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Richters Bach

19451960198020002020

Helmut A. Flechtner

Den Orgelzyklus im Großen Musikvereinssaal eröffnete Karl Richter mit einem ausschließlich J. S. Bach gewidmeten Konzert: Präludium und Fuge h-Moll, D-Dur und e-Moll sowie die Triosonaten Nr. 2 und Nr. 6. Ein großartiges Programm, in dem der Interpret zeigen konnte, was er kann. Virtuosität vor allem und Klangphantasie. Aber ist diese auch Bach gemäß? Freilich verführt die große neue Orgel, deren Disposition von Karl Richter stammt, zu allerlei Klangzauberspielen.

Am hemmungslosesten gibt sich ihnen der beliebte Organist und Chordirigent in den Präludien hin. Aber auch bei den Fugen wechselt er ständig die Manuale und färbt die Stimmen. Das unschöne Tutti des vollen Werks klingt wie Dämonengeheul. Man braucht kein Purist, kein klanglicher Vegetarier zu sein, um dies alles als im höchsten Grad problematisch zu empfinden.

Richter spielt so, wie er es bei seinen Lehrern Karl Straube und Günther Ramin gelernt hat. Fünf Jahre lang hat er dem Dresdner Kreuzchor angehört. Das ist, so sollte man meinen, die beste Bach-Schule, die es gibt. Aber schon damals gab es anderes: die Orgelbewegung, die Rückkehr zu den Registern und dem Klang der Silbermann- und der Schnitger-Orgel, die Bücher und das

Beispiel Albert Schweitzers, die Archivproduktion der DGG, ausschließlich mit alten Instrumenten, die niederländischen, französischen und Schweizer Orgelschulen, die Bach-Wochen von Brügge und vieles andere mehr.

Von all dem will Richter anscheinend nichts wissen. Und das Publikum? Es zeigte sich begeistert — und hatte auch Grund dazu. Denn Richter ist ein Virtuose erster Ordnung, er spielt mit Temperament und persönlichem Engagement. Niemand käme bei ihm auf die Idee, daß „wohltemperiert“ auch „lauwarm“ heißt.

Es gab eine Zeit, da mußte man daran erinnern, daß gute Musiker nie wie Schulmeister musiziert haben. Jetzt muß man betonen, daß die Musik der Meister, vor allem die Bachs, all jener Zutaten, die Richter so reichlich verwendet, nicht bedarf und daß sie die Musik des Thomas- kantors verfälschen.

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1946

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

G. F. Händeis „Messias“

Wir bringen die nachstehenden Ausführungen, die ein wichtiges und interessantes Problem unserer Musikkultur und ihrer Auffüb-rungsweise beinhalten. Inwieweit des Verfassers Urteile über Mozart vollinhaltlich zu Hecht bestehen, ist schwerlich eindeutig zu entscheiden. Mozart wird immer der so fiberragende Genius bleiben, daß seine Bearbeitung eines Werkes stets höchsten Glanz ausstrahlen wird, wobei der Besondere Anspruch an unser ehrerbietiges Interesse für die Originalfassung eines Meisterwerkes unbestritten bestehen bleibt. „Die Furche“

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

Ein Lebenswerk in 5000 Fugen

Unter den Wiener Musikern hat es jederzeit allerlei Sonderlinge gegeben, die sich in der realer Welt nicht immer ganz zurechtfanden. Man würde die Latema magica eines E. T. A. Hoffmann brauchen, um diese Schattenrisse auf eine weiße Wand zu bannen und sie dann anmarschieren lassen, drollige, gravitätische, rührend hilflose, hypochondrische oder schrullige Träumer, die sich vor dem allzu grellen Tageslicht scheu verkrochen …Unter ihnen würde auch der brave Simon Sechter auftauchen, zu dem einst der damals schon 33jährige Anton Bruckner aus seinem Provinznest pilgerte, um sich von ihm

