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Bildhauer und Maler

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G—

In der Galerie St. Stephan zeigt das British Council, Wien, vier kleinere Plastiken, zehn Zeichnungen und 20 Photographien nach Werken des englischen Bildhauers Kennern A r m i t a g e, der international bekannt ist. Seine Plastiken, die mehr vom Umriß als vom Volumen ausgehen und die menschliche Körper zu Insekten, Drachenfliegern und Fledermäusen transformieren, sind eher das Produkt der Emotion als bildhauerischer Überlegungen. Mit ihren geschwollenen Leibern, an denen hilflose Gliedmaßen und Stecknadelköpfe sitzen, stehen sie empfindungsmäßig etwa Samuel Beckett nahe. Formal könnten sie von einer frühen Periode Dubuffets, die wieder auf einer von Picasso beruht, abgeleitet werden. Wie die Plastiken, sind auch die Zeichnungen mehr wirkungsvoll als geformt und entsprechen in dem sich in der Linie ausdrückenden Verhältnis zur Wirklichkeit einer englischen Tradition, die weniger in Verdichtung der Natur als in kühler Ablehnung des Sinnenhaften besteht.

Von den beiden Bildhauern, die in der Secession ausstellen, berührt Franz Fischer durch die Sensibilität seiner Plastiken stärker. Die von B o 11 o 1 i angestrebte Archaik verbindet sich mit zu weicher Form. Bei beiden müßte die plastische Form mehr durchgebildet werden und Fischer die an G. Richier erinnernden Effekte aufgeben. Seit seiner letzten Ausstellung hat Paul Meissner die Reichweite seiner dekorativen Farbstrukturen beträchtlich in der Geschmacksphäre erweitert, wie die figuralen Kompositionen beruhen sie aber auf dem handwerklichen Effekt, und nicht auf Gestaltung. Ihre Einfälle sind technischer und handwerklicher, aber nicht formaler Natur.

Johann Fruhmann, der, zusammen mit dem Eisenplastiker Gerhardt M o s-w i t z er, in der „G a 1 e r i e im G r i e-chenbeisl“ neue Arbeiten zeigt, hat in den Ölbildern sehr an farbiger Differenzierung, aber nicht an Form gewonnen, trotzdem in der letzten Zeit eine einfache Achsenordnung auftaucht. Die Eisenplastiken von Moswitzer — steirische Totems — entbehren in ihtet Naivität nicht eines gewissen Humors. Ob er freiwillig oder unfreiwillig ist, wird die Zukunft zeigen.

Die Zeichnungen von Martin P e-d r a z z a, die in der Galerie Synthese am Graben zu sehen sind, würden neben ihrer nervösen Sensibilität ein größeres Eingehen auf Räumlichkeit ver-

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1946

Zeitgenssische franzsische Graphik

Nach sieben langen Jahren künstlerischer Abgeschlossenheit zeigen französische Graphiker unserer Zeit in einer repräsentativen Schau lebendige Kunst des Auslandes, bieten sie uns die Möglichkeit, von den Strömungen internationalen Kunstschaffens Kenntnis zu nehmen. Alte Bekannte und neue Namen sind mit interessanten und qualitativ wertvollen Blättern vertreten, die in ihrer Gesamtheit ein treffendes Bild französischer Gegenwartkunst geben.Wir sind den Wegbereitern und Schöpfern dieser graphischen Ausstellung, General Bthouart und Commandant Andri R i v a u d, außerordentlich dankbar

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

Wiener Secession

Vor mehr als Jahresfrist sank der Ausstellungsbau Olbrichs in Trümmer, ungefähr zur gleichen Zeit wurde die Kunsthalle schwer beschädigt; daher mußten die Mitglieder der Secession die bewährte Gastfreundschaft des Künstlerhauscs in Anspruch nehmen, um nach acht Jahren vor die Öffentlichkeit mit einer Ausstellung treten zu können, die vor allem für den Wiederaufbau des Secessionsgebäudes einen Teil der notwendigen Geldmittel aufbringen helfen soll.Zumeist sind es die bekannten Mitglieder der „Secession“, des ,.H a g e n b u n-d e s“ und der „K unsrschaugrupp e“, die sich

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

Ausstellung verschollener und unbekannter junger Kunst

Als vor fünfzehn Jahren in der „Neuen Galerie“ die Wiener Kunstfreunde zum ersten Male mit dem künstlerischen Schaffen Richard G e r s 11 s bekannt gemacht wurden, da bildete diese Ausstellung eine der größten künstlerischen Sensationen, die Wien im letzten halben Jahrhundert auf malerischem Gebiete zu verzeichnen hatte. Die starken Eindrücke, die man 1931 empfing, werden in der diesjährigen Ausstellung — leider sind einige der Bilder Gerstls den Kriegsereignissen zum Opfer gefallen — aufs nachhaltigste bestätigt. Dieser geniale Wiener Maler, der mit 24 Jahren seinem Leben ein

