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Junge Geiger — preisgekrönt

19451960198020002020

Paul Lorenz

Vorige Woche ging im Rahmen des internationalen Wettbewerbes für Gesang, Violine und Klavier der Geigenwettbewerb zu Ende, der am 29. Mai begonnen hatte und in drei Durchgängen die besten der angemeldeten Prüflinge zu ermitteln suchte. Der mit drei Preisen und Anerkennungsstipendien dotierte Konkurs stand Damen und Herren ab Jahrgang 1942 offen. Die Jury unter dem Vorsitz David Oistrachs, bestehend aus den Philharmonikern Barylli, Hübner, Fürst, Samohyl, Sivo, Strasser und Morawetz, ferner den Herren Schneiderhahn, Gertler, Uhl, Kowacs und Rubin, hatte mit Hilfe dreier Bewertungsgruppen eine nicht leichte Entscheidung zu treffen. Für technisches Können, für Musikalität (Rhythmik und Phra-sierung) sowie für Interpretation (Persönlichkeit, beziehungsweise Werktreue) waren je fünf Punkte als Höchstzahl zu vergeben, als unabdingbares Pflichtstück waren im ersten Durchgang Grave und Fuge aus der a-Moll-Sonate von Bach vorgeschrieben, der Wahl der Bewerber standen Paganinis Capricen Nr. 4, 17 oder 19 und ein Satz aus den Mozart-Konzerten KV 207, 216, 218 oder 219 offen. Im zweiten Durchgang konnte sich der Kandidat für eine Violin-Klavier-Sonate von Beethoven, Brahms oder Strauss oder eine Soloviolinsonate von Bar-tök, Hindemith, Reger oder Ysaye entscheiden. Für den dritten mit Orchesterbegleitung stattfindenden Durchgang war den Preisbewerbern die einvernehmlich mit der Jury getroffenen Wahl zwischen den Konzerten von Bartök, Beethoven,

Brahms, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Prokofjew, Schostako-witsch, Sibelius, Strawinsky und Tschaikowsky freigegeben.

Wer an den Durchgängen und an der Vorwahl am 2. Juni als Hörer teilnahm, konnte mit Befriedigung erkennen, daß das Reservoire an Begabungen, an erarbeiteter Technik, aber auch — wenn auch nicht in gleichem Maß — auf dem musikalischen Sektor erstaunlich groß war, so daß die manchmal geäußerte Klage über Mangel an Nachwuchs von guten Orchestergeigern nicht ganz begreiflich erscheint. Denn bekanntermaßen werden ja eine große Anzahl der Prüflinge nicht den Weg des Solisten, sondern des Orchestermusikers gehen beziehungsweise gehen müssen.

Die Klassifikation der Jury sah folgendermaßen aus: Zwei erste Preise (zusammengelegt aus erstem und zweitem Preis ä 25.000 bzw. 15.000 Schilling) zu je 20.000 Schilling für — ex aequo — Rudolf Werthen (Belgien), Sibelius-Konzert, und Andrei Agoston (Rumänien), Brahms-Kon-zert. Dritter Preis Frau Charmian Gadd (Australien), Sibelius-Konzert, Anerkennungspreis Thomas Goldschmidt (deutsche Bundesrepublik), Brahms-Konzert. Zwei Anerkennungsstipendien gingen an Serban Joan Lupu (Rumänien) und Frau Gabriele Marffy-Skerlak (Jugoslawien). Das von Karl Österreicher mit souveräner Sicherheit geleitete Tonkünstlerorchester stand den Kandidaten in ihrem schweren Preiskampfspiel bestens bei.