Der unbekannte Bach

Wenn hier einiges über Bach gesagt wird, so ist natürlich Johann Sebastian gemeint, der von Tausenden angestaunte, bewunderte und doch in so vielen Einzelheiten noch immer unbekannte Meister aller Meister. Über ihn sind ganze Bibliotheken geschrieben worden, und doch bleibt er rätselhaft und blickt aus nebelhafter geistiger Ferne des weithin überragenden Genies auf das Ameisengeschlecht unserer Tage, das gerade, weil es das Genie sucht und gerne künstlich hervorbringen möchte, so jämmerlich arm ist an Genie.Wir meinen den unbekannten Bach, nicht nur den des Wohltemperierten Klaviers,

1949

Bach-Konzerte

Das Bach-Gedenkjahr 1950 kündigt sich bereits durch Konzerte an, von denen man wünscht, daß sie in Abständen das ganze Jahr über fortgesetzt werden mögen. Denn mehr als durch Festartikel und gelehrte Abhandlungen dient man dem Werk eines Musikers durch Aufführungen seiner Kompositionen. Gerad- bei Bach gälte es, verborgene Schätze zu heben. Einige wenige Werke hört man immer wieder, andere werden im kleinen, meist kirchlichen Kreis musiziert, der Großteil bleibt unaufgeführt. Dabei ist bei Bach fast alles vom gleichen Niveau, so daß wer einen „unbekannten“ Bach spielt,

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

1950

Die große Symphonie und ihre Vorläufer

Es gab also doch Bach im Nicolai-Konzert der Philharmoniker. Zwar nicht die angekündigte „Matthäuspassion“, dafür aber eines der schönsten Brandenburgischen Konzerte, das fünfte — mit Wilhelm Furtwängler als Solisten am Flügel. Diese Lösung zeigt die Art an, in welcher der Kronprinzenstreit zwischen Furtwängler und Karajan beigelegt wurde. Immerhin: die unangenehmen Nebengeräusche sind — vorläufig — verstummt, die Kriegsbeile — vorläufig — begraben. Freuen wir uns, daß beide kurz hintereinander wieder zum Taktstock gegriffen haben und hoffen wir das Beste. Hoffen wir

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

Albert Schweitzers Bach-Bild

Für sie alle, die mit der Demut der Namenlosen im verborgenen dienen, ist Albert Schweitzer schon längst zum weithin sichtbaren Symbol der opferbereiten Entscheidung zur individuellen Liebestat am Bruder Mensch geworden. Uns Europäern gilt er als eine der reinsten Verkörperungen des abendländischen Geistes; Afrika, wo er lebt und wirkt, zählt ihn zu den Seinen; Amerika wird in zunehmendem Maße von seinem auf praktische Verwirklichung ausgehenden Denken beeindruckt; und die übrige Weit kennt ihn durch die zahlreichen Ubersetzungen seiner Schriften. Die kritisch würdigende Biographie

An den Quellen der Wiener Bach-Tradition

Im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek wird gegenwärtig eine sehenswerte Ausstellung, .Johann Sebastian Bach und Wien“, gezeigt. Wir haben aus diesem Anlaß den mit der Durchführung der Ausstellung betrauten Leiter der Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek, Univ.-Prof. Dr. Leopold Nowak, gebeten, zu dem obigen Thema das Wort zu ergreifen. Die Osterreichische Furche“Das Wiener Musikleben wird seit Generationen auch von den großen Werken .1. S. Bachs beherrscht. Aufführungen der „Matthäus-Passion“, der h-moll-Messe und so mancher anderer Werke unter

Eröffnung des Internationalen Bach-Festes

Nicht ohne Stolz, aber ohne Übertreibung konnte der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde in seiner Begrüßungsansprache beim Festakt feststellen, daß es ein solches Bach-Fest — weder der Zahl der Aufführungen noch der Qualität der Ausführenden nach— noch nie gegeben habe, noch wohl sobald wieder geben werde. Der repräsentative Charakter der Veranstaltung wurde auch dadurch unterstrichen, daß der Herr Bundespräsident die Eröffnungsansprache hielt. — Mancher ernste Muikfreund mag diesem ungewöhnlichen Aufwand von zehn Chören mit einem Dutzend Dirigenten,

