Filme in Kürze

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Geheime Sprachlosigkeit

Hans, die Hauptfigur des Films #Koma#, lebt in einem Vorort Wiens. Er führt ein Leben, das einem Komazustand ähnelt. Nur scheinbar nimmt er daran teil. Er fährt Taxi, doch Fahrgäste sieht man nie. Seine Frau organisiert für ihn ein Geburtstagsfest, doch diesem bleibt er unentschuldigt fern. Hans hat ein quälendes Geheimnis, über das er nicht spricht. Bis er letztlich doch ausbricht. #Koma# von Ludwig Wüst muss man schlicht als #verstörend# bezeichnen. Mit radikal realistischen, niemals schönen Kamerabildern zeigt er fast dokumentarisch die Szenerie rund um die Hauptfigur. Es ist der innere Kampf eines vermeintlichen Normalbürgers, der es bei seiner Familie nicht mehr aushält und der eine andere Art von Leben braucht. Die minimal gehaltene Handlung schreitet nur langsam voran und vollzieht sich in einer Sprachlosigkeit, bei der das Zusehen schwer fällt. In seiner Kompromisslosigkeit des erbarmungslosen Draufbleibens erinnert Wüsts Film an die Arbeiten Michael Hanekes. #Koma# ist mit Sicherheit schwere Kost, doch er liefert auch Anregung zur Diskussion. (Ernst Pohn)

Koma

A 2009. Regie: Ludwig Wüst Mit Nenad Smigoc, Claudia Martini.

Verleih: Stadtkino. 82 Min.

Über Lichtmenschen

Der Dokumentarfilm #Am Anfang war das Licht# beginnt mit Regisseur P. A. Straubinger, der zu Hause vor dem Fernseher durch die Programme zappt. Er bleibt bei einem Beitrag über Menschen hängen, die offenbar nichts essen und trinken müssen # die sich von #Lichtnahrung# ernähren. Ungläubig beginnt er zu recherchieren und die verrückt anmutende Behauptung zu ergründen. Er trifft Menschen, die monate- und jahrelang nichts essen und befragt Mediziner nach Erklärungen dafür. Im Laufe des Films weitet sich die Recherche aus, führt nach China und Indien, zu Yogis, Quantenphysikern, Fastenärzten und Schulmedizinern. Auf der Basis von Erlebnisberichten, Experteninterviews und wissenschaftlichen Ergebnissen beschreibt der Film ein Phänomen, das offenbar existiert, die Wissenschaft jedoch vor ein Rätsel stellt. Der spannende Dokumentarfilm lässt einem ungläubig den Kopf schütteln. Am Schluss ist man wieder ein wenig mehr davon überzeugt worden, dass wissenschaftliche Erkenntnisse längst nicht alle Phänomene unserer Welt erklären können. (Ernst Pohn)

Am Anfang war das Licht

A 2010. Regie: P. A. Straubinger. Mit Jasmuheen, Rüdiger Dahlke, Mataji Prahlad Jani. Verleih: Thimfilm. 95 Min.

Das Jonas-Reindl als Kammerspiel-Ort

Nicht jedermanns Sache war Caspar Pfaundlers erster Spielfilm #Lost and Found# (2001) über die Irrungen eines Österreichers in Taipeh. Sein neues Opus #Schottentor# dürfte da weit mehr Zuspruch erfahren: Das #Jonas-Reindl#, Wiens größter Straßenbahn- und U-Bahnknoten ist Kulminations- und Verbindungspunkt mehrerer Geschichten, in denen sich sechs Personen treffen und/oder verfehlen: Die Blumenverkäuferin Claudia (Gerti Drassl) zeichnet nebenbei; Peter (dargestellt von Burgschauspieler David Oberkogler) kauft täglich eine Blume # immer in einer anderen Farbe # und träumt sonst vor sich hin. Der einmal mehr großartige Hannes Thanheiser mimt einen obdachlosen Alten, der in diesem Verkehrs- und (Nicht-)Beziehungsgeflecht sein Ende erwartet.

Simon, der junge Vortragende an der nahen Uni (Markus Westphal), geht seines Lehrauftrags wie seines Lebensmuts verlustig. Und Lena (Claudia Kottal) lässt sich als Mädchen für alles beim Film, den der #Regisseur# (Michael Masula) dreht, einspannen und beleidigen.

