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Peter Illetschko

Der Staat scheint — nicht nur wegen der schwierigen budgetä-ren Lage — als alleiniger Mäzen der Kunst überfordert. Neue Möglichkeiten der Kunstförderung sollten in Zukunft auch in Österreich zum Durchbruch gelangen, die etwa in den USA, in Großbritannien und Frankreich längst gebräuchlich sind: Die Privatwirtschaft tritt als Geldgeber auf. Naturgemäß ist die private Finanzierung kein vollwertiger Ersatz für öffentliche Mittel, aber der private Sponsor müßte verstärkt an die Seite der staatlichen Förderung treten.

Hilde Hawlicek, Minister für Unterricht und Kunst, formulierte diesen Wunsch in ihrem einleitenden Referat zum Symposion „Wirtschaft und Kunst“, das kürzlich von der durch den Wiener „Management Club“ ins Leben gerufenen Initiative gleichen Namens veranstaltet wurde.

Die Annäherung zwischen Kunst und Wirtschaft, das erklärte Ziel der Veranstaltung, zeigte sich dabei als komplizierter Prozeß. Künstler fürchten offenbar eine weitgehende Kommerzialisierung ihrer Kreativität.

Neben der Förderung zeitgenössischer Kunst ist selbstredend auch der höchst aufwendige Erhalt bereits bestehender Werke sponsorenbedürftig. Hermann Fillitz, Direktor des Kunsthistorischen Museums, kann angesichts vieler Schäden an Gemälden ein Lied davon singen, welche Summen für die Restaurierung von Kunstwerken bereitgestellt werden müssen.

Eine sogenannte Projektbörse sollte im Verlauf des Symposions die Brücke zur Kunst schlagen. Interessierte Unternehmen konnten via Computer aus etwa 30 Möglichkeiten wählen, konkrete Projekte oder künstlerische Unternehmen (Staatsoper!) finanziell zu unterstützen. Die Privatwirtschaft verlangt dabei allerdings mehr steuerliche Begünstigungen für ihre Sponsorentätigkeit. Außerdem wollen potentielle Finanziers mit von ihnen gesponserter Kunst Werbung machen und dabei ihr Image fördern. Der Geldgeber möchte nicht im Verborgenen bleiben, sondern sichtbar als Sponsor auftreten.

Die Kreativität der Künstler und ihr Schaffen bleiben davon wohl unberührt, solange die Wirtschaft nicht im Vordergrund stehen und alle Rechte für sich in Anspruch nehmen möchte.

Bei aller Freude über die verminderten Möglichkeiten des Staates, auf die Kunst Einfluß auszuüben, sollte die Gefahr einer ideologischen Indoktrination auch seitens der Privatwirtschaft nicht übersehen werden. Trotzdem haben diese gemeinsamen Überlegungen hoffnungsvolle Perspektiven für die Zukunft ergeben - „Business is good for the arts“, meinte ein Symposionsteilnehmer abschließend.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

1948

Kunst, Volk und Museen

Die Entwicklung unserer modernen bildenden Kunst ist durch die sieben schweren Nazijahre zwar nicht vollständig unterbrochen, aber unter die Oberfläche gedrückt worden. Als aber die Nazizeit vorüber war, hat sie sich sofort wieder erhoben und auch im Volk mehr Geltung gefunden als vorher, dies kommt wohl daher, daß nach dem Materialismus der Kriegszeit die innerliche Einkehr der Menschheit wieder vertrauter wurde. Diese Verbindung von Kunst und Volk, die da begonnen hat, ist für die Weiterentwicklung unserer Kunst äußerst wichtig, denn die notwendige ökonomische Förderung der

1949

Verstaatlichung oder Selbsthilfe der Kunst?

Keine Zeit noch hat dem Künstler solche Bedeutung zuerkannt wie die unsere; es ist nicht übertrieben, die Stellung des Künstlers heute mit jiner zu vergleichen, die die orakelmurmelnde Pythia im Altertum eingenommen hat. Wie aus ihren Sprüchen Glück qder Verhängnis der Polis abgelesen wurde, so bemüht sich eine nicht mehr kleine Kaste von Exegeten jetzt, aus den Werken unserer Künstler Aufgang und Untergang des Abendlandes zu prophezeien. Die Bedeutung, die man diesen zeitgenössischen Orakeln zumißt, der Einfluß, der von den Kommentaren der Historiker, Kunsthistoriker, Psychologen,

1950

Österreich und seine Wissenschaft

Seit Jahr und Tag kehren in der Presse Nachrichten über den Stand unserer hohen Schulen und über die Situation der österreichischen Wissenschaft wieder, die alarmierend wirken müßten, falls die Öffentlichkeit diesem Bereich des öffentlichen Lebens jenes Augenmerk schenken würde, das er verdient. Die Enquete der österreichischen Wissenschaftler im November 1948 über den Notstand der österreichischen Wissenschaft brachte als Ergebnis einen Gesetzentwurf über die Schaffung eines österreichischen Forschungsrates, der im österreichischen Nationalrat des Vorjahres nicht mehr zur

Randhemerhungert zur woche

Die Krise der Staatsvertragsverhandlungen verlangt von allen Verantwortlichen ein erhöhtes Maß von Geschicklichkeit und Ausdauer, von Be-harrungs- und Nervenkraft. Aber nicht nur von den Männern der Politik, sondern ebenso von jedem einzelnen Bürger dieses Landes. Gewiß ist, wie der Bundespräsident in. seiner Neujahrsbotschaft so deutlich und eindrucksvoll erklärte, das Schicksal Österreichs eng mit den Problemen der großen Politik verknüpft, so daß die letzte Entscheidung nicht in Wien, sondern im großen Spiel der Weltpolitik gefällt wird. Ist es doch überaus bezeichnend, daß

Erben der Mäzene

Entwicklung und Weltgeltung der österrei-chisdien bildenden Kunst sind nicht nur der durch Landschaft, Volkstum und Kultur geförderten hohen künstlerischen Begabung des Österreichers zuzuschreiben, sondern in besonderem Maße auch dem großzügigen Mäzenatentum des habsburgisdien Kaiserhauses, der katholischen Kirche, des Hochadels und des wohlhabenden Bürgertums. Als sichtbarer Ausdruck dieser Kunstförderung blieben außer den künstlerischen Monumentalbauten und Denkmälern die weltberühmten öffentlichen und privaten Kunstsammlungen erhalten.Nach dem Zusammenbruche des alten

„Gesetzliche Regelung“ des Musiklebens?