Vier Jahrhunderte franzsischer Phantastik

In der Reihe der Sonderausstellungen der „A 1 b e r t i n a“ ist diese interessante Schau seltener, wenig bekannter französischer Graphik wohl eine der bedeutendsten und erweckt gerade wegen des zeitlichen Zusammentreffens mit der großen modernen Schau des „Salon d'Automne“ im Kunstgewerbemuseum berechtigte Beachtung. Denn hier handelt es' sich vor allem1 um Kunstwerke, die von der gewohnten großen klassischen Linie der französischen Kunst stark abweichen, weil sie nicht von der „raison“ der auf äußerlich ruhige Formengebung ausgehenden kühlen Berechnung, diktiert werden,

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Die Linzer Kunstausstellung

Die Berufsvereinigung der ' bildenden Künstler Österreichs, Landesverband Oberr Österreich, bietet jetzt in Linz eine Schau über das gegenwärtige Kunstschaffen in Oberösterreich.Die Ausstellung ist keiner bestimmten Stilrichtung gewidmet, vielmehr ist es ihr Ziel, alle Richtungen und Künstler zu Worte kommen zu lassen. Dabei ist es allerdings auffallend, daß die radikal moderne Kunst überhaupt nicht vertreten ist, sondern ein stark konservativ-ruhiger Zug für alle Werke charakteristisch ist. Die starke Läuterung und Verselbständigung der Farbe, verbunden mit neuen Lösungen der

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiener Ausstellungen

I der Agathon-Galerie am Opernring wurde eine Bilder- und Graphikenschau des Wiener Malers Erwin Lang eröffnet, in der man mit Vergnügen die Bekanntschaft mit diesem ausgezeichneten Graphiker und Porträtisten erneuert, der sich auch in seinen Landschaften als feinfühliger, in das Wesen beseelter heimatlicher Landschaft eindringender Künstler erweist. Besonders starken Eindruck hinterlassen die Holzschnitte Erwin Längs, figurale Themen und besonders einprägsame Köpfe, die technisch vorzüglich sind und die Eigenart der dargestellten Persönlichkeiten wirkungsvoll herausarbeiten. Ganz

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Religiöse Kunst seit 1938

Zum ersten Male seit dem Jahre 1937 wird in zwei Räumen des erzbischöflichen Palais eine Sonderschau religiöser Kunst geboten, die eine erstaunliche Fülle von Kunstwerken bringt und damit einen interessanten Querschnitt durch das religiöse Kunstschaffen der Gegenwart gibt. Veranstalter dieser bis zum Heiligendreikönigs-tage geöffneten Ausstellung ist das Erzbischöfliche Dom- und Diöze-sanmnsenm unter der Leitung des Universitätsprofessors Dr. Anselm Weißenhof e r, der schon vor dem Jahre 1938 Betreuer und Förderer religiöser Kunst-erneuerung gewesen ist. Der beschränkte Raum, der

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Meister der modernen französischen Malerei

Nach der Ausstellung des „Salon d'automne“, der Wien mit dem laufenden Schaffen zeitgenössischer französischer Maler bekannt machte, soll die gegenwärtig im Kunstgewerbemuseum ausgestellte Kollektion von etwa 170 Bildern und Graphiken einen Überblick über die moderne französische Malerei der letzten fünfzig Jahre geben. Da diese weit über die Grenzen Frankreichs hinaus die künstlerische Entwicklung Europas beeinflußte, hat man durch diese Kunstschau die Gelegenheit, das Werden der verschiedensten Kunstrichtungen, ihre Gegensätze und ihre Überschneidungen an bemerkenswerten

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

Osterreichische Malerei und Graphik

österreichische Zeichnungen und Aquarelle seit Gustav Klimt bringt in einer bedeutsamen Auswahl die „Galerie Vel z“. Tote und lebende Künstler sind mit repräsentativen Arbeiten vertreten, zum Teil unbekannten, zum Teil älteren Blättern, mit denen man gerne ein Wiedersehen feiert. Die sensitiven Zeichnungen K 1 i m t s und die aus dem Chaos des ersten Weltkrieges heraus entstandenen Arbeiten Schieljes leiten zeitlich diese Graphiken-und Aquarellschau ein, in der man mit Ergriffenheit auch den Glasfensterentwürfen und prächtigen für Hadersdorf bestimmten Engelgruppen Faistauers

Gegenwartskunst in der Galerie Welz

Drei steirische Künstler haben sich zu einer sehr eindrucksvollen Bilder- und Graphikenschau in den Räumen der „Galerie Welz“ Zusammengefunden, Vertreter einer aus der Zeitgesinnung erwachsenden Kunst, in der sich die Sehnsucht nach neuen Gestaltungsmöglichkeiten widerspiegelt. Sie flüchten nicht aus dieser Welt, sondern schlagen sich mit ihr herum, reißen ihr die Maske herunter und suchen über den äußeren Schein in das Wesen der Dinge einzudringen.Am stärksten zeigt sich dieses Streben bei Hans F r o n t u s, nicht so sehr in seinen Ölbildern, Landschaften und figuralen

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Aus den köstlichen Schätzen ihrer graphischen Sammlungen zeigt die „Albe r-t i n a“ in einer von Direktor Dr. B e n e s c h und Dr. Fleischmann vorzüglich zusammengestellten Schau „H auptwerke der Graphik vom Spielkartenmeister bis Rembrand t“, die aus der Zeit von 1430 bis 1660 stammen. Eröffnet wird die geschmackvolle Auslese mit zwei charakteristischen Spielkartenstichen des erwähnten „Spielkartenmeisters“, der etwa Um 1430 die ersten Kupferstiche schuf. Blätter von Schongauer und Lucas van L e y d e n, dessen wundervolle „Kreuz-tragung“ besondere Erwähnung verdient,