Beiläufig zeigt #Schottentor# Fragmente dieser Schicksale, die durch den Ort miteinander verknotet werden, aber zueinander doch mehr oder weniger lose bleiben. Ein Allltagsblick auf Alltagsgeschichten, denen ein diskreter Charme innewohnt wie ebensolche Traurigkeit. Österreichischer Film als Kammerspiel. Ein sehenswertes noch dazu.

(Otto Friedrich)

Schottentor

A 2009. Regie: Caspar Pfaundler. Mit

D. Oberkogler u.a., Filmladen. 123 Min.

Kindheitstraum

Im Wald soll er landen, weil bei seinen Eltern ein neues Baby unterwegs ist # glaubt jedenfalls Nicolas, und startet eine Aktion nach der anderen, um daheim bleiben zu dürfen. Vergnügt lässt #Der kleine Nick# die Charaktere aus René Goscinnys berühmter Vorlage in Missverständnisse, beste Absichten und harmlose Katastrophen schlittern. Die Filmfassung bleibt nicht nur dem Geist der Bücher treu: Sie gestaltet sich zur äußerst liebenswürdigen Angelegenheit jenseits aller Altersstufen. (Thomas Taborsky)

Der kleine Nick (Le petit Nicolas)

F/B 2009. Regie: Laurent Tirard. Mit

Maxime Godart. Filmladen. 91 Min.

Erkenntniswege

Zynismus ist Ausdruck von Ohnmacht # wie auch von Selbstdarstellung: Beides liegt nur eine Handbreit auseinander, wenn der niederländische Künstler Renzo Martens sich eine Videokamera schnappt, ins Herz der Demokratischen Republik Kongo stapft und dort in einem notleidenden Dorf eine Neontafel mit der Aufschrift #(Please) Enjoy Poverty# aufstellt. Dass er die Botschaft zuerst den ausländischen Besuchern widmet, die vorbeikommen, am Ende aber dem Dorf selbst, ist symptomatisch für den Erkenntnisweg, den er mit seiner gleichnamigen Dokumentation beschreibt: Mitten im Krisenherd durchleuchtet er das System Entwicklungshilfe, bis er einen Weg findet, wie einige der Ausgebeuteten selbst daran profitieren könnten # nur um zu scheitern, an den Schutzmechanismen des Systems. Bezeichnend, dass in seinem Visier niemand gute Figur macht: Erwartete ebenso wie überraschende Täter, aber auch die Opfer und sogar Martens selbst, wenn er jene, die er zu seinen Schäfchen erklärt hat, herumscheucht. #Bist du hier zum Plündern, Vergewaltigen und Stehlen wie die anderen Weißen?#, ruft ihm ein Abenteurer zu. # Obwohl der Film Schwächen, vor allem im dramaturgischen Bereich, aufzuweisen hat: Am Ende ist schlicht alles infrage gezogen # und das völlig zu Recht. (Thomas Taborsky)

Episode III: Enjoy Poverty

NL/Kongo 2008. Regie: Renzo Martens.

Verleih: Stadtkino. 90 Min.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Die Stille des Meeres

Man sieht förmlich den Vortrab der deutschen Einquartierung kommen und das Nebenhaus eines Landschlosses besetzen, in dem ein alter Franzose mit seiner Nichte wohnt. — Dann kommt der deutsche Offizier selbst, er steht im Zimmer, das Licht, das der Kamin spendet, erreicht ihn nur nicht ganz. Er ist jung, hübsch, groß und elegant und hat die guten Manieron der besten seiner Kaste. Er spricht einwand; reies Französich und lächelt fein, als seine Rede nicht beantwortet wird und man ihn wortlos auf sein Zimmer führt, von dem er nun für Wochen Besitz ergreift.Es herrscht schlechtes Wetter

Drama am Scheidewege

Die Ereignisse der letzten Jahre haben die Menschen abgestumpft. Es ist schwer, die Frauen, die in den Kellern saßen, und die Männer, die müde wurden sich vor der täglichen Todesgefahr zu fürchten, aus einer geistigen Erschlaffung aufzurütteln. In der ersten Freude über die neugewonnene Freiheit kam eine Scheingenesung, die aber mit wirklicher Gesundung nichts zu tun hatte. Bürger, Bauern und Arbeiter, sie alle wollten das „Neue“ sehen und hören, das man ihnen solange vorenthalten hatte. Besonders war das auf dem Gebiet des Theaters zu bemerken. Jedes Stück war ausverkauft. Bald

1947

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

1948

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Von der Schönheit im Ding und Werk

