Kunst ist „klare Stellungnahme”

Als der Wiener Fritz Wotruba 1945 aus der Schweizer Emigration in seine Heimatstadt zurückkehrte, an der Akademie der bildenden Künste eine Professur annahm, stand er an der großen Wende. Der Stau künstlerischer Eindrücke, Ergebnis seiner Freundschaften mit Robert Musil, Hermann Broch, Alban Berg, Elias Canetti, Herbert Boeckl, Marino Marini und vielen anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit, kam zur Entladung. Programmatisch wirkte seine Schrift „Überlegungen” (1945). Er fordert da Eindeutigkeit und Kompro- mißlosigkeit., „Das Merkmal dieser Zeit ist Unsicherheit, und darum verlangt man in dieser Welt ständig wechselnder Erscheinungen gerade von der Kunst bestimmtesten Umriß und klare Stellungnahme.”

Klare Stellungnahme hat Wotrubas Schaffen immer ausgezeichnet. Ob es ihm um die Bewältigung seiner Stehenden, Schreitenden oder Kauernden ging, um seine gewaltigen Bühnenmodelle für das Burgtheater (Antikenzyklus), für die Salzburger Festspiele oder für die Berliner Oper (Wagners „Ring”), um graphische Blätter oder einfach um eine Schule des Sehens, durch die er seine Studenten zu klar und kritisch denkenden Künstlern erziehen wollte.

Jedes Werk war in sich ein Protest gegen Flüchtigkeit. Eine Zusammenfassung seiner Energie. Wotruba hat stets lauf gefällige Schönheit verzichtet - und auf das Pathos. Die Entwicklung von der realistischen Figur zum klaren Block, von da zur Aufspaltung und Verschränkung der Elemente, folgte konsequent Ausweitung zur Architektur war schließlich der entscheidende Schritt, der bei Wotrubas von Anfang an vorgegebenem Denken in Raumzusammenhängen erfolgen mußte, denn die Beziehung der Figur zum Umraum war eigentlich von Anfang an, zumindest verkappt, das exemplarische Problem seiner Skulptur. „Das Problem der lückenlosen funktionalen Ordnung ist ein Grenzproblem”, schrieb einmal Werner Hofmann über Wotrubas Werk, „wo er restlos verwirklicht wird, deuten sich folgerichtig Grenzmöglichkeiten des Ausdrucks an. So ist Wotruba mit seinen letzten Werken das gelungen, was man als Materialverwirklichung bezeichnen könnte. Der Stein scheint unter seiner Hand zum Bewußtsein der eigenen Existenz zu gelangen.”

Dennoch hat Wotruba aber nie das Sperrige, Rohe seines Skulpturengefüges aufgegeben. Mystifizieren wollte er nie und nichts. Rätselhaften Zügen in der Kunst wich er stets aus. Zustandsformen des Menschen, „klare Stellungnahmen”, waren ihm wichtiger. Der Zustand des Soseins, losgelöst von Vermutungen, Spekulationen, Reflexionen. Der Zustand des Schweigens, der Einsamkeit. Gerade diese Einsamkeit hat seine Plastiken stets ausgezeichnet. Aber nicht als Vereinsamung, sondern gleichsam als Grundzustand. Oder, wie er es selbst formulierte: „Die Kunst kann nur ein Ziel kennen: Dieser unentschlossenen Vielfalt ein’Reich des Gleichgewichts der in sich geschlossenen Masse und der echten Gefühle gegenüberzustellen.”