„Serge“ – Laues Gewitter im Akademietheater

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Durchwachsen präsentiert sich die Theateradaption von Yasmina Rezas Roman „Serge“ im Akademietheater. Das Familiendrama bleibt mau.

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Durchwachsen präsentiert sich die Theateradaption von Yasmina Rezas Roman „Serge“ im Akademietheater. Das Familiendrama bleibt mau.

Christine Ehardt

Brillante Dialoge in aszendierenden Eskalationsstufen sind das Erfolgsrezept von Yasmina Reza. Die französische Autorin mit iranisch-ungarischen Wurzeln versteht es meisterhaft, Beziehungskrisen satirisch und schonungslos offenzulegen. Reza gilt als eine der erfolgreichsten Theaterautorinnen der Welt und ihre Romane erreichen Millionenauflagen. Ihr jüngstes Werk „Serge“ steht dem in nichts nach. Es ist eine tragisch-komische Familiengeschichte mit autobiografischen Zügen, die sich jüdischen Identitätsfragen ebenso stellt wie familiären Zwistigkeiten und mit viel kritischer Nonchalance den Erinnerungskulturtourismus in Auschwitz thematisiert.

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1948

Sehr dunkler und sehr lichter Klang

Die Insel bringt, als österreichische Erstaufführung „Die Mutter” (Wassa Shelesnowa) von Maxim GorITi j. Dieses 1910 verfaßte Stück (das nicht zu verwechseln ist mit Gorkijs bekanntem Roman „Die Mutter”) hat den Dichter innerlich nicht aus seinem Bannkreis entlassen. Noch 1935, ein Jahr vor seinem Tode, arbeitet er es zu einem neuen Stück „Wassa Borisowna” um. Gorki), der „Bittere”, lebt, zehrt von den Bitternissen seiner Jugend: wie ein schwerer Alp liegt das „alte Rußland” auf seiner Seele: es ist nicht mehr das „heilige Rußland” der Pilger und Starzen, der

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1952

Mit den Augen des Wissenden...

Rom—Berlin ln diplomatischem Spiegel. Von Filippo Aifuso. Verlag Pohl 4 Co., Essen. 363 Seiten.Wenn der Übersetzer in einem Nachwort ausspricht, er habe sich seiner Aufgabe im Sinn? Filippo Anfusos unterzogen, um „einen Beitrag zum besseren Verständnis beider Völker zu leisten, so muß man dies mit Anfusos einleitenden Sätzen Zusammenhalten: „Der deutsche Leser wird in diesem Budi sehr offenherzige Worte über das deutsche Volk finden. Autor und Übersetzer waren sich wohl darin einig, daß das offene Aufzeigen auch der größten Gegensätzlichkeiten einer Verständigung besser

1953

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1956

Schwedisches Gastspiel

Das Königliche dramatische Theater Stockholm, „Dramate n“, ein Weltbegriff in der Welt des Theaters, aus dessen Schule eine Reihe von Schauspielern hervorgegangen lind, die in Amerika und Europa sich durchgesetzt haben, gastierte in Wien mit zwei S t r i n d b e r g - Stacken: „Fräulein Juli“ und „Der Vater“. Kritische Stimmen meinten, es sei doch ein arges Wagnis, zwei Abende lang in einem so fremden Idiom wie dem Schwedischen das Wiener Publikum ansprechen zu wollen, und meinten, wenn man schon Strindberg, die stärkste Potenz der schwedischen Bühne, wähle, dann sollte man

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Hinter Ihnen geht einer…

DIE SONNE selbst bringt es an den Tag. Mit Röntgenatigen betrachtet, lassen GfVjirrnv ‘- ihre Schleier (allen. Wer kennt nicht die Schilder, die allegorisch den durchbohrenden Blick oder das Tagesgestirn benützen, dem Ratlosen den Weg zü zeigen, den er gehen muß? Den Weg ins Detektivbüro. Zum Umschlagplatz für Schicksale, von denen außer den Beteiligten selten jemand etwas erfährt. Die große Kunst des Detektivs heißt Schweigen.Versuchen Sie einmal, den Chef eines seriösen Detektivunternehmens auszuholen! Sie finden sich einem distinguierten Herrn gegenüber, der Sie grimmig

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Funk und Funken sind nicht genug