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1946

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Musik aus Frankreich

Paul P a r a y, der langjährige Dirigent des Pariser Colonne-Orchesters, war nach Roger Desormieres der zweite Gastdirigent, den uns Frankreich sandte. Als Künstler und Musiker weiß Paray sehr genau, was er will. Als Dirigent gehört er jenem Typus an, der mit seinen Bewegungen nicht spart, ja manchmal auf den Zuschauer geradezu tänzerisch wirkt. Diese Art zu dirigieren erwies sidi bei ihm aber als durchaus berechtigt, da sich seine suggestiven und mitreißenden Bewegungen auch weitgehend auf das Orchester, auf jeden einzelnen Spieler übertrugen. Selbstverständlich feierte diese Art des

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Interpretation und Wiedergabe

Das Gedächtniskonzert zum 50. Todestag von Johannes Brahms unter Hans Knapperts-busch und das Auftreten der französischen Geigerin Ginette Neveu in diesem und in zwei eigenen Konzerten geben Anlaß, uns mit der Frage der Wiedergabe und der Interpretation des musikalischen Kunstwerks zu befassen. Allein schon die Tatsache, daß nach diesen Veranstaltungen viel mehr von den reproduzierenden Künstlern (und unter diese zählt auch der Dirigent) gesprochen und geschrieben wurde als von den erhabenen Werken des großen Meisters, dessen Gedächtnis das Konzert gewidmet war, zeigt das Übel an

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Vermittlung und Förderung

Mit der Absicht, einen engeren Kontakt zwischen dem Publikum und der zeitgenössischen Musik herzustellen, hat man in Wien ein „Studio für neue Musik gegründet. An zwei Abenden wurden je zwei Kammermusikwerke der „Moderne vorgeführt, erläutert und diskutiert. Der Besuch des ersten Abends war schwach, der des zweiten bereits besser, die Aussprache beidemal lebhaft, aber wenig ergiebig. Das lag vor allem an der ungeschickten Zusammenstellung der Programme, denn weder Hindemiths Violin- sonate in E und J. N. Davids Streichtrio op. 39 noch Strawinskys Suite aus der „Geschichte vom

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Instrumentalisten

Die Vortragsabende der Orgelklasse Prof. Karl Walters sind durch ebenso kurze als bedeutsame historische und thematische Einführungen des Lehrers zu den von den Schülern gespielten Werken charakterisiert. Das damit erreichte viel verständnisvollere Miterleben der Zuhörer drückt sich in einem gesteigerten Verbundenheitsgefühl aller Anwesenden aus. Daß die Programme im Bach-Festjahr den Werken des Thomaskantors gewidmet sind, bedeutet für Organisten, deren Grundsubstanz aller Programme sie bilden, keine Umstellung. Die Spannung in der Kunst der Vortragenden besteht denn auch weniger in

Ersatz für Neues

Unter diesen Titel hätte man auch den Bericht der vergangenen Woche über die Premieren der Staatsoper stellen können, die in der vergangenen Saison „Martha“ statt „Mathis“ und in der gegenwärtigen die „Kathrin“ statt der „Klugen“ auf den Spielplan gesetzt hat. In den Konzertsälen, wo man dem Neuen nicht mehr in so weitem Bogen ausweisen kann, werden kunstvolle Haken geschlagen, indem man ab und zu zeitgenössische Werke spielt, die freilich eher au der Nachhut als von Vertretern der Avantgarde zu tammen scheinen. Diese Förderung des Mittelmaßes und desEpigonentums dient

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1952

Bewährung auf Wiener Boden

Die diffizilere Wirkung 6olistischer Kunst vor dem Ensemble beruht über verfeinertes und gesteigertes technisches Können hinaus auf subtileren seelischen Spannungen und der sie (und damit die Intensität des Erlebnisses) vermittelnden Persönlichkeit des Interpreten. Letztere allein vermag beispielsweise verstaubte, überlebte Verse in vollendeter Gesangskunst, die immer auch eine Kunst der Textgestaltung ist, wieder gegenwärtig zu machen, wie es Dietrich Fischer- Dieskąu in Schuberts Zyklus „Die schöne Müllerin“ so überzeugend gelang, daß man wieder einmal versucht war, Schubert

