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Gäste aus Paris und der Provinz

19451960198020002020

Wieland Schmied

In der vergangenen Woche wurden einige neue Ausstellungen eröffnet, unterschiedlich in Stil, Form und Wert der gezeigten Bilder. Gemeinsam ist den Künstlern nur ihre Jugend, eine Tatsache, die beweist, daß sich das Schwergewicht in der altersmäßigen Zusammensetzung der künstlerisch Schaffenden immer mehr auf die in den zwanziger Jahren geborene Generation in einem für unsere Zeit charakteristischen Ausmaß verlagert. Man darf die Entwicklung dieser Nachkriegsgeneration daher mit besonderem Interesse verfolgen.

Aus dem Vintschgau stammt der junge Hans Ebensperger, Schüler von Max Weiler und Sergius Pauser, dessen in der Galerie Würthle gezeigten Aquarelle viel Talent verraten. Ebensperger hat noch keinen eigenen Stil gefunden, und er bemüht sich auch nicht krampfhaft, um jeden Preis einen eigenen Stil zu kreieren. Seinen Zeichnungen sind Moldovan-Elemente nachzuweisen, seinen — sicherlich bedeutenderen — Aquarellen, die meist mit Tusche unterlegt sind, Einflüsse so verschieden gearteter Maler, wie etwa Kandinsky und Boeckl. Unter diesen konnten die „Felsige Landschaft“, der „Berg mit dunklem Mond“ und die „Sterne“ vor allem ästhetisch überzeugen.

Problematischer ist die Kunst des sehr begabten Arnulf Rainer aus St. Georgen in Kärnten, die im Landtmann-Keller zu sehen war. Rainer betritt bewußt Randgebiete der Malerei, wobei ein Umwandlungsprozeß sichtbar wird, der Niederschlag und Symptom der atomaren Konstruktion der Weltauffassung der Neuzeit ist. Er ist — im Anschluß an amerikanische Vorbilder — zu der Überzeugung gekommen, daß die Struktur seiner mannigfachen Experimente eine von Grund auf andere sein muß, und es ist sein Verdienst, den ersten Baustein zu dieser Ausweitung des herkömmlichen Gebäudes hier in Österreich gelegt zu haben.

Sieben junge Maler aus Paris stellen im Art-Club aus: Zanartu, dessen farbige, flächenartige Graphiken vielleicht etwas einfallslos sind, Serpam und der progressive Rdopelle, die vor allem Farbwerte aufweisen können. Der Reifste der Gruppe, Henri Goetz, besätet überraschende Formwerte, die von den Graphikern Christines und Kujawskis nicht erreicht werden. Nieva schwelgt in farbenfrohen und gegenstandslosen barocken Flächen, die im Charakter an chinesische Lackmalereien erinnern.

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1946

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

1950

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Goldener Sonntag für die bildende Kunst

Wien ist Musik- und Theaterstadt und lernt es erst langsam, Paris (und München!) in der Malerei nachzueifern. Die S e c e s s i o n (diesmal eigentlich das Kulturamt der Stadt Wien, das für die Ausstellung verantwortlich zeichnet) macht uns Leben und Urteil dadurch reichlich schwer, daß zum Zweck, jedem etwas zu bieten, einfach alles geboten wird. Ob diese schwierige Matura für den künstlerischen Geschmack zugleich eine Tat der Kunsterziehung sein soll, läßt sich weder im voraus noch im nachhinein feststellen. Ein fast okkultes Phänomen fällt uns dabei unwillkürlich auf: die

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

1957

Einen Dujardin auf Polen!

Die erregendste Ausstellung: Das polnische Plakat. Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9.Das gute Plakat muß „uno actu“, auf den „ersten Blick“, aufgenommen werden können. Es muß also eine einleuchtende Zeichensprache entwickeln, die sich sofort einprägt. Diese Tendenz zur Vereinfachung ist es, die das gute Plakat so auf die Errungenschaften der modernen Kunst anweist.Alle Forderungen, die man an ein gutes Plakat stellen kann, sind im polnischen Plakat von heute in großartiger Weise erfüllt. Während uns von den heimischen Plakatwänden meist nur die plumpe Einfallslosigkeit

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Formen aus einer anderen Welt

Heuer feierte Herbert Boeckl, der seit 1935 Professor au der Akademie der bildenden Künste in Wien ist, seinen 65. Geburtstag. Der Süddeutsche Rundfunk hat dies zum Anlaß genommen, um den großen Einzelgänger unter den österreichischen Malern der Gegenwart zu einem Interview einzuladen. Non der Begegnung und dem Gespräch mit dem Künstler will dieser Bericht erzählen.