Dar Akademietheater stellt, im Ausklang des Faschings, einen italienischen Autor persönlich, in Lesung, und durch eines seiner Erfolgsstücke vor: Paolo Levi und sein Stück „Der Weg ist dunkel“. Levi kommt vom Funk und von Piran-dello her. Welche dieser beiden Mächte, der große Sizilianer oder die sendestarke Spannungsindustrie, ihn primär ergriffen haben, wagen wir nach diesem einen Hörspiel nicht zu entscheiden. Von Pirandello, dem Lehrvater des modernen westlichen Problemstückes, übernimmt Levi das Streben, in einer möglichst paradoxen Story die Paradoxie des menschlichen

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

Dramatisches Panoptikum

Wir kennen den gar nicht so typisch amerikanischen Dramatiker und Epiker Thornton Wilder, Autor so ausgezeichneter Bühnen werke wie „Unsere kleine Stadt“, „Wir sind noch einmal davongekommen“ oder seine Irdisches und Überirdisches kühn verbindenden „Einakter und Dreiminutenspiele“ als den Gegentyp des hartgesottenen Realisten der Verzweiflung, der Langeweile, des Lebensekels. Mit seiner witzig-einfallsreichen, herzensstarken Kunst vertrieb er immer wieder den Alpdruck der Angst. Seit je war für ihn der eigentliche Sinn der Literatur: „die Notation des Herzens“. Wenn er

1964

Enttäuschende Zwiesprachen

Die beiden in der Vorwoche aufgeführ- ten Dramen von Fritz Kortner und Arthur Miller haben etwas gemeinsam: ein Eheprivatissimum wird abgehandelt, bei Kortner als „dialogisierter“, bei Miller als ein sich als Zwiesprache mit einem unsichtbaren Partner tarnender Monolog. Es geht um Gott und die Welt, um Liebe und Tod, um Fragen des Gewissens, der mißbrauchten Macht, der Lüge und des Hasses, um den neuerlichen Versuch, die Vergangenheit zu bewältigen. Bei Kortner nicht nur die jüngste, auch die vergangenen zweitausend Jahre der Christen und Juden.In seinem Drama „Die Zwiesprache“

Zu kleine Perspektiven

uvi eugusvue raioigsautor reier Howard, mit dessen Stück „Durch die Gartenmauer“ ein eigenes Ensemble gastiert, hat sich nicht wenig vorgenommen. Howard ist Präsident der internationalen Bewegung „Moralische Aufrüstung“ (Caux) und will, wie uns versichert wird, in seinem Bühnenwerk „den Weg der Überwindung der beiden unausgeglichenen Ich im Menschen, des gestörten Zusammenlebens innerhalb der Familie, der kleinen und großen Gemeinschaften, der Völker und der Welt weisen und „ein neues Denken anregen.“ Gezeigt wird alles das im Stile eines eher humorvollen Volksstückes an

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

Dostojewski) und Shakespeare

Mit zwei großen Abenden im Burgtheater von je vierstündiger Spieldauer endeten die heurigen Festspiele der Wiener Sprechbühnen. Walter Liebleins (Jahrgang 1890) ur-aufgeführte Dramatisierung von Do-stojewskijs gewaltigem Prosaepos „Die Brüder Karamasow“ läßt ungeachtet einiger merkwürdiger Ereignisse — zurückgelegte Regie, fremde Eingriffe in das Dramenoriginal, Verärgerung des Autors — daran erinnern, daß Dostojewskij die Frage, ob man seine Romane dramatisieren könne, kategorisch verneint hat. Seine Romane — schon Thomas Mann nannte sie „kolossale Dramen“ — sind

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Spielbeginn ohne Ereignis

Da sitzen sie nun wieder an den Stätten der gewerbsmäßigen Täuschung, nachdem sie ein paar Wochen lang Wald-, See- oder Meeresluft geatmet und verdrossen diesen Sommer der vielen Tiefs und Zwischenhochs über sich haben ergehen lassen, sitzen im verdunkelten Zuschauerraum, bereit, sich ergreifen und verzaubern zu lassen. Nach der langen Ferienpause ist mehr Theaterkraft denn je dazu nötig; die Sinne sind geschärfter, die Erwartungen größer: Laßt sehen, was ihr uns bereitet habt!Vom Thema her wäre das Schauspiel „Der Tag es Zorns“ des Polen Roman Brandstaetter, eines zum

