte — auch der greise Bürgermeister erschien mit der Wiener Jugend — ersang sich unter 2000 Chören mit zusammen 70.000 jungen Stimmen der gemischte Chor .Welser Rud“ den Wanderpreis. 44 Chöre erhielten das Prädikat „sehr gut“. Der Bundesminister für Unterricht, der die Auszeichnungen überreichte, hob in seiner Ansprache gleichwohl den tieferen Sinn des Jugendsingens hervor, der über Einzelleistungen hinaus im Gefühl und in der Kraft der

Kölner Bekenntnis zur neuen Kirchenmusik

Zwei bedeutsame Ereignisse des Jahres 1950 charakterisieren die Lage der zeitgenössischen Kirchenmusik: der Internationale Kongreß für Kirchenmusik, der im Mai in R o m stattfand, und die Oktobertagung der Internationalen Gesellschaft für Neue Kirchenmusik (I. G. K.) in Köln. Während der Weltkongreß in Rom vorwiegend wissenschaftlich orientiert war, beschränkte man sich in Köln von vornherein auf praktische Darbietungen und verzichtete auf theoretische Diskussionen. Darin liegt der Wert, aber auch die Beschränkung der Tagung, und man könnte sich vorstellen, daß man künftighin die

Die verborgene Kunst

Im Ablauf des Jahres gibt es einige „Tage“, die in einer zwischen Erinnerungsruf und Warnungstafel geteilten Funktion auf den immerhin noch vorhandenen Besitz geistiger und seelischer Güter hinweisen. Zu ihnen gehört der Tag der Kirchenmusik und erinnert, wie der Tag des guten Willens, der Tierschutztag und vor allem der Muttertag, zunächst an eine Zeit, die dieser „Tage“ nicht bedurfte, weil das durch sie Bezeichnete nicht Erinnerung, sondern lebendigste Gegenwart war, Vordergrund des Lebens und unver-drängbar aus der seelischen Haltung. Die innere Ruhe und Sicherheit jener Zeiten

Geistliche und weltliche Chormusik

Erscheint Verdis grandiose Totenmesse durch opernhafte Elemente und stark äußerliche Effekte als Kirchenmusik problematisch, so verstand Herbert v. Kara-jan, unermüdlicher Interpret des Werkes, dessen geistige Problematik mit solcher Wucht in den Vordergrund zu stellen, daß vielleicht zum ersten Male eine schlechthin völlige Synthese beider Komponenten erreicht wurde, was dokumentarisch in der ergriffenen Stille zum Ausdruck kam, die dem verhauchenden Schlußakkord folgte. Die technische und musikalische Leistung war bis ins Kleinste durchgearbeitet, Chor und Orchester „sangen“ mit

1951

Kirchenchor und Kammerchor

Zwei Werke französischer Kirchenmusik standen im Mittelpunkt eines geistlichen Konzerts des Akademie-Kirchenchors unter Leitung Prof. Dr. Hans Gillesbergers. Andre Caplets Messe für dreistimmigen Frauenchor a cappella, von apartem klanglichem Reiz, versucht zum Teil mit Glück, den liturgischen Forderungen innerhalb seiner impressionistischen Stiltechnik gerecht zu werden, läßt aber im ganzen kühl und mutet stellenweise überholt an. Tiefer greifen Francis Poulencs „Vier Motetten für eine Bußzeit“, obwohl die Schwierigkeit der Intonation oft widerchörig wirkt und die Bedeutung der

1952

Das singende Volk

Die musikalische Gestaltung der Gottesdienste des österreichischen Katholikentags ergibt in zusammenfassender Rückschau ein interessantes Korrektiv landläufiger Meinungen über Kirchenmusik und damit einen entscheidenden Wegweiser der Entwicklung. Man hat bei den Hauptgottesdiensten auf künstlerische Mitwirkung verzichtet und das Volk selbst singen lassen; mit Recht, nicht nur im Sinne seiner aktiven Teilnahme, sondern auch seiner Singfreude, Denn das Volk Österreichs sang Betsingmesse und Choralamt mit aus dem Herzen kommender Beteiligung — und korrigierte dabei die irrige Meinung,