Ausklang des Bach-Festes

Wie bereits erwähnt, ergab die Einbettung der festlichen Badi-Aufführungen in österreichische Musik und Landschaft — in Ubereinstimmung mit Bachs Lebenswerk — ein Ubergewicht des Kirchenmusikalischen, dessen vollkommenster gottesdienstlicher Ausdruck im Pontifikalamt des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian erreicht wurde. Anton Bruckners Messe in e-moll für achtstimmigen Chor und Bläser (Staatsopernchor, Symphoniker, Volkmar Andreae), die „liturgischeste“ aller großen Instrumentalmessen, erfuhr auch die liturgischeste Wiedergabe unter allen in diesem Zyklus aufgeführten

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1952

Der tönende Raum

Der Hansestadt Lübeck wurde von der Neuen Deutschen Bach-Gesellschaft die Vorbereitung und Durchführung des diesjährigen Bach-Festes übertragen. Als Pflegestätte alter und neuer Kirchenmusik hat sie ihre Leistungsfähigkeit oft erwiesen, als Wirkungsstätte Tunders und Buxtehudes ist sie mit der norddeutschen Tradition der Vor-Bachi- schen Musik und mit der Lebensgeschichte Bachs eng verbunden, der als 20jähriger Organist in ihren Mauern weilte. Aber ganz besonders dürfte für die Wahl Lübecks als Tagungs- und Festort die Bedachtnahme auf die räumlichen Verhältnisse der Kirche zu St.

1954

Große Konzerte an der Jahreswende

Ein Schubert-Festkonzert der Chorvereinigung „Ju n g -W i en" unter Professor Leo Lehner vermochte in der Tat durch unbekannte Schubert-Chöre zu überraschen, wie „Entra Puomo..und die durch Dr. Fritz Racek glücklich ergänzte Introduktion aus der Oper „Sakuntala", darin man bereits der Kopfmelodie aus der D» » ’vhcn Messe begegnet. Bedeutender war die sehr repräsentative Wiedergabe der F-dur-Messe, der ersten großen Kirchenmusik des Siebzehnjährigen, die zugleich den ersten vollen Akkord sakraler Romantik darstellt. Der mehr allgemein-frommer Stimmung als liturgischer Funktion

Von Pfitzners deutscher Seele

Die Kantate „Von deutscher Seele" ist aus einem Liederspiel nach Eichendorff-Gedichten für Singstimmen und Klavier entstanden und kann, neben „Palestrina", als das charakteristischeste Werk Pfitzners gelten. In Eichendorfl begegnet der Komponist jener Welt, der er wahlverwandt und von eh und jeh verbunden war, es ist — nach einem Wort des Pfitzner-Biographen Hans Rutz — „jene ewige, jenseits einer geschichtlichen Periodik stehende Romantik als eine künstlerische Grundstimmung", die sich zusammensetzt aus Vergänglichkeitsgefühl und Todesahnung, poetischer Schwärmerei und

1955

Von Musik und Musikern

Musik. Geschichte ihrer Deutung. Von Dr. Hermann Pfrogner. Verlag Karl Alber, Freiburg. XIV und 420 Seiten. Preis 26 DM.Das in der Reihe „Orbis Academicus, Problemgeschichte der Wissenschaft in Dokumenten und Darstellungen“ erschienene Werk beinhaltet eine Auslese der wesentlichen Aussagen über die Musik von den Anfängen (China) bis in die jüngste Vergangenheit (Arnold Schering), verbunden durch knappe, inhaltsreiche Einleitungen und kurze Zwischentexte. Da in der Frage nach dem innersten Wesen der Musik immer auch die nach dem Wesen des Menschen mitschwingt, spiegelt sich in diesen