Phantasten, Snobs, Sadisten

In „Peer Gynt“, seinem letzten Versdrama, hielt Henrik Ibsen Abrechnung mit der zur schalen Schwärmerei entarteten Romantik, die sich einen Reichtum des Lebens vorlügt. Der Phantast und Tagedieb Peer Gynt, zufrieden mit den unverbindlichen Scheingebilden seiner Selbstsucht, flüchtet aus der konkreten Endlichkeit seiner Umwelt, deren Grenze er durch verantwortliches Handeln erweitern sollte, in die vage Unendlichkeit seines Ichs. Der Grundsatz des prahlerisch-vitalen Peer „Sei ganz du selbst“ wandelt sich in der Höhle des Dovrealten unmerklich in den ähnlich klingenden, puren

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

Von Leidenschaften bedrängt

In einer Zeit, da unterdrückte Rassen um ihre Befreiung kämpfen und die Frage der Mischehen erheblich an Bedeutung gewinnt, könnte es naheliegend erscheinen, Shakespeares Tragödie „Othello“, die derzeit im Burgtheater aufgeführt wird, auf diese Fragestellungen hin zu inszenieren. Doch das wäre verfehlt. Die Rassenfrage hat in diesem Stück kaum nennenswertes Gewicht. Ja, manche Gründe sprechen dafür, daß Shakespeare mit „Othello“ einen Mauren und nicht einen Neger meinte: „Moor“ bedeutet im Englischen erst später auch „Mohr“; Othello zeigt nicht das

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

Überwelt und Innenwelt

Teilbard de Chardin hat erklärt, es sei höchstes Gesetz der Sittlichkeit, alles in die Richtung des größten Bewußtseins zu drängen, ja, eine Beschränkung dieser Kraft sei Sünde. Eben dies zeigte Goethe im „Faust“ auf dem Weg vom Teufelspakt zur Erlösung. Schon Strindberg stellte fest, daß man das Werk verstümmle, wenn man, wie üblich, nur den ersten Teil spiele. So ist es zu begrüßen, daß sich in der nächsten Zeit sowohl „Faust I“ als auch „Faust II“ im Spielplan des Burgtheaters befinden.Wie die Inszenierung des ersten Teils der Dichtung wurde auch die des zweiten

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

1968

Aus Amerikas Vergangenheit

Gleich zweimal in dieser Woche serviert uns Amerika eine Filmstory aus den verrückten zwanziger und dreißiger Jahren, die eine — heitere —, „Modern Millie“, ist eine musikalische Komödie, die in erster Linie davon profitiert, dem Musical- Star Julie Andrews auf den Leib zurechtgeschneidert worden zu sein. Prinzipiell ist das eine ganz banale, auf Publikumswirksamkeit zurechtgetrimmte Fünfkreuzergeschichte, was aber nicht ausschließt, daß der Film als musikalische Komödie mit einer Perfektion gemacht wurde, wie sie in Hollywood selbstverständlich ist. Vor allem wird von Julie

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Pole des Menschlichen

Wenig gespielte Stücke aufzuführen, ist zweifellos dann ein Verdienst, wenn Werte sichtbar werden, die man früher verkannte. Bei dem Lustspiel „Zwei aus Verona“ freilich, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, wurde schon vor zweihundert Jahren bezweifelt, daß mehr als einige eingestreute Stellen von Shakespeare stammen. Viel weiter ist man in dieser Frage seither nicht gekommen.

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

Der Mensch als Sklave

Im letzten Krieg propagierte die gelenkte Meinungsmache unermüdlich Friedrich den Großen, sozusagen zum Frühstück, zum Mittagessen, zum Abendessen. Selbstredend einen glorifizierten, heldischen Friedrich, wie er in preußischer Sicht lebt, einen völlig verfälschten Friedrich, in dem die Verachtung der Menschen, das Grausame seines Machtwillens, das Verbrecherische seines Raubinstinkts — Schlesien! — eliminiert war. Wer sich den Blick nicht vernebeln ließ und auch nur Friedrichs Gespräche mit Catt, seinem Gesellschafter, gelesen hatte, erhielt ein anderes Bild. Dieser Herrscher ist

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1971

Gestern, heute, einst

Wer schätzt heute das alte Österreich? Nur noch einige jener, die es miterlebt haben? Ist es endgültig versunken? Im Volkstheater ersteht es überaus lebendig in dem vor fast siebzig Jahren entstandenen Volksstück von Felix Salten „Der Gemeine“, im Aspekt Wien mit den feschen Offizieren und ihren Amouren, mit den Volkssängern und den Strizzis.