1953

Probleme der modernen Kirchenmusik

Der nachfolgende Beitrag enthält die Grundgedanken eines bei den letzten Salzburger Hochschulwochen gehaltenen Vortrages. Sein Autor, den Lesern der „Furche“ wohlbekannt, wurde vor kurzem mit dem Orden „Pro ecclesia et pontiiice“ ausgezeichnet und ist als Musikrelerent tür Kirchenmusik bei der Ravag tätig

Die Goldene Bulle der Kirchenmusik

Der Tag der Kirchenmusik stand dieses Jahr im Zeichen einer besonderen Feierlichkeit: dem goldenen Jubiläum des „Motu proprio“, jener Bulle Papst Pius X., die man als das kirchenmusikalische Gesetzbuch bezeichnen kann. Ihre säkulare Bedeutung, die, der gottesdienstlichen Musik wiedergab, was ihrer ist, und was ihr durch die Einflüsse ihrer weltlichen Schwester vielfach verloren gegangen war, findet im sakralmusikalischen Schaffen der letzten 50 Jahre überzeugenden Ausdruck, und spiegelt sich nicht zuletzt in den kirchenmusikalischen Veranstaltungen anläßlich ihres Jubiläums. Die

1954

Ein Weltkongreß der katholischen Kirchenmusik

Die Katholiken aller Völker der Erde erwarten mit freudiger Erregung das größte Ereignis des Marianischen Jahres: die Heiligsprechung des seligen Papstes Pius X. Sie wird am 29. Mai am Petersplatz in Rom in Gegenwart von vielen Hunderttausenden Pilgern aus aller Welt erfolgen. Für uns Kirchenmusiker hat dieser Tag noch eine ganz besondere Bedeutung: Pius war ja einer der Unsrigen, er war selbst ausübender Kirchenmusiker noch bis in seine bischöfliche Wirksamkeit hinein und hat sich auch in seinen höchsten Stellungen als Patriarch von Venedig und schließlich auf dem Stuhle Petri

Österreichische Komponistenprofile

Der Begriff „N e u e Kirchenmusik" will weder einschränkend, noch verallgemeinernd gedeutet werden. Er bezeichnet nicht die Neutöner als solche, noch das zeitgenössische Schaffen als solches, sondern vor und über allem andern die sich im Sinne der liturgischen Erneuerung vom Dekorativen und rein Gefühlsmäßigen wieder zum Kultisch-Funktionalen neigende Ausdrucksweise, wie sie im gregorianischen Choral vollendet vorgebildet ist und sich in der altmeisterlichen Polyphonic räumlich auslebt. Damit sind bereits die geistigen und künstlerischen Quellen genannt, von denen sie ihre

Die Stimme Roms und der Völker

Wissenschaftliche und künstlerische Ergebnisse des 2. Internationalen KirchenmusikkongressesMit der Auszeichnung, als erste Stadt nach Rom (1951) zu einem Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik einladen zu dürfen, wurde Wien die große Aufgabe anvertraut, die geistigen, religiösen und künstlerischen Voraussetzungen für eine so weltumspannende Veranstaltung zu schaffen. Soweit die Lösung dieser Aufgabe in menschlichen Kräften gelegen ist, kann gesagt werden, daß Wien ihr gerecht geworden ist. Die Huldigung der Nationen für Pius X., den heiligen Vater des Motu proprio,,

Oratorien und Chorwerke

Aus der Fülle sakralmusikalischer Veranstaltungen, die sich um das engere Programm des II. Internationalen Kongresses für katholische Kirchenmusik gruppierten, sind einige ihrer besonderen Bedeutung wegen hervorzuheben. Friedrich R er dingers Oratorium „Der siebenfache Strom" (Uraufführung) behandelt die Gnadenwirkung der sieben Sakramente. Die gesunde und sehr gekonnte Musik, mit schönen Gesanglinien und farbenreicher Instrumentation, bleibt leider im Romantischen stecken und weist keine neuen Wege. Noch viel weniger tut dies der Text, eine unbekümmerte Mischung von naiven Reimen und