Ein gedankenloses Urteil verdammt die Technik nicht selten zur Feindin der Schönheit undl schafft damit Gefahr, eine hohe Aufgabe des Menschen aufzuheben: aus Zeit und Umwelt die Schönheit immer neu zu entdecken. Dabei ist dem Menschen gerade zu dieser Aufgabe seit geraumer Zeit mit dem Film eine wertvolle Waffe in die Hand gegeben worden. Der Film hat denfMenschen tiefer, ja manchmal geradezu auf neue Art sehen gelehrt. Großaufnahme und Teleobjektiv haben verborgene Details aus dem Dunkel geholt, Zeitlupe und Zeitraffer die Bewegung sinnvoll erscheinen lassen. Neuerdings bat die „dritte

„Das Herz der Sache“

Anders als die Franzosen oder die Russen schildern die Engländer menschliche Abgründe, Nachtseiten und den Hang zum Bösen. Nicht F. Dostojewskis wilden Ausbrüchen der Laster, nicht H. de Balzacs grotesker Tragik noch A. Gidės lyrisch-einfühlender Da-stellung diffiziler innerer Problematik ist Graham Greenes Dichtung verwandt. Sie ist eigenständig. Dennoch entspringt sie aus einer Grundstimmung, die in den Jahrhunderten der englischen Geistesgeschichte immer wieder aufleuchtet: von Shakespeares Macbeth, Dickens’ Oliver Twist bis zu Chestertons hintergründigen

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

VON NEUEN BUCHERN

Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Im Schatten der Macht

Ein Budi vom Gift der Welt. Von Bruno Brehm. Leopold Stocker Verlag, Graz und Wien.

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Filmdokument und Illusion

Mit dem Kulturfilm begann vor mehr als fünf Jahrzehnten der Film. Damals hieß er ' Naturaufnahme und war einfach Abbild des bewegten Lebens, eine technisch oft noch unbeholfen im Bild gefaßte Wirklichkeit. Lumiere sprach der Frucht seiner Erfindungsgabe keine andere Zukunft zu, als Dokument zu bleiben, und Regisseure der Gegenwart wie G. W. Pabst seilen der Faszination des Illusionsfilms zum Trotz im Dokument die Zukunft der Filmkunst.Aber der Kulturfilm ist heute schlechtweg aus seiner Existenz gedrängt. Er hat keinen Weg zum Publikum. Das Stammpublikum der Kinos erwartet den Spielfilm

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Gott braucht Menschen

Der Film „Dieu a besoin des hommes“ („Gott braucht Menschen“) hat auf der venezianischen Filmbiehnale einen der drei internationalen Preise davongetragen; für die künstlerische Beurteilung des Films scheint allerdings einsichtiger die Tatsache, daß die Kommunisten in der „Unätä“ triumphierten, in „Dieu a besoin des hommes“ endlich einmal einem antikirchliclien, antiklerikalen Film begegnet zu sein, und die Katholiken, das heißt das Internationale Katholische Filmbüro durch seine Jury, dem Film 'hren großen jährlichen Preis zuerkannten. Die Ambiance des Films ist durch

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Epos einer tragischen Zeit

In diesem monumentalen, in sich geschlossenen Epos führt Martin du Gard seine berühmt gewordene Geschichte der Thibaults zu Ende. Er läßt uns teilnehmen, nein, er zwingt uns zur gespanntesten Anteilnahme an den Schicksalen der beiden letzten dieser tragischen Familie, Jacques', des idealistischen und so verworrenen Revolutionärs, und seines Bruders Antoine, des ordnungsliebenden, strebsamen, seinem Beruf ergebenen Arztes, die beide das Äußerste opfern für die Ziele, in denen sie ihre Pflicht erkennen Ihre Schicksale sind unentrinnbar verknüpft mit der weltweiten Katastrophe, die durch

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

1952

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Ein unvollendetes Meisterwerk

„Der Mann ohn$Eigenschaften.“ Roman. Von Robe rt Musil. Herausgegeben von Adolf Frise. Rowohlt-Verlag, Hamburg. 1671 Seiten

1954

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

„Unsterblicher Mozart“

Unerschüttert von allen Fern- und Nahbeben, die zur Zeit die Entwicklung des Films beunruhigen, steht der Dokumentarfilm. Von Religion und Folklore, Sport und Reise, Naturwissenschaft und Heilkunde, Musik und Tanz drängen neue Inhalte und neue Formen heran. Je unfilmischer der Spielfilm gebannt wie ein Kaninchen auf neue technische und wirtschaftliche Möglichkeiten starrt, desto filmischer stabilisieren sich Wesen, Form und Aufgabe des Kulturfilms.Die österreichische Szenenfolge aus drei Opern, „Unsterblicher Mozart", scheint sogar einen Schritt darüber hinaus, einen Schritt in