1953

Elly Ney und Karajan im Musikverein

Zum ersten Male seit Kriegsende kam Elly Ney nach Wien und gab einen Beethoven-Abend. Bei der Interpretation der Sonaten d-moll op. 31, der Appassionata, der op. 110 As-dur und der letzten Klaviersonate op. 111 konnte man mit Bewunderung feststellen, daß die große 70jährige Künstlerin noch im Vollbesitz ihrer technischen Fertigkeiten und physischen Kraft ist. Das Romantisch-Titanische ihres Vortragsstiles erscheint gemildert zugunsten einer Klarheit, die aber nie der Tiefe und des Hintergrundes entbehrt. Eben weil ihre langsamen Sätze gar nicht auf „Stimmung“ angelegt sind, geht von

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Viele Wege fuhren zur neuen Musik

Der breiteste und erfolgreichste geht über die Zyklus- und Abonnementkonzerte der Philharmoniker (mit einer Wiederholung), der Musikfreunde (mit einer bis drei Wiederholungen) und des Konzerthauses (in der Regel je eine Aufführung). Aber die Zahl der „großen' Programme ist eng begrenzt, und nur wenige Komponisten haben die Chance, auf diesem Weg ihre neuen Werke zu lancieren. Hier springen andere Veranstalter ein. Die „I iy e r-nationale Gesellschaft für Neue Mu-s i k“ ist seit ihrer Gründung vor 32 Jahren bestrebt, dem Neuen ans Licht zu helfen und ihm Freunde zu werben. Nach

Vollendeter Liedgesang: Fischer-Dieskau

Innerhalb einer Woche gab Dietrich Fischer-Dieskau drei Liederabende. Im Mozartsaal sang er vier Gruppen Hugo-Wolf-Lieder, im großen Saal des Konzerthauses die von B r a h m s vertonten Romanzen aus Tiecks „Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ (deren Text Judith Holzmeister las) und im Brahmssaal des Musikvereins Beethoven-Lieder (nach Geliert, Goethe u. a.). Die Meisterschaft des jungen Sängers kam vor allem darin zum Ausdruck, daß auch dem mehr „analytisch“ Hörenden die einzelnen Elemente und Qualitäten seiner Vortragskunst kaum mehr zum

Gesamtein dru eis: wenig befriedigend

Das dritte außerordentliche Konzert der Wiener Symphoniker war Holland gewidmet. Holländisch war im ersten Teil des Programms außer dem Dirigenten Willem van Otterloo nur der Solist Hermann Krebbers, der das Violinkonzert von Brahms spielte (nach der Manfred-Ouvertüre von Schumann). Der Referent beschränkte sich daher — und weil gleichzeitig im Brahms-Saal ein anderes Konzert mit ausländischen Gästen stattfand — auf den zweiten Teil. Hier wurde die 3. Symphonie von Henk Badin gs (geb. 1907) erstaufgeführt, ein routiniert gemachtes, ziemlich lärmendes Werk ohne eigenen Stil.

Bach in Brasilien - Cimarosa im Akademietheater

Gerüchten nach hat der brasilianische Komponist und Dirigent Heitor Villa-L ob os etwa 1300 (eintausenddreihundert) Werke geschrieben, von denen 600 im Druck erschienen sind. Wir lernten davon im 4. außerordentlichen Konzert der Wiener Symphoniker nur eine Kostprobe, gewissermaßen eine Messerspitze voll, kennen. — Schade, daß diese Auswahl so wenig charakteristisch war. Denn weder in der Sinfonietta Nr. 1 über ein Thema von Mozart von 1916, noch im 5. Klavierkonzert von 1954 (Solistin: Felicja Blumental) war ein eigener Ton zu erkennen. Eher schon in den „Cirandas das 7 Notas“ für

Auftakt

Volltönend begann „Die große Sympho-n i e“ im Musikverein. Hans Pfitzners Klavierkonzert Es-dur, op. 31, selten gehört, erscheint symbolisch für den Zyklus: „mystische“ Vergeistigung aus romantischer Tradition und virtuos-musikalischer Meisterschaft. Rosl S c h m i d als Solistin wurde beiden Ansprüchen gerecht; sie wußte sowohl das Technische und das Geistige als den Solopart mit dem Orchesterpart (Wiener Symphoniker) zur runden Einheit zu heben. Gegen Pfitzners Werk wirkte die vorausgehende Symphonie G-dur (KV 318) von Mozart in ihrer Unbeschwertheit fast flüchtig, die