Von Sinn und Art der neuen Kirchenmusik

Die bedeutendste künstlerisch-kulturelle Manifestation des abgelaufenen Jahres war der Anfang November in Wien abgehaltene „InternationaleKongreßfürkatholischeKirchen- musik“, an dem Vertreter von 21 Nationen teilnahmen. Ein längeres Handschreiben des Heiligen Vaters, das sich eingehend mit dem Kongreß und der Rolle der Kirchenmusik befaßt, und die Entsendung des Leiters der päpstlichen Musikhochschule und Konsulenten der Ritenkongregation. Prälat Angles, dokumentieren das besondere Interesse des Heiligen Stuhles an dieser weltweiten Veranstaltung, an deren Eröffnungsveranstaltung auch sämtliche Bischöfe Oesterreichs teilnahmen. Volle Kirchen und Konzertsäle, rege Teilnahme an den Vorträgen und Diskussionen sowie die Besucherzahl der Ausstellungen im Prunksaal der Oesterreichischen Nationalbibliothek (rund 50.000 Personen) erwiesen das Interesse auch der breiten Oeffentlichkeit. Als eine grundsätzliche Betrachtung, gewissermaßen als Blick von oben auf eines der Hauptthemen des Kongresses möge der nachfolgende Beitrag gelten. „Die Furche

1955

Richtiges Horen und Sehen, nicht Berieselung!

In den repräsentativen Räumen des Palais Auersperg tagte, wie bereits berichtet, vom 22. bis 27. April der Weltkongreß der Katholischen Internationalen Vereinigung für Rundfunk und Fernsehen (UNDA). Delegierte aus aller Welt, von Paris und Amsterdam bis zu den Antillen und Chile, waren in diesen Tagen zu verantwortungsvollen Vorträgen und Beratungen versammelt, dem Worte Gottes die modernen Verkündigungsmittel zu sichern. Bereits in der Eröffnungsansprache betonte Kardinal-Erzbischof Dr. Innitzer die Forderungen der Kirche an Rundfunk und Television, während Unterrichtsminister Dr.

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

Mozart, Cage und Karajan

Im Jänner wurde das von der gesamten musikalischen Welt gefeierte Mozartjahr in Salzburg eröffnet, in Wien klang es im Dezember mit einer Mozart-w o c h e aus. Die Fülle der Veranstaltungen (es waren deren sieben), die sich in eine Berichtswoche drängten, gestattet uns nur ihre Erwähnung. In der Instrumentensammlung des Kunsthistorischen Museums spielte Isolde Ahlgrimm auf alten Tasteninstrumenten aus der Mozartzeit einige lugendwerke. Ein Konzert unter der Leitung von Paul Angerer im Schönbrunner Schloßtheater war dem Meister des Instrumentalkonzerts gewidmet. Das Programm eines

1957

Musik: Kongreß und Konzerte

Auf Einladung Sr. Exzellenz Bischof Dr. Schoiswohl wurde die diesjährige Tagung der Oesterteich i- schen Diözesan-Ko mmissionen für Kirchenmusik auf Schloß Seggau bei Leibnitz gehalten. Sie behandelte vor allem die überdiözesanen Probleme: die Zeitschrift „Singende Kirche”, zu deren Schriftleiter nach dem Hinscheiden Prof. Paul Neumanns Dr. Josef Schabasser gewählt wurde; programmatische Grundzüge der Gottesdienstübertragungen durch den Rundfunk; als wichtigste Frage stand Oesterreichs Verhältnis zum Allgemeinen Deutschen Cäcilienverband auf der Tagesordnung, das auf der eine