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

1956

Drei machen ein Kolleg

Man meint in einem filmologischen Seminar zu sitzen, wenn das Kinoprogramm dieser Woche an drei bedeutenden Filmen drei völlig verschiedene Möglichkeiten exemplifiziert, wie Bühnenstücke (mit und ohne Musik) regelrecht auf die Leinwand projiziert werden können.Der werkgetreu kopierte Burgtheater-„W i 1 h e 1 m-Teil“, nach Mozart und „Götz“ der dritte Versuch, gültige Wiener Bühnenleistungen größeren, vor allem jugendlichen Zuschauermassen der Gegenwart zu erschließen und für eine fachlich interessierte Nachwelt aufzubewahren, muß gerade aus diesen Gründen, die von den

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Er suchte Lumpen und fand Seelen

Die 4. Internationale Festwoche des religiösen Films in Wien, April 195 5, erklomm gleich am zweiten Tag ihren gedanklichen und künstlerischen Höhepunkt: Von einer tiefdringenden geistigen Analyse durch Prof. Andrė Espiau de la Maestre eingeleitet, rollte der Abbė-Pierre-Film „Les Chif- foniers d’Emmaus“ ab und zwang die 2000 Zuschauer restlos in seinen Bann. In einer sehr eindrucksvollen deutschen Sprachfassung geht der Film nunmehr in diesen Tagen unter dem Titel „S i e zerbrachen nicht“ in das Wiener Programm (Studio 1, im Gebäude des Flottenkinos).Robert Darėnes Film ist

Saisons-Vorspiele

Ein Film der guten alten Zeit, mit Bassermann und Fröhlich noch dazu, „Voruntersuchung”, nahm einen .Untersuchungsrichter in Pflicht, in einem Mordfall seinen eigenen Sohn in die Verdächtigen einzubeziehen. Ein juristischer, ein menschlicher Konflikt. Er ist in dem neuen deutschen Film nach einer Galsworthy-Erzählung, „Die Letzten werden die Ersten sei n”, stark gesellschaftlich abgeflacht. Der Anwalt, der den Totschlag seines Bruders vertuscht und einen verkommenen armen Teufel ans Messer liefert, ist im Grunde ein Lump, ein Streber, keine Zierde des Berufes. Verzweifelt sucht der

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

Zeitdramen

Einen glücklichen Griff hat das V o 1 k s t h e a t e r getan: „D i e Teilnahme“ („La sua parte di storia“) von Luigi S q u a r z i n a ist ein Schauspiel, in dem heiße Eisen, große Fragen der Welt und Weltpolitik nicht rhetorisch, sondern in Gestalt, Bild, Handlung angefaßt werden. Der farblos klingende Titel „Die Teilnahme“ gewinnt sofort an Gesicht und Gewicht, wenn man diese „Participation“ (wie die Franzosen das auch für“ sie so brennende Problem nennen) als ein Weltproblem Nummer 1 gerade für die freie Welt erkennt. Wird es zu einer „Teilnahme“ der weißen

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Roman-Zeiten

Else Eckersberg, die spätere Gräfin York, die zwischen den beiden Weltkriegen zum Ensemble von Max Reinhardts „Deutschem Theater” in Berlin gehört hat, schrieb — was Theaterleute gerne tun — das nieder, was sie wohl in den seither vergangenen 30 Jahren oft und immer wieder- und mit Genuß erzählt hat; Amüsantes, Interessantes vom Vor-und- Hinter-den-Kulissen. Daraus ist ein munteres Buch geworden, das man zwischen anderem ganz gerne liest. Eine große Stilistin ist sie zwar nicht, die „eminente Schauspielerin”, wie Johannes Guttmann sie genannt hat, und vielleicht kann sie

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Gegen Gott, ohne Gott, mit Gott