Alte Musik auf neuen Schallplatten

Auch wer häufig Konzerte besucht, viel Radio hört und dies jahrelang tut, wird fast ausschließlich Musik des 18. und 19. Jahrhunderts und nur ab und zu eine moderne Komposition und gewisse Standardwerke der Barockmusik hören. Aber die abendländische Musik ist reicher und vielfältiger, es gibt unzählige verborgene Schätze, die nicht nur wegen hrer musikhistorischen Bedeutung, sondern auch wegen ihres absoluten Wertes als Kunstwerke Interesse verdienen. Die „Deutsche Grammophon Gesellschaft“ hat sich mit der Archivproduktion ihres Musikhistorischen Studios, das von dem bekannten

1956

Indische Tanzerin russische Solisten

Zu den von einem Lautsprecher originalgetreu wiedergegebenen Klängen von Xylophonen und Gamelangs, siebensaitigen Lauten, näselnden Holzbläsern und vielerlei Schlaginstrumenten tanzte im Mozart-Saal die indische Tänzerin Alia Rukmini eine Reihe von Hindulegenden mit dem gemeinsamen Titel und Thema .iKrishna im Herzen der Gopis“. Die Gopis sind — nach dem poetischen Text des Programms und den gesprochenen Kommentaren — „demütige Anbeterinnen Krishnas, hübsche Kuhmägde von Gokul, Hüterinnen der geistigen Erleuchtung, lebende Blumen, deren Herz beim Ruf der göttlichen Flöte

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

1957

Ueber Beethovens Persönlichkeit

Die Abstammung Beethovens bestätigt die Aulfassung, dafj aus einem Kreise ohne kulturelle Interessen nie plötzlich ein musikalisches Genie ersten Ranges erscheint. Es braucht bei Musikern Generationen, die kulturell Vorarbeiten, bis letzte Höhen dann von einem Einsamen erreicht werden.Wenn das bei den Malern anders erscheint, so ist das eine Täuschung; grofje Maler, die von Bauern abstammen (van Gogh, Rubens, Segantini, Nolde), treten auch in schon vorbereitete Bahnen, denn der Bauer lebt ja mit den Formen der Natur, dem Licht und Schatten, der Landschaft und den Tieren und verarbeitet

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Hindemith am Pult: „Mathis“ und Madrigale

In der Staatsoper dirigierte Paul Hindemith eine Aufführung seiner Matthias-Grünewald-Oper „M a t h i s der Maler“, die sich seit Mai dieses Jahres im Spielplan befindet. Je öfter man diese Inszenierung sieht, um so weniger befriedigt sie in ihrem unentschlossenen Konzept, mit den unorganisierten Massen und dem wahrhaft grauslichen Bewegungschor im vorletzten Bild (Odenwald). — Desto besser gelang alles Musikalische. Paul Hindemith am Pult erwies sich als ausgezeichneter Selbstinterpret, der Orchester und Sänger elastisch zu führen versteht, für einen schönen, ungetrübten Fluß

1959

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Unbekanntes von Weill und Bartók

„Vorwiegend heiter“ hätte Paul A n g e r e r als Motto über das „Programm seines letzten Konzertes mit dem Kammerorchester und sieben Solisten setzen können. Wieviel Geist, Witz und gute Laune steckt schon in den vier Miniatursätzen (Marsch, Valse, Polka und Galopp) von Igor Strawinsky, die sich hinter dem neutralen Titel „Suite Nr. 2“ verbergen! — Dann folgen, jeweils die beiden Hauptwerke des Abends einleitend, Londoner und Wiener Straßenrufe, für mehrereDavid Tudor am Klavier Konzert „die reihe III“ im Mozart-Saal (Statt einer Kritik)Singstimmen und Instrumente

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Mozart-Requiem und „Golgotha“