Kunst von gestern und heute

Wahre Leckerbissen für Kunstfreunde und Sammler enthält eine, freizugängliche Ausstellung der „Neuen Galerie“, die neben österreichischen Malern und Graphikern von Tina Blau bis herauf zu Do-browsky und Wacker auch eine Anzahl französischer Meistergraphiker in bemerkenswerten Arbeiten zeigt.Vor allem freut man sich über eine große Zahl von Aquarellen und Zeichnungen Faistauers, entzückenden kleinen genrehaften Porträts und brillanten Aktstudien. Schiele ist mit dem großen Bildnis „Arnot“ und einigen frühen Landschaften und Stadtveduten sehr gut vertreten. Ein feines

Tschechoslowakische Graphik

Nach Jahren geistiger Not und Vereinsamung, gewaltsamer Abschließung von dem kulturellen Leben der europäischen Völker, brachte uns das letzte Jahr Ausstellungen englischer, französischer und russischer Malerei und Graphik, die uns wieder den Weg in den europäischen Kunstkreis eröffneten. Vor wenigen Tagen wurde, gewissermaßen eingeleitet durch die interessante Schau tschechischer Liditbild-kunst, die großartige Ausstellung tschechischer Graphik eröffnet, mit der alte Fäden künstlerischer Verbundenheit zwischen Wien und Prag, zwischen dem österreichischen und tschechischen Volke

Umstritten und unbestritten

Der „Kreis“, eine Vereinigung von Künstlern, die der jüngeren Malergeneration angehören, trat mit einer Ausstellung in der „G a 1 e r i e Welz“ zum ersten Male selbständig vor die Öffentlichkeit. Das Gesamtbild dieser Bilder- und Graphikenschau ist recht uneinheitlich; neben guten Arbeiten findet man solche, die man als künstlerische Entgleisungen bezeichnen muß.Die Tragik vieler Künstler liegt darin, daß sie zwar dem richtigen Grundsatz huldigen, daß jede Kunst aus ihrer Zeit geboren werden muß und daß es gerade in dieser so gewitterschwülen, von Fieberschauern

Flucht in das Idyllische

Seltsam und vielgestaltig spiegelt sich die Zeit im Schaffen der Künstler. _ Die einen, gepackt von der Unrast der Menschen, von der Verworrenheit alles Geschehens, sagen der Vergangenheit den Kampf an, zertrümmern die Formen, flüchten sich ins Unendliche oder ins Chaos, andere suchen ihre Zuflucht in der stillen Größe der Natur, die dritten ziehen sich in das Zauberreich der Romantik und idyllischen Ruhe zurück, das sie dem Hasten der Welt entrückt.Liebevolles Versenken in die heimatliche Landschaft, in die verträumte Schönheit alter Gassen und Plätze, in Märchenromantik und

Kunstausstellungen

Drei Künstler luden zu einer kleinen Weihnachtsschau im Palais Larisch ein, eine Malerin und zwei Bildhauer, die in den schönen Räumen des Zeit- und Zukunft-Verlages Gastfreundschaft fanden. Helene H ä d e 1 m a y r ist vor allem Bildnismalerin, die gutes technisches Können mit feinfühligem Einleben in die Psyche des dargestellten Menschen verbindet. Sehr gut sind zwei delikat gemalte Blumenstudien vor stimmungsvollem landschaftlichem Hintergrunde. In einer Bildkomposition „An-klage“ versteht sie es, dem Protest gegen die unmenschliche Barbarei der letzten Jahre starken Ausdruck zu

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

Zum Wiedererstehen der „Wiener Sezession”

Die „Wiener Sezession”, die bis 1938 das österreichische Kunstleben maßgebend beeinflußt hatte und über die Grenzen unseres Vaterlandes hinaus Ansehen genoß, hat in dem letzten Jahrzehnt nicht nur ihre künstlerische Selbständigkeit, sondern auch ihr Haus, das bekannte Werk Olbrichs, eingebüßt. Nunmehr haben sich ihre alten Mitglieder wieder zusammengefunden und treten zum ersten Male seit fast einem Jahrzehnt wieder als geschlossene Künstlervereinigung mit einer Ausstellung vor die Öffentlichkeit.Die Verhältnisse, unter denen dieses künstlerische Ereignis vor sich geht, sind

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Durch 80 Jahre bildender Kunst

Die Feier des achtzigjährigen Bestandes ihres Hauses begeht die „Gesellschaft bildender Kiinst- 1 e r” mit einer umfangreichen Ausstellung, die im ersten Stock über 300 Werke ihrer verstorbenen Mitglieder enthält; die Räume im Parterre sind dem Schaffen der lebenden Vorbehalten, den Erben und Bewahrern einer alten Tradition.Ein Rundgang durch die der Vergangenheit gewidmeten Schau zeigt, wie kurzlebig Kunstrichtungen sind und wie wenig uns Menschen von heute die Mehrzahl dieser Bilder und Plastiken einer gar nicht so weit zurückliegenden Zeit, bei aller Anerkennung ihrer technischen