1958

JUNGE SAKRALKOMPONISTEN

Das Ideal des kirchenmusikalischen Schaffens der Jungen ist eine Musik, die in Voraussetzung und Wirkung dem Gregorianischen Choral möglichst nahekommt; die eine liturgische Funktion ausübt (nicht Dekoration), sich als liturgisches Gebet ihrer Funktion bewußt ist, dem Worte dient und es nicht als Vo-kalise mißbraucht. Daß damit keinem Puritanis-mus das Wort geredet ist, beweisen die melis-matischen Gesänge, Jubilationen usw. des Chorals. Dabei darf und soll die Kirchenmusik auch im Rahmen ihrer liturgischen Funktion mit allen gottgegebenen Mitteln, also auch mit den modernsten der Musik,

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

1959

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

Neue Kirchenmusik in Deutschland

Die großen Entscheidungen der Kirchenmusik unseres Jahrhunderts fallen in dessen drittes Jahrzehnt. Hier entsteht aus der Dynamik der geistigen Strömungen eine neue Kunst. Den Geist, den manche Hymnen Werfels atmen, oder der in den späten Dichtungen Rilkes begegnet, könnte man säkularisierte Religiosität nennen. Aehnlich liegt es bei den bildenden Künsten: deutsche Maler, wie Nolde oder Dix, greifen religiöse Themen auf, ohne daß’ ihre Werke etwa in dem gleichen Sinne als religiöse Kunst bezeichnet werden könnten, wie dies wohl bei Rouault, für die Plastik oft bei Barlach

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Blacher - Requiem und Hartmann - Symphonie

Im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft schrieb der baltendeutsche, seit vielen Jahren in Berlin ansässige Komponist Boris Blacher ein „Requiem“ für zwei Soli, großen gemischten Chor und Orchester, das im 9. Konzert des Internationalen Musikfestes uraufgeführt wurde. Blacher vertonte den ungekürzten lateinischen Text (nebst dem „Libera me“) auf eine sehr persönliche, völlig unkonventionelle, aber trotzdem durchaus überzeugende Weise und schuf ein Werk, das nicht nur kompositorische Meisterschaft bezeugt, sondern auch wirklich zu ergreifen vermag. Wie meist bei Blacher

TONKUNST IM HEILIGTUM

Es ist nun schon ein fester Brauch in ganz Oesterreich geworden, an dem Sonntag, der dem Fest der hl. Cacilia zunächst gelegen ist, zu Ehren dieser Patronin der Musica Sacra die Kirchenmusik, die das Jahr hindurch dienend im Hintergrund des Heiligtums waltet, einmal auch in den Vordergrund zu rücken und Fragen zu besprechen, die dieses so wichtige Gebiet betreffen. Es sind heuer gerade zwanzig Jahre, daß der Aufruf zur Feier dieses Tages zum erstenmal durch die eben gegründete Diözesankommission für Kirchenmusik erging, angeregt von der Abteilung für Kirchenmusik der Wiener Akademie. Er

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Mozart-Requiem und „Golgotha“

Am Gründonnerstagabend holten wir im Großen Musikvereinssaal Mozarts j.Ryiiiem“ in einer scnb'nen'und würdrjAufführung durch den Sing-Wiener Symphoniker,- Dr. Josef Nebois an der Orgel und ein erlesenes Solistenensemble. Merkwürdig war diese Aufführung insofern, als der Chor — durch Dr. Reinhold Schmidt — offensichtlich bestens studiert war, das gesamte große Ensemble aber — unter Herbert von K a r a j a n s Leitung — ebenso offensichtlich nicht viel geprobt hatte. So gab es kleine klangliche Unebenheiten, Unsicherheiten und unpräzise Einsätze (etwa im „Confutatis“, im