Am Gründonnerstagabend holten wir im Großen Musikvereinssaal Mozarts j.Ryiiiem“ in einer scnb'nen'und würdrjAufführung durch den Sing-Wiener Symphoniker,- Dr. Josef Nebois an der Orgel und ein erlesenes Solistenensemble. Merkwürdig war diese Aufführung insofern, als der Chor — durch Dr. Reinhold Schmidt — offensichtlich bestens studiert war, das gesamte große Ensemble aber — unter Herbert von K a r a j a n s Leitung — ebenso offensichtlich nicht viel geprobt hatte. So gab es kleine klangliche Unebenheiten, Unsicherheiten und unpräzise Einsätze (etwa im „Confutatis“, im

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

1961

Mozart-Fest ohne Festspielrummel

Wahrend der letzten Jannerwoche hat die Internationale Stiftung Mozarteum in Salzburg ein kleines Mozart-Fest veranstaltet. Diese winterliche Mozart-Woche hat weit zurückliegende Vorläufer und Vorbilder. Seit 1956, als man Mozarts 200. Geburtstag festlich beging, fand die Mozart-Woche alljährlich statt.Die heurige wurde mit einer Matinee in Mozarts Geburtshaus in der Getreidegasse eingeleitet, wo Kurt Neumüller (übrigens auf einem modernen Konzertflügel) Klavierwerke von Mozart vortrug. — Einen ersten Höhepunkt gab es dann gleich im ersten Konzert im Großen Saal des Mozarteums.

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Symphonie und Chor

Wie verschieden die Erste Symphonie von Gustav M a h 1 e r interpretiert werden kann, haben wir in den letzten Jahren erlebt. Paul K1 e c k i, der sie im Zyklus „Die große Symphonie“ wieder aufs Programm setzte, hängt unter allen heutigen Dirigenten am stärksten mit der großen Mahler-Tradition etwa eines Bruno Walter zusammen. Maße, Tempi, Gegenüberstellung und Gewicht der Themen dieses ungebärdigen symphonischen Erstlings wirkten in ihrer Ausgewogenheit authentisch. Auch ohne beigegebenes Programm (von dem Mahler sich später selbst distanzierte) wurden die bewegenden Gedanken

BACH UND DIE MODE

Wieder strömen allerorts Zehntausende in diesen Passions-und Ostertagen 1962 in die ausverkauften Konzerte mit Werken Johann Sebastian Bachs. Wissen diese „Bach-Verehrer“ noch, daß Mizler in seiner „Musikalischen Bibliothek“ über die Llr-aufführung der „Matthäuspassion“, am Karfreitag 1729 in Leipzig, nichts weiter zu berichten wußte als von einer „unvergleichlichen Passionsmusik, welche wegen der allzu heftigen in ihr ausgedrückten Affekte in der Kammer eine gute, in der Kirche aber eine widrige Wirkung gehabt habe“. Auch Kurfürst Friedrich August III. erkannte das

Die Oratorienwoche

Ihrer ursprünglichen Bestimmung als Kirchenmusik sind die beiden großen Passionsoratorien von Johann Sebastian Bach längst entwachsen und in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden. Ihre geistig-sakrale Ausstrahlung ist jedoch 60 stark, daß selbst der religiös indifferente Hörer im Innersten ergriffen wird; von der menschlich-dramatischen Aussage der Johannespassion ebenso als darüber hinaus in der Matthäuspassion durch ihre dramatische Bewegtheit und Kontemplation verbindende Einheit. Die Aufführung beider Passionen, jährlich wiederkehrend, hatte eine seit langem nicht

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

1963

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Orgelmeister

Das Orgelkonzert von Alois F o r e r in der Hofburgkapelle umfaßt Werke von Vincent Lübeck, Joan Cabanilles, J. S. Bach, J. J. Fux, Franz Schmidt und Olivier Messiaen, eine Art chronologisches Programm, das in seinen verschiedenen Stilen Zeiten der Musikgeschichte von der „Königin der Instrumente“ her lebendig werden ließ. Welcher Weg von Cabanilles Toccata zu Franz Schmidts Präludium und Fuge Es-Dur über den Gipfel Johann Sebastian Bach (Präludium und Fuge h-Moll). Und welcher steile Weg von Franz Schmidt zu Olivier Messiaens „Dieu parmi nous“, das in seiner Leuchtkraft