FILMWENN SICH RELIGION UND EILM BE- BEGNEN, so ist diese Begegnung nicht etwa nur eine faktische, zufällige; nein, Film und Religion gehören zusammen, intern bedingt. Denn alle Kunst entspringt irgendwie der Religion, dem tiefmenschlichen Bedürfnis einer sinnfälligen Darstellung des Uebersinnlichen. Des Filmes historische Wiege stand jedoch nicht in einer Kirche, sondern eher auf dem Jahrmarkt. Daher mußte er, sobald und in dem Maße, als er sich zur Kunst entfaltete, das nachholen, was seinem profanen Ursprung mangelt: er mußte aus interner Notwendigkeit eine Verbindung zur Uebernatur

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwisdien Odin und Christus

„Herrn Tores Tochter in Vänge,sie schlief, und schlief zu lang;sie schlief die Morgenmesse fort.Gott gnade der Jungfrau beim Kirchengang.“DIE GRAUSIG-ERGREIFENDE SCHWEDISCHE VOLKSWEISE vom Herrn Tore in Vänge und seiner schönen Tochter Karin stammt aus dem 13. Jahrhundert. Wenn man weiß, wie verschwindend wenig Zeugnisse der Volksdichtung im Norden aus jener Zeit erhalten und in unsere Zeit überkommen sind, wird man sich der Weise vom Leben und gewaltsamen Tod des blutjungen Menschenkindes behutsam und achtungsvoll nähern. Was siebenhundert Jahre lang einem in unvorstellbarer

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DER FILM-BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Es war kürzlich an dieser Stelle (siehe „Die Furche“ Nr. 48 vom 2. Dezember 1961) vom „Brennspiegel Film“ die Rede, der nahezu alle Züge der Zeit aufnehme, überhöhe oder verzerre und solcherart wieder in die Zeit zurückwirke. Der Angstfilm und der Kriegsfilm (I. und 11. Kapitel) waren als erste Auswahl dieser Wechselwirkung ausführlicher behandelt — drei weitere mögen hier den Gedanken beschließen.III. KAPITEL: DAS SÜSSE LEBENTP\aß der Slogan von der dolce vita in Rom geprägt worden ist, ist kein Zufall. Das wilde, demokratische Aufschießen der Weltstadt, abzulesen an dem

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

IM SPIEL DES LICHTES

Alle zwei Jahre wird das Apollo-Theater in Wien eine Woche lang zu einem Zentrum des religiösen Films aus aller Welt. Die „VIII. Internationale Festwoche des religiösen Films“, die heuer in der Zeit vom 15. bis 21. November von der Katholischen Filmkommission für Österreich veranstaltet wurde, gab nicht nur eine Bilanz über das derzeitige religiöse Filmschaffen, sondern zeigte auch die ganze Vielfalt der Möglichkeiten auf, wie die Existenz Gottes und der Glaube in der so sehr säkularisierten und vielfach dämonisierten Welt des Films dargestellt werden kann.7 wei Filme unternahmen

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

Momentaufnahmen aus fünf Ländern

DEUTSCHE PROSA. Erzählungen seit 1940. Herausgegeben von Horst B i n g e 1. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart 1963. 499 Setten. Preis 19.8 DM. - WO ICH WOHNE. Erzählungen, Dialoge, Gedichte. Von Ilse A i c h i n g e r. Band 1 der Reihe „Doppelpunkt“. S.-Fischer-Verlag. Franklurt/Maln 1983. 156 Selten. Preis 6.80 DM. — AUFTRITT MANIGS. Von Reinhard L e 11 a u. 67 Seiten. Preis 6.8 DM. — AUF DER FREITAGSTREPPE. Roman von Gyula He rnadi. Aus dem Ungarischen von Elemer Schas. 98 Seiten. Preis 7.80 DM. - DER MANN MIT DEN FRAGEN. Erzählungen von Gisele Prasslnos. Aus dem Französischen von Marie-Luise Gerok. 91 Selten. Preis 6.80 DM. - MOMENTAUFNAHM EN. Von Alain Robbe - Grill et. Aus dem Französischen von Elmar Tophoven. 81 Selten. Preis 6.80 DM. — DER SCHWARZE. Erzählung von Milodrag Bulatovtč. Ans dem Serbokroatischen von Mllodrag Vukl ( und Hermann Piwitt. 104 Selten. Preis 7.80 DM. Prosa-Viva- Reihe 1—5. Carl-Hanser-Verlag, München. 1963.