1950

Die „Grazer Sezession“

Die „Grazer Sezession“ — deren Ausstellung in der Galerie Würthle viel Interesse erweckt — ist radikaler, diskussionsfreudiger und temperamentvoller als ihre Wiener Schwestervereinigung, wenn auch unausgeglichener in ihren Leistungen. Man merkt, daß es diesen steirischen Malern todernst um ihre Kunst ist und daß sie auch dort, wo sie sich vereinzelt ins Abstruse stürzen, dies um, der Sehnsucht nach der Wahrheit willen und nicht der Spielerei halber tun. Ernst besitzen alle, Gewichtigkeit einige, Anmut drei: Alfred Wickenburg zeigt sie in seinen Blumenbildern und seinen

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Niederösterreich sieht religiöse Kunst

Im Rahmen der „Niederösterreichischen Landesausstellung“ in St. Pölten fand eine Sonderausstellung „Religiöse Kunst der Gegenwart“ Platz, die, vom dortigen Diözesankunstrat unter der Leitung des Prälaten Dr. Frank veranstaltet, von niederösterreichischen und Wiener Künstlern reich beschickt worden war und wohl als die umfangreichste Exposition zeitgemäßer religiöser Kunst gelten durfte, die in Niederösterreich bis jetzt zu sehen gewesen ist. Der Besuch war dank der günstigen Umstände beachtlich: man schätzte, daß 20.000 Menschen — zumeist solche, die zur

Auftakt der Wiener Ausstellungssaison

Der „Neue Hagenbund“ eröffnet die herbstliche Ausstellungssaison mit einer Graphikschau in der Secession. Dieser „Neue Hagenbund“ ist kein großer Verein, die „Kapazitäten sind rar bei ihm; aber er ist ehrgeizig, etwas unbekümmert und legt viel Gewicht darauf, jeden Anschein der Verknöcherung, Intoleranz oder Kunstdogmatik zu vermeiden. Das macht ihn immer wieder sympathisch und den Besuch seiner Ausstellungen zur Annehmlichkeit.Die graphischen Leistungen seiner Mitglieder sind im Stil und Wert unterschiedlich. Franz Klasek, den wir sehr schätzen, legt eine Folge von

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

Die Zwölf vom Art-Club

Die Sezession hat den Wiederaufbau ihre Hauses vollendet — Wien besitzt jetzt am Getreidemarkt ein wirklich nodernes und repräsentables Ausstellungsgebäude; seine Räume sind verhältnismäßig groß, sie weisen keine toten Winkel auf, sind schön proportioniert und ausgezeichnet beleuchtet. Wäre nicht der seltsame Verputz, der die ornamentalen Details des Außenbaues verkleistert, wäre die Freude über den wiedererstandenen“ Olbrich-Bau ungetrübt.Der Art-Club genießt den Vorzug, das neue Haus mit einer Herbstausstellung zu eröffnen, die umfangreicher und in mancher Hinsicht —

Der Maler Philipp Schumacher

Der Tiroler Maler Philipp Schumacher, dessen Todestag sich am 21. Oktober zum zehnten Male jährt, war in der Heimat, besonders bei der jüngeren Generation, beinahe ein Unbekannter. Das rührte nicht zum geringsten Teil von einer übergroßen Bescheidenheit des Künstlers her, dem jede Art von Lobeserhebung zuwider war. Noch mehr schuld daran war jedoch das jahrelange Schaffen fern der engeren Heimat Tirol.Philipp Schumacher, gebürtiger Innsbrucker, studierte an der Wiener Akademie zunächst vier Jahre in der sogenannten „allgemeinen Malerschule“ unter Griepenkerl und Berger, dann in der

Josef Hoffmann und seine Sezession

Die letzte Ausstellungswoche stand ganz und gar im Zeichen Josef Hoffmanns, des Präsidenten und Mitbegründers der Sezession, der dieser Tage seinen 80. Geburtstag feierte. Gleich zwei Ausstellungen sollen ihn ehren: eine von ihnen findet in den Schauräumen der Staatsdruckerei (Wollzeile), die andere im Rahmen der jetzigen Sezessionsausstellung statt. Beide zeigen Photos, Entwürfe und Handzeichnungen des Meisters, ohne freilich von dem ungeheuren Lebenswerk dieses Mannes auch nur einen kleinen Ausschnitt bieten zu können. Die geniale Vielseitigkeit Josef Hoffmanns, der Wien im Jahrzehnt

1951

Tiroler Künstler in Wien

Unter den österreichischen Bundesländern besitzt — die Steiermark vielleicht ausgenommen _ Tirol die stärkste und leistungsfähigste Gruppe jener Künstler, die an der neueren österreichischen Malerei ernsthaft und verdienstvoll beteiligt sind: man kann nicht mehr summarisch von der Kunst unseres Landes sprechen, ohne beispielsweise die Tiroler Graphiker zu nennen; ein Tiroler Maler hat im vergangenen Jahr einen Staatspreis bekommen, ein Tiroler Bildhauer lehrt an der Wiener Akademie, eine Anzahl der auf der letzten venezianischen Biennale ausgestellten österreichischen Kunstwerke