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

1961

Sakralmusik aus Österreich

In der Zeit vom 22. bis 30. Juni 1961 tagt in Köln der IV. Internationale Kongreß für katholische Kirchenmusik. Er hat seine Vorgänger 1950 in Rom, 1954 in Wien und 1956 in Paris, Im Hinblick auf das bevorstehende ökumenische Konzil erwächst dem Kölner Kongreß neben vielen anderen Themen auch das der Bedeutung der Kirchenmusik für die Erneuerung der Liturgie und der Wiedervereinigung der christlichen Konfessionen. Außer Zweifel steht, daß in diesen Belangen der Musik eine wesentlich mitgestaltende Aufgabe harrt. Soll aber ein Weg zur Erfüllung dieser missionarischen Aufgabe

„ Wer singt, betet doppelt”

Auf der ersten Seite des Geleitbuches zum IV. Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik in Köln standen, an die Kirchenmusiker gerichtet, die Petrusworte: „Ihr seid ein auserwähltes Priestertum und ihr sollt die Wundertaten dessen verkünden, der euch aus der Finsternis zum Licht berufen hat.” Durch diese hohe Voraussetzung, ebenso wie durch die ihr entsprechende geistige Haltung und Dynamik wuchs der Kongreß schon bei seiner Eröffnung hoch über den Rahmen einer bloß musikalischen Angelegenheit hinaus. Man begriff mit Ehrfurcht, daß über Kirchenmusik nicht

Bruckner 1961

Die Bruckner-Tage 1961 des Bruckner- Bundes für Oberösterreich waren zu einer „Sakralen Woche” erweitert worden, mit der die Veranstalter sich neue, über die Pflege des Schaffens Bruckners hinausweisende, jedoch geistesverwandte Ziele setzten. Initiator und Organisator des Unternehmens war der Präsident des Bruckner-Bundes für Oberösterreich, Regierungsrat Fritz Rauch, den ein tragisches Geschick einen Tag vor Beginn der Sakralen Woche unversehens aus diesem Leben abrief. Für den Bruckner-Bund bedeutet der Tod Rauchs einen fast unersetzlichen Verlust. Daß dieses traurige Ereignis

Kirchenmusik der Zukunft?

Das musikalische Programm des IV. Internationalen Kongresses für katholische Kirchenmusik in Köln bot in seiner Gesamtheit, ergänzt durch die großangelegte Ausstellung der Editeure, eine Geschichte des kirchenmusikalischen Schaffens vom Gregorianischen Choral bis in unsere Tage. Begreiflicherweise blieb die noch nicht Geschichte gewordene Gegenwart das interessanteste Kapitel. Einerseits war der Einbau des Gemeindegesanges in das musikalische i Kunstwerk der Missa cantata zu iegitimie- , ren, anderseits die Eignung (oder Nicht- 1 eignung) der neuesten Entwicklungsphasen der Musik für den

Patzak, Gulda und Adventkonzert

Mit gewohnter Meisterschaft geistiger, dichterischer und musikalischer Gestaltung sang Julius Patzak die Liederzyklen „Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš J a n ä i e k und das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ von Ernst K r e- n e k. Liegt uns der „Verschollene“ immerhin etwas ferner, geht uns Heutige das „Reisebuch" um so unmittelbarer an, weil es die zeitlose Landschaft mit dem Betrieb und der Geschäftigkeit der Fremdenindustrie schildert, und der Mensch dabei nicht immer gut wegkommt. Die Musik zu diesen bald lyrisch bestimmten, bald philosophierenden, oft

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Form und Fülle

Von Anfang an hat die liturgische Erneuerungsbewegung die Kirchenmusik grundlegend beeinflußt, nie aber stärker als gegenwärtig, da aus den schüchternen Versuchen und Erprobungen Gültiges gewachsen ist und unaufhaltsam durchbricht. Unbeirrbarer Wille zur Teilnahme des Volkes an den liturgischen Gesängen, nicht nur in der Volkssprache, sondern auch beim lateinischen Amt, zwingt die Komponisten zu einfacherer Struktur, zu schlichten musikalischen Formen, die neben den symphonischen Gebilden Mozart- scher und Brucknerscher Kirchenmusik sich, unscheinbar ausnehmen, weshalb sie vielerseits