Erfolg einer Novität

Nach „Dantons Tod“, „Der Prozeß“ und „Der Zerrissene" ist „Der Besuch der alten Dame" die vierte Oper Gottfried von Einems und die erste, die in der Wiener Staatsoper uraufgeführt wurde. Übrigens. hat im Großen Haus am Ring die letzte Uraufführung vor mehr als 15 Jahren stattgefunden — es war Frank Martins Shakespeare-Oper „Der Stunn“. Einer so langen und konsequenten Abstinenz von Experimenten und Novitäten kann sich wohl kein anderes größeres Opernhaus rühmen, und so freut sich denn auch der Kritiker mit den Fröhlichen, daß alles gut abgegangen und nichts passiert ist. Zumal es sich um ein Auftragswerk der W’iener Staats - oper handelt, zu dessen Vollendung der Komponist zwei Jahre und drei Monate benötigte.

Festwochenmisdiung

Verschlüsselte BUhnenwerke können zweifellos verwirren. So mag es manchen bei dem metaphysischen Traumspiel „Winzige Alice“ von Edward Albee ergehen, das, vor seinen letzten vier Stücken entstanden, nun erst im Akademietheater zu sehen ist. Doch läßt sich in diesem vielfältig verknoteten, abstrusen Stück durchaus ein Sinn erkennen, der nach den aul den Brettern so vielfach dargebotenen, in planer Sicht verharrenden neonaturalistischen Kraßheiten wieder in die Tiefe weist.

Profil gesucht

Konzept oder Qualität der Aufführungen: an diesen beiden Eckpfeilern entzünden sich Diskussionen über Festspiele immer wieder. Die diesjährigen Berliner Festwochen enttäuschten in beiderlei Hinsicht etwas. Die Gastspiele schienen einfach bunt zusammengewürfelt — nimm, was du gerade bekommst. Zwei Gastensembles behält man in guter Erinnerung: Londons Young Vic mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und das Pariser Theatre du soleil, dessen Revolutionsspektakel „1789“ Begeisterung hervorrief.

1972

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Perfektes Theater

Es gibt nicht mehr viele Boulevardiers. Begreiflich, die Zeiten schlagen ihnen die Kugelschreiber aus der Hand. Was sich täglich Grauenhaftes in aller Welt ereignet, läßt sich nicht leicht verdrängen. Und doch gibt es nach wie vor Lebensbereiche, die davon unberührt sind, die, vorgeführt, zwar nicht als signifikant, aber keineswegs als unwahr wirken. Das zeigt sich derzeit im Theater in der Josefstadt bei den vier Einaktern mit dem Sammeltitel „Vier Zimmer zum Garten“ von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy, die mit Erfolg gespielt werden.

Eine schwerfällige Gelassenheit

Das Maß an Unordnung, welches das menschliche Environment in Rußland enthält, übersteigt das europäische Mittelmaß bei weitem. In russischen Wohnungen türmt sich nötiges und nutzloses Gerät zu Bergen und beansprucht weite Teile der Wohnung für sich, Kleidung und Schuhe klumpen sich zu riesigen unförmigen Haufen und drängen sich an bestimmten Stellen zusammen, während andere Bereiche des Haushalts in leerer Eintönigkeit offenstehen. Die praktische Scheinordnung, der sich diese Dinge in Europa so folgsam unterordnen und sich blitzartig in ihr verstecken, um im Gesichtsfeld kaum Spuren zu hinterlassen, fehlt in Rußland fast völlig, jedenfalls ist ihre Herstellung mit immensen Schwierigkeiten verbunden, und sie bricht auch immer sehr schnell zusammen.

1974

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Gestern — Heute

Der Blick auf die Vergangenheit läßt uns den entscheidenden Unterschied zur Gegenwart erkennen. Das Wien des leichtlebigen führenden Bürgertums vor der Jahrhundertwende ersteht in dem Zyklus „Anatol“ von Arthur Schnitzler, .aus dem fünf der sieben Einakter derzeit im Akademietheater gespielt werden. Hinzu kommt die Uraufführung des Einakters „Süßes Mädel“, der aus der gleichen Zeit stammt. Drei Kleinbühnen bemühen sich, in krassem Gegensatz dazu, um heutige Perspektiven.