Frhlingserwachen im Knstlerhaus

Zwei bedeutende Wiener Ausstellungen werden derzeit von Tiroler Künstlern bestritten: die sehr gegenwartsnahe Graphikschau in der Galerie Würlhle — über die wir bereits berichtet haben — und die vorwiegend der Malerei und Bildhauerei gewidmete repräsentative Ausstellung im Künstlerhaus. Letztere ist traditionalistischer, vorsichtiger, ihrer künstlerischen Qualität aber immer noch beachtlich und teilweise sogar ausgezeichnet. Wenn man weiß, wie schwer es die Juroren bei solchen repräsentativen Ausstellungen haben, ist man die Tatsache, daß es, hier an Kitsch ebenso fehlt wie an

Patriotismus — erlaubt

Die lange und schmerzlich vermißte „österreichische Galerie“ gibt im Unteren Belvedere ein erstes kräftiges Lebenszeichen von sich: sie stellt einen Teil jener Kunstobjekte aus, die sie in den Jahren seit 1947 neu erwerben hat können. Die Auswahl ist großzügig: sie greift mit der wunderschönen Pietä des Meisters von Gioßlob-ming weit zurück bis in den Anfang des 15. Jahrhunderts und läßt uns zugleich eines der besten Bilder Herbert Boeckls — den Steinbruch von St. Margareten — in sicheren Händen wissen. Das ist ein Bogen über ein halbes Jahrtausend österreichischer und

Erziehung zur Qualität

Da bereits die dritte Jahresernte des Verlages vorliegt, kann zunächst über das gesamte bisherige Editionswerk Entscheidendes gesagt werden; vor allem, daß es sich hier um Kirchenmusik im kirchlichen Sinne handelt und daß das mit der ersten Vorlage gleichsam gegebene Versprechen sich im zeitlichen Aufbau ohne Abstriche erfüllt. Die Besonnenheit der Planung im großen wie im einzelnen will uns als der besondere Vorzug erscheinen. In der Summe der edierten Werke ist dem Universalitätsgedanken der Kirchenmusik ebenso Rechnung getragen wie der Erziehungsarbeit an den Kirchenchören, dem

1952

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

1953

Bevor die Zyklen beginnen —

spielte das Kammerorchester der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Bogo Lescovic im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses ein Mozart- Programm. Zwischen der Ouvertüre zum Schauspieldirektor und der Jupiter-Symphonie produzierten sich zwei junge Solisten, deren Weg — falls nicht überraschende Störungen auftreten — bald auf die großen Konzertpodien der Welt führen dürfte. Elisabeth Czernohorsky zeigte in zwei Konzertarien mit Rezitativen einen ungewöhnlich schönen, apart timbrierten und gutgeführten Sopran; der erst 14jährige Geiger Hermann K i e n z 1 hat auf seinem

1955

Neuerwerbungen des Ferdinandeums seit 1939

In einer imponierenden Fülle sind derzeit im Neuen Saal des Ferdinandeums in Innsbruck die Neuzugänge der letzten 15 Jahre ausgebreitet; Hinterlassenschaft und Rechenschaftsbericht zugleich des nach Wien an ehrenvolle Stelle berufenen Kustos Prof. Dr. V. Oberhammer.Die Ausstellung wurde zu einem wesentlichen Teil durch Erwerbungen bis 1945 und durch großzügige private Legate von Andreas Colli, von Bernhard Höfel, Dr. Putz-Meran, Prof. Dr. A. Posselt und andere Schenkungen ermöglicht. Aus der Sammlung Höfel kommt z. B. die wichtige Bereicherung unseres sehr kleinen Michael-P a c h e

Paul Klee zwischen Paris und Graz

Eine wahrhaft sehenswerte Jahresschau zeigt die vor mehr als 30 Jahren von Wilhelm Thöny gegründete Sezession im G r a z e r Künstlerhaus. Nicht allein die für Graz erste Darbietung einer runden Zahl Kleescher Originale, die man aus Bern bezog, und einer kleineren Kollektion junger Pariser Maler, die der Galerie Arnaud zu verdanken ist, machen das Besondere dieser Ausstellung aus, sondern mehr vielleicht noch die fast durchweg hervorragende Qualität neuer, vielfach sehr vitaler Arbeiten der eigenen Mitglieder.Es ist ein eigentümliches Vergnügen, in die heiterironische, aber auch

1956

Kunst und Wirtschaft

| Linz, Anfang MaiWer in diesen Tagen über den Linzer Hauptplatz In Richtung zur Donau* geht, den begrüßt schon von weitem eine Reihe bunter Plakate: „Komm zu den italienischen Seen“ oder ganz einfach „Olivetti“ rufen sie dem Ankommenden zu. Es sind Plakate, wie man sie sonst im Stadtbild, das durch die aufdringlich-schreierischen Wahlanschläge verunziert wird, nicht findet. Aber diese Plakate werben nicht für irgendein Reiseland oder irgendwelche Produkte, sondern für sich selbst: für das schöne Plakat. Sie gehören zur Internationalen Plakataus-Stellung, die an Lichtmasten

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Neues aas der Piper-Bücherei