Chöre und Liedersänger

! Nach ihrer Uraufführung beim Gottes- i dienst (siehe Furche Nr. 48/1963) hörte : man die Messe von Paul Hindemith (für : gemischten Chor a cappella) nun von denselben Ausführenden (Wiener Kam- ! merchor unter Hans Gillesberger) im i Konzertsaal. Bei aller Klarheit und Aus- . gewogenheit der Wiedergabe fehlte dem Werk die kirchliche Atmosphäre, das , liturgische Geschehen. Das bedeutet keinen Mangel an künstlerischem Wert, wohl aber an unmittelbarer Wirkung, da ihre Ausdrucksskala eben liturgiebedingt ist und dieser Grundlage im Konzertsaal , entbehrt. Dagegen schuf der „37. Psalm“

1964

Internationale Kirchenmusikwoche

Die neugegründete Abteilung für Kirchenmusik an der Akademie für darstellende Kunst in Graz begann ihre Tätigkeit mit der Gestaltung einer Internationalen Kirchenmusikwoche, deren Themenkreis eine Auseinandersetzung mit der durch die Konstitution des Konzils geschaffenen Situation in Liturgie und Musik war. Nach dem Grundreferat des Bischofs Exzellenz Doktor Zauner (Linz) sprach Universitätsprofessor Dr. Karl Amon über „Funktionsteilung in der Liturgiefeier“, der Leiter der Abteilung für Kirchenmusik, Dr. Philipp Harnon-court über „Neue Aufgaben der Kirchenmusik“, Prof. Hermann

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

1965

VIEL IDEALISMUS - WENIG RUHM

Die katholische Kirchenmusik als integraler Bestandteil des österreichischen Musiklebens besitzt eine Eigenkultur von geschichtlicher Größe und Einmaligkeit. Ihre derzeitige Daseinsform wird von vielen Faktoren liturgischer, musikalisch-stilistischer, ethisch-ideologischer, musiksoziologischer und materieller Art bestimmt.Ihr eigentliches Wesen liegt im Schnittpunkt dreier verpflichtender Kreise: eines universell-liturgischen Musikkreises, eines Musikkreises des deutschen Sprachraumes und eines Musikkredses von spezifisch österreichischer Ausprägung.• Als Musica Sacra ist sie ein

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

KIRCHENMUSIK - HEUTE, MORGEN

In eine ereignis- und spannungsreiche Zeit fiel der V. Weltkongreß Mr katholische Kirchenmusik. Hatten seine Vorgänger, dnie Kongresse von Rom 1950, Wien 1954, Paris 1957 und Köln 1961 mehr oder weniger innermusikalisch-künst- lerische Anliegen, so galt es bei dieser ersten postkonziliaren Großveranstaltung, die Musik mit der Liturgie zu konfrontieren und zu zeigen, wieweit die Forderungen der Konzilsreform in die Praxis umgesetzt werden konnten beziehungsweise in welchen Konturen sich die Gestalt einer Neuen Kirchenmusik abzuzeichnen beginnt. Das Ergebnis war positiv, und für den

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Pontifikalamt und Festakt

Die Feierlichkeiten zum 150. Geburtstag der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien begannen am vergangenen Sonntagvormittag mit einem von Kardinal DDr. Franz König zelebrierten Pontifikalamt Im Stephansdom. Die Festpredigt hielt P. DDr. Diego Hanns Goetz. Wo hat die Kunst ihren legitimen Platz? Diese Frage beantwortete der bekannte Prediger, der selbst starke musische Neigungen und Fähigkeiten besitzt, durch Erörterung einer anderen Frage: „Was ist Wahrheit? Es gibt die göttliche Wahrheit, die Wahrheit des vom Verstand als richtig Erkannten, und die Wahrheit im Gewand der