Ein sehr lebhaftes und vielstimmiges Edio löste das dem Unterrichtsministerium unterbreitete „Forderungsprogramm österreichischer Komponisten“ aus, welches folgende Hauptpunkte beinhaltet: In unseren Konzert- und Opernspielplänen, einschließlich denen der Salzburger Festspiele, ist das Schaffen der lebenden einheimischen Komponisten mehr zu berücksichtigen, als bisher. Für die Durchführung dieser Forderung wird eine „gesetzliche Regelung“ vorgeschlagen, nach der bei Aufführungen ernster Musik die Hälfte der urheberrechtlich geschützten Werke österreichischen 'Ursprungs sein

Kunst und Staatsgedanke

Bei dem Kongreß des Österreichinstituts über die Kulturkrise wurden von Psychiatern einige Bemerkungen gemacht, welche festgehalten werden sollen. Einer der Herren bemerkte, daß dem Nachkriegsmenschen ein gewisser Fatalismus anlastet, der sich in der resignierten Bemerkung äußert: „Was sollen wir machen? Uber uns entscheiden die Großen Vier.“ — Der Arzt stellte fest, daß es sich hiebei um eine Kriegsfolge handelt, um eine Schädigung des Nervensystems, dessen Widerstandskraft herabgesetzt wurde. Man muß wieder zu einem Lebenswillen gelangen, zu einer positiven Einstellung zum

1951

Staatliche Kunstförderung

Durch einen Ministerratsbeschluß vom 16. Jänner wurde verfügt, daß im Budget-Jahr 1951 aus den vom Bunde aufgewendeten Bausummen für Hochbauten zwei Prozent zur künstlerischen Ausgestaltung der Neu- und Wiederaufbauten verwendet werden. Mit dieser Summe, die annähernd 14 Millionen Schilling betragen dürfte, müssen die Kosten der Entwürfe und deren Ausführung gedeckt werden. Dieser begrüßenswerte Beschluß, der im Verein mit den staatlichen Kunstpreisen eine fühlbare Unterstützung der notleidenden bildenden Künstler bedeutet, wirft aber sofort die wichtige, ja vielleicht

Direktor Rudolf Steinboeck, Josef Stadt: Das Theater ist eine kollektive Kunst

Sie fragen mich um meine Meinung über die sogenannte Wiener Theaterkrise. Ich denke, wir brauchen nicht näher darauf einzugehen, daß die Krise des Theaters — und der Kunst überhaupt — nicht lediglich einen österreichischen Sonderfall darstellt, sondern ein gemeineuropäisches Problem ist. Auch darf als bekannt, vorausgesetzt werden, daß die tiefste Ursache dieser Situation in einer allgemeinen Krise des Geistes und in der gegenwärtigen Umwertung aller Werte — einer Umwertung, wie sie derart radikal in der Geschichte bisher wohl nie zu verzeichnen war — zu suchen ist.Um nun die

1952

Sorgen eines Standes

Es ist ärgerlich für einen Menschen, der in langen entbehrungsreichen Jahren mit viel Mühe und Schweiß sich seine Bildung erworben hat und nun auf verantwortungsvollem Posten oder auf wissenschaftlichem, künstlerischem oder erzieherischem Gebiet tätig ist, sich mit materiellen Dingen herumzuschlagen und sich mit den Sorgen des Alltags zu beladen, weil ihm seine Berufsarbeit nicht so viel einträgt, daß er die Bedürfnisse seiner Familie, so bescheiden sie auch sein mögen, befriedigen kann.

Der Massey-Report

Der Verlag Edmond Cloutier, „Printer to the King’s Most Excellent Majesty“, das heißt die kanadische Staatsdruckerei, veröffentlichte vor kurzer Zeit ein bemerkenswertes Dokument. Sein Gegenstand sind die kulturellen Bestrebungen und Leistungen in Kanada, dem drittgrößten Land nach Rußland und China; sein Inhalt ist eine Zusammenfassung der Ergebnisse aller Untersuchungen, die von der Königlichen Kommission zur Förderung der Künste und Wissenschaften während der letzten zwei Jahre angestell’t worden sind. Die Einsetzung dieser Kommission durch den Statthalter des englischen

1953

Die zehnte Muse

„Kunst oder Werbung im Plakat“ heißt die Fragestellung, die in jüngster Zeit vor einem illustren Fachauditorium im Rahmen eines breitkonzipierten Vortrags behandelt wurde, dessen Hauptthesen bereits durch die Presse gingen, dessen öffentliche Diskussion jedoch noch aussteht.Es handelt sich hierbei um mehr als um einen Kompetenzstreit zwischen zwei scheinbar unversöhnlichen Parteien: hie Künstler, lue Werbefachleute, veranlaßt durch die (gleich der Schweiz und Deutschland) auch hierzulande periodisch vorgenommenen Plakatwertungen.Nun bedarf die obige Fragestellung aber einer

1954

Randbemerkungen ZUR WOCHE

IM „KLEINEN“ WAHLJAHR 1954 hat eine Art Parteien-Wettlaut um die „Palme des sozialen Fortschritts" eingesetzt. Und es scheint, daß dies der guten Sache auf einem seltsamen Umweg immerhin etwas nützt, wenn es sich auch meist mehr um eine „schöne Geste“ handelt, da die „Welt“, versteht sich, bereits vorher vergeben wurde. Dieser Wettlauf führt zu sonderbarem Zusammentreffen. Eine Partei lauert der anderen auf und bringt, wenn sie von der „bösen Absicht“ des Gegners Wind bekommt, rasch einen gleichartigen Antrag ein, um gerade noch eine halbe Nasenlänge vor dem