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1975

Ein Beispiel christlicher Dichtung

Überblickt man die christliche Literatur des 20. Jahrhunderts, so fällt folgendes auf: In der ersten Hälfte dominieren katholische Autoren — von denen freilich die meisten ihre geistige Prägung im Protestantismus erhielten. Die großen christlichen Autoren, die nach der Jahrhundertmitte hervortreten, stehen fast alle außerhalb der katholischen Kirche — so Sol- schenizyn, Maximow, Alan Paton, John Updike, D. Keith Mano, Christopher Fry, Dag Hammarskjöld, Johannes Bobrowski, Kurt Marti, Rudolf Otto Wiemer und andere.

1986

Späte Revolution der zornigen Söhne

Für wenige Tage schien die Welt in der Lagunenstadt noch in Ordnung. Väter und Söhne, Liebe und Vergangenheitsbewältigung bildeten die Schwerpunkte des Spektakels.

1993

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

2008

Filme in Kürze

Tanz-SzenenWährend die heimischen "Dancing-Stars"-Teilnehmer Woche für Woche um die Gunst des Publikums tanzen, hat die Protagonistin aus "Step Up 2 the Streets" ihren "Streetdance-Battle" bereits hinter sich. Und auch wenn die rebellische Andie keine Jeannine Schiller ist, bekommt auch sie am eigenen Leib zu spüren, wie glatt das Tanz-Parkett für vermeintliche Außenseiter sein kann. Als Streetdancerin mit jeder Menge privater Probleme ist sie an der Tanz-Kaderschmiede der Maryland School of Arts alles andere als ein anerkannter "Dancing Star". Doch das unvorhersehbare Absehbare tritt

Filme in Kürze

Geschichte purDrei Freundinnen sitzen zusammen, so das erste Bild im Film „Der verborgene Wald“. Sie beginnen gemeinsam eine Geschichte zu erzählen. Ein Mann kauft sich ein Kamel, und damit es sich gut fortbewegen kann, werden die asphaltierten Straßen aufgerissen. Es ist „nur eine Geschichte“ und die kann alles erzählen, ihr sind keine Grenzen gesetzt. Einen klaren Plot gibt es nicht, „reale“ Handlung und Erfundenes vermischen sich und reihen sich aneinander. Am Anfang stehen nur Bilder, erst später holt der Text den Betrachter wieder zur Erzählung zurück. Regisseur Oguri

2009

Filme in Kürze

Nichts als kopiertBesser gut kopiert als schlecht erfunden, sagt man. Doch im Fall des deutschen Gangsterdramas "Kopf oder Zahl" trifft auch das nicht zu: Denn die allzu gewollte Imitation der US-amerikanischen Genrevorbilder ist in jeder Szene dieses Films spürbar. Ein Kilo Kokain ist die Triebfeder, die hier zwölf verschiedene Protagonisten 24 Stunden lang in sechs sich überlappenden Episoden beschäftigt.Dazu bemüht das Regie-Duo Benjamin Eicher und Timo Joh. Mayer die Schicksalshaftigkeit des Lebens: Jede Münze hat zwei Seiten, jede Entscheidung hat Folgen: Kopf oder Zahl. Angenehm

Filme in Kürze

Das KZ als MelodramAus Sicht des kleinen Bruno muss er sich von seinen Freunden, seinen Großeltern, der vertrauten Umgebung trennen, weil Papa eine neue Arbeit bekommen hat. Das neue Haus, mit der Mauer rundherum, ist für den angehenden Entdecker ein Gefängnis, sich rauszustehlen eine verlockende Idee. Noch dazu liegt nicht weit entfernt ein Bauernhof, mit lauter Menschen in Pyjamas, und einem Buben namens Schmuel, der auch hinter einem Zaun sitzt und vielleicht sein Freund sein kann. Was Bruno vorhat, wollen jedoch alle Erwachsenen um ihn nicht geschehen lassen: Sein Vater ist Kommandant

Filme in Kürze

Bloß Bilder vom PraterLeopold „Lemming“ Wallisch (Fritz Karl) wird nach seiner Suspendierung bei der Polizei Privatdetektiv. Fall Eins: Der ermordete Lateinlehrer Grinzinger. Dieser war ein Sadist, einst nahmen sich zwei Schüler seinetwegen das Leben. Lemming befragt die Klassenkollegen – mit der Schwester eines Verdächtigen, der feschen Tierärztin Klara Breitner (Julia Koschitz), geht er ein Verhältnis ein. Die antagonistische Figur des unvermeidlichen Roland Düringer – der korrupt-geschleckte Polizeikommandant Krotznig –kommt der Wiener Wirklichkeit am nächsten. Kein Wunder,