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

Gemalt und gestickt

Wie bereits in den letzten beiden Jahren, brachte auch der heurige Salzburger Festspielsommer wiederum eine Fülle von Ausstellungen, die zum großen Teil ein recht beachtliches Niveau aufzuweisen hatten. Eine Ausstellung amerikanischer Gegenwartskunst eröffnete den Reigen und war insofern von ganz besonderem Interesse, als sie uns erstmalig mit den bedeutendsten Vertretern des sogenannten „abstrakten Expressionismus“ bekannt machte, der sich im Laufe der letzten zwanzig Jahre zur führenden Strömung der amerikanischen Gegenwartskunst emporschwingen konnte; sein Einfluß ist gewiß

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

Gotische Baurisse

Im Zusammenhang mit der überwältigenden Ausstellung „Europäische Kunst um 1400“ (der unsere nächste Kunstsonderseite gewidmet werden soll) war es ein äußerst glücklicher Gedanke, die im Besitz der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste befindliche einzigartige und einmalige Sammlung von gotischen Baurissen der Wiener Bauhütte in einer schönen Ausstellung am Schillerplatz dem Publikum zum Teil zugänglich zu machen. Die 88 ausgestellten Zeichnungen sind nur ein Bruchstück dieses Schatzes, der 277 Risse und eine Pergamentrolle umfaßt und der teils aus Raummangel, teils

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

Von 1900 bis heute

Nur wer die ungeheuerlichen Schwierigkeiten kennt, die sich heute einem solchen Unterfangen entgegenstellen, kann ermessen, welche Arbeit geleistet werden mußte und welches Entgegenkommen die Leihgeber zeigten, um die E r ö f f n u n g s-ausstellung in dem neuen „Mu-seum des 2 0. Jahrhunderts“ zu ermöglichen. Einen Überblick über die Meisterwerke der Kunst unseres Jahrhunderts und ihrer Phänomene zu geben, wird von Jahr zu Jahr schwieriger und liegt kaum mehr im Bereich der Möglichkeit. Sjmptom einer Situation, die an dieser Stelle einmal näher betrachtet werden soll. Daß es

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

Wilhelm Thöny —Hans Härtung

189 Zeichnungen und Aquarelle in der Albertina, und 27 Ölbilder in der Galerie Würtble geben derzeit die Gelegenheit, einen Überblick über das nachgelassene. Werk Wilhelm Thöay (1888 bis 1949) zu gewinnen, dessen Oeuvre zu einem überwiegenden Teil 1948 in New York durch einen Brand zerstört wurde. Die Malerei Thöny, vorwiegend vom Anekdotischen und Atmosphärischen bestimmt, entfaltete sich am reinsten in den gezeichneten und aquarellierten Stadtansichten von New York und Paris, die dabei weniger das plastische Erlebnis der Architekturen— die Physiognomie der Städte — als die

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

Tiroler Kunst heute

Zur Zeit der Olympischen Winterspiele hat Tirol eine „Parallelaktion“ gesetzt, die in ihrer Großzügigkeit und Gesinnung nur auf das wärmste begrüßt werden kann und ein nachahmenswertes Beispiel bietet. Das Land Tirol, die Landeshauptstadt Innsbruck und die Kammer der gewerblichen Wirtschaft in Tirol stellten gemeinsam eine bedeutende Summe bereit, um damit Arbeiten zeitgenössischer und vor allem junger Tiroler Künstler anzukaufen. Die von einer Kommission ausgewählten Werke sind nun mit dem bereits vorhandenen Besitz bis zum März im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum in Innsbruck

Zeichen und Zeichnungen

Der Maler Franz Kline (1910 bis 1962) war einer der markantesten Vertreter des amerikanischen ungegenständlichen Expressionismus und des „action painting“. Seinen persönlichen Stil, einen —■ auch große Leinwände nicht sparenden — nur selten mit Farbe angereicherten Graphismus, fand er nach dem zweiten Weltkrieg. Die manchmal fern an Fragmente japanischer Kalligraphie erinnernden Gebilde Klines entsprechen allerdings keiner wirklichen Zeichensetzung, da sie weder etwas bezeichnen noch für etwas stehen. Auch sind sie keine irgendwie gearteten Reduktionen der sichtbaren