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

Richter als Dirigent und Organist

J. S. Bachs „Johannes-Passion“ hatte in der Wiedergabe unter dem bekannten Bach-Spezialisten Karl Richter das bei seinen Konzerten gewohnte große Format. Wieder stand der Chor (Singverein) im Zentrum von Anspruch und Leistung und löste seine enorme Aufgabe mit ebenso exakter als sauberer und textlich virtuos gesteigerter Disziplin und mit kaum zu überbietbarer musikalischer Intensität. Der Dirigent, selbst die Cembalo-Rezitative begleitend, gab den Sängern wie den Instrumentalisten jeden Einsatz, jede Nuance rhythmischer oder agogischer Natur mit kleinen, aber suggestiven Gesten an.

1966

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Die Kunst des Orselspiels

Anton Heiller widmete das Pro gramm seines Orgelabends ausschließlich Werken von Max Reger anläßlich des 50. Todestages de: „bayrischen Riesen“. Auf der naci neuen Prinzipien erbauten Orgel in Mozart-Saal des Konzerthauses bedeutete schon die Programmwah. intensive Spannung, denn Regei schrieb für die romantische Orgel die orchestrale Klangwirkungen erstrebte. Aber schon das erste gespielte Werk, die Phantasie über der Choral „Alle Menschen müssen sterben“, op. 52 1, überzeugte von der grandiosen Fähigkeit Heillers, die in etwa gegensätzlichen Elemente zui Einheit zu binden.

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

Orgel mit Schlagzeug

Karl Richter spielte das letzte Konzert auf der großen Orgel im Musikvereinssaal. Sie hat ihre Dienste getan, ihre Aufgabe erfüllt; ein neues Instrument wird künftig aus dem alten Gehäuse tönen. Das Programm bedeutete daher Dank und Abschied, ausgedrückt im Namen des größten Organisten aller Zeiten: B-A-C-H. Zuerst Präludium und Fuge über diesen Namen von Franz Liszt, in fast pianistischer Lauftechnik dennoch Würde und Kraft der Orgel betonend und breit ausladend; sodann Fantasie und Doppelfuge über B-A-C-H von Max Reger, op. 46, die ihre Themen und Kontrapunkte wie einen gotischen

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1970

Konzerte vor Ostern

Eine von Kar! Richter dirigierte, von warmer Empfindung getragene, geistig inspirierte Aufführung erlebte die für die Osterzeit schon traditionell gewordene Matthäuspassion im Großen Musikvereinssaal. Mögen manche Puristen mit einigen vielleicht zu extremen Tempi, zu schnell genommen in den Chorälen und zu zurückhaltend in den Arien, nicht ganz einverstanden sein und der Auffassung Richters nur teilweise zustimmen, jedenfalls entwirft der Dirigent vor dem Hörer ein musikalisches Bach-Bild, das der weihevollen Größe und Einmaligkeit des Werkes sowie seiner jeweiligen Dramatik und

Das Kantatenwerk

Um auch dem leisesten Verdacht auf akademisches Theoretisieren aus dem Wege zu gehen, wurde das Bach-Fest 1970 nicht mit dem üblichen Einleitungsvortrag einer professoralen Instanz, sondern ausschließlich mit Musik des Thomas-Kantors eröffnet. Triebkraft war auch in diesem Jahr Karl Richter. Zugegeben, die Komplikationen häuften sich: Jean-Pierre Rampal, Ernst Haefliger, Helen Donath und Dietrich Fischer-Dieskau sagten ab, der hervorragende französische Bach-Trompeter Pierre Thibaud hatte das ganze Brandenburgische Konzert Nr. 2 hindurch mit einem Defekt seines Instrumentes zu ringen, und der Kantatenabend in der Michaelskirche ist kritisch nicht zu würdigen, nachdem die akustischen Verhältnisse eine Beurteilung unmöglich machen. Das sind technische Pannen, die sich nicht ausschließen lassen, dagegen fallen Fehldispositionen innerhalb der Gesamtkonzeption schwerer ins Gewicht.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Orgelkonzerte