In dieser Woche

erinnerten einige Wiener Tageszeitungen und der Oesterreichische Rundfunk an den 70. Geburtstag von Egon W e 11 e s z, der als Musikforscher und Komponist in Oxford lebt. In Wiener Konzertsälen war von dem Gefeierten allerdings nichts zu hören. Im großen Saal des Funkhauses spielten die Wiener Symphoniker unter Kurt Wöß eine Komposition aus der mittleren Zeit von Egon Wellesz: „Prosperos Beschwörung“, eine dreiteilige Suite nach Shakespeares „Stur m“, mit den Sätzen: Prospero, Ariels Gesang, Miranda und Ferdinand. Die feine und kultivierte Partitur spiegelt weniger den

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

Ein neues Werk von Frank Martin

Nach jahrelanger Arbeit an seiner Shakespeare- Oper „Der Sturm”, die während der letzten Festwochen in Wien uraufgeführt wurde, verordnete sich Frank Martin eine Entwöhnungskur vom Genuß der Zauberexiliere und schrieb für Paul Sachers Basler Kammerensemble die „Et-üden für Streichorchester”. An Stelle des Dichterwortes und der magischen Verlockungen der Instrumentationseffekte treten die kargeren, aber vielleicht edleren Gegebenheiten des reinen Streichersatzes und die Erfindung technischer Aufgaben. — Nach einer kurzen dreiteiligen Ouvertüre bringt die 1. Etüde in

Lob der Kammermusik

Mit einem aparten und vielseitigen Programm, das von Bernard de Ventadour über Purcell und Telemann zu Debussy und Ravel reichte, verband Jeän-Paul J e a n o 11 e aus Kanada eine vielseitig ansprechende Ausdrucksskala und Stilgewandtheit. Seine vorzüglich geschulte Stimme, ein tenoraler Bariton, und der durchgeistigte Vortrag gaben dem Abend ein besonderes Gepräge, daran auch die Mitwirkenden, Hermann Nordberg, Werner Tripp, Jörg Polzin, Helmut Weis und Otto Blecha, in der instrumentalen Begleitung ihren lobenswerten Anteil hatten. — Norman Foster, im stimmlichen Volumen ungleich

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

„Rheingold”, Hymnen und Neues aus Polen

Allmählich schließt sich der „Ring”: nach „Walküre” und „Siegfried” hat Herbert von Karajan in der Staatsoper Wagners „R h e i n g o 1 d” inszeniert, und zwar im Stil der beiden vorausgegangenen Einstudierungen und gleichfalls wieder mit Dekorationen und Kostümen von Emil Preetoiius. — Unter den vier Ring-Opern bietet „Rheingold” die größten Inszenierungsschwierigkeiten: Die Handlung spielt unter, an und über den Wassern des Rheins. Das erste Bild war optisch und technisch hervorragend gelöst. Die ganze Bühne war von wallendem Wasser erfüllt, in dem die

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Passionsmusik von Bach und Händel

Man kann in der Wiedergabe von Bachs Matthäuspassion das Großartig-Einmalige barocker Sakralkunst, das Historisch-Stilistische oder das Demütig-Gläubige betonen. Der Madrigalchor St. Veit unter Leitung von Xaver Meyer ging ganz von der letzteren Komponente aus, ohne die beiden andern zu übersehen und in blassen Historismus zu verfallen. Zweifellos kam man damit dem ursprünglichen Sinn dieser durch und durch gläubig-kirchlich erfundenen und empfundenen Musik am nächsten und erzielte stärksten unmittelbaren Eindruck, auch wenn die konzertmäßige Perfektion hinter den großen,

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Paris - München - Zürich - Rom