Mit der Weihnachtsproduktion hat die Piper-Bücherei, die jährlich etwa 14 neue Bändchen vorlegt, den 102. Band erreicht. Dieses schöne Jubiläum sei zum Anlaß genommen, es wieder einmal zu sagen: Jedes dieser Bändchen ist eine kleine Kostbarkeit. Ob Erzählung, Gedicht, alte oder neue Kunst — immer wird in der Tradition dieses Hauses, in dem eine sorgfältig auswählende Hand am Werk ist, Wertbeständiges in allen Bereichen der Kunst gefunden und eine in sich abgerundete Publikation daraus geschöpft.An Prosa liegen jetzt als Neuerscheinungen vor: Drei Erzählungen von William F a u 1

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Aus Österreichs Heldenzeitalter

Einer der baulustigsten Herren seiner Zeit, Fürst Karl Eusebius von Liechtenstein, schrieb in seinem zwischen 1670 und 1680 erschienenen Werk von der Architektur: „Denn dieses ist die einzige und höchste Ursache der vornehmen und stattlichen Gebäu: der unsterbliche Name und Ruhm und ewige Gedächtnus, sc von dem Structore hinterlassen wird.“ Nicht allein dieser Name, nicht das Gedächtnis, das sich erst wieder seit den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts der Barocke und damit eines Johann Bernhard Fischer von Erlach entsann, ist das Ueberwältigende der Schau in der Neuen Hofburg

1958

Mittlerin österreichischer Graphik

Das Erbe nach der treuesten Hüterin und eifrigsten Förderin internationalen graphischen Schaffens, jener einzigartigen, überaus verdienstvollen „Gesellschaft für vervielfältigende Kunst“, welche die Grundlagen ihres Bestehens nach dem ersten Weltkrieg verloren hatte, anzutreten, schien in mehr als einer Hinsicht ein recht bedenkliches Wagnis zu sein. Dennoch gelang es einigen um die Graphik besonders besorgten Persönlichkeiten Wiens, über die Initiative des Kunsthistorikers und Mäzens, DDr. Richard Kurt D o n i n, eine Vereinigung ins Leben zu rufen, die es sich zum Ziele setzte,

Kleine und große Piper-Bücher

Wir haben die kleinen Piper-Bändchen so oft gelobt, daß es schwer fällt, eine neue Variation des Lobes zu finden. Warum Eulen nach Athen tragen? Wir dürfen uns also ruhigen Gewissens darauf beschränken, hier die vierzehn im vergangenen Jahr erschienenen Bändchen kurz vorzustellen (Nr. 103 bis 116).Die Gegenwartsliteratur ist mit Franz W e r f e 1 s „Trauerhaus“, mit Wilhelm Hausenstein? „Traum vom Zwerg“ und dem „Zärtlichen Betrüger“ von Max B e e r b o h m (einer Uebertragung aus dem Englischen, mit reizvollen Zeichnungen von Regina Ackermann) gut vertreten. Aus dem

Vinylit und alte Kupferstiche

Abstrakte Kunst in der Galerie W o 1 f r u m : am Anfang stehen Leitsätze. Sehr literarische, sehr streitbare, sehr eigenwillige. „Das Abbild starb bei der Geburt des Bildes“, steht da geschrieben, oder „Die Mimik flieht vor dem Gesicht“, oder „Die Konservateure der Kultur sind ihre Totengräber“. Das klingt eindrucksvoll. Dann kommen die Bilder von Walter Kraus. Nicht minder eindrucksvoll. Aeußerst feinfühlige, dann wieder gewalttätige Gebilde, die aus dem Nichts erschaffen, in ein vehementes Dasein der unbegrenzten Möglichkeit hinüberführen, in der jede Form an sich

1959

Secession und Künstlerhaus

Die Herbstausstellungen der zwei großen Künstlervereinigungen, der „Wiener Secession" und der „Gesellschaft bildender Künstler Wiens“, umfassen zusammengenommen weit mehr als 300 Oelbilder, Aquarelle, Graphiken und Plastiken. Insgesamt 130 Maler und Bildhauer stellen aus: es ist der Querschnitt einer Jahresernte, der, über den künstlerischen Ausweis des einzelnen hinaus, als repräsentative und summarische Zusammenfassung der „offiziellen“ Malerproduktion einer ganzen Stadt betrachtet werden will.Im Blickpunkt dieses, den großen Rahmen der Pauschalbewertung herausfordernden

1960

Malereien...

Den Besucher der Österreichischen Galerie des 19. Jahrhunderts im Belvedere ziehen die Bildnisse Barbara K r a f f t s (1764 bis 1825) immer wieder besonders an. Sie sind innerhalb der österreichischen Kunst der damaligen Zeit bemerkenswerte Erscheinungen. Das weniger, weil von einer vollkommen geglückten künstlerischen Durchformung zu sprechen wäre, als vielmehr einer unmittelbaren Lebendigkeit halber, die sich in der malerischen Durchführung vor allem der Gesichter und Gewandpartien auswirkt. Lockerheit der Pinselführung, der Versuch malerischer Kalligraphie, verbindet sich mit dem