Zwei Orgelkünstler, der bekannte Bach-Interpret Karl Richter und der junge Heiller-Schüler Michael Radulescu, spielten auf zwei verschiedenen Instrumenten Werke berühmter Meister und gaben dem Rezensenten die Möglichkeit, Vergleiche ihres Spieles in technischer und musikalischer Hinsicht anzustellen. Da Brahms als Orgelkomponist verhältnismäßig wenig bekannt ist, war es ein dankenswertes Unternehmen Radules- cus, sich dieser Kompositionssparte des großen Symphonikers anzunehmen. Radulescu nützt die Vorteile der mechanischen Traktur der Orgel im Mozart-Saal, welche in der sofortigen

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Richter, Heiller

Daß Karl Richter der Ökonomie seines Registrierens zuwenig Beachtung schenkt und in der stark romantischen Auffassung seines Bachspiels im Klangfarbenwechsel schwelgt, ist eine vor allem von Puristen mißbilligte Tatsache. Wie aber eine sich jetzt stärker durchsetzende Richtung für eine blutvollere Ausdeutung der Werke des Thomaskantors eintritt, davon zeugt das Spiel auch anderer bedeutender Organisten wie Jean Guillon, seiner französischen Kollegin Alain, des römischen Orgelmeisters Fernando Germani und des Deutschen Erich Piasetzky. Die exzellente Wirkung, die Richter mit der

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Konzertantes

Zehn Jahre lang war Svjatoslav Richter, Rußlands gefeierter Starpianist der Weltelite, in Wiens Konzertsälen nicht zu hören. Nun stellte er sich dem Publikum im Brahms-Saal zweimal mit Bachs „Wohltemperiertem Klavier“, das er außerdem dieser Tage in Wien für Platten aufgenommen hat. Richter, der Endfünfziger, ist nach wie vor der Eigenwillige, Scheue, dem Kunstbetrieb etwas Entrückte. Man merkt das an seinem Auftreten vom ersten Moment an. Ruhe findet er erst, wenn er gleichsam vergessen hat, daß er von Zuhörern umgeben ist, und sich ganz in seine Wiedergabe versenken kann. Er

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

1974

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Russen und Bulgaren

An drei Abenden konzertierte im Großen Musikvereinssaal das Staatliche Symphonieorchester der UdSSR aus Moskau mit zwei verschiedenen Programmen. Auf dem des ersten, geleitet von Eugen Swetlanow (der zum ersten Mal bereits im November 1970 hier dirigiert hat) standen ausschließlich Werke russischer Komponisten. Als „Ouvertüre* die Konzertphantasie „Eine Nacht auf dem kahlen Berg“ von Mussorgsky, deren Instrumentation Rimsky-Korsakow vollendete: ein ziemlich lärmender, typisch programmusikalischer Reißer (der übrigens von Liszt’s „Tontentanz“ inspiriert ist) und der vom

Kostbare Musik in kleinen Sälen

Streicher haben es schwerer als die Bläser, wenn sie fallweise soli- stisch auftreten: Wer jahraus, jahrein im Chor spielt, löst sich nicht leicht vom gedeckten Orchesterklang. Sicherlich ist das auch ein Grund, warum das heuer bereits zehn Jahre alt gewordene „Wiener Streichquartett" im Brahms-Saal letztlich nur mit Schuberts Jugendquartett in Es-Dur restlos überzeugen konnte. Schostakowitsch (op. 110) und Beethoven (op. 59/1) deckten Mängel technischer Art auf, die den guten Gesamteindruck trübten.Die „Wiener Bläsersolisten“ dagegen faszinierten durch schlanken, eleganten Klang

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Orchester, Ensembles, Solisten