Es bedeutete ein Wagnis, an einem Abend zwei so bekannte und eigengesichtige Quartettvereinigungen wie die Pariser Loewenguths und die Münchner S t r o ß - Leute zusammenzuspannen. Aber das Mendelssohnsche Oktett in Es, selten genug zu hören, eine der schönsten Gaben des Komponisten, gewann gerade durch die Vereinigung der acht Künstlerpersönlichkeiten. Die polyphone Art des Werkes leuchtete bereits im ersten Satz auf, jede Stimme hatte ihren eigenen, wohlausgewogenen Wert, und vollends entzückte das Scherzo mit seinen virtuosen Streicherkünsten. Während das Stroß-Quarteti eine

Rathaushof und alte Paläste

Für die vielen auswärtigen Besucher Wiens, die mit dem Namen dieser Stadt das Schwingen einer melodischen Atmosphäre verbinden, stellen in der sommerlichen Zeit die Konzerte im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses und die Abendkonzerte in Wiener Palais einer Bereicherung des Programms dar. Das Amt für Kultur und Volksbildung der Stadt Wien verfolgt auf zwei verschiedenen Linien das gleiche Ziel: gute alte und neue Musik zu bieten und bei der Ausführung zudem jungen, aufwärtsstrebenden Künstlern eine Chance zu geben.Im Arkadenhof sind die Ergebnisse doppelt bedeutsam. Erstens, weil es

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

1961

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

Backhaus, Karajan und die Musici

In einem von der Gesellschaft der Musikfreunde veranstalteten Brahms-Gedächtniskonzert kam es zum Zusammenwirken zweier der bedeutendsten Interpreten unserer Zeit mit einem hervorragenden Orchester: Wilhelm Backhaus spielte, von Herbert von Karajan begleitet, das 2. Konzert für Klavier und Orchester, B-Dur von Brahms. Von allen Pianisten seiner Generation hat Wilhelm Backhaus vielleicht die leichteste Hand. Sein Anschlag wurde mit zunehmenden Jahren immer klarer, geistiger, immaterieller. Diese Art „verfremdet“ die Musik vo Brahms zwar ein wenig (die durchaus kräftigere Farben und

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

1962

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

1963

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

1966

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Rostropowitsch, zwei Gastorchester

Mstislav Rostropowitsch, begeistert empfangen, spielte, vom Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester unter Heinz Wallberg in exaktester und animiertester Weise begleitet, die beiden Cellokonzerte von Joseph Haydn (C-Dur, mit Kadenzen von B. Britten) und Dimitri Schostakowitsch (Nr. 2, dem Solisten gewidmet) und dazwischen die „Variationen über ein Rokokothema“ von P. I. Tschaikowskij. Es ist das Spiel eines Meisters, dem wenige gleich sind in der Variabilität des Bogenstrichs, der unglaublichen Fülligkeit des Tons, der dennoch zart wie Mückensummen sein kann, und in der Rasanz

Werk und Wiedergabe

Im zweiten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ spielten die Wiener Symphoniker unter Leitung von Charles Münch Schuberts 5. Symphonie (B-Dur) und Beethovens Sechste (Pastorale), dazwischen mit der Solistin Edith Peinemann das 1. Konzert für Violine und Orchester, op. 19 von Serge Proko- fieff, das nicht nur Mittelpunkt des Programms, sondern auch Höhepunkt der Leistung war. Edith Peinemann hat das an technischen Schwierigkeiten reiche Werk nicht nur im Virtuosen, sondern auch ini Geistigen mit einem Elan interpretiert, den man mit Bewunderung zur Kenntnis nahm. Die Komposition

Solti und Franqaix mit Tochter

Eine Gestalturig spiegelhafter Klarheit gelang Georg Solti im Philharmonischen Konzertprogramm: Mozart, Bartok, Brahms. Mit der Jupiter Symphonie zu beginnen, ist fast eine Kühnheit, denn sie ist schwer zu überleuchten. Der Glanz des Finales, Sonatensatz und Doppelfuge zugleich, strahlte seinen vollen Zauber aus wie ein Kristall auf dem dunkleren Grunde des Andante cantabile. Bartöks „Divertimento für Streichorchester“ (1937 für Basel komponiert), eine freie Form des Concerto grosso, gehört zu den liebenswürdigsten und eingän- gisten Werken des großen Ungarn. Die fast durchsichtig