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

2010

Filme in Kürze

Actionheld im IrakAußerhalb von Bagdads „Grüner Zone“ herrscht Chaos und Anarchie, innerhalb des Regierungsviertels Verschwörungen und Intrigen – und dazwischen steht US-Offizier Roy Miller: Im Action-Thriller „Green Zone“ führt Matt Damon bei der Suche nach Massenvernichtungswaffen im Irak mitten in ein politisches und militärisches Minenfeld. – Nach ihrer erfolgreichen „Bourne“-Zusammenarbeit lässt das Regie-Schauspieler-Duo Paul Greengrass und Matt Damon auch in diesem actiongeladenen Politthriller nichts anbrennen: Während der eine in „Ego Shooter“-Manier auf

Filme in Kürze

Aus der Kitsch-WerkstattWenn Nicholas Sparks, der US-Kitschier schlechthin, mit „Dear John“ (2006 als „Das Leuchten der Stille“ erschienen) die Vorlage für ein Drama von Lasse Hallström (Hachiko, Chocolat) liefert, ist ein eindringliches Rührstück garantiert: Weinen soll ja befreien! Wie lange kann eine Fernbeziehung in Zeiten des Krieges halten? Noch dazu, wenn sich die vermeintliche Mesalliance – Savannah (Amanda Seyfried) gehört der Upper Class an und John (Channing Tatum) flüchtete seine zerrüttete Vergangenheit hin zu den Rangers – über Jahre nur mehr auf den Austausch

Filme in Kürze

Doppelter Trittbrettfahrer„Bridget Jones“-Klone gibt es mehr als genug. Ähnlich erging es der auch schon ein paar Mal kopierten Komödie „Die Hochzeit meines besten Freundes“. „Die Standesbeamtin“ ist nun jener Trittbrettfilm, der gleich beide Erfolgsideen vereinen will. Der Film nährt sich davon, dass der Richtige die Falsche heiraten will. In Marie Leuenberger sucht er sich aber zudem eine Hauptdarstellerin, die samt passendem Haarschnitt als Renée Zellwegers Schweizer Ebenbild durchgeht. Ein paar peinliche Situationen hineinplatziert, und ihre Rahel Hubli, Rathausbeamtin

Filme in Kürze

Der Zombie in uns„Wombies“ vielmehr denn Zombies sind es, die in „Rammbock“ den Einsatz eines solchen notwendig machen: Von Wut infizierte, zu Monstern mutierte Lebende, die sich im Gegensatz zu Untoten sehr schnell bewegen, belagern den Hinterhof eines Wohnhauses in Berlin. Dort wollte Michi (Michael Fuith) seine Ex-Freundin besuchen, trifft aber nur den jungen Heizungsinstallateur Harper (Theo Trebs) an. Mit ihm wird er durch ein Fenster zum Hof Zeuge des Grauens, das so eine Wombie/Zombie-Welle eben mit sich bringt. Doch der Wiener Marvin Kren findet in seinem mittellangen

Filme in Kürze

JobsucheFrau Witzmann braucht sich keine Sorgen machen, dass ihr in naher Zukunft die Arbeit ausgeht: Täglich bereitet die Jobcenter-Trainerin arbeitslose Menschen auf die Herausforderungen der heutigen Berufswelt vor # versucht, ihre Klienten (wieder) #bewerbungsfit# zu machen. Fünf von ihnen hat Regisseurin Angela Summereder in den (Kamera-)Fokus der Film-Doku #Jobcenter# gerückt: Am Beispiel eines orientierungslosen Landwirtssohns, einer gescheiterten Kantinenpächterin, eines gelernten Bäckers mit Masseur-Ambitionen, einer Maturantin auf der Suche nach ihren Talenten und eines

Filme in Kürze

Sinnliches Verlangen#Ein Maurer, verheiratet mit einer Frau, die er liebt, verliebt sich in die Lehrerin seines Sohnes # eigentlich eine einfache Geschichte#, meint Regisseur Stéphane Brizé über sein Liebes-Drama #Mademoiselle Chambon#. Inhaltlich ist dem nichts hinzuzufügen # im Gegensatz zu der Art und Weise, wie der französische Filmemacher seine Amour fou in Szene setzt: Statt plakativer Schauwerte setzt er auf eine subtile Gefühls-Hochschaubahn. Zu Beginn deutet allerdings nichts darauf hin, dass sich das Leben des wortkargen Handwerkers Jean dramatisch ändern wird: Der liebevolle