1968

Psalmenkantate, Varviso-Konzert

Die Wiener Philharmoniker haben Ihr heuriges Komponistenkonzert Anton Heiller gewidmet und zur Leitung anvertraut. Sie konnten kaum einem würdigeren aus der mittleren Komponistengeneration diese Auszeichnung zuteil werden lassen. Mit der Wiener Singakademie, die von einem der überzeugtesten Förderer Heillers, Doktor Hans Gillesberger, einstudiert war, und den Solisten Wilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Kurt Equiluz und Otto Wiener führte Anton Heiller seine vor zwölf Jahren entstandene „Psalmenkantate“ auf, die er als Zweliunddreißigjähriger komponiert hat.Das einstündige Werk hat

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

LEBENDIGE KIRCHENMUSIK

Daß im Rahmen des Jubiläums „150 Jahre Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien" der zwar jüngsten, aber in rasantem Aufschwung zu einer ihrer wichtigsten Sparten gewordenen „Abteilung für Kirchenmusik" besondere Bedeutung zukommt und auch zugemessen wird, betonte Präsident Dr. Hans Sittner in der Eröffnungsrede der von dieser Abteilung veranstalteten Woche der Musica sacra; der Verlauf der Veranstaltungen, die als Ereignisse bezeichnet werden können, rechtfertigte in überzeugendster Weise diese Wertung. Gottesdienste, Konzerte, Vorträge, Orgelvorführungen und

FRANZ KRIEG I EIN LEBEN FÜR DIE KIRCHENMUSIK

Am 20. Juni vollendet Professor Franz Krieg sein 70. Lebensjahr. Weit rundet sich der Bogen der Lebensarbeit des in Döbling geborenen Künstlers: Sein Werk wurzelt im Boden des Religiösen, es atmet die Frische des Wienerisch-Volksmäßigen, und es erhebt sich in den Regionen der kultisch-gebundenen Musik zu echter Gläubigkeit. Bereits mit zwölf Jahren wirkte Krieg als Organist an verschiedenen Kirchen — mit jener Selbstverständlichkeit, die das Wesen des musikalisch Begabten in einer musisch durchtränkten Atmosphäre ausmacht. Als Schüler des Altmei sters Eusebius Mandyczewski erwarb

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1973

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

Ein Villon-Oratorium

Mit der Aufführung seines 23. Psalms aus dem Jahr 1963 und der konzertanten Uraufführung des Oratoriums für Sprecher, Soli, Chor und Orchester „Frangois Viüon“ wurde im Großen Konzerthaussaal einer der bedeutendsten und vielseitigsten Musiker geehrt, die wir gegenwärtig haben. Nach frühen Instrumentalwerken schrieb Anton Heiller, der Organist, Orgelspezialist und Orgellehrer, eine lange Reihe von Vokalkompositionen, u. a. eine Choralmotette, die Lydische Messe, eine „Missa in nocte“, die Kantate „Tentatio Jesu“, zwei Messen auf Zwölftonmodelle, natürlich immer wieder auch

Sakralmusik und Romantiker

Die letzte Textzeile, die Arnold Schönberg vertonte, lautete „Und trotzdem bete ich“. Sie findet sich im 85. Takt des „151. Psalms“, den der Komponist unvollendet hinterließ. Die Komposition beruht auf einer Zwölftonreihe, deren zweite Hälfte den Krebs der ersten bildet. Die komplizierten Verschränkungen, in denen die beiden 'Sechstongruppen aufscheinen, ergeben ein Klanggewebe von äußerster Dichte. — Man hörte das selten aufgeführte Werk dankenswerterweise in einem ORF-Konzert aus Anlaß des 9. Internationalen IMZ-Kongresses. Ihm zur Seite stand „Kol Nidre“ op. 39 für