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

1965

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

Aus der Fülle

In der Aula und den Ausstellungsräumen der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz hat die große Macc-Weiter-Ausstellung ihre Tore geöffnet. Ihre Bilder — fast durchweg große und größere Formate —, die den generellen Titel „ ... wie eine Landschaft“ tragen, sind weniger mit dem Generalthema der Landschaft in der bildenden Kunst (von Formen im Raum) befaßt, als mit der subjektiven, emotionellen Umdeutung, im Sinne eines lyrischen Expressionismus, der seine Wurzeln beim frühen Kandinsky hat. Max Weiler — seit vorigem Jahr Professor an der Akademie — malt in diesem

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Gutersloh, Nay

Die große Ausstellung von Werken des Schriftstellers und Malers Albert Paris Gütersloh in den Ausstellungsräumen der Akademie der bildenden Künste ist sehr gut geeignet, die bereits dn zwei anderen Expositionen (Galerie im Griechenbeisel, Galerie Würthle) gewonnenen Eindrücke zu vertiefen und zu erweitern. Der Maler Gütersloh entwickelte sich von relativ lockeren Bildern, die in der Nähe von Max Oppenheimer („Mopp“) stehen, zu einer sich immer mehr verfestigenden und verhärtenden Malweise, die seine Arbeiten in den Bereich des „magischen“ Realismus bringen. Ihre eigenwillige

Absolon, Grund und Gotik

Die Albertina gedenkt in einer eindrucksvollen Gedächtnisausstellung des Malers und Graphikers Kurt Absolon, der 1925 geboren und 1958 bei einem Autounfall tragisch früh ums Leben kam. Die 185 Exponate, Zeichnungen und Aquarelle, beweisen die einzigartige Stellung dieser starken Begabung in der österreichischen Kunst seit 1945. In seinen frühesten Arbeiten leben Surrealismus und Expressionismus in engster Symbiose, gefiltert durch eine fast übergroße Sensibilität, einen wachen Kunstverstand und starke literarische Bezüge. Innerhalb kurzer Zeit fand Absolon zu immer größeren

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

Frank Kupka

Im Museum des XX. Jahrhunderts im Schweizergarten wird derzeit bis zum 17. Dezember eine sehenswerte Ausstellung gezeigt, die einem der Schöpfer der ungegenständlichen Malerei, dem tschechischen Maler Frantisek Kupka (1871 bis 1957) gewidmet ist. Kupka in Böhmen geboren, zuerst Sättlerlehrling und in seiner Jugend gesuchtes spiritistisches Medium, studierte an den Akademien von Prag und Wien, um dann ab 1895 vorwiegend in Paris zu arbeiten. Vom Jugendstil angeregt, verarbeitete er Einflüsse von Toulouse Lautrec, Odilon und den Fau-visten, um dann um 1910, nach einer Phase, in der er vor

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

Figuren und Strukturen

Der Galerie Würthle ist es wieder gelungen, eine äußerst sehenswerte Ausstellung aus eigenen Beständen und aus Leihgaben zusammenzustel- len, die diesmal den Titel „Die menschliche Figur“ trägt. Der Akzent liegt bei ihr auf dem Form- und Bedeutungswandel, den die menschliche Gestalt in der künstlerischen Darstellung innerhalb dieses Jahrhunderts erfahren hat, und wenn das umfassende und wesentliche Thema, das einer großen und essentielleren Ausstellung würdig gewesen wäre, in ihr auch keine angemessene Behandlung erfährt, weil die Zeit zu kurz und die Möglichkeiten der Auswahl

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1969

Bären, Bauern und Akte

In die „Wochen der Bildhauer“ hinein stellte die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere das Werk des Bildhauers Franz Barwig, der zu den markanten Erscheinungen der Wiener Kunst zwischen 1900 und 1918 gehört.Barwig; 1868 in Senov in Mähren geboren, studierte an der Wiener' Kunstgewerbesehule, an der er später auch lehrte. Bis 1908 arbeitete er fast nur in Holz und entwickelte einen großflächigen Schnitzstil, der in summarischen Zusammenfassungen auch das Expressive und Dekorative in seinen Tierdarstellungen und Genrefiguren betonte. Um 1910 entstanden dann seine schönsten