1955

Die Entscheidung des Einzelnen

Den möglichen Umfang staatlicher Kulturpolitik möchte ich unter Hinweis auf drei entscheidende Abschnitte in der Entwicklung der Kulturpolitik in Oesterreich andeuten:Erstens: Die Beschränkung der Tätigkeit des Staates auf den Bereich der geistigen Kultur. Die Schule, zuvor ausschließlich den geistlichen Korporationen überlassen, wird ein Politikum. Die Schaffung der öffentlichen Schule mit allgemeiner Schulpflicht bleibt das wichtigste Ziel.So in der maria-theresianischen Epoche, deren Behördenorganisation das gesamte Schulwesen der neugegründeten Studienhofkommission

1957

RAN DBEM ERKU N GEN zur woche

DER KAMPF UM DIE LANDGEMEINDE. Die Auseinandersetzungen im Karniner Landtag über eine Reihe von Gemeindezusammenlegungen zu größeren Verwaltungseinheiten sollten über das reine Parteiengezänk hinaus die verantwortungsbewußten Politiker unseres Staates zu gemeinsamer, schöpferischer Arbeit im Gemeindewesen zusammenführen. Zu diesem Thema seien daher doch noch einige Anmerkungen vorgefragen. Beim jährlich wiederkehrenden Ringen um den sogenannten Finanzausgleich zwischen dem Bund, den Ländern und Gemeinden wird immer darauf verwiesen, wie finanziell schwach die kleinen Landgemeinden

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1959

Die gläserne Brücke

WIR BLENDEN ZURÜCK: Hochsommerschwüle über den Ausstellungsbauten der „Exposition universelle et internationale de Bruxelles”. Leichte Zeichen der Ermattung bei den Tausenden von Schaulustigen. Da und dort Rummelplatzatmosphäre. In einzelnen Häusern nationalistische, als Folklore verbrämte Ekstasen. Im Oesterreich-Pavillon, wo unsere Musiker den Versuch machen, Musik „auszustellen”, herrscht eine ganz andere Stimmung. Es war schwer, in den mit hohen Glaswänden gegen die Flut des vorbeiströmeriden Publikums abgeschirmten, Würde und Sachlichkeit ausstrahlenden Raum der

Selbstmord der schöpferischen Architektur?

Dies ist ein eigenartiger Aufsatz. Er darf nicht mißverstanden werden. Er kommt nicht von einem geschworenen Gegner alles Modernen, nicht von jemandem, der aus Natur an allem Neuem herumnörgelt. Die Verfasserin dieser Zeilen, Frau Sibyl Moholy- Nagy, ist die Witwe des 1946 in Chikago verstorbenen Bauhausmeisters Laszlo Moholy- Nagy, der zeitlebens einer der entschiedensten Vorkämpfer der Moderne und einer der kühnsten Experimentatoren war. Sibyl Moholy-Nagy, die seinen Lebensweg begleitete, sah denn auch nicht nur die unbestrittenen Vorzüge, sondern auch die Gefahren, die manche

1961

Bevormundung - Vereinsamung?

In seiner Einleitung zum Bericht über die im Bundesministerium für Unterricht im Jahre 1960 geleistete Arbeit zitierte Minister Dr. Drimmel einen Satz von Hellmut Becker, um das vom Ministerium befolgte allgemeine Prinzip zu illustrieren: „Kulturpolitik kann im Rahmen einer überdifferenzierten und überorganisierten Welt Wege öffnen, Richtungen weisen, Zusammenfassungen ermöglichen, sie kann aber nicht selbst Kultur machen. Kulturpolitik darf nie mit Kultur verwechselt werden." Dr. Drimmel fügte dem hinzu: „Nach dieser strengen Ordnung ist es möglich, daß der Staat auf den Gebieten

1962

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

1963

Stiefkind des Gymnasiums

Anläßlich der diesjährigen Konferenz der Leiter der steiermärki-schen Landeshauptstadt Graz hielt der bekannte Komponist, Theorielehrer und Landesmusikdirektor Professor Dr. Erich Marckhl einen Vortrag über die Situation im Musikleben Österreichs. Er befaßte sich einleitend mit der bevorstehenden Erhebung des Stetermär-kischen Landeskonservatoriums zur Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Graz und kam, ausgehend von Nachwuchsfragen, auch auf die Lage der Musikerziehung in den allgemein bildenden höheren Schulen (derzeit noch „Mittelschulen“) zu sprechen.Die Vorstellungen

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

Wunderwaffe Planifikation?

Wenn wir weniger auf die Paukenschläge — wie etwa die Streikdrohung der Metallarbeiter —, sondern auf die Grundmelodie achten, so fallen beim Rückblick auf den jüngsten Bundeskongreß des Österreichischen Gewerkschaftsbundes viele positive Ideen und Reflexionen auf; so etwa die ernste Sorge um die Arbeitsplätze, die Sorge um die Stabilität des Schillings und das Bekenntnis zur Zusammenarbeit der beiden großen politischen Parteien.Allerdings standen solche Überlegungen diskret im Hintergrund. Die vordergründige Argumentation wies auf die möglichen Gefahren für die

Spiegel der Gesellschaft

Wenige Bereiche des öffentlichen Lebens spiegeln die Probleme der modernen Gesellschaft derart konzentriert wider wie die Finanz- und Budgetpolitik des Staates.Während nach den Grundsätzen der klassischen Budgetpolitik der Anteil des Staatshaushaltes am Sozialprodukt möglichst niedrig zu halten war und in den Wellentälern des Konjunkturablaufes noch verringert werden sollte, ist heute das Budget als Instrument der Konjunkturpolitik unbestritten und nur der Aktionsradius einer solchen Politik Diskussionsgegenstand. Die gegenwärtige Finanz- und Budgetpolitik hat aber nicht nur die

1964

österreichische Nationalstiftung

Im vergangenen Winter erschien In der deutschen Wochenzeitung „Christ und Welt“ eine Artikelfolge von Georg Picht: „Die deutsche Bildungskatastrophe.“ Sie verglich eine deutsche Misere mit anderen Ländern.Während es im Bonner Bundestag nur 70 Abgeordnete der Mühe wert fanden, an der Debatte über das Forschungsförderungsgesetz teilzunehmen (die analogen Ausfallserscheinungen im österreichischen Parlament in den letzten Jahren sind bekannt), waren die Bänke der französischen Nationalversammlung bei der Debatte über den Haushalt des französischen Erziehungsministers überfüllt.