1967

Aus Oper und Konzert

In Jacques Offenbachs phantastischer Oper „Hoffmanns Erzählungen“ (Staatsoper) sang Mimi Coertse zum erstenmal die Rollen der Olympia, Giulietta und Antonia. Sie bot in jeder eine hervorragende Gestaltung, mit Abstand vielleicht der Giulietta (die Kurtisane liegt ihr weniger), war stimmlich und darstellerisch große Klasse. Da auch die anderen Rollen erstklassig besetzt waren, wurde der Abend zum festlichen Ereignis mit Premierenstimmung. Otto Wiener als Lindorf, Coppelius, Dapertutto und Mirakel, als letzterer vielleicht am allerbesten; Waldemar Kmentt als Hoff-mann, Peter Klein als

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Solistenkonzerte

Im 7. Konzert des Zyklus „Die Große Symphonie“, dessen Hauptwerk Bruckners Fünfte war, spielte unter der Leitung Christoph von Dohna-nyis Viktor Tretjakow das Konzert für Violine und Orchester op. 47 von Jan Sibelius. Der etwa 25jährige russische Geiger wurde in seiner Heimat Sibirien entdeckt, erhielt in Moskau seinen letzten Schliff und hat innerhalb von zwei Jahren eine Weltkarriere gemacht. — Dieses Violinkonzert, das Sibelius zwischen seiner 2. und seiner 3. Symphonie geschrieben hat und dessen Neufassung 1905 unter der Leitung von Richard Strauss uraufgeführt wurde, ist das,

1971

Konzertmosaik

Am vergangenen Samstag und Sonntag setzten die Wiener Philharmoniker die Reihe ihrer Komponistenkonzerte fort. — Werner Egk hatte aus München seine 1949 entstandene „Französische Suite” und die Zweite Sonate für Orchester mitgebracht. — Die auf fünf Pieces de clavecin von Rameau basierende Suite ist brillant instrumentiert (Rameau ganz in Egk verwandelt) und klingt mit einem Orchesterschlager — „Les Tourbil- lons” — aus. Die zwanzig Jahre später entstandene, etwa 20 Minuten dauernde Orchestersonate schlägt andere Töne an: dissonantere, emo- tionellere, besonders in dem

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Preisgekrönte Pianisten

In dem während der Wiener Festwochen 1972 abgehaltenen Wettbewerb für Gesang, Violine und Klavier ging am 18. Juni der letzte Concours für die Pianisten zu Ende, Indem in einem Orchesterkonzert der Tonkünstler im großen Musikvereinssaal unter der Leitung Karl Österreichers die Preisträger ermittelt wurden. Die Jury — sie setzte sich unter dem Vorsitz Rektor Pirkmayers aus den Professoren Dichler, Seidlhofer, Weber, Raupenstrauch, Mancinelli und Ferencsik, den Pianisten Arrau, Wührer, Klien, Scholz und Madame Henriot-Schweitzer sowie den Dirigenten und Komponisten Swarowsky,

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Kammermusik, Pianisten

Die Feiertags-Matinee des Wiener Kammerorchesters im Mozartsaal brachte einleitend das Concerto grosso g-Moll Francesco Gemiuionis, das neben der Pflege des Verzierungs-wesens auch schon mit dem Stil des kommenden Rokokos kokettiert. Mozarts A-Dur-Klavierkonzert (KV 414) hatte in Bruno Canino einen ausgezeichneten Solisten, der stilistisch einen erfreulich echten Mozart-Ton traf. Als letzte Programmnummer war Haydns e-Moll-Symphonie mit dem Beinamen „Trauer-Symphonie“ angesetzt. Sie läßt, diesem Titel entsprechend, Ernst und Strenge auch in den schnellen Sätzen vorherrschen.