Das Ende einer Ära

Werner Hof mann, bis vor kurzem Direktor des Museums des 20. Jahrhunderts, verläßt — wie bekannt — dieser Tage Wien, um ab 1. Oktober die Kunsthalle in Hamburg zu leiten: Wieder geht ein bedeutender, auch an bitteren Erfahrungen reicher Mann, fort, ein Kunsthistoriker von internationalem Format und — was für die Aufbauphase des Museums wichtig war — mit internationalen Beziehungen; einer, der im Dienste seiner Ideen, seiner klar umrissenen Vorstellungen unkonziliant und manchen unbequem war, einer, der abseits aller Buhmhascherei und Publicitysucbt nur seiner Arbeit lebte, dieses Museum, sein ;nipo-nierend und unverkennbar geformtes Werk, dem „geistigen Haushalt Österreichs“ einzugliedern, es über allen kleinlichen Provinzialismus und alle engstirnige Kulturpolitik hinweg weltoffen zu gestalten. — Man hat es ihm dabei nie ganz leicht gemacht. Oder nur zu Beginn. Und nur wenige haben sich bemüht, ihn zu verstehen. Die paar österreichischen Mäzene am wenigsten. Sie haben bei diesem Aufbau kaum einen größeren Beitrag geleistet und auch nicht Österreichs Industrielle und Großunternehmer überhaupt. Ihnen ist sein „progressives“ Denken meist fremd geblieben, seine Erkenntnis, daß ein Museum nicht mehr „ein Kunstspeichcr für Tafelbilder und andere Kunstwerke“ sein dürfte. (Wie dies Otto Wagner bereits 1899 anläßlich der Planung einer „modernen Galerie“ weitblickend formulierte)...

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Debüts und Jubiläen

Die derzeit am meisten sehenswerte Ausstellung gilt dem fünfzigjährigen Bestehen der Galerie Würthle und beweist ihre einzigartige und oft zu Wenig gewürdigte Bedeutung für das österreichische Kultoleben. Es sind fast ausschließlich Leihgaben ausgestellt, Leihgaben von Werken die durch sie an einen Käufer vermittelt wurden, Werke von Künstlern, die durch sie ausgestellt wurden, für die sie sich engagiert hat. Das gilt vor allem für die österreichische Kunst dieses Jahrhunderts, für die sie sich beispielhaft einsetzte und bei der kein Name von Rang fehlt: Kllmt, Kutoln, Kokoschka,

1972

Passagen und Passanten

Das Wiener Künstlerhaus zeigt derzeit in seinem oberen Stockwerk zwei Ausstellungen. Die eine im Großen Saal, ist dem im vorigen Jahr verstorbenen Maler und Bildhauer Georg Pevetz gewidmet, die andere, einem Gast aus Brasilien, dem aus Ungarn gebürtigen D. Akos Hamza, der in Säo Paulo ansässig wurde. Georg Pevetz, der 78 Jahre alt wurde, stammte aus der Südsteiermark aus Pettau und gehörte längere Zeit zum Kärntner „Nöt-scher Kreis“ um Wiegele und Kolig. Seine Zeichnungen und Ölbilder lassen sich dem österreichischen Expressionismus einordnen, bereichert vielleicht durch ein

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

1973

Dreimal Tirol

Wenn man jetzt Carlo Carlones Freskensaal im Oberen Belvedere betritt, wird man von einer freien Kopie des berühmten Kirchenväter-Altars von Michael Pacher begrüßt, die sein Landsmann, der Brixener Maler Andreas Haller, 35 Jahre später geschaffen hat. Sie Ist der Auftakt zu einer wichtigen und schönen Ausstellung im Oberen Belvedere über die „Spätgotik in Tirol“, die, veranstaltet von der Stadt Wien und dem Land Tirol, vorwiegend Schätze aus dem Innsbrucker Ferdinandeum und der •österreichischen Galerie vereint.In ihrer künstlerischen Vielfalt, die, allein schon durch die

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Avantgarde von gestern und heute

„Aspekte der Düsseldorfer Kunstszene” nennt sich eine von Peter Baum zusammengestellte und in der Wiener Sezession sauber präsentierte Ausstellung, die vorher in der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, zu sehen war. Sie beschränkt sich klugerweise auf acht Aussteller, die sie dadurch ausführlicher vorstellen kann und deren Auswahl ein allerdings etwas irreführendes Bild von Geschlossenheit vermittelt. Im Wesentlichen beziehen alle die Positionen der Avantgarde von vor mehr als fünfzig Jahren, die, nach dem Verlust ihrer ideologischen Grundlagen, „keinen anderen