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Eine Raumordnung steht bevor

Über Architektur und Stadtplanung ist in den letzten Jahren eine breite öffentliche Diskussion aufgekommen; ein verwandtes Gebiet von einschneidender Bedeutung hat bisher wenig Interesse gefunden.Besonders seit dem zweiten Weltkrieg verstärkt sich die Tendenz, das der Orts- und Stadtplanung übergeordnete Gebiet, also die Planungsangelegenheiten eines ganzen Staates, wissenschaftlich zu bearbeiten. Entscheidungen, die bislang die reine Domäne von Politikern waren, werden mehr und mehr von Fachleuten beeinflußt. Die — nun einmal so benannte — „Raumordnung“ bedient sich aller

Kreditgarantiegemeinschaften

In letzter Zeit war viel von Kreditgarantie-gemeinsohaften die Rede. (Unter andern Wirtschaftspolitische Blätter Nr. 2/1965, Zeitschrift für das gesamte Kreditwesen Nr. 10 und 11'1965, Die Bundeswirtschaftskammer, Sektion Geld-, Kredit- und Versicherungswesen, hat in einem Rundschreiben an die Landessektionen vom April 1965 mitgeteilt, daß sich Vertreter aller Kreditinstitutsverbände anläßlich einer Besprechung zur Schaffung von Kreditgarantiegemeinschaften nach bundesdeutschem und schweizerischem Muster positiv geäußert hätten, wobei die Errichtung auf Landesebene als am geeignetsten

Brosamen für die Lehrer?

Von der Öffentlichkeit erst jetzt lebhaft diskutiert, ist eine Erscheinung in Österreich aufgetreten, die den davon betroffenen Eltern, Bürgermeistern und allmählich auch den Politikern Sorgen bereitet: der Mangel an Lehrern. Hunderte von Dienstposten (Wien ausgenommen) sind unbesetzt, Klassen müssen zusammengezogen, Schulen vorübergehend oder ganz geschlossen werden; die im Dienst stehenden Kollegen müssen die Arbeit der fehlenden durch Mehrleistungen übernehmen.Dabei ist keine wesentliche Besserung abzusehen. Im Gegenteil: Die ansteigende Geburtenrate bringt in allen Ländern, selbst

Durch Leistung europareif

„Die Furche“ hat anläßlich der Internationalen ICSID-Ausstellung im September bereits über die neu geschaffene Institution „österreichisches Zentrum Produktform“ berichtet. Am 26. September 1965 wurde in der neuen Halle im Garten des Palais Liechtenstein nunmehr die erste Schau österreichischer Produkte durch den Präsidenten der Wiener Handelskammer, Kommerzialrat Karl Lako-witsch, eröffnet.Die diesjährige Österreichwoche stand unter dem Leitwort „Durch Leistung europareif“, und dieses Leitwort gilt auch für das österreichische Zentrum Produktform, das nunmehr mit der

1966

Weniger Hörer als Professoren

Wurzel? Von vielen Seiten wurde darauf hingewiesen, daß man die Priester wenigstens von Verwaltungsarbeiten befreien sollte, die auch Laien verrichten können. Auf mannigfache andere Weise können Priester noch entlastet werden: durch Laienkatecheten, Seelsorge- hielfer, auch durch den Laiendiakon. Uber alle diese Möglichkeiten soll hier nicht gesprochen werden.Wir möchten hier unser Augenmerk besonders auf das Problem der Kräftekonzentration hinlenken. Es scheint uns, daß es noch wirkliche Fehlinvestitionen gibt, deren Behebung dringlich ist. Wir beginnen bei den

1969

Eine Gewaltkur für einen Mammutbetrieb

Zu dem von der AKTION 20 seit 1967 ausgearbeiteten Bundestheatergesetzesentwurf, den die „FURCHE“ als erste Zeitung zur Diskussion stellte, haben nach den Direktoren nun auch die Repräsentanten des österreichischen Rundfunks und Fernsehens Stellung bezogen: Generälintendant Gerd B a-c h e r, die Direktoren Dr. Alfred H a r t n e r (Hörfunk) und Dr. Helmut Z i 1 k (TV) sowieProfessor Wilfried S c h e i b, Leiter der Hauptabteilung Musik im Fernsehen, analysierten in Gesprächen mit „FURCHE“-Mit-arbeiter Karlheinz Eoschitz Vor- und Nachteile dieses Exposees sowie die Möglichkeiten

Das Populre und das Notwendige

Dilettantismus ist es auch, wie die Verantwortlichen In Österreich an die Frage des 9. bzw. 13. Schuljahres herangegangen sind. Nahezu in allen Industriestaaten behandelte man dieses Problem in positivem Sinn. Als sich unser Parlament 1962 entschloß, auch in Österreich ein weiteres Schuljahr einzuführen, priesen die Redner aller Parteien, wie fortschrittlich doch unsere Schulpolitik sei und wie verantwortungsbewußt die Politiker für die Zukunft unseres Landes Vorsorgen. Jahre hatte man zur Vorbereitung Zeit, doch nun wird der überraschten Bevölkerung mitgeteilt, daß zuwenig Räume und