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

Verbaler Salzburg-Auftakt

Das Herausbringen von Uraufführungen erhöht die Bedeutung von Festspielen. Es ist daher sehr zu begrüßen, daß beim Salzburger Festival heuer abermals im Landes-thea'ter ein neues, bisher unauf-geführtes Stück zur Diskussion gestellt wird, die Komödie eines Österreichers: „Die Macht der Gewohnheit“ von Thomas Bernhard. Mit diesem Namen ist die Gewähr starken Interesses der Theaterleute, wie der literarischen Kreise gegeben.Es sind das drei Szenen im Wohnwagen eines Zirkusdirektors, die ihn, seine Enkelin, einen Jongleur, einen Dompteur, einen Spaßmacher vorführen. Abstruse

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

Vorwiegend Optimismus

Kommt es zu einer Wende? Lassen die Autoren davon ab, kaum anderes als das Unheil unserer Zeit auf der Bühne vorzuführen? In der Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde” des vierzigjährigen brasilianischen, aus Ungarn stammenden Autors Joäo Bethencourt, die derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, zwingt der Entführer in New York die Regierungen der ganzen Welt zu einem Tag des Friedens.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Auf kahlen Brettern

Berlin lud ein: zum 16. Kongreß des internationalen Theaterinstitutes in der UNESCO, an dem sich Fachleute aus 49 Ländern beteiligten: zu einem internationalen Musiktheater-Collo-quium und zum 12. Theatertreffen, das „bemerkenswerte'“ Inszenierungen des Jahres aus dem deutschsprachigen Raum präsentierte. Vergleicht man allerdings die Liste der Werke, die zur Diskussion standen (so „Die Jagdgesellschaft“ und „Trilogie der Sommerfrische“ des Wiener Burgtheaters und „Warten auf Godot“ vom Berliner Schiller-Theater) mit der Reihe der endgültigen gewählten Werke, die eine zehnköpfige Jury als „bemerkenswert“ erachtete, so schleichen sich insgeheim leise Zweifel an der Kompetenz dieser Sachverständigen ein.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1976

Sozialkritische Belletristik von Frauen

Der Ruf nach gesellschaftskritischem Engagement, auch in der Belletristik, hat dem Roman und teilweise der Lyrik unserer Tage ein neues Gesicht gegeben. Ich erinnere nur an Alfred Andersch' Gedicht „Artikel 3 (3)“, zu den Berufsverboten in der BRD, das kürzlich heiße Diskussionen pro und contra auslöste. Die Namen all der Romanschriftsteller zu nennen, die sich mit Krankheitssymptomen unserer Gesellschaft auseinandersetzen, ist hier nicht möglich. Es sind auch Frauen unter ihnen. Wenn die männlichen Romanciers bei ihrem sozialkritischen Engagement meistens von allgemeinen

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Venedig - der Nerven wegen

„Mit dem ,Tod in Venedig” ist es eine ganz komische Geschichte, insofern als sämtliche Einzelheiten der Erzählung passiert und erlebt sind”, teilt Ka- tia Mann ohne viele Umschweife in ihren „Ungeschriebenen Memoiren” mit. Gott segne sie - endlich einmal eine ehrliche Zeugin, die sich nicht spreizt und nicht ziert, die nicht für jeden Beistrich im Werk eines Dichters, dem sie über die Schulter hat schauen können, das Walten einer höheren Vorsehung in Anspruch nimmt, die über das Phänomen des literarischen Rohstoffs nicht anders spricht als über eine gute Mahlzeit oder über

1995

Ein Spiel der Anspielungen

Hegel hörte den Kanonendonner der Schlacht von Jena, als er seine „Phänomenologie des Geistes” schrieb, Georg Lukäcs hatte den verhallenden Schlachtenlärm des Ersten Weltkriegs noch im Ohr, als er seine „Theorie des Romans” entwarf, und Robert Menasse vernahm vielleicht das etwas'leisere Abbröckeln der Berliner Mauer, als er den letzten Teil seiner Romantri-logie zu schreiben begann. (Ein Stipendium hatte dem Autor 1993/94 einen fast einjährigen Berlinaufenthalt ermöglicht.)Kein Wunder also, daß Menasses jüngster Boman just 1989, zur Zeit der Wende, spielt. Nicht nur die Zeit,

2000

Verlierer unter sich

Shakespeares "Hamlet" und Tennessee Williams' "Endstation Sehnsucht" bei den Salzburger Festspielen.