Gaste von auswarts

Tschechische Gäste haben in den Räumen der Staatsdruckerei eine Reihe von Graphiken und Aquarellen ausgestellt, die einen schöneren und intimeren Rahmen verdient hätten. Unter ihnen ragen vor allem die Aquarelle von Zdenek S k 1 e n a f hervor, sehr dichte Arbeiten, die in reiner Klee-Nachfolge stehen, musikalisch und subtil das kleine Format bevorzugen und besonders in den Blättern aus dem italienischen Skizzenbuch eine sensible ornamentale Verwandlung des Naturvorbildes geben. Die tschechoslowakischen Künstler haben auf dem Gebiet der Illustration immer Besonderes geleistet, und die

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Berlin - Ort der Freiheit fur die Kunst

„Berlin — Ort der Freiheit für die Kunst“ : dieser für Berlins Kulturgeschichte ebenso zutreffende wie für Berlins umkämpfte Gegenwart programmatische Leitgedanke verschafft der Ausstellung berlinischer Malerei in der S e c e s-s i o n die Bedeutung eines zutiefst berührenden Exempels. Nicht so sehr die einzelnen Bilder, unter denen man nur wenig Attraktionen finden wird, oder besser: nicht alle gezeigten Werke können neben dem Material großer Repräsentativausstellungen bestehen — darauf kam es den Veranstaltern wohl auch weniger an, als vielmehr den Werdegang einer Entwicklung

1961

Ein Wahlwiener aus Paris

Den so. Geburtstag des in Lemberg geborenen Wahlwieners Georg Merkel, der seit 1938 in Frankreich lebt, ehrt eine Ausstellung im Oberen Belvedere. Seine kleinformatigen Bilder, idyllische und bukolische Szenen, leben vom Geist des französischen Spätklassizismus des Puvis de Chavanne, des späteren Andrė Derain. Was ihn mit jener Malerei verbindet, ist die sorgfältig ausgewogene Komposition und die fein nuancierte Farbigkeit, die aber, da in ihr warme Farbtöne vorherrschen, die Süße polnischer und tschechischer Malerei besitzt. Was ihn von ihr trennt, ist das geringe Maß an Plastizität

„Religio 61“ im Grazer Künstlerhaus

So nennt sich eine sehenswerte Ausstellung zeitgenössischer christlicher Kiast in. der--Steiermark; m pnätaltet vom Steiermärkischen 1-i Kuüst- reffr’Wet’kbbnd (imisG rMJr .-.Kj&ghf 1 e r h a u s). Der Titel dieser Schau ist aul den ersten Blick attraktiv, gibt aber zt Fehldeutungen Anlaß. Was hier gezeigt wird, hat weder mit Avantgarde viel zu tun noch will es einen erschöpfenden Einblick in all die vielfältigen künstlerischen Äußerungen zum christlichen Thema in dieser unserer Zeit geben. Was die Ausstellung aber in Wirklichkeit dem Beschauer bietet, das ist ein

Plastisches

Die Plastiken, die Josef Pillhofer in der Galerie Würthle ausstellt, bewegen sich innerhalb gegensätzlicher Spannungen. Man findet einerseits Arbeiten, die die Form didaktisch auf das Massevolumen reduzieren — mit der Erscheinung nur noch in losem Zusammenhang stehend — und dabei eine Grammatik abstrahierter Formen suchen, anderseits Plastiken, die sich mit der Zu- ständlichkeit des menschlichen Körpers — der eine Unsumme plastischer Möglichkeiten in sich birgt — näher auseinandersetzen und seinen statischen Gesetzen sowie der Vielfalt der Formbrechungen und -Übergänge

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1962

Französische Graphik

Mit liebenswürdigem Takt nennt sich eine französische Graphikervereinigung „La Jeune Gravüre Contempo-r a i n e“. Der älteste Teilnehmer an ihrer Ausstellung in den Räumen des Institut Francais im Palais Lobko-w i t z, der verehTungswürdige Jacques Villon, ist 86, der jüngste 40 Jahre alt. Und so groß wie die Spannweite der in ihr vertretenen Generationen ist auch die der in ihr zutage tretenden Tendenzen. Sie reicht von den konventionellen, noch von Corot inspirierten Blättern Bersiers bis zu den technisch brillanten „Informel“ Stanley Hayters und den freien Rhythmen

Georg Ehrlich

Die Plastiken des österreichischen Bildhauers Georg Ehrlich, der, 1937 zur Emigration gezwungen, in England lebt, sind im wesentlichen nicht von einem rationalen und geistigen Verhältnis zur Form bestimmt, sondern von einem emotionalen. Ihre sensible Empfindsamkeit, die sich zwischen sensuellem Naturalismus und Realismus bewegt, liegt in der Tradition des 19. Jahrhunderts und ist von allen Einflüssen und Erkenntnissen neuerer Plastik seit Rodin, die vor allem das Wesen der Form betreffen, in einem erstaunlichen Maß freigeblieben. Wie ein zarter Schleier liegt selbst über den

Frühlingsanfang

Dem veränderlichen Wetter, seinen Duschen von Warm und Kalt, entsprächt die unterschiedliche Qualität dessen, was man nun in den Galerien und Ausstellungen zu sehen bekommt. In der großen Frühjahrsausstellung im Künstle r h a u s ragen aus der Fülle an Konfektion nur die Landschaften von Karl Gunsam hervor, die Holzschnitte von Johannes Wanke, die Gouachen von Floren-tine Pakosta, Aquarelle von Franz Milan Wirth, ein Temperabild von Franz Wlcek, „Seckau“, zwei Aquarelle von Potuznik, die Lithographien von Max Melcher, die Landschaften von Ludwig Schwarzer und die dekorativen