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1970

„Kulturelles Kapital aktivieren“

In seinem Aufsatz „Richtlinien für ein Kulturamt“ sagt Adolf Loos: „Eines nur lähmt die Schaffenskraft des Künstlers: die Bevorzugung des Nichtkünstlers durch die Autorität und das ihr folgende Triumphgeheul der urteilslosen Menge, in dem die Stimme des Künstlers erstickt.“ Diese Worte erhellen schlagartig die Problematik des Verhältnisses von Staat und Künstler. Heftiger als anderswo meldet hier der einzelne seinen Anspruch auf eine Ausnahmestellung an, und schwerer als anderswo läßt sich diese Ausnahmestellung rechtfertigen. Da die Kunst in ihrer Aussagesenschaft fördern,

Gegen die Landflucht

Der österreichische Markt für literarische Erzeugnisse ist an sich schon klein und wird durch die Konkurrenz der Verlage und Autoren des gesamten deutschsprachigen Raumes weiter eingeschränkt. Wien, und Österreich überhaupt, sind kein kultureller Kristallisationspunkt mehr. Nicht nur die wirtschaftlichen Verhältnisse in Westdeutschland und die finanziellen Möglichkeiten der deutschen Verlage, sondern auch das literaturfreundliche Klima der Bundesrepublik üben einen starken Sog auf österreichische Schriftsteller aus und führten zu einer „literarischen Landflucht“.

Wer ist an der Kulturmisere schuld?

riums oder der entsprechenden Landesbehörde einsetzen solle, um dem Verwaltungsapparat des Bundes und der Länder neue Impulse zu geben“. „Die Furche“

Die Zukunft gehört den Fragenden

„Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit.“ Mit dieser lapidaren Feststellung ist in der „Furche“ vom 1. August der „Streit um das Burgtheater“ entschieden worden. In dem Artikel wird vorgeschlagen, „das Burgtheater ganz bewußt als Festspielhaus aus der Masse der Repertoiretheater“ herauszuheben und ihm die Aufgabe zu stellen, es solle „in einer Art permanenter Festspiele das alte Theater pfler gen und von dem Neuen nur das aufnehmen, was sich inzwischen als dauerhaft und gültig erwiesen hat...“. Dieser Grundgedanke wird in dem Artikel vielfach variiert. Das Burgtheater soll zum Beispiel als „Museum großer Theaterkunst“ gleichrangig neben den großen Galerien und Sammlungen der abendländischen Kunst und neben den großen Bibliotheken, Kathedralen und Schlössern der Welt stehen. So wird es vorgeschlagen und jede ernsthafte Beschäftigung mit der Reform der tiundesthea-ter birgt in sich die Verpflichtung, zu diesem Vorschlag Stellung zu nehmen. Dies um so mehr, als eine Bejahung oder Ablehnung dieses Vorschlages über das Burgtheater hinaus Beispielsfolgerungen für die Musikbühnen der Buhdestheater haben muß. Wenn das Burgtheater als „Museum großer Theaterkunst“ geführt wird, dann müßte man erst recht die Staatsoper als ein „Museum großer Opernkunst“ etablieren.

1971

Wozu ein Kunstsenat?

Über den österreichischen Kunstsenat erfährt die Öffentlichkeit etwa bei der Verleihung der Großen Staatspreise für Künstler, bei Protesten gegen die Verwüstung unserer Städte, bei der Berufung neuer Mitglieder oder in den letzten Monaten bei der im Modus fragwürdigen Wahl des Vertreters für Kunst in den Aufsichtsrat des ORF. Mehr als daß dieser Senat existiert und ein paar mit dem Großen Staatspreis, also für ein Lebenswerk ausgezeichnete Künstler umfaßt, wissen die wenigsten, nicht einmal, wenn sie selbst für die Freiheit und Anerkennung der Künste eintreten und mit Problemen der Kunst in Österreich befaßt sind.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Matura mit dem Bildschirm

Gebildet sein gilt im Kulturstaat Österreich noch immer als Privileg einer bestimmten Bevölkerungsschichte, genauer gesagt: als Privileg der sogenannten „oberen“ Klassen. Verfassungsmäßig ist der Klassen-11 Staat allerdings seit mehr als einem Jahrhundert von staatlichen Ordnungen abgelöst worden, die jedem Einzelnen das Recht auf Bildung zusichern.„Das Recht auf-Bildung darf niemandem verwehrt werden .'..“ heißt es schließlich wörtlich im Artikel 2 des Zusatzprotokolls vom 20. März 1952 zur Konvention zum Schutz derMenschenrechte und Grundfreiheiten. Mit diesem Gesetz

1974

Immer klareres Profil

Der Kulturpolitik des Landes Oberösterreich liegt ein Konzept zugrunde, das sich an ebenso einfachen wie lebensnahen Grundsätzen orientiert.

1976

Macht heibt immer Kontrolle

Kommendes Wochenende findet in Klagenfurt eine Veranstaltung statt, die zweifellos über die Routine diverser landläufiger kultureller Veranstaltungen hinausgeht. Zwischen Kulturschaffenden und Politikern, Vertretern des Kunstlebens und der Wirtschaft, wird es zu einem fruchtbaren Gespräch kommen können — über die wahren Zusammenhänge von Kulturbetrieb und Machtträgern in Österreich.

1978

Die Kirche kann sich nicht der Kunst verweigern

Die Entwicklung der Kunst, ihre Aufgabenstellung und ihre Aussage haben ein untrennbares Verhältnis zur Kirche. Die Gemeinsamkeit ist leicht herausgefunden; Kunst- und Literatur wird sehr wohl zu subsumieren sein - ringt um Ausdrucksformen des Menschen, ist ein Zeichen der Gestaltung. Die Kirche wieder hat den Gestaltungsauftrag des Menschen, sowohl in seiner weltlichen Form, als auch in seiner transzendentalen Beziehung zu begleiten und zu bedeuten.Dieser enorm geistige Vorgang verlangt Auseinandersetzung mit dem Geistigen. Kunst ist immer ein Spiegel der Zeit, in vielem eine Vorausahnung

1979

Kirche und Künstler

„Warum kann die Kirche nicht weit mehr als bisher ihre Bereiche den Wissenschaftlern, Schriftstellern, Journalisten, Künstlern, auch den Organisatoren öffnen?“ fragte in der FURCHE vom 14. Februar der Schriftsteller Wolfgang Kraus. Was die Künstler anlangt, hat der Pfarrer der Wiener Stadtpfarre St. Michael eine Antwort parat:

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Christliche Kunst und neues Menschenbild

Wenn man im barocken Stift Altenburg von der Sala ter-rena zu den Marmorzimmern emporsteigt, dann sieht man im bunten Freskohimmel Paul Trogers „Glaube" und „Wissen" Hand in Hand. Zu der sonnengleich leuchtenden Personifikation des Glaubens gesellen sich die „Künste" und die „Wissenschaften". Ein Putto hält eine Tafel mit der Inschrift „quam bene conveniunt": „wie gut sie sich vertragen", wie gut sie übereinstimmen. Dieser Harmonie von Kunst und Wissenschaft folgte jedoch sehr bald eine Spaltung, ein Auseinanderfallen. Vor allem vermeinten die

Industrie: Gesellschaft mitgestalten!

Wir sprechen von „moderner Industriegesellschaft" und meinen Wohlstand, Wirtschaftswachstum, soziale Sicherheit, marktkonforme Produktion, sichere Arbeitsplätze, hohen Lebensstandard, freie Berufs- und Arbeitsplatzwahl und vieles andere mehr. Für alles das steht das Wort „Industrie", im weitesten Sinne als Symbol für eine fortgeschrittene wirtschaftliche und gesellschaftliche Entwicklung, keineswegs nur als Bezeichnung für die Summe riesiger Produktionsstätten.

Mensch, mach doch Kulturgeschichte!

Anläßlich der 36. Sommertagung des Katholischen Akademikerverbandes Österreichs in Salzburg hielt der A utor ein weitgehend auf kulturhistorische Fragen konzentriertes Referat. An dieses schlössen sich einige praxisbezogene Bemerkungen an, die wir im Folgenden leicht gekürzt wiedergeben. Uber die Tagung „Erneuerung der Kultur - Aufgabe oder Abenteuer?" wird die FURCHE noch ausführlich berichten.

1981

Traumpaar Ludwig/Hertiia

Die bildende Kunst ist ins Gerede ge-, kommen. Unter den vielen Klagen und Wehen der letzten Jahre um das Unbehagen in Sachen Kultur ist wohl das Schlagwort von der „Stiftungskatastrophe Ludwig“ eines der pointiertesten.Zum Geschehen: Ein tüchtiger deutscher Schokoladefabrikant stiftet gemeinsam mit seiner Ehefrau für Österreich eine umstrittene Bilderkollektion, ein quicker Händler und Galeriehaudegen und ein kleinformatiger Kulturschreiber attackieren eine wackere Ministerin, und ein flexibler Wechselmaler im Rektorsgewand verteidigt diese seine Mutter Courage.Alle Beteiligten

Ins Museum, um Kunst zn erleben

Im Jahr 1781, also genau vor 200 Jahren, schrieb der Verfasser des ersten Katalogs der kaiserlichen Gemäldegalerie in Wien, Christian von Mechel, in seinem bewundernswert prägnant formulierten • Vorwort folgenden Satz, der die Aufgabe der nach neuen Gesichtspunkten aufgestellten Gemäldegalerie definierte:„Der Zweck alles Bestrebens ging dahin, daß die Einrichtung im Ganzen, sowie in Teilen lehrreich und soviel möglich, sichtba-re Geschichte der Kunst werden möge. Einie solche große öffentliche, mehr zum Unterricht noch als nur zum vorübergehenden Vergnügen bestimmte Sammlung

1984

Mit fünf neuen Besen gegen die alten Probleme

Schon Fred Sinowatz hat kein leichtes Erbe als Kanzler angetreten. Die neuen Gesichter im Kabinett werden auch bald von der Realität des Politikalltags eingeholt.

1985

Rotweißrote Markierungen

In einer Welt komplizierter Ungewißheit ist der Weg in die Provinzialität verlok-kend. Was wir heute deshalb mehr denn je brauchen, ist eine „Republik der Unternehmer“.

Nulltarif in den Museen

Große Kunstwerke sind ernsthaft gefährdet. Das Kunsthistorische Museum und die Albertina brauchen wesentlich mehr als insgesamt 11,5 Millionen Schilling. Beide Museen suchen neue Wege.

1986

Wer fördert die Kunst?

Werden finanzielle Mittel von Privatpersonen die staatliche Kunstförderung entlasten können? Drei Modelle stehen zur Diskussion, aber der Finanzminister hat derzeit andere Sorgen.

1987

Kulturnation oder tiefste Provinz?

Der Staat ist verpflichtet, das kulturelle Erbe zu erhalten, aber: Er braucht die Hilfe privater Mäzene und neue Formen der Organisation. Wir müssen umdenken und handeln.

Museen vor der Befreiung?

Die Bestände eines Museums werden innerhalb der staatlichen Buchführung als tote Masse angesehen und werden nicht bewertet. In der Bilanz eines staatlichen Museums findet sich auf der Aktivseite keines der herrlichen Bilder. Entsprechend wird auch kein Vermögensverlust angezeigt, wenn die Bilder und andere Kunstschätze verrotten oder einem Diebstahl zum Opfer fallen. Die Bilanz bliebe sogar unangetastet, wenn das Museum mit all seinen Kunstgegenständen einem Brand zum Opfer fiele. Offiziell, das heißt in der staatlichen Buchhaltung, wird davon keine Notiz genommen.Als Korrelat zu diesem

1988

Mäzenatentum aus Vorstandsetagen

Auf Mäzene und Förderer hat die Kunst noch nie verzichten können. Unter dem Diktat der leeren Kassen sollen und dürfen jetzt auch in Österreich die Unternehmer einspringen und dem Staat aus der Finanzklemme helfen. Ist das gut für die Kunst oder nur für die Wirtschaft?