2010

Konjunkturpakete auf der Bühne

Die Finanzkrise schafft ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater. Dabei zeichnen sich drei Tendenzen ab.Spätestens seit Elfriede Jelineks kolossalem Erfolg mit ihren „Kontrakten des Kaufmanns“ (2008) haben auch die österreichischen Bühnen das Thema Finanzkrise als dramatisch-literarisch verwertbaren Stoff entdeckt. Damit lenkt die Diskussion um die Wirtschaftskrise ausnahmsweise einmal vom ständigen Ausruf der Krise des Theaters ab. Der Finanzkollaps schafft aber auch ideale Voraussetzungen für eine Auseinandersetzung um ein avanciertes Theater.

2012

Glühende Geisterwesen und fliegende Fahrräder

Woody Allens "Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie“ zum Jahreswechsel am Burgtheater: Eine verpasste Gelegenheit - eher eine lauwarme Belanglosigkeit denn ein Feuerwerk.Seit seiner Direktionszeit in Bochum ist es Tradition, dass Matthias Hartmann am Silvesterabend auf die Bühne tritt und einen Witz erzählt. Heuer passt dieser zur unmittelbar anschließenden Premiere von Woody Allens "Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie“, in der es um die Irrungen und Wirrungen von Liebe und Leidenschaft geht. Als besonders originell lässt sich Hartmanns Witz allerdings nicht verbuchen, geht er doch auf

2014

Lebensverwicklungen im Großbürgermilieu

In "Glücklich die Glücklichen“ beschreibt Yasmina Reza Menschen, die ohne Geldsorgen auch nicht glücklich sind.Yasmina Reza, 1959 in Paris geboren, gilt als meistgespielte zeitgenössische Dramatikerin, ihr Erfolgsstück "Der Gott des Gemetzels“ hat Roman Polanski 2011 verfilmt. Ihre Figuren kommen meist aus dem (groß)bürgerlich jüdischen Milieu, dem sie selbst entstammt und das sie in ihren Ritualen und Verlogenheiten mit Witz und flotten Dialogen vorführt. Auch wenn sie die Zuordnung zum Boulevardtheater zurückweist, einer klamaukigen Inszenierung setzen ihre Texte zumindest

2020

Wimmelbild mit Totentanz

Regisseur Kay Voges, der nächstes Jahr die Intendanz des Volkstheaters übernehmen wird, stellt sich auf der großen Bühne des Burgtheaters mit „Dies Irae – Tag des Zorns“ dem Wiener Publikum vor.

Goisern - © Foto: picturedesk.com / Robert Newald

"Flüchtig" von Hubert Achleitner: Wendepunkte und Wegkreuzungen

Auf der Suche nach sich selbst und nach dem persönlichen Glück: Der „Alpenrocker“, Liedermacher und Slow-Traveller Hubert von Goisern hat mit „flüchtig“ seinen ersten Roman herausgebracht – unter seinem bürgerlichen Namen Hubert Achleitner.

2021

Angela Lehner: Auf dem Plastikboden der Realität

Der renommierte Rauriser Literaturpreis ging im Jubiläumsjahr 2020 an Angela Lehner, für ihren Debütroman „Vater unser“. Nun fand in digitaler Form die verspätete Überreichung statt. Über einen unkonventionellen Anti-Heimat-Roman.

"Wohin ich immer gehe" von Nadine Schneider: Die Rückkehr ins Herzhaus

Dass man die Familie nicht so einfach loswerden kann, auch wenn man sich räumlich entfernt, zeigt die deutsche Autorin Nadine Schneider behutsam in ihrem neuen Migrationsroman „Wohin ich immer gehe“.

2022

Rechnitz - © Foto: APA / Verein Refugius drone-Service

NS-Verbrechen in der Gegenwartsliteratur: „Was aus dieser Zeit herausapert …“

Die Auseinandersetzung mit den Verbrechen des nationalsozialistischen Regimes stellt in der jüngsten Gegenwartsliteratur nach wie vor eine feste thematische Konstante dar. Eva Menasse und Didi Drobna beschäftigen sich in ihren Romanen mit besonders grauenvollen Kapiteln der Vergangenheit.

„Welten auseinander“: „Die Wildnis einer Herkunft“

Ein Leben, das ungeheuerlicher nicht erfunden hätte werden können. Die deutsche Autorin Julia Franck wählt für ihre neue Publikation „Welten auseinander“ einen autofiktionalen Zugang, um die Kindheit einer jungen Frau bis zu ihrem Erwachsenwerden zu beschreiben.

Christine Ehardt

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Christine Ehardt