Schwacher Frühling

Traditionell gibt die Neue Galerie der Stadt Linz auch in diesem Frühjahr der Künstlervereinigung „M a e r z“ Gelegenheit, in ihren Räumen auszustellen; man einigte sich auf sieben Künstler, wobei die Kriterien, nach denen diese Wahl vorgenommen wurde, nicht recht klar werden. In der Plastik erweist sich die augenblickliche Stagnation auch in Oberösterreich. Fehlen uns für Produkte, wie Alois Dorn sie zeigt, zum Glück seit nun bald zwei Jahrzehnten die angeordneten Maßstäbe, machen es einem auch die Arbeiten Adolf K 1 o s k a s schwer, ein Urteil zu fällen; zu sehr sind sie,

Im kleinen Kreis

Mit einer liebenswürdigen Ausstellung, die sich „Pocket Pktures“ nennt, präsentiert sich die TCünstlergruppe „D e r Kreis“ zu den Wiener Festwochen in der Galerie Verkauf. Die „Taschen-Bilder“ sind Arbeiten seiner Mitglieder im Miniatur- und Kleinstformat, die den schmückenden Charakter, das Bijouartige und Kostbare betonen, in dem das Spielerische und Dekorative der modernen Kunst besser zur Geltung kommt als wenn es Wände mit dem subjektiven Getöse handwerklkh schlechter und leerer Manifeste überzieht, da große dekorative Begabungen zumindest ebenso selten sind wie

Meister und Ankläger

Äußerst bemerkenswerte Neuerwerbungen hat die Galerie St. Lucas am Josefsplatz zur Schau gestellt. Wie gewöhnlich dominieren die alten Niederländer diesmal gleich mit einer ganzen Anzahl von Bildern, die jedem Museum zur Ehre gereichen würden Da ist in erster Linie ein sehr schöner Pieter de Hooch zu nennen, mit höchst subtiler Beobachtung der Farbigkeit im Zwie- und Gegenlicht, zwei ausgezeichnete Porträts von Nicolas Macs, ein ausdrucksvoller Akt van der Neers, dem sich David Teniers — mit einer Landschaft — und Jakob Ruysdael ebenbürtig zur Seite stellen. Auch die Arbeiten von

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Neun Maler — ein Bildhauer

Bis Ende Juli sind in der Wiener Secession die Kollektiven von zwei Malern, einer Malerin und einem Bildhauer, zu sehen. Hildegard I o o s entfaltet in ihren Gouachen und Ölbildern auf belebtem grauem Grund frei gesetzte Zeichen, die aber in ihrem Zusammenhang mit der Fläche noch zu beziehungslos und span-nungslos bleiben. Etwas mehr Disziplin und Konzentration müßten hier Ordnung schaffen. Das trifft auch auf die malerisch reicheren Bilder von Heinz Klima zu, deren Feuerwerk nur dem ersten Blick standhält. Seine überdimensionierten „Blumenbuketts“ zeigen ein sinnlich-geschmackvolles

Ausstellungsquerschnitt

Ruhepunkte im Trubel der Festspielstadt sind die Kunstausstellungen, die ge genwärtig in Salzburg gezeigt werden; hier ergeben sich in Stille und Sammlung Begegnungen mit interessanten zeitgenössischen Werken.In den Oratorien des Salzburger Doms ist die III. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart zu sehen. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt beim Parament, dessen künstlerische Gestaltung vielfach als beispielgebend und richtungweisend bezeichnet werden kann. Von den österreichischen Exponaten ist besonders die Bronzekanzel Toni Schneider-Manzells hervorzuheben, ferner Paul M e i

Plastiken, Aquarelle

Die Plastiken von Roland G o e s c h 1, eine Schüler von Manzü und Wotruba, haben ich eit 1958 in immer stärkerem Maße von der menschlichen Figur zu Figurationen entwickelt, die Bewegungen in plastische Struktur und Form zu übersetzen trachten, wobei gewisse Assoziationselemente zum Fragmentarischen des menschlichen Torso gewahrt bleiben. In ihrer Schlankheit und Sensibilität erinnern die Plastiken von fern an Giacometti, von dem aber Goeschl die freie Verwendung der Formelemente trennt. Am stärksten überzeugen sie dort, wo sie klarer Rhythmus und einfache Formabschnitte gliedern,

Höhen und Tiefen

Gleichzeitig mit dem ausgezeichneten Vortrag des bedeutenden englischen Kunsthistorikers Prof. Nikolaus P e v s n e r über „M oderne englische Architektur“ wurde im Bauzentrum — Palais Liechtenstein eine mustergültige kleine Ausstellung eröffnet, die die englische Architektur zwischen 1956 und 1961 zeigt. Ihre meist hervorragenden Leistungen beweisen die fruchtbare Anwendung der bereits klassischen Prinzipien von Gropius, Mies van der Rohe und Corbusier in Verbindung mit einem eminenten Gefühl für die Landschaft und den Reiz einfachen Materials. Die Bauten strahlen bei größter

1963

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1968

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

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