Eine enge Beziehung

Seit der 1,8 Millionen-Spende von Jacobs für die Otello-Pre-miere der Wiener Staatsoper ist die Kunst auf der Suche nach einer Melk-Kuh. Da werden Symposien veranstaltet, Steuererlässe publiziert und Broschüren herausgegeben. „Sponsoring“ wird als „neues“ Kommunikationsinstrument gepriesen, an dem man nicht vorbeikommt.Unternehmern, die sich schon bisher in Sachen Kunst engagiert haben, entlockt der plötzliche Rummel nur ein müdes Lächeln. Sie hatten auch vor dem bewußten „Sponsorerlaß“ kaum Probleme mit der steuerlichen Absetzbarkeit ihrer kunstfördernden Maßnahmen, weil

Mut zum Risiko

Seit einigen Monaten ist in Österreich „Kultursponsoring“ eines der Schlüsselworte moderner Unterhaltung. Privat und auf Seminaren, in Werbeabteilungen, In-Beiseln, ja, als Fortsetzungsstory in Medien entgeht man den Statements dazu nicht:Als Künstler bin ich einer der Betroffenen, um die herum eine ganze Landschaft in Bewegung gekommen sein soll. Bewegt sich wirklich was, oder wird nur künstlicher Fahrtwind erzeugt? Eine Unzahl akademischer Antworten sind möglich. Doch nur Geduld! Bald werden wir Ergebnisse betrachten und analysieren können. Was nicht sichtbar wird, hat sich eben

Kriterien des Kunstsponsoring

An den Beginn dieser Ausführungen möchte ich ein Zitat aus der aktuellen kulturpolitischen Diskussion stellen. Die Forderung lautet, daß bei allem Verständnis für die Probleme des Staatshaushaltes Kunst und Kultur nicht zu Tode gespart werden dürften. Österreich, so die Mahnung, wäre mit Blindheit geschlagen, würde es nach den bedauerlichen Einbußen an Ansehen auf wirtschaftlichem und politischem Gebiet auch das kulturelle Image aufs Spiel setzen.Dieser Hinweis auf die hervorragende Bedeutung von Kultur als Gestaltungskraft neben Politik und Wirtschaft erscheint wesentlich. Es mag an

So geht es nicht weiter

Die Staatsoper geht schnorren, die Zahl der Neuinszenierungen am Wiener Burgtheater ist in der jetzigen Spielzeit um ein Drittel gesunken, die Stadt Wien hat die Galerienförderung eingestellt, der Rechnungshof berichtet Schauerliches über den Umgang mit öffentlichen Mitteln im Bereich der Bundestheater, das Raimundtheater und das Volkstheater schleppen Kredite nach, Museumszentrum, Messepalast und Ronacher bekommen ein Sparkonzept verpaßt, und sämtliche Festspiele heben mit Hilfe ihrer Landespolitiker beschwörend die Hände zum Himmel — oder besser gesagt zum Bund. Die allgemeine

1989

Die Kunst ist frei - aber auch verantwortlich

Während die Freiheit der Wis -senschaft und ihre Lehre schon 1867 im Staatsgrundgesetz garantiert wird, gibt es eine derartige Schutzbestimmung für die Kunst erst seit 1982: Der Artikel 17a desselben Gesetzes verbrieft die Freiheit des künstlerischen Schaffens, der Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre. Damit bekennt sich der Staat eindeutig zum Prinzip der Nichteinmischung in künstlerischen Belangen.Wie die Entwicklung der letzten Jahre zeigt, ist die Kunst immermehr in den Mittelpunkt öffentlicher und privater Interessen gerückt. Die Ursachen für diese Entwicklung sind vielfältig

1991

DIE UNGELIEBTEN GASTE

Kurz vor der Jahrtausendwende erlebt die Welt den Durchbruch der Marktwirtschaft. Wir stehen inmitten eines Wertewandels, der sich durch alle Ideologien zieht. Das betrifft auch die Kunst und deren Entwicklung. Ihre Finanzierung stellt die staatlichen Budgets vor große Probleme. Nun soll die Finanzkraft der Wirtschaft einspringen. Die Jagd nach Sponsoren ist voll im Gang. Das Problem sitzt jedoch tiefer: Österreichs Tradition im Bezugsfeld Wirtschaft und Kunst ist außerordentlich gering. Und unsere Hochburg im internationalen Ansehen, die Kunst, hat Finanzprobleme.Wie in vielen anderen

UHU SCHÜTZT EULE

Wenn Ihnen bei Ihrer nächsten Fotosafari durch Afrika der erstbeste Pelikan zu erklären versucht, daß er sein Überleben einzig und allein der von der bekannten Versicherung XY finanziell großzügig unterstützten Aktion „Rettet den Pelikan" verdanke, so wundern Sie sich nicht weiters: Das ist „Öko-Sponsoring", ein neuer Weg, über den die diskret genannte Versicherung ein kommunikatives Verhältnis mit Ihnen anfangen will.Sie verstehen nicht? Kein Wunder. Beginnen wir also der Reihe nach: Schon seit vielen Jahren langweilen Sie Sportler verschiedenster Sparten damit, daß

KULTUR & WIRTSCHAFT-DIE UNMÖGLICHE SYMBIOSE?

In jüngster Zeit entdecken immer mehr österreichische Unternehmer die Kunst. Sie wollen sich als „Mäzene" in der Öffentlichkeit präsentieren und damit Kommunikations- und Absatzziele befriedigen: Die neue Parole heißt Sponsoring.