Sommermelange

Von einer kaum glaublichen Wandelbarkeit in der Qualität der Darbietungen war das Konzert der russischen Geigerin Miriam Solovieff im Schwarzenberg-Saal gekennzeichnet. Nach einer musikalisch und technisch arg mißlungenen Wiedergabe der G-Dur-Sonate op. 78 von Brahms und der nur etwas besser zu wertenden B-Dur-Sonate Mozarts (KV 454) folgte eine so vollkommene, unverkrampft, mit blühendem, warmem Ton und einer sauberen Akkordik gespielte Solo-Chaconne Bachs, daß man hätte meinen können, eine andere Künstlerin hätte auf dem Podium gestanden. Bei Brahms und Mozart und der abschließenden

1974

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Musik am Genfersee

Wir möchten diesen Bericht über das Herbst-Musikfestival von Montreux-Vevey mit einigen Zahlen einleiten. Diese sind für uns nicht nur interessant, sondern könnten auch eine gewisse „pädagogische” Wirkung haben, da hier nämlich ein Exempel dafür aufgestellt wurde (und dies seit nunmehr bald 30 Jahren), wie mit einem Minimum von Mitteln ein Maximum von hochgradigen künstlerischen Leistungen bei lebhaftester Publikumsbeteiligung erzielt werden kann.

Aus England, Israel und Rußland

Die Ereignisse auf dem Gebiete der Kammermusik konzentrierten sich mit einer einzigen Ausnahme auf das Konzerthaus. — Die Ausnahme war das „English Orchestra“, das sich -als äußerlichen Aufputz Christoph Eschenbach, einen Pianisten mit Blitzkarriere, ans Pult geholt hatte. Bessere Figur machte er am Klavier, und zwar mit Mozarts A-Dur-Konzert, KV 414, aber außer verinnerlichter Lyrik im Mittelsatz und guter Partnerschaft der Streicher ereignete sich durchaus nichts Außergewöhnliches. Auch eine vorher gespielte „Orchesterfassung“ von Verdis Streichquartett erwies sich als

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Aus dem Konzertsaal

Claudio Arrau, der 1906 geborene Chilene, begann als sechsjähriges Wunderkind, errang bereits 1927 in Genf den Internationalen Pianistenpreis und gilt als einer der größten Virtuosen seiner Generation, der die Wiener Klassiker von Haydn bis Brahms und die deutschen Romantiker authentisch interpretiert. Ein phänomenales Gedächtnis gestattete ihm, in einem Berliner Winter sämtliche Klavierwerke Bachs auswendig vorzutragen. — Dieses unfehlbare Gedächtnis bewunderte man auch an seinem vorige Woche im ausverkauften Großen Musikvereinssaal gegebenen Konzert — Er begann mit Beethovens

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Orchester, Ensembles, Solisten

Erich Leinsdorf wirkte im Konzerthaus zweimal am Pult der Symphoniker: Besonders glücklich programmiert war die Matinee. Die Ouvertüre zum „Zigeunerbaron“ mit ihrer Weitestgehend symphonischen Gestalt gelang so, wie auch gescheite Ausländer Johann Strauß nie schaffen: um keine Spur übertrieben „fesch“, Wienerisch im besten Sinne. Garrick Ohlsson, preisgekrönter Ita-lo-Schwede aus« Amerika, debütierte im Sportanzug in Liszts zweitem Klavierkonzert mit hervorragender Technik und gemäßigtem Ausdruck. (Die jüngere Musikergeneration liebt es hierbei etwas kühler, und man

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1997

„Das Grab ist meine Freude”

Er ist heute ein Eckpfeiler unseres modernen Musikbetriebs wie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, ein bewundertes Denkmal der Wiener Musikkultur der Ringstraßenzeit. Eine Konzertsaison ohne seine vier Symphonien, ohne sein „Deutsches Requiem”, ohne seine Kammermusik- und Orgelwerke, ohne sein Liedschaffen ist undenkbar. Sein QLuvre, einst von den „Neutönern” als erzkonservativ abgekanzelt, wirkt heute wie eine Apotheose der Wiener Klassik. Und doch weist sie zugleich voraus bis zu Arnold Schönberg, der ihn als Vorbild musikalischer Satzkunst pries: Johannes Brahms, der

von

Paul Lorenz

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Paul Lorenz