Walter Kampmann, Marino Sormani

Im Jahre 1948 veranstaltete die Graphische Sammlung Albertina unter ihrem Leiter Otto Benesch eine Gedächtnisausstellung, die Gustav Klimt und dem deutschen Bildhauer und Graphiker Walter Kampinann gewidmet war. Kampmann war knapp drei Jahre vorher, aus englischer Kriegsgefangenschaft entlassen und in das zerstörte Berlin zurückgekehrt, buchstäblich verhungert, an Unterernährung und Entkräftung gestorben. Sein Leben liest sich wie ein tragischer Kommentar zur Zeit, deren Opfer er wurde:1887, als Sohn eines Musikdirektors in Elberfeld geboren, studierte er an der Kunstschule seiner

Nordmänner und Frauen

Der „Norwegischen Malerei der Gegenwart“ ist eine Ausstellung gewidmet, die im oberen Stock des Wiener Künstlerhauses neue markante Maler vorstellt, die sich in zwei Altersgruppen teilen lassen. Die eine Gruppe ist um oder knapp nach der Jahrhundertwende geboren und hat ihre künstlerische Formation im wesentlichen nach dem Ersten Weltkrieg erhalten und hat sich nicht nur in der Heimat, sondern auch im Ausland gebildet. Die zweite, wesentlich jünger, hat ihre entscheidenden künstlerischen Impulse erst nach dem Zweiten Weltkrieg und in der Heimat erhalten. Der älteste der ersten Gruppe,

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Bischoffshausen in der Secession

Neue Ära in der Wiener Secession: Hausherr Hermann Pai- nitz startet sein Programm mit einem sehenswerten Längsschnitt durch Hans Bischoffshausens malerisches Werk im Parterre, im ersten Stock mit spielerischen Arbeiten des Bad- -Ischlers Tassilo Blittersdorf und im Keller mit Knallig-Buntem von Alfred Ciesielski. Im Ganzen: ein Haus voll von Bildern. Nur von einer Programmatik oder einem Konzept des neuen Präsidenten ist gleich von Anfang an wenig zu merken.

1979

Kultur im „Lentia 2000”

Seit der Gründung der Neuen Galerie der Stadt Linz im Juni 1947 sind 32 Jahre vergangen. Das Institut, das in seinem zweiten Namen auf den Initiator dieses1 Museums, den aus Berlin stammenden Kunsthändler, Verleger und Sammler Wolfgang Gurlitt (1888-1965) hinweist, eröffnete am 28. September dieses Jahres seine neuen, nach modernsten Gesichtspunkten gestalteten Räumlichkeiten im Hochhaus „Lentia 2000”.Abgesehen von vertraglichen Verpflichtungen mit dem Bund und der notorischen Raumenge im ehemaligen Gebäude .der Kunsthochschule am Hauptplatz, war der schon seit langem bestehende

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Erschreckende Kraft

Eine sehenswerte Schau: "Österreichischer Expressionismus - Malerei und Graphik 1905-25".

2004

Knotenpunkt Kärnten

Inmitten einer ursprünglichen Lebenswelt wurden sie zu Pionieren der modernen Malerei: "Boeckl, Kolig & Co" in einer Großausstellung an vier Kärntner Schauplätzen.Eine Großausstellung über Klassische Moderne in Kärnten stellt die Künstler dieser Zeit als "Eremiten - Kosmopoliten" vor: Vier Schauplätze in Klagenfurt, Bleiburg und Nötsch sorgen bis Mitte Oktober für eine komplexe Übersicht über die Moderne Malerei in Kärnten von 1900 bis 1955. In der Schau sind "Boeckl, Kolig & Co"mit über 400 Leihgaben aus nationalen, internationalen, privaten und öffentlichen Sammlungen

2007

Affaires Modernes

Wien-Paris im Belvedere: großartige Kunstwerke und ein fahler Beigeschmack.Eine mit breitem Pinselstrich gemalte farbintensive Landschaft auf der einen Seite, ornamental angeordnete bunte Felder auf der anderen. Ein blumenbekränzter Weg hier, konfrontiert mit nicht minder leuchtenden Blumenbeeten dort. Ein mit feinen Linien skizzierter stehender Frauenkörper neben einer nicht minder zart gezeichneten liegenden Frauendarstellung. Richard Gerstl gegen Vincent van Gogh, Auguste Rodin gegen Gustav Klimt, Claude Monet gegen Olga Wisinger-Florian. Unzählige Male müssen österreichische

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

von

Wieland Schmied

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Wieland Schmied