Filme in Kürze

Frauen und andere HindernisseEine Gruppe von Männern mittleren Alters steht im Mittelpunkt der schwedischen Komödie. Alle sind sie mäßig erfolgreich im Leben, alle stehen sie am Rande einer Midlife-Crisis. Mehr versehentlich als geplant stolpern sie in die Situation, ein Team für die Synchronschwimmweltmeisterschaft auf die Beine zu stellen. Natürlich stellen sich ihnen bis dorthin einige Hindernisse in den Weg und diese sind zu einem nicht geringen Teil Frauen. Sei es die Schwimmtrainerin oder, wie im Fall des Hauptprotagonisten, die Ex-Frau. Der eintretende Geschlechterkampf wäre fast

2011

Filme in Kürze

Schnitzel und ArtilleriefeuerDer slowakische Regisseur Peter Kerekes hat in seinem Dokumentarfilm die Themen Essen (genauer gesagt Kochen) und Krieg miteinander verbunden. Dafür suchte er sich etwa ein Dutzend Militärköche und -köchinnen, mit denen er einen kulinarischen Blick auf Kriegsschauplätze wirft. Das Ergebnis ist ein sehr eigenwilliges Rezept für die Auseinandersetzung mit europäischen Kriegen, angefangen vom Zweiten Weltkrieg, über den Algerienkrieg bis zum Krieg in Ex-Jugoslawien. Die Analogien sind nicht immer einfach nachzuvollziehen. Man könne ein Schnitzel genauso wenig

Filme in Kürze

Disney-Kur für ShakespeareMit "Gnomeo und Julia“ dringt Regisseur Kelly Asbury in eine neue Dimension des Shakespeare’schen Literaturkosmos vor: Seine "Romeo und Julia“-Adaption erstrahlt nicht nur in neuester 3-D-Animationstechnik, sondern siedelt das berühmteste Liebespaar der Geschichte im Gartenzwergmilieu des "Verona Drives“ an. Dort liegen sich zwei seit jeher verfeindete Gartenzwerg-Clans in den Zipfelmützen - keine rosigen Aussichten für die Liebe zwischen Rotzipfel Julia und Blauzipfel Gnomeo. Was wohl William Shakespeare zur Walt-Disney-Frischzellenkur seiner Tragödie

2012

Filme in Kürze

ScheidungstangoSkurriles gehört im dänischen Kino zum festen Repertoire - auch bei Ole Christian Madsens Film "Superclassico“, wo dessen Aufgabe wieder einmal darin besteht, einer ernsten, ja schwermütigen Geschichte den Drall ins Komische zu geben: Statt die Scheidungspapiere unterschrieben zurückzuschicken, fliegt der fast bankrotte Weinhändler Christian nämlich nach Buenos Aires, wo die Noch-Gattin bereits die Hochzeit mit einem heimischen Starfußballer plant.Aus seinem anhaltenden Schock-zustand, weg vom selbstquälerischen Gedanken, die Ehefrau doch noch zurückzugewinnen,

2013

FILME IN KÜRZE

Fantasy oder Familienspaß?"Fi, Fai, Fau, Follt. / Frag'' nicht, wo der Donner rollt. / Zwischen Himmel und Erde erstrecket sich /Der Riesen Reich ganz fürchterlich." Der junge Landarbeiter Jack (Nicholas Hoult) hielt die Erzählungen seiner Ahnen immer für Märchen, aber plötzlich sind die Riesen real - sie haben Prinzessin Isabelle (Eleanor Tomlinson) entführt: Vor Unzeiten waren Menschen und Riesen in eine gewaltige Fehde verstrickt, die nun - ausgelöst durch eine Unachtsamkeit Jacks -von Neuem ausgebrochen ist. Also entsendet König Brahmwell (Ian McShane) Elmont (Ewan McGregor), den

2020

Schweiz - © Foto: iStock/Oleh_Slobodeniuk

Literatur: Kontinent Schweiz

In Zeiten, in denen man zuhause bleiben muss, bietet sich die Literatur an. Eine neue Anthologie widmet sich dem Schweizer Literaturschaffen. Gelegenheit zu einer Entdeckungsreise.

2022

Illustration Booklet - © Rainer Messerklinger

Kaśka Brylas Roman „Die Eistaucher“: Maupassant trifft Breakfast-Club

Kaśka Brylas zweiter Roman „Die Eistaucher“ steht ihrem Debüt um nichts nach. wieder zeigt sie sich als hochgradig politische Autorin.

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