TIPS FÜR RICHTIGES SPONSERN

Bis auf wenige Ausnahmen verhalten sich Unternehmer zurückhaltend, wenn es darum geht, Mittel für junge Kunst aufzutreiben. Da der Einsatz oft nicht mit entsprechender Werbung abgegolten werden kann und daher zum Imagegewinn in der Öffentlichkeit wenig beiträgt, werden finanzielle Zuschüsse hauptsächlich medienwirksamen Ereignissen zuteil. Die Salzburger Festspiele seien hier als Paradebeispiel genannt.Dem Engagement für namenlose Künstler stehen überdies meist anerkannte hochdotierte Werke zeitgenössischer Kunst als Wertanlage im Wege. Kunst als Werbebotschaft heißt das Schlagwort,

RETTER FÜR DIE KUNST GESUCHT

Banken, Versicherungen, Industriebetriebe und Handelsbetriebe entdeckten zunehmend auch die „Kunst am Arbeitsplatz", um eine anregende Atmosphäre und ein Gefühl des Wohlbefindens und des Stolzes unter den Mitarbeitern zu schaffen. Wenn damit noch heimischen Künstlern „unter die Arme gegriffen wird", wen sollte das stören?Verstärktes Kulturengagement der Unternehmen wie auch jedes einzelnen wird umsomehr notwendig, als sich Vater Staat immer weniger in der Lage sieht, mehr und mehr Geld in die geförderten Kulturbereiche zu stopfen. Hier über Steuergesetze Anreize für

GEMÄLDE FÜR DIE MITARBEITER

Die Raiffeisen-Versicherung startete 1987 ein umfassendes Kunstförderungsprogramm. Dieses Kunstsponsoring umfaßt zwei Schwerpunkte, nämlich- den Ankauf zeitgenössischer österreichischer Malerei und Grafik, also die Etablierung einer eigenen Sammlung,-das Ausschreiben eines Wettbewerbes mit dem Thema „Malen wir übers Leben", der als Ergänzung zum Werbeslogan „Reden wir übers Leben" zu sehen ist.Aus diesem Wettbewerb, der von Oktober 1987 bis Februar 1988 lief, nahmen über 500 Künstler aus Österreich mit 1.350 Arbeiten teil. Die Malereien und Grafiken in allen Techniken

1992

AUF PERSONLICHE STÄRKEN KOMMT ES AN

Manche Experten schätzen, daß mindestens 20 Prozent aller Mitarbeiter in der Wirtschaft geistig gekündigt haben. Andere sind davon überzeugt, daß dies sogar mindestens auf jeden dritten Mitarbeiter zutreffe. Auf jeden Fall ist die wirtschaftliche Auswirkung ungeheuer: um die eingesetzte Lohn- und Gehaltssumme könnte eine ganz andere Leistung eines Unternehmens entstehen!

GEDICHTE SCHREIBEN WIE EIN MEDICI

Warum trauen wir Manager uns so wenig aus unserem selbstgewählten technokratisch-isolierten Ghetto heraus? Warum fühlen wir uns den Profis im künstlerischen Leben, in Philosophie und Literatur so wenig gewachsen? Wir sollten das ändern!

Kultur bringt auch Geld

„Genießen - verstehen - verändern" - so lautet Motto und Anspruch eines Dialoges von Kunst und Wissenschaft, der im Studienjahr 1992/93 in Salzburg geführt wird. Gesprächsanstöße geben dabei jeweils Vorlesungen, die von Professoren der Hochschule Mozarteum und der Universität Salzburg gehalten werden. Zu Wort kommen dabei Kulturpsychologe wie Philosoph, Sprachwissenschafter, Theologe, Volksmusik- und Spielforscher und ein Experte für eine umfassende ästhetische Erziehung.

1994

Im Ausland präsent

Die Projektgruppe „Museum Revisited" sucht konkrete Alternativen zum herkömmlichen Museum.

1995

Geld braucht kunstler, kunstler brauchen Geld

Die Vermittler zwischen beiden müssen sensibel und handfest sein, mit Werbewirksamkeit wird gerechnet.

„Es liegt in der Luft”

Kultursponsoring wozu? Was sind die größten Hindernisse für die Unternehmen, bei den Künstlern? Wie kommt der Künstler zu seinem Sponsor?

Kultur verbessert die Kommunikation

Es bringt Ihnen nichts”, erklärte ein Theaterproduzent dem PB-Mann eines Automobil-Konzerns und konnte ihn doch überreden, einen sechsstelligen Betrag herauszurücken. Das Argument, das jeden Geldgeber sofort zum Scheckbuch greifen läßt, gibt es nicht. Keine Geheimtips, sondern lange genug durchhalten, bis der Gebetene die Bitte erhört hat. Und wenn der gewünschte Betrag nur deshalb gezahlt wird, um den Antragsteller loszuwerden.Kosten-Nutzen-Rechnungen sind müßig, sagt der Vorstand der Bayerischen Hypo Bank und widerspricht Meinungsforscher Wolfgang Bachmayer, der „knallharte”

„Kultur schlank” ist die Parole

Durchleuchtung der Betriebe auf ihre Effizienz, Transparenz und Kostenwahrheit sind angestrebt. Durch Kunstsponsoring sollten neue Finanzierungsmöglichkeiten erschlossen werden.

1997

Die verstopfte Gießkanne

Die Pläne von Kunst-Staatssekretär Peter Witt-mann zur Kunstförderung rühren an die grundsätzliche Frage: Was soll der Staat subventionieren?

1999

Identität: verzweifelt gesucht

Der moderne Mensch sucht nach Persönlichkeit, das moderne Unternehmen nach Identität. Kunst und Kultursponsoring sollen sie bringen.

Holde Kunst fürs holde Image

Ein Firmenlogo auf Fußballerrücken oder Formel I Kapperln lockt Masse, aber nicht Klasse. Bessere Klientel steht aufKunst statt Sport.

2001

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

Eine Aufgabe für die Politik

Waren das damals noch Zeiten: als Kant Kunst schlichtweg als ästhetische Erfahrung des wahrnehmenden Individuums definieren, Hegel die Kunst in den Rang des einzigen Instrumentariums mit Anspruch auf Wahrhaftigkeit hieven und Kierkegaard unwidersprochen das Bild des leidenden Künstlers entwerfen konnte.Heute scheint in der allgemeinen Diffusion der Begrifflichkeit auch die Kunst als Begriff an Relevanz zu verlieren. Kunst, so scheint es, ist alles, was von sich aus den Anspruch erhebt, Kunst zu sein, Künstler ist jeder, der von sich behauptet, mit dieser "sakralen Passion" ausgestattet zu

von

Peter Illetschko

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Peter Illetschko