Erich Leinsdorf wirkte im Konzerthaus zweimal am Pult der Symphoniker: Besonders glücklich programmiert war die Matinee. Die Ouvertüre zum „Zigeunerbaron“ mit ihrer Weitestgehend symphonischen Gestalt gelang so, wie auch gescheite Ausländer Johann Strauß nie schaffen: um keine Spur übertrieben „fesch“, Wienerisch im besten Sinne. Garrick Ohlsson, preisgekrönter Ita-lo-Schwede aus« Amerika, debütierte im Sportanzug in Liszts zweitem Klavierkonzert mit hervorragender Technik und gemäßigtem Ausdruck. (Die jüngere Musikergeneration liebt es hierbei etwas kühler, und man

1976

Triumph der Schlichtheit

Etwa in der Halbzeit: mehrere interpretatorische Höhepunkte.Nicht weniger als 24 Stücke, einschließlich des Liedes „Bist du bei mir“ und der drei Zugaben hat Peter Schreier am vergangenen Samstag abend im Großen Musikvereinssaal, von Karl Richter an der Orgel begleitet, gesungen. Die geistlichen Lieder stammen aus dem „Musikalischen Gesang-Buch, darin 954 geistreiche sowohl alte als neue Lieder und Arien von Johann George Christän Schemelli, Schloßcantore daselbst, anno 1736 in Leipzig herausgegeben wurden.“ Es handelt sich um Liedgut des Protestantismus von einem so eigenen und

1977

Konzerte

Wenn die Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm Brahms spielen - im Nicolai-Konzert im Musikverein die „Vierte“ -, bedeutet das schönste Harmonie, Übereinstimmung musikalischen Empfindens, einen Rausch des Wohlklangs. Böhm spart zwar jedes Zuviel an Gestik aus. Da genügt ihm ein kleiner Wink, um etwa den Streichern den schwelgerischsten Samtklang zu entlocken, dort löst ein Akzent bereits einen voluminösen Wohlklang des Blechs aus … Aber sie wissen von einander ganz genau, wie sich der andere jedes Detail wūnsęht. Und das ergibt ein Musizieren im Lot, Aufführungen, die in

Sehnsucht der Jugend nach Mystik führte zur Renaissance

Millstätter Orgelfestwochen, Wiener Orgeltage in Pötzleins- dorf, Kirchenmusikwochen in St. Pölten, Orgelseminar in Innsbruck, Orgel-Improvisationswettbewerb in Wien-Baumgarten, Orgelkonzerte jeden Mittwoch im Stephansdom, gar nicht zu erwähnen die unzähligen Orgelkonzerte und Orgelfeste in den Stiften, Domen und Pfarreien überall in den Bundesländern des ganze Jahr hindurch. Das gleiche gilt Tür Italien, Frankreich, Holland und Deutschland, ja selbst für die skandinavischen Länder. Alte, historische Orgeln werden entdeckt, renoviert, doch nicht nur das: Neue Orgeln, zum

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1985

Das stille Genie

Sechs Kinder aus der ersten Ehe mit Maria Barbara, die fünf-unddreißigjährig stirbt, dreizehn aus der zweiten mit der Schülerin Anna Magdalena. „Insgesamt gebohrene Musici”, schreibt Johann Sebastian Bach stolz und beteuert, daß er schon „ein Concert mit der Familie formieren kann, zumahle da meine itzige Frau gar einen sauberen So-prano singet...”Er führte ein vorbildliches Familienleben in Harmonie, Zucht und Ordnung. Keine Genieattitüden, Kapriolen und gesellschaftliche Eskapaden. Wenn er seinen Lebenslauf niederschreibt, genügen ihm sachliche Daten: Am 21. März 1685 —

2000

Er sollte "Meer" heißen

Johann Sebastian Bach, eine der Schlüsselfiguren der europäischen Musikgeschichte, starb vor 250 Jahren, am 28. Juli 1750.

von

Helmut A. Flechtner

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Helmut A. Flechtner