1974

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Chormusik von Bruckner

Zum Ausklang des Brucknerjahres lud der österreichische Sängerbund in den Großen Musikvereinssaal zu einer Matinee mit Werken des Meisters für den geistlichen und weltlichen Chorgesang. Umrahmt von zwei Orgelwerken markieren das „Pange lingua“ in phrygischer und das „Os justi“ in lydischer beziehungsweise mixolydischer Kirchentonart die Ursprünge brucknerischer Kirchenmusik. Mit dem Streich- quintett und dem Männerchor „Abendzauber“ wird die Zukunft der Musik in Richtung des Impressionismus anvisiert, und mit dem „Virga Jesse“ und „Christus factus est“ die romantische

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Kirchenmusik vor neuen Gestaden

Kennzeichnend für die Kirchenmusik am Purismus, der cäcilianischen Reformbewegung Beginn unseres Jahrhunderts steht die Tat- fand auch die Messen der „Wiener Klassiker'1 sache des Unvermögens einer Symbiose des nicht kirchlich genug, hätte nicht Alfred gregorianischen Chorals mit den letzten Aus- Schnerich ihre; „Sanctitas“, „Bonitas -formaef' läufern der verglühenden Spätromantik, die und „Universitas“ unentwegt verteidigt.Dje Franz Liset in seiner „Missa choralis“ noch ge- päpstlichen Enzyklika Pius' X. und seiner lang. In einem gewaltigen Anpassungsprozeß, Nachfolger warben .zu.-knapp und.präzeptiy, als der die geistigen Strukturen der Kirche dem daß sie neues Leben in eine musikalisch er- seit der Aufklärung vorherrschenden Intellek- starrte Landschaft hätten bringen können, und tualismus angleichen sollte, bleiben die Kräfte die Kanäle zu den Strömungen der ersten De- dort eingesetzt, wo sich Fortschritt im Organi- zennien des 20. Jahrhunderts waren blok- satorischen auch im kirchlichen Raum zeigte, kiert... So verbrauchten sich die schöpferi- und so wurde mit Anton Bruckner der letzte sehen Kräfte in Symphonie und Oper, um mit große Kirchenmusiker zu Grabe getragen, mit der Raffinesse eines überhitzten Orchesters den dem auch das wechselseitige Spiel von geist- Leerlauf des Klanges“, durch ein Fbrtissimo aus licher und weltlicher Musik zu Ende ging. Der dem Orchestergraben wettzumachen.

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

1977

Modeme Kirchenmusik für die ganze Gemeinde

Die Konstitution über die heilige Liturgie des II. Vaticanum hat zwar die bisher schillernd-unklaren Aussagen über die Kirchenmusik - bei Pius X. und Pius XII. „ancilla“ und „admini- strata“ (Magd und Helferin) im liturgischen Vollzug - eliminiert, mit deren Rangerhöhung die Verwunderung der versammelten Konzilsväter hervorgerufen. Das ihr gewidmete VI. Kapitel war an Umfang gleich dem der Gesamtmesse, aber mit der bedingten Gültigkeit des Gregorianischen Chorals und der hemmungslosen Demokratisierung des Volksgesanges wurde den Experimentierern in der Kirche Tür und Tor

1979

Pendelausschlag zu weit?

Die Wiener Diözesankommis-sion für Kirchenmusik beging kürzlich das Jubiläum ihres vierzigjährigen Bestehens. Ursprünglich vor allem mit der Heranbildung von Organisten und Chorleitern in der NS-Zeit beauftragt, sieht sie heute ihre Hauptaufgabe in einer organischen Verbindung der Pflege der „Schätze der Kirchenmusik“ mit den Erfordernissen der Liturgiereform. Wie sehr hier die Meinungen auseinandergehen, mögen die beiden Beiträge dieser Seite andeuten.

1995

Kirchenmusik ist keine spielwiese

... aber zeitgenössische Komponisten greifen immer wieder religiöse Themen auf: „Hiob”, „Simon”, „Der Totentanz”, „Das große Ossiach-Spiel”.

von

Franz Krieg

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Franz Krieg